美术评课稿[精选]
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写评课稿，评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。那么大家知道正规的评课稿是怎么写的吗？下面是小编整理的美术评课稿，欢迎阅读与收藏。
美术评课稿1
听了高xx老师上的《神奇的红黄蓝》一课，这是一节精彩的色彩课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，突出美术文化学习，注重学生各种能力的培养，渗透感恩社会感恩父母的感恩教育。课堂活跃、和谐，应该说是一堂极富创意的美术课。欣赏之余，让我收获颇丰。高老师围绕着选选拔绘画之星展开教学，为选拔绘画之星又设计了调色比赛和绘画大比拼两个环节，通过这两个环节评出多幅优秀作品，这样绘画之星的选拔贯穿教学全过程，做到环环相扣、紧密结合，整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的'主要亮点是：
一、注重学生审美能力和评述能力的培养
（1）新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，学生用三个原色大胆做画通过色彩的碰撞得出更丰富的色彩，让学生通过直观教学，带来较强的视觉冲击力，效果理想，目的明确。
（2）这堂课中高老师的问题设计也很理想，通过多处设问，启迪学生思考。如：那么究竟用红、黄、蓝三色可以调出多少个颜色呢？请问你用三原色都调出了什么色？等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当不错。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。相对来说，一堂课中师生互动环节越多，评价多，课堂越活跃。
二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力
根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，高老师利用学生这一特征，课堂中多个环节设计让学生感受生活中三原色的艺术魅力。如：请学生说说作品中用哪种颜色作画代表作者的哪些设计意图。让学生能在自如运用三原色三间色大胆创作中表达小画家的心声。并在大师作品中寻找美等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。 这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
三．渗透思想品德教育
在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生懂得
感恩社会，感恩父母的感恩教育。树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。
四．教师的基本功扎实
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。
美术评课稿2
许燕老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
1、 采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，许燕老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，许燕老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。许燕老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的`方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了许燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
4、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《变形美术字的设计》的同时，我们也有以下思考：好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
总之，许燕老师执教的《变形美术字的设计》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我们体音美组每位成员对《变形美术字的设计》一课的肤浅看法（本人整理所得见解），在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿3
开学以来，我听了杜主任、冒爱玉、杨正龙、张建华、孙茂洲、刘燕、周迎年、陈怀龙、顾汉吕、祁燕、周丽娟、严主任等老师共21节语文课，收获颇丰。整体来说每堂课都做到了工具性和人文性相结合。教学目标明确，并能在教学过程中鲜明地体现重点突出；课堂问题设置巧妙，环环相扣，自然流畅地引导学生理解了文本内容和情感；师生互动积极有效；注重情感态度价值观的教育，德育渗透如细雨润物无声；注重过程方法的教学，不是简单地说教而是能引导学生进行语言的推敲揣摩品味；在拓展教学方面更是趣味横生，恰当新颖，很好地加深了对文本中心内容思想感情的理解；板书涵盖了文本主要内容和主题思想，并有艺术之美感。
杜主任的课有许多光彩之处，最突出的是他本人有深厚的文化功底，并将其表现在了课堂的许多方面。尤其是教学语言注重文学性，词汇丰富，文采飞扬，语调语气抑扬顿挫，很有吸引力。我要向他学习，让学生在课堂上能感受语言的魅力，在口耳相传之间掌握并运用丰富的汉语词汇，潜移默化地渗透到他们的作文之中。
严主任对文本的解读非常深刻，对学生阅读方法的指导也很到位。在读中悟，悟中读，跳出来，走进去的读书方法也让学生对文本的阅读不是停留在表层的感官的愉悦上，而是达到了深层次的理性的思考。因此，学生自主解读文本时展示给我们的已经超越了初一学生普遍的那些稚嫩表达，而是让听课老师也啧啧称赞的精彩解读。另外多媒体的使用没有舍本逐末，只有非常精炼的四句话的方法点拨。
