品才网>艺术>艺术作文

艺术作文

时间：2024-07-31 13:26:43 艺术我要投稿

艺术作文常用【15篇】

　　在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写起作文来就毫无头绪？下面是小编整理的艺术作文，希望对大家有所帮助。

艺术作文常用【15篇】

艺术作文1

　　从古至今，艺术都是一件让人着迷的事情。诗人作诗是艺术，每一首诗，都包涵了诗人对当时情景的所感所想；作家伏案疾书是艺术，每一篇文，都是一颗正在孕育的种子，静待花开；画家挥毫弄墨是艺术，每一幅画，都蕴含着让人惊叹的美丽……世间一切的美都是艺术。

　　艺术，让人着迷。同样，我也深陷其中……

　　从小，我就与艺术形影不离，画画、跳舞、围棋、古筝、服装设计等等。这些我都学过，有些甚至坚持到现在。于是，在我的人生星空中，艺术，就变成了一颗紧紧镶嵌在上面的闪耀的星辰。艺术，让我着迷，鼓励我成长，给予我力量。

　　有很长一段时间，我非常喜欢画画，几乎是笔不离手、纸不离身了，很多时候，有时甚至在吃饭时，突然间有了画画的灵感，便放下手中的筷子，取出纸笔画起来。在那个宁静安详的时刻，世界只留空白，白得那么干净，那么纯洁，剩下我一个人，剩下笔在纸上摩擦的声音，那么安宁，那么唯美。在那段美妙奇幻的时光里，我与画中的人物交谈，欢舞，我在画中的美景里感受微风，享受花香，做一个安静的女孩。说真的，画画十分让人着迷，也是一种很让人幸福的艺术。

　　整个家族中，只有我一直在学习艺术，引得那些堂弟表妹也被我感染，对这一方面有了些许兴趣，纷纷投身其中，有的还像我一样“废寝忘食”。原来，艺术不仅令人着迷，还有巨大的感染力，是个神圣又充满趣味的东西呢！

　　艺术，在开放着它的花朵，犹如奇异的.黑色曼陀罗，让很多人情不自禁地去研究、了解、欣赏。

　　世间万物大多都可以成为艺术，一株草，一朵花，一滴雨，一卷风，一本书，一支笔，一砚墨，都是美丽的象征，拥有着不一样的灵魂寄托。

　　艺术，让千万人为之疯狂，为之断肠；艺术，伴无数人走过坎坷，走过困苦；艺术，成千万人心底之梦。

　　艺术的殿堂，令人向往；艺术的跑道，等待汗水；艺术的人生，值得欣赏！

　　艺术，令千万人着迷，同样，也包括我……

艺术作文2

　　生活处处都有艺术，唱歌、书法、跳舞、弹琴……你是否留意过我们身边的艺术呢？今天我来讲一下我发现的一样民间艺术。

　　那是在周末的一个下午，妈妈带我去人民公园玩。我们一进大门就看见一位老爷爷摆摊卖糖画，一根不大的.泡沫棍上插满了已经做好的糖画，有龙、鸡、兔、狗等，各式各样，栩栩如生。老爷爷还在现场“作画”。他的小摊子上摆着小炉子、小锅、铁板、勺子和铲刀，老爷爷将准备好的白糖放入锅内，用炉子加热，再用勺子迅速搅拌。没过多久，白糖就变成了糖汁，老爷爷用勺子试了一下，见可以拉丝了，就开始画糖画了。

　　只见他用勺子舀起一勺糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，没过一会儿，一只可爱的小白兔就“画”好了，它有长长的耳朵、圆圆的眼睛，真可爱！老爷爷拿起一根竹签放在小白兔中间，再在竹签上淋了一点点糖汁固定，冷却一分钟后，他用小铲刀一铲，瞧，活泼俏皮的小白兔就完成啦！

