艺术的作文（共15篇）
在我们平凡的日常里，大家一定都接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的艺术的作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文1
老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。
艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。
艺术是房间中那一盏掉了壳的.圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。
艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？
哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。
艺术的作文2
艺术充满着美，艺术充满着汗水。而我们的生活中，不可缺少的便是艺术的存在。
在学习艺术之路上，我们可以体味到辛酸时的放弃，也有成功时的喜悦，而我最喜欢的一门艺术，就是十字绣了。
去年秋天，我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣，准备让我试一试。第二天，我将需要的物品全部准备好，从容不迫地拿起布，开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单，没想到却让我吃尽了苦头。穿针的时候，不是错开了，就是刚穿上又掉了下来，这让我花费了好长时间才弄好的，这时，我早已经筋疲力尽了，没想到，妈妈却看见了我的狼狈样，忍不住笑出了声。终于，功夫不负有心人，在我连声恳求下，妈妈终于答应了帮我一把。接着，妈妈教我该怎样绣，怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示，我却只有看着的份。于是，我在旁边蠢蠢欲动，等待时机，终于，我看妈妈去喝水了，便迫不及待的拿到手中，开始独自“工作”，一针一针的绣起来。
当然，十字绣的过程中被扎到手也是难免的。一次，我正聚精会神的“工作”，那根不听话的针扎到了我的食指，顿时，鲜红的血液涌了出来，我连忙擦了擦，脑海中闪过一丝放弃的.念头，但很快被我否决了，我要坚持下去。
功夫不负有心人，经我七天的努力，一个心形的十字绣就做好了，我看着它，心里无比喜悦，它比外面卖的还要漂亮，因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验，我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头，尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。
时至今日，我依然保留着那件十字绣，它蕴含着艺术的美，拥有非凡的意义，同时，也是我心中最喜爱的一门艺术。
艺术的作文3
昨天我和妈妈逛市场，已经感受到了浓浓的年味。在众多的叫卖的商品中，最吸引人眼球的就是那精彩绝伦的剪纸艺术。
这里的剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。剪出的动物栩栩如生、人物情态各异、场景美丽壮观，给人一种生机勃勃的乡土气息。
店铺的老板介绍说，我们的家乡内蒙古呼和浩特市的和林格尔县是个“剪纸艺术之乡”，有剪纸大师张花女、刘玉堂等闻名中外的民间艺术大师，并且这里卖的剪纸，很多都是她们的传人的作品呢……。
我和妈妈都听得入了迷，真想看看她们都是怎样用双手剪出这样让人爱不释手的艺术作品。最后，我和妈妈还高高兴兴地买了《二妞放牛》、《连年有鱼》等几副剪纸作品。
我爱我的家乡，更爱我家乡的剪纸艺术。今年的艺术节与往年不同，我有幸被老师选中代表班级参加全校舞蹈决赛。
为了在这次艺术节决赛中取得好的`成绩，我和妈妈做了精心的准备。妈妈特意为了借了漂亮的演出服装，还给我买了舞蹈伴奏光盘。我也抽出很多时间，反复地练习了我准备参加决赛的舞蹈。
决赛终于来到了，舞蹈决赛竞争非常激烈，参加舞蹈决赛的都是经过层层比赛选拔出来的，所以个个跳得都非常好。在决赛中，我是第三个上场的，我跳的舞蹈是“采蘑菇的小姑娘。”在决赛中，我随着舞曲跳得很放松，每个动作做得都很到位，舞姿优美，发挥得很好，赢地了一阵热烈的掌声和叫好声。我很有信心夺取第一名，因为我感觉我是最好的！
这次舞蹈比赛是一次很难得的机会，通过这次校园活动，提高了我自我表现的能力。
艺术的作文4
我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。
我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。
——题记
一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。
我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。
升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。
我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。
