音乐研修心得体会集锦（14篇）
我们心里有一些收获后，有这样的时机，要好好记录下来，这样可以不断更新自己的想法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编整理的音乐研修心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐研修心得体会1
我非常有幸参加了这次的国培计划，经过这几天的学习，收获特别多。
首先上课的老师非常优秀，课程安排非常丰富，既有理论类的比如教师情怀，师德教育，也有很多实践课程比如合唱指挥，钢琴的即兴伴奏，乐队的编排等等，这些课程不仅让我更新了认知，而且学习了技能。最重要的是这些老师对于音乐的热爱，感染着我，音乐已经不是一门学科，更多的是他们的一部分。他们的音乐底蕴，震撼了我，对于一个音乐细分领域的研究让他们不再是知识的传授者，更多的是音乐精神的引领者。
其次老师上课非常认真负责，几乎所有的老师都是上三个多小时的课程，中间不休息，这种敬业的精神给我深深地上了一课。老师上课的方式灵活多样，比如王海斌老师的快板教学，叫卖的方式导入课堂。比如龙泉中学乐队的热身活动，这些丰富多样的形式吸引了我们，当然也一定会吸引学生。音乐课不在单调，音乐更是一种美的'传递。
这次课程不同于以往的网络教学，增加了很多实践的过程。孙玉芝老师对发声的指导，简直就是一对一的教学，这是非常难能可贵的。国家一级演员评剧家罗慧琴老师带着我们练习戏剧的经典动作，而且还有精彩的片段，这对于我们这些一线教师来说，非常实用，扩宽了我们的视野，增长了技能。
除了课程之外，我们还参加了一次音乐会，真正地了解了音乐带给生活的美。
通过这次学习，我总结到:第一，要不断学习，增长技能，增加音乐底蕴，研究音乐，才能让音乐的表现形式更多样。第二，坚持不断提升自己，只要有努力就一定会有收获。
感恩院领导感恩班主任老师，感恩所有的培训学员，国培一次，受益一生！
音乐研修心得体会2
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础!我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会
秦许中心小学王俊霞
三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下；
本次培训我受益匪浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。
一、先自育，后育人
二、扬长避短，学以致用
俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及
论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的.教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用
三、定位目标，永不止步
培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。
“新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。
“活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合
运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。 “实”是指教学的实效性。“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习；强化学生在学习中的体验；鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。
三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富，我会以此为契机向前再向前。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往。
音乐研修心得体会3
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
一、严谨性
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
二、科学性
音乐是听觉的`艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
三、创新性
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：
音乐研修心得体会4
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的'编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程
则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将
面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中
不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐研修心得体会5
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
一、音乐的课堂情感教学环节在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
二、学生是音乐教学的主体
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
2.引导学生的联想与想象音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，在重视音乐实践的基础上，鼓励学生的创造精神，注意提高与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发学生们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲《走进西藏》，通过聆听录音，结合歌词让学生感受歌曲的内涵，启发学生想象歌曲所描绘出的场景。学生们很快就在脑中勾勒出了一幅西藏的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请学生们画出这幅美景，也可以让学生们用文字去渲染这幅美景，通过各种各样的形式来发展学生们的想象力。音乐的想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，增强感受、理解和发现音乐作品艺术形象能力，同时也发展了学生的创造能力。 3.注重学生实践活动高中学生是充满激情的，这正是他们内心情感最真实直接的流露。我们无法把学生固定在某个地方让他们静静的去体验音乐，何不让学生们动起来。学生们喜爱游戏与活动，我们就把音乐带到游戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导学生们积极的参加到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。实践活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但如果让学生全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去控制，让实践活动起到最好的效果。三、教师能力的重要