　　趁着老爷爷不太忙时，我同他聊起天，我问老爷爷：“糖画难不难学啊？”“不难，只要肯下功夫，学起来挺快的，熟能生巧！”听了这番话，我不禁对老爷爷既佩服又尊敬。

　　这就是我发现的艺术。只要我们仔细地去观察，各种美好的艺术就会呈现在你我面前！

艺术作文3

　　“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

　　如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

　　往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的`生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

　　艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

　　我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。

　　这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。

　　在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。

　　在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。

　　美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

艺术作文4

　　我是一个爱艺术的人，当我生命的词典里出现艺术这个词时，它便有了定义：艺术虚幻而空灵，摸不着更摸不透，但是艺术中传承的智慧却永远长存。

　　我在钢琴声中长大。伴着由易到难的琴声和逐渐清晰的节律，我渐渐明白历史的光芒，人物的迭代便潜藏其间。

　　我喜欢静坐在钢琴凳上，闭上眼睛，用手指轻轻抚摸琴键，此时无声胜有声，脑海里的音乐带我飞向远方，看那无与伦比的富春江委婉袅娜的艺术风格，旷远飘逸的蝉声中隐隐约约的艺术情态，静听夜幕下疏密均匀的雨声玲珑的点滴，感受城市夜晚的灯红酒绿。艺术存在于世界的每个角落，也存在于往日的喧嚣，只不过需要被发现罢了。

　　我喜欢回想小时候为弹不好练习曲而烦躁不安，但最后还是被琴声诱惑而不间断地练习的情节。那时的我，心中存在着一团小小的圣火，跟阴影中的魑魅魍魉搏斗，驱散着四面伏来的黑暗，撑起一片真善美的天空。在追求艺术时，心中的艺术圣火便是过关斩将的工具。与惰性斗争，多少艺术家为困难而几乎放弃，但真正精深博大的艺术依然成为艺术家们的终极目标，让他们最终还是奔向梦想。

　　我喜欢听施特劳斯家族的古圆舞曲，那是意识的沧桑和曾经的辉煌。这些圆舞曲经历了几代人的传存，仍然熠熠生辉。真正的艺术品总是经历了时间的抚摸、质疑和腐蚀，才保持至今。岁月沧桑，忧伤的让我想起断墙残垣，秋风萧瑟，欢快的让我想起芦白枫红，百鸟争鸣。虽然跨越了几个世纪，却依然融入了人的每个细胞，注进了每根骨髓，滋润着蓬博旺盛的生命力。

　　我喜欢追踪那些艺术家的毕生经历，由白手起家到铸就灿烂，艺术让他们的人生起伏不定，却也毫不平凡。凡高，大师级的人物，他为艺术而狂热、颓废、绝望，在格格不入的市井之间旋转，直到转离了自己的生命。但是，他的<<向日葵>>，明丽耀眼的黄，塑造了他内心澎湃波澜的`热情。曲折的枝条，硕大的花朵，是艺术让凡。高用笔将这种意向尽情涂摸在白纸上，至今，创下了拍卖史上的“天价”。诗坛巨匠雪莱因艺术而充满生命的希冀，用他那颗洁净澄澈的心灵，缓缓吟诵着：”冬天来了，春天还会来吗？”那是艺术的深呼吸，是世界文学的一面旗帜。

　　艺术的存在是一个永恒的惊奇，它是自然的情人，是生命的伴侣，世界的瑰宝。

　　艺术不仅在梦里，更多的是在心里，只有心灵充满美，艺术才会随风而至，才会造就生命的奇迹。

艺术作文5

　　早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。

　　“太精彩了！”“太有立体感啦！”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们；尺幅画框之中，一位身材魁伟的'小丑正伸出大脚，好像要踹向前来；一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了！”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁！