陈怀龙老师的课设计新颖，让学生用记者访问的形式学习课文。课堂气氛轻松活跃，学生参与面广，学习积极性很高。陈老师在穿插有关背景资料诗人成就诗词知识等适时适度，似信手拈来，又恰到好处。这也与他肚里有文章，胸中有点墨有关。
冒爱玉老师教学注重对文本内容情感的分析挖掘，培养学生搜索有用信息的能力，表述概括的能力等等。这对学生现代文阅读的水平提高都是一个必需的过程。教师对学生的激励既不程式化，又具体、诚恳。对于学生出现的错误，能及时以恰当的方式指出纠正。无论是指导思想还是课的设计都充分体现了新课程的理念。语文学习是学生个体的行为。语文阅读也是学生个性化的阅读，所产生的感受也是不尽相同的。张建华老师在教学时就非常注意尊重与呵护学生的独特感受。对于学生的回答，卢老师能把自己摆在与学生同等的位置上，引导学生把内心的感受说出来，回答得好教师给予肯定，对于学生回答过程中不太明确或不合理的教师也能给予正确的导向与引导。
孙茂洲老师对教材的取舍方面有勇有谋，他的课堂既显示了教师的主导地位，同时也突出了学生的主体地位。课堂高效，尤其是让学生续写《安恩和奶牛》的结尾，既培养了学生的想象力又加深了对文章的理解。周迎年老师教态自然大方，语言清晰，表达能力强，语气语调富有激情。课堂上有梯度的`引导学生诵读和品读文本，注重培养学生良好的语文学习习惯。实施教学时从内容到教法到学情，都显得清新、自然，尤其是学生读书很动情，饶有兴致地读，主动地探究问题，很好。
周丽娟老师讲课有激情，善于带动学生，有个人魅力。结构严谨合理，过渡自然，全课给人一种浑然一体之感。重点突出，大多数问题设计简单易答巧妙，学生学起来轻松好懂。学生答题能力强，可以说这与老师平时的潜移默化分不开。她的语言流畅，通俗易懂，简洁明快。基本功深厚，容量虽大但节奏适宜。
顾汉吕老师教学内容适合学生的发展现状与要求，有利于全面提高学生的知识素养。准确的把握了教学重难点和考点，有针对性地解决学生遇到的学习困难。教学环节衔接流畅，充分体现了教师的教学思路清晰，层次清楚，结构合理。教学中全体学生共同参与，教师作为学生学习的组织者，引导者，合作者，努力营造高效，和谐的课堂，整堂课情知交融，取得了很好的效果。
亮点是说不完的，那就打住。下面说说我个人的收获：
第一、语文课要上出语文的味道，老师的“讲”是至关重要的，老师在课堂上要讲语言、讲文学、讲写作，而不是去讲思想道德、讲国际风云等等。课堂上要注重情感氛围的营造，语言要有文采，能打动学生，教学应该在轻松愉快的气氛中进行。再有营养的饭食要好吃才能下咽，才能有助于身体健康。不好吃的饭菜不会打动人们的胃口的。所以语文课堂首先要生动。
第二、读书是感悟语文的重要途径，出声朗读更是语文课堂必不可少的手段。在众多老师的课堂上，我们都多次听到了学生饱含感情的读书声，教师还指导学生朗读的方法，体现了新课程标准所倡导的人学生自主读书、自主感悟的思想，让学生在自己的阅读体验中寻找独特的感悟。
第三、课堂上要引发学生深入的思考。授课教师通过问题的预设引导学生走进文本，让学生抓住重点段落、句子、词语进行反复诵读，并围绕所找到的句子进行深入挖掘，启发学生多元思维，让学生走进文本，和作者进行心灵的对话。
第四、在传统的语文考试中，总是把“知识点”作为考试训练的重点，但是，今天这样的观点已经过时了，我们的语文训练必须从“知识点”转到“书面表达”和“口头表达”的训练上，这是提高语文素养的关键，也是今天语文考试的要点。课堂上我们应该注重学生的口头表达，让学生站起来说话，表达自己的思想，有时还应有的书面表达，这样的训练是针对学生语文素养提升的训练，是治“本”的做法，而不是我们通常的知识点训练，这是我们要深入领会的。
第五、多媒体（或者课件）的利用与处理，不宜太庞杂、太细化、太执着，宜精练、适用、有效，因为课堂是动态的。如果执着预设的课件，一会影响课堂的流畅性；二会淡化生本对话，导致学生与文本对话效果的弱化，如果不引导学生深入文本进行有效解读，后边的事情就不好办了。
有人说：教学，是一门遗憾的艺术；课堂，是一个抒写缺憾美的地方；教师，则是创设美、发现美、创造美、欣赏美的责任人。是的，没有遗憾也就没有回味，也就不会有跌宕的精彩，雨后的彩虹。那我们就不谈遗憾，不怕遗憾，而让遗憾成为我们闪亮以后的铺陈和蓄势。
美术评课稿4
听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现，接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现，两位美女老师的课各有千秋，都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会：
一、本课的优点：
1、通过多种途径拉近与学生的距离
苏老师是借班上课，与这里的学生没有情感的磨合，所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离，始终面带微笑，与学生互动，学生很快进入课堂状态。
2、融表演元素加深人物表情的理解
在美术欣赏课中穿插一些表演，并能在表演中完成欣赏目的，这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点，表演课本的人物表演给大家看，惹的学生都乐开了花。经过这样的形式，学生对人物表情有了更深的理解。
3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用
欣赏课最容易落入“教师讲，学生听”的模式，这种满堂灌的讲课方式，剥夺了学生思维、发言的机会，使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用，精心设计了每个问题，用心组织课堂的每一个环节，调动学生的积极性。
二、一点建议：