本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的.书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。
三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！
四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。
四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。
不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。
可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。
期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！
整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。
文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象
迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！
蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。
我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。
——后记
艺术的作文5
“良言一句三冬暖，恶语伤人六日寒。”我从小到大见过许多没素质的人公然出口伤人。最终双方争吵不休，甚至动手，两同俱伤。
恶语的反义词是良言。林清玄高二时是一个不折不扣的差生，不仅学业差，品行也差。记了两次大过，两次小过，被留校察看，甚至被赶出学生宿舍。很多老师已经对他失望，但教他国文的老师王雨苍没有嫌弃他。一次，王老师对他说：“我教了50年书，一眼就看出你是个能成大器的学生。”这句话让林清玄感动和温暖，从此他发奋图强，不断努力拼搏，最终成为了有世界影响的作家。
话语如同利刃，可以伐木，也可以伤人，看持刀者如何使用。有时，一句污辱的话语会使一个善良的人行恶，一句宽慰话可以化干戈为玉帛；一句贬损的`话可能让一个人一辈子自卑，一句赞扬的话可以让一个人受到激励。
有个男孩，他的脾气很坏，经常因为一点小事与别人吵架。有一天，他的父亲给他一袋钉子，让他每发一次脾气，就往后院的篱笆上钉一个钉子。时间长了，孩子终于学会控制自己的情绪了，不再乱发脾气了，父亲让他每次控制自己不生气时，就拔掉一颗钉子。当男孩拔出所有钉子后，他兴高采烈地告诉父亲。父亲把他带到后院的篱笆前，告诉他，你生气时说的话，如同钉子一般，即使你把它拔下来了，钉子孔还在，别人心里总是留下疤痕，不会愈合。
“赠人以言，重于珠玉，伤人以言，甚于剑戟。”出口伤人不需太多训练，但说话暖人却是一种人生境界。既然我们都喜欢听美言，为什么我们不能少说甚至不说恶语呢？
艺术的作文6
不知从何时开始，我喜欢上了书法。记得儿时刚步入小学的时候，对汉字有种莫名的情感。只觉得在写字的时候，心情都是非常安静且愉悦的，每天在很努力的练习怎样写字，也不知小时的自己是怎样有那么莫名的感觉的。只能说，汉字的力量是不可用语言来表达的。
慢慢的，我的字越写越好，开始学写毛笔字，练着练着，似乎心随着笔在走，书写的过程可以带动情绪，那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的.线条情绪，吸引我不顾一切地投身于此，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，快意十足，直至废寝忘食。东汉赵壹的《非草书》对人们书写的狂热性和痴迷程度作了描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常墨”。
它常常使我紊乱的心平静下来，更能使我深思，让我变得稳重、冷静。有句话是如此说“作书能养气，也能助气。”古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。书法家们更是深有体会的说过，学习书法，“时间一久，必有所得。”这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益。
书法是我国独有的民族传统艺术，我们本应该来学习。然而，在电子设备发达的今天，我们学生的书写水平日渐下降，客观地说，尽管现在电脑、手机大大减轻了人们的书写压力，但书写
仍然是现代青年学生的基本技能之一。所以，在此我愿人们能重视起来，写好字不难，难的是心志，只要是写字就会有法则可言的，它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。“登堂入室”，望而可及。
艺术的作文7
由于受妈妈妈的影响，爸爸非常喜欢工艺品，妈妈的橱柜里摆满了工艺品：有慈祥的圣诞老人，大腹便便的弥勒佛，世间少有的大熊猫，玲珑剔透的十二生肖。
妈妈有那么多艺术品，爸爸当然也不甘示弱。这不，你看，他马上买了一样艺术品放在家里，你猜是什么呢?实话告诉你吧，那个艺术品是一只超级可爱的瓷猴，你肯定会问，什么不买，偏偏就买只猴子，奇不奇怪啊?其实这一点都不奇怪，因为，我爸爸是属猴的呀!