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
2.多媒体与教具的灵活使用在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的`同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐研修心得体会6
这次我参加了网络研修培训学习。通过这次培训学习，从看视频、听讲座、听专家点评、看简报看各位老师们的作业、研修日记、看评论以及参与评论，参与学员之间的互动讨论。帮助我解决了在教学方面存在的问题与困惑。同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中。这次培训我真的是受益匪浅。现将这次培训体会总结如下：
一、通过远程学习，我提高了教学理论 作为一名小学音乐教师，有机会参加这次培训，有机会来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。
但更多感到的是责任、是压力！回想这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学路上不断成长的一次培训。
二、通过远程学习，我学到了新的教学理念 这次远程学习，我有幸学到专家教授的《环环相扣，层层深入 —— 中小学音乐课堂教学环节》，《如何组织中小学班级音乐会活动》得到了理论熏陶。
感受最深的是《中小学音乐教学设计的流程》、《中小学音乐教学与信息技术整合探索》讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我了解到了前沿的教育教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象，也为我今后的课堂教学工作指明了方向。还有让我懂得从平常的工作中去体验快乐、幸福。
三、通过远程学习，我增长了见识。
远程培训平台上的`老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章：观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。所以远程培训的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是非常的珍贵。
四、通过远程学习，反思自我
1 、缺乏创新。这次培训我离开喧嚣、离开忙乱，静静地聆听讲座，静静地读书，静静地写研修日记，徜徉在学习的快乐里。好久没有这样静静地坐下来思考了！我太久地奔波于作业试卷之间，太多地疲于题型战海中。通过远程研修，我更清醒地认识到自己的贫乏，自己的浅陋，也看清了过去的自己：安于现状、自满自足多，紧迫感、危机感少；工作中容易被俗念束缚，惰性大，闯劲少；课堂上展示自己才华多，给学生参与的机会少。通过培训，我们清醒地认识到：激情和创新是成就你走向名师的必要因素。我们今后会朝着这个方向前进的。
2 、反思教学方面，一名合格的教师，光会教还不行，还得研。要成为一名优秀教师，要朝着教育特长型发展，这就要求我必须在一定行为规范的基础上，将自身调节机制放在教育活动的控制执行环节上，直接影响活动的进行及活动目标实现的水平，就要求我在认识能力、设计能力、传播能力、组织能力等方面都有所锻炼，并提高以有效地调节执行环节，教学过程，使教育活动的定向环节中提出的目标高水平的实现。为了做好这些，我决定在平时的教学活动中多做练习，以堆积、沉淀并吸收经验。
3 、反思责任，作为一个人民教师，有强烈的责任心是最基本的，教师教书育人应是面对全体学生，对每一位学生负起责任，必须关爱学生，尊重学生人格，促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展。
4 、身正为范，以身作则，教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师的一言一行，学生都喜欢模仿，这将给学生成长带来一生的影响。因此，教师一定要时时刻刻为学生做出好的榜样，起到模范带头的作用。凡要求学生要做到的，自己首先做到。坚持严于律己。
5、坚持读书，以丰富自己的内涵，任何人想发展都离不开书，读书的边界就是人生的边界。书籍可以让我们跨越时空与先哲进行精神对话。给我们培训的老师，几乎都谈到了这个问题。作为一名教师，想发展就更离不开书。我们不仅要读教育教学方面的书，还要博览群书。不读书，如何更加深入地教学，如何在课堂上与学生与文本进行对话？因此，以后要坚持读书，以丰富自己的内涵，让自己获得更好的发展。
五、通过远程学习，激励自我 培训是短暂的，但收获是充实的。
让我站在了一个崭新的平台上审视了我的音乐教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。 我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。为了理想中的教育事业，我将自强不息，努力向前！
音乐研修心得体会7
光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。
一、备课注重由表及里，由浅入深音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：
感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：
先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。
二、欣赏教学时多听多感知要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的'作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
音乐研修心得体会8