课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺，欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析，从人物的五官、动作的不同变化，表情显得丰富多彩。老师讲的有些多，导致后面学生作业时间有些短。
总而言之，苏老师这节欣赏课是不错的，使学生达到情感上的共鸣，做到课堂精心设计，师生互动完美，达到了欣赏课的目的！
美术评课稿14
这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。
周老师的整堂课的结构如下几块来完成：
1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。
2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的`画的几个要素：色彩，造型概括，添加。
3.示范制作过程，并提点学生注意点。
4.学生作品点评
本节课的亮点表现在以下几个方面：
一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的制作欲望。
二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。
本节课有些不足之处：
一.周老师的语速上有点快
二.课上在区别剪跟斯的效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。
美术评课稿5
几张普通的彩纸，看似简单，在经过折、卷、撕、再组合之后，不经意间就会出现神奇。接着，各种各样有趣的脸跃然在眼前，这是一年级小朋友呈现给我的感受。
这是一堂一年级手工制作课《有趣的脸》，在梁晶老师的课堂中孩子们感受到了美术课无拘无束的自在和快乐，深刻体会到各类纸张的无穷魅力。
美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的'课程之一，而想象力则是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉，所以在新课程中就要求对学生进行创造力与想象力的培养。
同时新课程中也要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与。
梁老师的这堂《有趣的脸》就是在趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中进行的，学生在教师逐步引导和点播中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。
通过灵活多变的教具、形式各异的卷折方法让学生产生激情与兴趣，主动参与，释放激情，在这一过程中，能够激发学生学习美术的兴趣，从而促进学生的个性形成。
并通过这种学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，同时也在这一活动中让学生初步感知、了解人脸的基本特征，发展学生的想象力与创造力。
美术评课稿6
《信封纸偶》一课教学为综合学习活动。从学生主体出发，拓展想象空间，运用，进行创造，让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与，既获取了知识，发展了能力，又获得了成功的喜悦。
在课堂上我最大的感受是：
1、注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导体验、思考、判断，努力提高他们的.审美能力。
2、改变过去以技法训练为中心的教学体验，更加重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样，课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限，可以说作品的优缺点，也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情，同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。
3、通过剪剪、拼拼、贴贴、画画，培养了学生的动手操作能力。
从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来进行自主地探究学习。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的？”从概括能力的培养“你能说说雄狮纸偶的制作过程吗？”从创造力的培养“从哪些方面来设计，能使纸偶制作的更巧妙、精美？”等等问题的设计都以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案，并锻炼其各方面的能力，让学生积极思索，寻找方法，学得主动，学得快乐。
美术评课稿7
听课之后，感受甚多，并不只是因为第一次亲身体验新课程标准授课评比赛，而是真切地认为课之形式、课之内容本身有其特别感人之处。为此次活动写感，心中开始压抑不住兴奋之感，泛起无数涟漪，感慨实在太多太多，不是三言两语的轻描淡写，也不是用草率的语言随意概括。试着回想那时那景，细心品味课中情趣——或近或远、或深或浅、隐约可见，可谓是一幅引人入胜的山水画。虽然每节课的时间定为40分钟，但似乎为一场华丽、脱俗的音乐剧，剧中人物姿态万千，剧中情节跌荡起伏，使人思绪无限。
美术是人类情感的.温床，是情感交流的场所，美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。“课内有情”是课程本身带有的一种情怀，这种情怀又延续给了每个听课人，通过这种情怀的传导，与学生内心情感相互交流，产生了意味深远的一种情感，这种情感则使人难以忘却。“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣，不断延伸到学习活动中去。在某种程度上来说，在美术新课程标准的推动下，此次课程评比体现了美术课程教学中的多样性，打破了以往教师评价的方式，选择了以学生自主评价作品的教学方式，也加强了学科与学科之间的融合，尤其是音乐与美术的结合，为新美术课程增添了不少光彩。同时，引入新的教学理念之外，还注意保留传统优秀文化，给新美术课程赋予了新的时代意义。