那只小瓷猴只有两寸高，半做半蹲，两只小耳朵机灵的竖起来;眼窝深凹，圆圆的眼睛瞪得大大的，仿佛在凝视着你。翘起的`小鼻子下高突的上嘴唇，仿佛是鼓足气的半个皮球，占了大半个脸部。阔阔的大嘴微微张开，垂涎欲滴，完完全全的一副馋相。
瞧，它的左肢将一只大大的蟠桃紧紧的搂在胸前，那只大蟠桃比他的头还要大，亮闪闪的表面像裹满了蜜一般的汁水，它怎么会不馋呢?桃子是偷来的吗?不会，我想，一定是有人与它戏耍时抛给它吃的，要不，它的右肢怎么会高高的举起来，按在额头?肯定是它在向人敬礼，向他们表示谢意。
这只懂礼貌的小馋猴，你说可不可爱?
艺术的作文8
其实在我们每个人生的阶段，我们都能看到很多不一样的风景，就好像每一个年龄阶段都有度数与它自己的迷茫，等到熬过了这一段时间之后，就是凤凰涅槃重生。
也许在很久以前的时候，我都感觉这些输入法用的并不舒服，所以就下载了搜狗输入法，可是后来突然之间这个输入法就出现了毛病，没有办法按动了。
后来我就把搜狗输入法彻底删除掉，用原来机子上带着的。
又好像昨天晚上我们一直都在看咒怨，不管是白老妇还是黑少女，还是说咒怨原版，这些都是有一定的哲理存在的，因为那些艺术作品多少都是来源于生活。
就好像以前的'时候我们所说的每一种概括，其实都是由我们所有存在的道理。
也许在我们突然懂得一个问题的时候，就会发现，原来这一切都是一个人静悄悄的在等待着那些能够隐藏在世界上的鬼影，也都没有什么揭示问题的方式。
就好像那些所谓的艺术话题，其实对于我们来讲也都是再普通不过的叭。
艺术的作文9
木心曾经说过，凡为物质世界之豪华威严所震慑者，必是精神世界的陌路人。然而材料中演奏家前后的受到的待遇却让人陷入深思。或许正如一位女音乐家所说，人，应该隐于音乐背后。但如此之隐实则在利益为首的年代里无法生存。
或许在地铁站的陌路人眼里，街头艺人的打扮与包装更是他们看重的，于是任凭那触及心灵的琴声成为一抹空。为什么尼采的人是一座桥梁，而非目的在如今看来尽成空虚？为什么价值之湖再潋滟，亦淌不过流年？人们在经过时却忘了，那熟悉的声音在不久前曾回响在剧院的空气里，曾赢得无数的鲜花与掌声。他们当时也纷纷出钱抢票，竟不知有时，真正有价值的是灵魂的非卖品。
超脱价值本身的，是非卖的心灵。
我会想到梅兰芳。他在表演完作品《杀惜》后台下人纷纷为他鼓掌，只有一位老人频频地摇头。梅兰芳并没有沉浸在成功的喜悦之中，而将老人请回家中，让他指出问题并虚心地接受。在老人的指点下，他修正了作品中的历史错误并完善优点。正是这种无关乎回报而谦虚向学的.心灵，让他在艺术方面超脱价值本身，而走向更好的辉煌。
无关利益躯壳的，是非卖的灵魂。
我依然记得在八十年代的人们手握一张珍贵的票张，一路小跑前往前往电影院，生怕错过一场电影；我也记得那时人们在一首新歌发行后就传抄歌词，任其单曲循环。而如今的人们仿佛只在华丽的场合展现自己的高雅，只在特定的时间拥有所谓的诗意，却不知在利益被揭开后，里层尽是虚假。正如纪伯伦所说，我们已走得太远，以至于忘了为什么而出发。在柴米油盐的拉扯之下，我们早已不再奢求和苏格拉底相处的一个下午了。
王小波曾说，人不能只拥有此生此世，他还应该拥有诗意的世界。我想，那个诗意的世界，不应该是剧院包装下的空无一物，不应该是指富为婚的利益趋同。它应有着超脱价值本身的心灵，有着无关利益躯壳的灵魂。
我想象着一个清丽的世界，人们经过那位演奏家时会心一笑，让孩子们留下钱币，驻足聆听。然后在美妙的琴声里轻声说道，你演奏的不是小提琴，是灵魂的非卖品……
艺术的作文10