　　接着，我又来到了一间能帮人变高矮的房间。它看上去没有什么特别之处，但进去一看，才发现屋子的地面是倾斜的呢！我站到了左边的角落，妈妈来到右边的角落，爸爸用相机拍下了这一个镜头。我拿过相机一看，吓了我一跳：照片里的妈妈非常高大，而我却出乎意料地矮小。这是为什么呢？我百思不得其解，后来用手机查了一下资料，才似有所悟：原来那是一间根据透视原理加工成的特别房间，地面倾斜，站的远近不同，顶部的高矮差异，再加上欣赏者的角度不同等因素，就造成了这种状态。

　　“3D魔幻艺术真有趣！”在爸爸的一再催促下，我恋恋不舍地离开了展厅。

　　简评：“3D魔幻艺术画”以其独有的魅力吸引着小作者，不仅看得仔细，玩得开心，还用笔有重点地记录下了参观时的所见所为所思，表达了喜爱之情。

艺术作文6

　　对于艺术与生活的关系，众说纷纭。有人认为生活是艺术的来源，也有人认为艺术至上，它启迪生活，而我认为生活是艺术的来源，却又高于生活，并且是生活的缩影。

　　首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说？马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》；岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》；李煜哀于悲惨的'囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……

　　可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。

　　但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。

　　同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。

　　总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。

　　每个人都能成为艺术家，但不可能人人都是艺术家。好的艺术家会留心观察生活，体悟生活，热爱生活。而我们也应当如此。

艺术作文7

　　“耶！回老家，回老家喽！”一听这个消息，我嘴大张，一蹦几丈高，大声吼起来。

　　今天，我和艺术有个约会，我坐在车上，侧仰着头，向窗外凝视着。只看一棵棵昂首挺胸的大“卫士”快如闪电般从窗外飞快的闪过。隐隐约约看见老黄牛悠悠地散步，发出沉重的蹄声，羊，津津有味地吃着草，露出丝丝清脆声。公鸡也不甘落后，一大早就显露自己的男高音。树也在一旁轻轻地抚过一一拌着奏。

　　刚迈开一步，只见爷爷坐在一根凳子上，手里拿着一条细细的竹丝儿，一旁放着两个精致的篮子。细看一条条竹丝如不计其数的长龙围绕着篮子主杆飞过，真是巧夺天工啊！

　　侧耳聆听，吱------呀，吱------呀，仿佛一首交响曲慢慢地，轻轻地向你走来。

　　竖鼻细闻，一阵清幽的芬芳清香慢慢地飘过来，香里带着花的`气息、竹的气味，大自然的香。

　　我也融进去了，在其间旋转，流淌。

　　“我要编，我要编。”在一旁兴高采烈的我终于迫不及待的发话了。

　　爷爷看我正在热头上也便答应了我，可我途中看着鸡公搏斗，出乎意料之处，自己也进去了，编出个石头。

　　“好啊，好啊！我的宝贝孙子能编石头了。”

　　艺术就在我们身边，你要用心去聆听，去析视，去细闻。

艺术作文8

　　当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竞争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。

　　科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。

　　毋庸置疑，处21世际的'人们生活节奏越来越快，CO2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办？发展经济能源改善空气质量，坐以待毙？当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。

　　有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。

　　看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。

　　是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。

艺术作文9

　　画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

　　旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的`一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

　　颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

　　这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

　　既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

艺术作文10

　　走进公园的竹林，定会听到三三两两的老人拉拉二胡，唱唱戏剧。就在今天，我闻声走进那几乎是老人海洋的地方，便看到一个老爷爷拉着二胡，脑袋随着音乐摇摆，还真有些铿锵有力的味道。身著红色披风的老奶奶面带笑容，神采奕奕，单看那张自信的脸就似乎如沐春风，半晌，她微微张开嘴，眼睛配合戏曲透着俏皮的光，歌声富有节奏，没有丝毫的拖泥带水，老太太落落大方，偶尔翘个兰花指在空中划段充满韵味的旋律，我不禁联想到她当年扎着马尾的洒脱身影。