20xx年1月16日，我参加了教育学院组织的骨干教师培训，聆听到xx教授的讲座《教师职业的基本逻辑》，深受教育和启发，他的思想理念，个人修养及魅力非常值得我们做教师的好好学习，钱老师教授从遗传学、心理咨询学、伦理学、宗教学、儒家道家哲学、文字学等诸多方面论述了人的涵义，人的差异，人的教育等内容，这些问题不少都是老师们、家长们非常关心的实际问题;他用幽默、睿智、富有哲理的语言，向我们娓娓道来生命的来之不易，从而引领我们敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、热爱生命，让我们从内心真正明白教育的原点是爱!由爱生而产生的责任。他的语言诙谐幽默，生动、活泼，幷善于运用各种方式与听者沟通，钱老师的`语言表达方式大家听起来很舒服、很有感染力，他的论述生动有趣，深入浅出，对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，回到原点看人，尊重差异，科学育人。
xx教授上课的方式有些特别，与其说是听报告，不如说是听评书，或是与一个狂放不羁的智者对话。他诙谐逗趣，很少站在讲台上，总是穿梭在学员之间，时而与你对话，时而询问大伙;时而京腔表达，时而小品表演，讲到激昂处，手势比划，眉飞色舞，逗得大家哈哈大笑，会场里笑声不断。
讲座内容更引发我深深的思考：在当今教育中我们应该做什么，作为教师的我们应该给学生正确的、饱满的爱，因为“没有爱就没有教育”，但我们又有谁能真正做到了呢?有时我们也看不上班上的那些调皮捣蛋的学生，有时对那些学习不好的学生没有耐心，有时也会歧视学习不好的学生，听了报告后，我会深深反思自己的行为，改变以往的态度，我会正视学生之间的差异，人都不是完美的。让我们爱班级内的每一位同学如同爱我们自己!我们应敬畏生命、珍惜生命。我们应珍惜这份“教育缘”，我们相遇不容易，这是何等的特别的缘分“五百年修得擦肩过，一千年修来一回眸”。
同时我们更应庆幸我们活着不孤单，我们的身边有好多陪伴我们的人，我们要感谢上苍，让那么多的学生来陪我，我们不但要善待自己的生命，也要善待陪伴我们的人，呵护比我们弱小的生命，本着一颗感恩的心，感谢上天让我们能够因为教育而结缘，这是何等缘分，这是多么深的渊源，我们要用我们教师博大的胸怀去包容他们、用理智去教化他们、用知识去武装他们、用爱去感化他们，让我们正视差异的存在!让我们珍惜相遇的这份缘，让我们关爱学生，让他们快乐的成长。钱教授用他那大师的智慧、幽默和深刻的思考，无不启迪着我们，作为一名教师，我们更要感激生存，敬畏生命!珍惜缘分，用心感动!倾心相助，激发潜能，促进发展!我们要把爱学生当做教育教学工作的根本，当做教育艺术的核心。为我们的教育教学工作画上完美的句号。
音乐研修心得体会9
通过这次远程网络新课标培训，真是受益匪浅。聆听专家和名师的报告，他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深深的理论引领，每一天都能感受到思想火花的冲击，每一天都有新的收获。
研修学习使我更加全面深刻地理解了新课标理念和新课改的精神，为实施素质教育奠定了基础，也让我明白了教学责任的重大和教育意义的深远。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。在观看视频的过程中，学会了如何关爱自己的学生，如何关爱自己的孩子，并进行了深刻的反思。
研修学习也使我明白了要想成为一名优秀的人民教师不仅要具备精神的专业知识还要具有广博得文化基础知识，更要具有良好的教师职业道德修养。因此，树立新的师生观念是非常必要的。新课程已经走进课堂，作为教师，我们应把握时代的.脉搏，顺应历史的要求，那就要迅速转型，由“知识仓库型”升级为“创新型”教师，以创新教育来促进社会的发展。以学生为主体以教师为主导的教学理念正深入人心。教师要勤于学习，自我完善，经常充电，提升自己的文化专业知识和道德修养水平。才能跟上时代步伐，勇于接受新思想，新观念。根据学生的不同个性特点，采用不同的教育方法。一个知识面不广的教师，很难给学生以人格上的感召。所以我们要不断充实自己，提高自己。教育信息化使当前教育改革发展的局势，教师的信息化水平层次决定了学校信息化工作的发展方向。学用结合是深入推进信息化的法宝。所以做好信息化推进中的对全体教师培训指导工作，能及时利用数据对课堂教学及质量进行分析，化解难点和教师的困惑，让广大教师切实体会信息技术的魅力是我们信息技术教师又一个艰巨的使命。另外，学校要从硬件建设和软件提升方面为信息技术教师的使用提供便利，解决实际应用中存在的问题和困难。学校专业信息技术人员的学习和教师的专业培训必须符合教师的实际需求，确保优质资源能为教师正常教学所用，能为学生平等地共享。
在信息化建设的过程中，学校还应该广泛利用信息化，大力推进校本教研。学校要着眼教师的专业发展，拓展学科教师信息技术与学科整合实践研究，促进教师开展信息化与学科教学的深度融合研究，激发教师的成就感，为教师更好的发展创造条件。而且，学校的教育信息化工作是一项长期的，逐步完善的工程，只有从思想上高度重视，充分认识，在行动上积极地践行，才能使信息化发挥最大的效用。
信息技术的高速发展和社会的瞬息万变，只有不断的学习，不断地更新陈旧的知识才能教书育人，更好的去教育人。总之，在今后的教学工作中，我会继续努力学习不断充电，好好钻研教学业务，让自己理论水平更高、实践能力更强，发展进步更快。我也相信在倾听、反思、实践中，我的教学之路会愈趋成熟，相信会做得更好。
音乐研修心得体会10
今年6月，我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心老师的竖笛培训，老师的《童声合唱与指挥》，教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧！
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三，在本次的培训中，教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的'理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗？所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
感受二、对于每一个音乐作品，一定要挖深、挖透。
让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学习，在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。
感受三、要学会自己整合教材。