艺术，源于人们内心的思想，艺术的真谛其实是不经过思考的灵感，只有推陈出新的思想才能造就最有艺术感的画作；但也不完全是，比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，带给我们更多的是世界上顶级画功的完美创造力，还有的就是蒙娜丽莎最无邪、最神秘的微笑。
世界上有名的画家不计其数，可是荷兰的顶级画家梵高却是我最喜欢的一个。梵高在他生命的最后六年把自己完全献身给了艺术，创作了一件又一件出神入化的画作。他的《向日葵》使我心灵为之震颤,也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高的向日葵，体现了他像向日葵一般乐观向上的精神，他的精神的却是值得人们赞叹的。他看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂。他的作品全部都蕴含了自己的精神，他耐人寻味的画面，有着一个又一个的秘密，让人百思不得其解的画，仔细的看看过后，你大可看见画里的精神气力。可是，这样一个画家却是因为神经病自杀而亡，这是多么的可惜，就是一时之间就化为灰烬，消失在人士之中……
莫奈，也是一位享誉世界的画家。他是法国巴黎人，他的成名作是《印象.日出》，这是一幅透过蒙蒙薄雾来观望阿佛尔港口日出的油画。画图中，描绘出朦朦胧胧的雾景，多重的色彩把波光粼粼的水面给予了无限的光辉，把法国海港城市日出时的光与色体现得淋漓尽致。或许是我对这幅画的喜爱吧，所以使我对印象派的画也情有独钟。而它的鼻祖就是莫奈，这样伟大的人物开创了先河，他的创新精神怎么又不值得称赞呢？
但是，每个大画家的成名之路却不都是一帆风顺的`，比如说梵高。梵高生前的作画无人问津，他的画都卖不出去，因为没有懂欣赏这样鲜为人知的画派，他的画在人们的眼里就是灰尘，是微不足道的。但他却坚持了下来，把讥讽、歧视都抛在脑后，一心想着作画，才能创造出这样名扬海外的佳作。可是，他的作品在他死后才被人发觉他作画的美……命运给予每个画家的都是不一样的，只有对艺术始终是执着的，那才是真正值得钦佩的画家。
艺术，给予人的是美感，是发自内心的享受。我爱艺术，它给人更多的是艺术所蕴含的一种力量，一种精神。艺术，是一个可以让人为之疯狂的东西，艺术，是一个可以让人享受到美的东西。
我爱艺术，我爱疯狂的艺术。
艺术的作文11
艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的.物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
艺术的作文12
“艺术”这两个字充满了神秘与美的感觉，而艺术就藏在我们身边，只要肯留心，你就会发现艺术的美丽色彩。
我，虽只是一名六年级的小学生，却也早已踏上了一条艺术大道，在笛子中漫游了好几年。
当初，我只是一下子心血来潮，让妈妈给我报了一个笛子班。刚刚拿到这细长精致的乐器时，我只是怀着一种好玩有趣的心态去对待他它。开始学习了！听着老师轻松自如地吹出那一个个清脆悦耳的音符，我有些被感染了。当老师手把手教我按住笛孔、拿好笛子，并给我讲了关于笛子的一系列知识后，我有点好奇了：“咦？这个小东西怎么这么厉害呀？”于是我对它有了点兴趣，想把它探个究竟。可是，当我开始试着吹时，无论是横着吹、竖着吹、使劲吹、轻轻吹，笛子还是无动于衷，一点声音也不出，存心让我丢脸。再看看老师，不费吹灰之力就能制造出优美动听的天籁之音。这时，我急得直跺脚，恨不得一下子把笛子甩出门外，眼泪也差点儿夺眶而出。我正在气头上时，心里突然冒出一句话：“人不可能一步登天。”