　　剑，潇洒，桀骜不驯，武打片中多是帅哥靓女的玩意，而在这些老人手里却似乎柔中带刚，颇有些仙风道骨的意味。仔细品位，缓缓一击，拘泥中带有干练的风骚，收回又如蓄势待发的雄狮，移步似即将展翅的巨鹰，可不比那刀光剑影更有余味？白色的绸衫被汗浸湿，老人的两颊透着红色的饱满，健康的笑容掩埋了岁月的沧桑。

　　曾经在电视上看到一个90多岁的老奶奶，为了迎接奥运，为了让更多的人更多的人了解中国，她每天坚持做剪纸，早晨努力学习英语，她说：“我算了一下，我要出200本剪纸，每个月出5本，一年365天，四年可以出完，给每个国家都送一本。”在她的身上，我看到了毅力，在这个北京老奶奶的话中，我看到了一个世纪老人对祖国炽热的.爱。她用已不太灵活的手剪下“北京欢迎你”，剪下孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆。”剪下了中国特有的梅竹风骚。

　　现在，到吃似乎都讲究“金”，黄金强档，黄金时期，脑白金，黄金搭档……但他们似乎不再去关注金的末尾，这些乐观向上的老人，老人的艺术，承袭的是中华民族龙的精髓，比起事业与流行，或许古板，但是却是华夏儿女更应该引以为豪的一面。

　　剪纸、舞剑、唱戏曲，生命的歌被老人们演绎得更为响亮。

艺术作文11

　　对于每个玩家来说，手中牌的好坏似乎比玩牌技艺的高超或低劣要重要得多。的确，巧妇难为无米之炊，但我们不是“无米”，只是“米”差了一点，经过一番雕琢调制之后，我们一样可以置办一桌人生的“满汉全席”。

　　当我们呱呱坠地之时手中就已经握住了一副属于自己的牌。在牌场上，胜败乃兵家常事，输了一轮还有下一轮，但在人生中谁也输不起自己的一辈子。牌由不得自己选择，但可以靠努力变废为宝，只有懦弱无能的人才会向命运乞讨那不劳而获的残羹冷炙。

　　高明的玩家都懂得全盘规划。首先，要正确认识自己现有的条件，富有的不用趾高气昂，贫穷的更无需妄自菲薄。所谓尺有所短，寸有所长，扬长避短才是智者之法。抗战时期，中国经济萧条，武器落后，但精明的毛主席却看到了天然的地形优势，打起了游击战，经过八年的艰苦抗日，最终成为了胜利者。我们也有适合自己的战术，是青少年就乘着大好春光勤劳地采食知识的花蜜；是年青人就凭着自己的冲动踏踏实实地闯出一番事业；是中年人就依靠睿智的头脑、丰富的经验更上一层楼。我们只有主要出击，让命运把握在自己手中，才能使自己充满生气，不被噩运打压。

　　成功总是垂青于执着追求的.玩家。爱迪生为了找到一种物美价廉的金属作为灯丝，足足试验了有一千多次——一千多次雷同乏味的实验，一千多次冷酷无情的失败打击都阻击不了他走向成功的步伐。坚定不移的信念支撑着他迎来了无数次失败后的成功。成功与失败往往只有一步之遥，失败者只是比成功者少坚持了一步。无论命运给我们发的是什么牌，都得咬紧牙关，倒下去了再爬起来，有着“不倒翁”一样的乐观精神和“咬定青山不放松”的毅力，认真对待每一张牌。天助自助者，不珍惜现有条件、自我放弃者永远得不到成功的青睐。

　　实际上牌无好坏之分，完全取决于玩家的心态。就像半杯水，乐观的人会说：“真好，还有半杯呢！”悲观的人会说：“糟糕，只有半杯了！”对于自己现在的条件，要抱着乐观的心态，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。风水轮流转，只有这样思考才能看到命运留给我们的希望之火，为理想全力以赴。美国的第34届总统艾森豪威尔就是这样一个牌技精湛的玩家，他牢记玩牌时母亲的一句话：“无论命运给你发的是什么牌，你都必须拿着，你能做的就是全力去求得理想的结果。”――这也应该是指引我们前进的人生灯塔。