来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情，重庆有山有水，水边有《川江号子》，山上就有《石工号子》，从而引入新课。学生通过边听边思考，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后，通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐，为发扬传统音乐尽一份力。
通过这两天的学习，我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。
音乐研修心得体会11
教师在教书育人的时候，要作出自己对工作的心得和体会，才能认识自我，提升自我。下面是小编整理的音乐教学心得体会，希望对你有帮助！音乐教学心得体会
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想象力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想象力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐教学心得体会
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的'学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐研修心得体会12
我有幸参加了吉林省小学音乐教师网络研修培训。这次培训的内容丰富，形式多样，有集中培训、网上培训，专家讲座引领，有教学实地的考察，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：
一、灵魂的升华
音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。
二、幸福的事业
教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。幸福不仅是教育的最终目的`，它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。
三、生命的旋律
作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。印象最深的课程是程露霞老师为我们传授了许多音乐，教学方法（达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系、），受益极大。特别是洁净的教学方式——丹麦的七式音阶，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
四、终身的学习
新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。
这次小学音乐教师省级培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念思想运用到工作中去，工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
音乐研修心得体会13
通过这么多天的学习，一次次聆听了专家们精辟的讲座，让我受益匪浅。不仅思想上受到很大的震动，在教育观念上也得到了更新。作为我，我深知自己在教学上是不成熟的，更清新地认识到自己在教学过程中还存在太多的问题，但是经过这一段时间的学习，如果以前我是在黑暗中摸索着朝前走，那么现在我眼前有了星星点点的萤光，在指引着我；在召唤着我。
通过培训，我结合自己情况，明白，如果要做一个老师，要做一个好教师，就应不断地学习，不断加强自身的素养，练好“内功”。一个教师，即使你水平再高，但你不能把它通过合理的途径传授给学生，那么你也不能算一位合格的教师。因此，我们要经常认真反思每天的教学得失：课堂导语有没有调动学生的积极性，探究活动有没有符合学生的'认知水平，材料提供有没有恰倒好处…….好的坚持并改进；不好的甚至是错的坚决舍弃。还要走科研之路，做复合型教师。
现代教师在教学中不应只固守课程标准、课本而狭隘自己的天地，更不应仅用“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式来进行教学，这种教学方式是“粗放式”的，是“刀耕火种”式的。现代教师应是知识丰富、视野广阔、思维活跃、能掌握现代教育技术的复合型人才，能在教学中研究，在研究中教学，能在多层次的知识、智能、情境、背景下开拓创新，做复合型教师。
教学中我努力让学生自己去探索，自己去实践，充分的发挥学生的主体地位，让学生感受到自己的重要性。学习歌曲时，我没有一句一句地教，而是老师弹琴，学生自己用“啦”模唱旋律，然后自己带词试唱，对于难点处再单独教一教。为了促进个性发展，我采用了男女生分唱，以达到相互学习，进而巩固以学知识。
音乐与活动是沟通的，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。在教学中我尽量为学生提供这样的自由。画画、舞蹈、创编歌词、朗诵等是小学生最喜欢的活动方式。因而我在音乐教学过程中十分注重这种音乐活动过程的展开，本课通过小组合作以多种形式来展现自己心中的春天，激发了学生创新的潜能，给他们探究知识的空间，让他们大胆想象，自由创造，在这里课堂活跃气氛达到了最高点。
音乐研修心得体会14
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。关键词：
音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自己的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的`媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
三、创造课堂“动”的条件一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，教师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的教师，如果不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探索新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新生事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们教师审时度势，把握关键，一定能够及时地为学生指点迷津，一定能够让学生知识的“泉眼”不断喷涌，源源不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！
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