是呀，艺术这么美好，只有好好练、慢慢品才行呀！不一会，我就平静下来。再一次拿起这冰凉的笛子时，感到它十分通人性。后来我又练了几遍，似乎找出了窍门我想。我想，这就是自信的力量吧！可是，我还是没有心情去练习。每次回到家，总是把包往沙发上一扔，以后七天就对它不闻不问了。只有在课堂上认真练一会儿。不过慢慢地，我发现了隐藏在笛子中的种种乐趣。对笛子也产生了浓浓的兴趣。不管每天学多少知识，我都能学得很快，而且是在快乐中学习。加上有了兴趣的支持，我在家里也会隔三差五地吹几次，同时还可以缓解做功课的疲劳。因此，我进步很快，不久就可以熟悉所学的知识，以及类似的曲子了。老师的每一次表扬与鼓励，都会让我信心大增，甚至产生了一丝骄傲。直到那次，当我沉醉于自己的乐声中时，妈妈为了让我“取长补短”，给我在电脑上找了一首笛子演奏家吹奏的乐曲。音乐的旋律才刚进入头曲，我就惊呆了。这是多么悠扬、悦耳、动听的乐曲呀！每一个音符都那么扣人心弦，深深吸引了我。它的每一次节奏的转变，都让我看到了不同的景象。真的，这曲子，仿佛是由千千万万个浑身透明、晶亮的小精灵所组成，它们神圣的'不可侵犯！一曲听完，我羞愧不已，深深认识到了自己现在的水平只是些皮毛，又有什么课骄傲的呢！此后，我一直有些灰心丧气，认为自己没有音乐天赋。妈妈知道后，不断地开导，鼓励我，才使我明白了“心急吃不了热豆腐”“一口？吃不成胖子”“谦虚使人进步”等道理。于是，我重整旗鼓，再一次坚定了学好笛子的信心。我对笛子的兴趣愈加浓厚，技艺也在不断提高。每次吹笛子，是我最开心的时候。有时通过吹笛子，也能发泄自己的情绪。笛子成了我不可分割的伙伴，每天中午一放学，我就飞一般扑向屋里去吹笛子，同我的朋友一起尽情欢乐。虽然有人夸奖我时，我心里就乐开了花，但也知道，自己还差的远呢！
现在，上了六年级，功课紧了，我只好忍痛割爱地放弃了这门艺术。你认为我的艺术道路就这样停止了？不！在这条道路上的风风雨雨、坎坎坷坷以及甜蜜和快乐，都是我一步一步踏过来、体验过的，我怎么会那么那么轻易地放下？所以，我不仅不会停下，反而会一直走下去，也许，也许步履会缓慢一些，但始终是在前进。走了这么一段路，也让我推算出了一个式子：自信+兴趣+毅力=成功这几种原料缺一不可！
艺术的作文13
艺术是生活中的一种乐趣！
风从水上走过，留下粼粼波纹，这是风的艺术；骆驼从沙漠走过，留下深深的脚印，这是骆驼的艺术；哨鸽从空中飞过，留下串串欢韵，这是鸽子的艺术；花从春走过，留下缕缕花香，这是花的艺术；可我的生活也有精美的艺术。
在闲暇时，我喜欢用橡皮泥塑造我的艺术，那软软柔柔的橡皮泥成了我手中的艺术，同时这也是我生活中的一大享受。
我用灰色的橡皮泥捏成小猫的身体，用白色的橡皮泥捏成小猫的脑袋，再用黑色的橡皮泥给小猫装上俩圆溜溜的小眼睛，用灰色的橡皮泥顺给了它一条翘起的尾巴，嗨！肉嘟嘟的爪子也是灰色。
用白色的橡皮泥给它每一个爪子都加了小巧玲珑的`爪环，用白色的橡皮泥给它装扮了细长的胡须，然后用粉粉的橡皮泥给它塑造了一张可爱的小嘴巴，柔软滑嫩的橡皮泥经过反复的按摩终于塑造成了这只生龙活虎的小猫。看，可爱淘气的小猫在向我招手，在向生活微笑！
风从秋走过留下阵阵金浪，这是风秋的艺术；雪从冬走过留下种种希望，这是冬的艺术；橡皮泥从我手中走过，这是我的艺术。
前苏联作家———高尔基曾说过“艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您心灵中所自豪的，优美的东西都提现出来。”其实，橡皮泥就是一个精美的艺术品，看你怎么拿捏！