艺术作文12

　　学过古筝，曾自以为诗意地在琴尾点上一盏浓茶，让芳香弥久的茶香浸透房间的每个角落，也会编一些自诩不凡却实则不成调的曲段自娱自乐。

　　学过舞蹈，有时会在四下无人处踮起脚尖跳起中国民族舞，也会在聚会时随着音乐的节奏即兴跳段拉丁。

　　曾经自以为学过艺术课，自己的一举一动就是诗意的凝结，自己生活的每一刻就充斥着艺术的美感，可听过董博士自己的艺术人生之后，我才明白，艺术不是玩笑式的自娱自乐，而是一种，从内心深处，自灵魂之中流淌出的真挚的感情，一种永不磨灭的精神。

　　董博士谈了自己青年时到美国求学奋斗的经历，曾在寒风肆虐的`冰天雪地中忍着饥寒困乏送外卖赚生活费；曾做着多份兼职只为了能攒齐那如今看来微不足道的学费。为了实现理想，让自己心心念念的祖国骄傲，带领乐团不舍昼夜地练习又练习，终于，他在卡内基音乐大厅中奏响了自己的音乐人生，奏响了属于中国人自己的骄傲。

　　我终于明白，艺术人生不在于我是否学会了几首好听的筝曲，不在于我是否会跳几段优美的舞蹈，也不在于我是否能唱几句婉转的歌。艺术人生更像是一个人内心的真挚情感流露，艺术人生更像是一个人对自己理想的坚定，为理想而奋斗，因理想实现而欢欣的过程，一个不是自娱自乐，而是认真又充满信念的，富有真正价值的人生历程。

　　终于明白，艺术的深刻内涵。普遍以为，艺术是一门课程，一种课外休闲娱乐兴趣爱好。其实不然，艺术更像是人的精神，人对艺术一种发自内心的坚持追寻。假如，你爱做公益，并且奉献自己所能的最大力量，那么你的人生就充满了奉献的艺术之美；假如，你心怀一个远大的理想，并为之艰苦奋斗，那么你的人生就饱含着充实的艺术之美；假如，你热爱自己所处的岗位，并尽职尽责的去做，那么你的人生就充满了敬业的艺术之美……

　　艺术并不是狭义的兴趣爱好，艺术并不是简单的自娱自乐。每一个人内心的执着追求，每一种发自内心的真实情感，每一种坚定的信念精神，都是极具美感与意义的艺术，而正是由于每个人源自灵魂深处的艺术，才构成了这个斑斓美丽，生机盎然的艺术世界。

艺术作文13

　　学校艺术节马上就要开始了。所有的学生都在准备比赛项目，但今年每个班只能报一首器乐。这意味着我和朱竹只有一个人可以竞争。

　　我很想参加这个比赛，但是我怕报了名会让朱竹不高兴。突然，一个灵感闪现。“朱朱，这次比赛我们合奏！就放《幽灵公主》这首歌。怎么样？”“好吧！但乐谱留给你。”

　　三天后，我在钢琴学校给她打了个电话：“朱朱，来我们钢琴学校吧。校长答应给我们她《幽》！我要了半天她才给！”朱竹似乎也很开心：“真的吗？我马上就到。”

　　拿到分数后，我立刻开始练习。一周后，意想不到的事情发生了。朱珠叫我不要玩，我问：“为什么？”“因为我想了很久，如果我们中奖了，百分制会加分。我不想你加分，我就不玩了！”“你怎么能这样？”“我为什么不能这样做！你跟我玩不就是为了加个百分制嘛！”“你，你怎么能这么说？我不想加百分比制。”“你不必否认，但没关系。我已经跟老师说了，这次比赛放我走，你没机会！”“为什么？”