美术评课稿8
走进课堂，去汲取新鲜的血液来营养自己，带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店，孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来，在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的收获。
《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课，本课属于造型?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。许老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，整节课的教学内容紧紧围绕目标展开，在教学中，老师紧扣教材特点，精巧地设计教学活动，对学生进行有效的指导参与课堂实践，感受利用各种材料来制作所带来的'形式美感，学习制作方法，带领大家与水果来了个亲密接触。
精彩道之不尽，总要吹毛求疵，课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁，并富童趣与亲切感；再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错，课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率！
“没有终点，只有永远。”这节课仅仅是一个起点，能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐，才是此次教学的最终目的。
美术评课稿9
本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！
xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。
一、设计亮点
（一）备课
从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。
首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。
（二）上课
1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。
2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。
二、反思
课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。
1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。
2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的`人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。
三、思考与建议
1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。
2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。
这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。
美术评课稿10
钟老师作为一位年轻的新教师，能从容的上这样的一节公开课确实不错。钟老师从备课、教学准备来看，都进行了精心的安排和设计。能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
钟老师打在导入部分就激发了学生的学习兴趣，创设浓厚的学习氛围。让请一位学生上来摆一个最帅的表情，并拍下照片。利用手机上的软件，将这张头像的面部表情进行夸张变化，从而自然地引出课题《幽默大师》。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、示范教学层层递进
一开始先让学生分析头像与漫画的图片有什么区别？找出漫画的放大和缩小。接着出示刘欢的照片观察，让学生上台贴眼睛、鼻子、嘴（教师课前画了很多不同表情的.五官）。让学生做各种表情后，教师示范开心的笑脸。多次的示范尝试，层层递进，降低了学生的学习难度。有了以上的这些教学铺垫，学生尝试练习的时候就不难了。
三、欣赏作品有针对性
在欣赏作品的时候，钟老师能引导学生欣赏。在欣赏大师的作品时，将人物和漫画作对比，哪里夸张了？欣赏学生作品的时候，问学生他爸爸的特征是什么？这样的一些问题的设置，学生在欣赏的时候，就非常有目的性。不会盲目地看热闹。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。
美术评课稿11
由于本人在今天早上临时得知这次活动，匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉，赶到玉海中心小学时，第一节课已经上到作业的展品了，所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材，发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的，吴老师大胆设置教学内容，做出创新，很值得学习。第三节《线条的魅力》这课，教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面，张老师能大胆处理教材，采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。
1、这是一节有效的课堂