艺术的作文14
艺术，一直那麼的多彩五彩缤纷。艺术的全球，一直那么那么的随意诡异。艺术颜色的花瓣也不知道为了谁对外开放。而我很喜欢的则是中华民族手工制作艺术里的皮影。它尽管沒有彩墨3D渲染的画色，沒有书法艺术的'豪情万丈挥笔、笔走龙蛇，都没有歌曲的缭绕韵雅。而我很喜欢它那笔酣墨饱的中华民族艺术和那中华民族特点的戏剧表演。让我们一起走入皮影艺术瞧瞧吧。
谈起皮影戏的由来十分的精彩纷呈：皮影戏的艺术，别名“身影戏”和“灯影戏”它全是一种以毛皮或硬纸板制成的人物剪影戏，他们在日光灯、焟烛、花灯这些灯源的直射下要隔亮布开展拍戏，是大家中华民族汉族人民俗一代又一代广为人知的傀儡戏之一。大家在演出时，在乳白色投影幕后边，一边拿手控制戏曲人物，一边用本地时兴的旋律唱述小故事，与此同时装有敲击乐器和管弦乐，有深厚的乡土味。据史籍记述，皮影戏初始于东汉，盛于汉代，盛于宋代，元朝阶段传到阿拉瓦和欧洲地区，皮影戏可算得上历史悠久，博大精深了。
演皮影戏的操耍便是方法和唱歌技巧，它的操耍和歌唱全是经师傅心传口授和长期性刻苦钻研而成的。有的大神一人能与此同时操耍七、八个皮影人。武打电影场景是如火如荼的，是影人士枪来剑往的、是左右翻滚的，非常热闹。而文场的歌曲与唱法却也是音韵学缭绕、唯美悦耳。或慷慨激昂或缠绵悱恻，却个有悲、抑扬顿挫，扣人心弦。因为皮影戏中的车船马轿、奇妖精兽都能上场，飛天入地、隐藏形变、喷烟吐火、开山倒海都能主要表现，还能配上各种各样皮影技能实际操作和声光效果，因此表演大中型神话片的奇妙场景之绝，在百戏中非皮影戏莫属。
皮影戏是大家中国传统文化艺术，是中国传统艺术。而这皮影戏的风采是看了的或赏析过的人都是会禁不住的啧啧赞叹，也会为这中华民族的艺术觉得自豪。而这历史悠久的皮影戏，更必须大家好好珍惜。
艺术的作文15
今天微型课上了一节令我难忘的课：插花艺术。
相信同学们都知道许多花和草如：太阳花，菊花，桂花，百合……而进来了一位我们不认识的阿姨，她披着一头金发，一双水汪汪的大眼睛，个子中等，经介绍才知道她是小龙的妈妈！
终于开始上课了！首先小龙妈妈介绍了几种我们认识和不认识的花和草：太阳花，百合，巴西叶，针葵草，康乃馨……现在让我来简单介绍一下吧！太阳花有很多种颜色，花也很好看，它代表：阳光，热情。百合相信大家都知道，它也有很多种颜色，最常见的是白色，百合代表：圣洁……插花正式开始！只见小龙妈妈眼疾手快地把针葵草剪成圆弧形，挨个儿插在四周，再用剪刀修一下，再迅速插入花盆中，“嚓嚓嚓”阿姨又放了许多红色，黄色的太阳花，转眼间花篮的雏形就出来了。
接下来，小龙妈妈边说边插道：“中间应该放像百合这样的大花，要不然两边不对称！”哇！好漂亮的.花儿啊！
最后一步就是放巴西叶，巴西叶可以根据我们的心情随意搭配，可以是直的，也可以是弯的。好啦，完成了！咦？怎么感觉少了点什么？
“自古红花配绿叶嘛，所以再放一些绿叶就行了！”做完之后，我们都好有成就感，我想，小龙妈妈真厉害，真是手到擒来啊！
这堂别开生面的课让我懂得了：插花也是一门艺术，而且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材；遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型）并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快！
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