　　看来朱竹误会我了。她怎么能这样说我呢？如果我想加百分位数，本来可以让老师说我想玩。还需要找二重唱的配乐吗？我也承认。是我运气不好，不想和这么有心机的人合作。

　　那天晚上，我没睡好。我一直在想。第二天一早，我请朱竹解释，“这不是你想的那样。我可以要求老师不要给我百分制。我只想比赛。”哼！如果你现在说这个，那时候可能就不做了。“看来我没法再解释了。”嗯，你不玩没关系，但是我会好好玩的'。最起码我对得起自己，没有白上那一分！"

　　我只能看到老师要求谁参加比赛。最后，结果还是和朱竹说的一样。

　　理解一个人有那么难吗？我让她误会了？还是她多疑自私？很难相信这是怎么发生的？比赛只是为了分数吗？我不懂！

艺术作文14

　　“咚咚——”这奇怪的响声是从哪里传来的呢？呀，原来是从西泠印社的篆刻工作室传出来的。于是，我进去看了看。一进门,一股古朴的气息扑面而来，桌子旁边坐着一位老爷爷在专心致志地刻印，他的水平可是大师级的。

　　环顾四周，哇，橱窗里陈列着各个年代的印章，书体不同大小形状不一，真是大饱眼福了，我既想看这个又想看那个，哈哈，有点像刘姥姥进大观园！那位爷爷听到我的赞叹声，笑眯眯地走过来，抚摸着我的头，慢慢地给我介绍起了西泠印社的历史：《西泠印社》创立于清光绪三十年（1904年），由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学、兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，占地面积7088.86平方米，建筑总面积1749.77平方米。社址内包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。西泠印社自1904年成立，跨越三个时代，承继六任社长，迄今已有百年历史。

　　爷爷摸着一块印石，停了一会儿，又笑了笑说：“一个民间学术团体能生存百年，在中国似乎还没有第二个，也可说是中国文化史上的一个奇迹，一个亮点。它的成长旅程，经过了许多波折、困难。为了印社宗旨的实现，几个嗜印的.好友多少岁月聚在一起，无数次商讨事项、分工落实、出钱出力，一步一个脚印，埋头苦干，从孤山数峰阁的原址为中心，上下左右开拓，建成不少屋舍景点和业绩，使西泠印社名扬四海。综观开创者们的思想行为，归纳成一句话：是爱社如家的奉献精神啊。”

　　爷爷说着说着，似乎忘记了我，直到我指着一方印询问，他才晃过神来。“这印是哪个年代的？这方印是谁的印章？”脑海里所有的问题，似乎都想问出来，因为我太喜欢刻章了。从三年级开始，我就开始学习刻印，我喜欢刻章里的文字，喜欢刻章的独特艺术。今年我还参加了西泠印社组织的篆刻比赛，获得了二等奖呢！过了一会儿，爷爷竟然从橱窗里拿出好几方印，并一一给我介绍起了印石：这是潘天寿的青田石刻章、这是叶为铭寿山石印章……说着说着，爷爷情不自禁回到刚才的座位，从盒子里拿出一方石头，又拿出篆刻工具，当时我心想：“爷爷又要准备篆刻了，今天我要好好学习学习”，正想着，爷爷笑眯眯和蔼地抚摸着我的头说：“来，你这么喜欢篆刻，在这儿我教你刻一方。”听了，我既激动又紧张地坐了下来。爷爷用满是皱纹消瘦的手握着我的手，一点点地教我如何把线刻直，如何运用手腕刻转弯处。在爷爷细心地指导下，我终于刻好了一方印，平时感觉刻得还不错的我，此时难免有些害羞，因为第一次在大师面前这样篆刻。可爷爷最后却鼓励说：“刻得很不错嘛！要坚持练下去，西泠印社的传承靠你们这一代。”听着爷爷的鼓励与指导，我汹涌澎湃，我想我要好好继续学下去。希望西泠印社在我们杭州代代发扬光大！