吴老师从三个维度确定教学目标，并且落实得很到位，学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣，引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的，从一开始国画所需的工具，到游戏尝试画水墨画，以及特殊技法的学习，再到欣赏作品，感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。
2、这是一节有趣的课堂
从学生的表现来看，整节课学生都处于一种积极的学习状态，兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的，吴老师的教学注重学生的主体性，一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候，不是教师一味地讲解，而是先让学生以游戏的形式尝试，学生有了自己的体验，才会有更深切的'理解。如特殊技法（漂附印染法、揉纸皴法）通过看图片，再让学生上台演示，学生兴趣很高，让学生觉得这些技法看起来很难，做起来原来一点都不难，大大地提高了学生的积极性。（滴染法、甩墨法、敲墨法）的技法稍简单些，吴老师巧妙地将这些技法的示范，来完善自己的作品。
3、这是一节有韵味的课堂
国画课本来就讲究韵味，而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的板书，基本技法的演示和批注，都是用毛笔进行的，这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示，巧妙地画出了一幅树，让学生佩服得五体投地。
当然每一节课不可能都是完美的，有几个地方需要大家探讨的，第一，这节的作业采用六人合作的形式进行，这种形式很好，但我个人认为这节课合作的人数太多，还有分工不明确，达不到合作的效果。第二，教师对学生的调控能力还需思考一下，如如何让学生快速静下来，进入下一环节的学习。第三，作业展评的时候还要加强对学生的引导，如何达到有效？如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。
美术评课稿12
尊敬的各位领导、各位评委、老师们：
大家下午好！
作为评课老师我将以“实事求是”的态度，以“互相学习，共同进步”为目标，用把“优点讲够，不足说透”的评课原则来阐述、交流我对这堂由陈文辉老师执教的《我们爱吃的水果》一课的理解和看法。从整体上看，这是一节综合性很强的美术课，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到愉快、轻松的美术课。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、课题的选择符合儿童生活实际
水果是儿童日常生活中最常见的一种有益身体健康的食物，孩子们十分熟悉。正因为水果艳丽的色彩，简单的外形，美味的口感，丰富的营养，以及，水果的结构、水果的药用价值、水果的发展性、地域性、季节性等特点都给我们提供了超大的信息量，综合性很强，选择空间很大，所以水果这一课题有着其他课题无法比拟的优势，这就为本课的教与学提供了便利。
二、教学形式的选择符合儿童心理特点
陈教师运用玩游戏、和创设情景的形式提倡一种让学生在美术课堂中“玩中学、学中玩”的教学理念，用摸水果的游戏激发学生兴趣，创设“水果王国”选继承人的情景促成学生饶有兴致的达成目标，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
三、教学方法符合儿童认知规律
低年级的儿童认识事物有形象性、直观性的特点，陈老师正是从孩子的这一特点出发，始终站在学生的角度选择恰当的教法。如：在让学生感知水果的形、色、肌理时，教师提供的真实的水果实物让学生摸一摸，闻一闻，非常直观、真切的感知苹果、菠萝的外形特征；在引导学生进行水果创想，发散学生的想象思维时，教师直接采用了演示的教法，把画水果的方法、步骤以及对水果的联想都清晰、明确、直接的展示在学生面前，使学生更容易掌握。
四、教学模式具有开放性
陈老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求，以及学生爱画敢想的特征和美术学科特点，陈老师自己进行精心设计的，在学生充分了解水果的`形色肌理的基础上开发学生的想象，发散学生的思维，对水果进行丰富的联想，大胆的夸张变形，进行水果王国的本领大比拼，这一设计具有开放性；其二，有趣新颖的情景创设加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多水果道具是实实在在的新鲜水果，以及大量的水果图片，学生作品资料则来自网络，教学资源具有开放性；
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。
当然，在赏评《爱吃的水果》的同时，我也对陈老师提出了更高的要求：
一、课前准备可以再充分一些，俗话说“教给学生一碗水，教师自己必须有一桶水”，只有教师在课前对水果的种种知识（各种水果的特点、功效、营养、如何用点、线、色表现不同水果的肌理等）精心准备，胸有成竹，在课堂中教师才能厚积薄发，收放自如，游刃有余。
二、教师语言可以再简洁、准确些，指令明确可以提高课堂的效率。让课堂更流畅如：
三、开门见山地对学生加强水果质感，肌理的表现的引导。
水果质感，肌理的对比表现既是本课的重点又是本课的一个难点。因为水果单纯的色彩，简单的外形对学生来说已经储备了这方面的知识，缺乏的是对不同水果质感的对比和用线表现不同水果的肌理，因此在本课的第一个环节初步感知苹果和菠萝的外形特征（型色质感）后，就可以让学生思考用什么线可以画出苹果光滑的表皮，还能用什么花纹画出菠萝粗糙、厚实、突起的外皮呢？并用简单的线条画一画。这样做可以对本课重点的解决起到抛砖引玉的作用。
以上这些只是我个人对《爱吃的水果》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。用一句话结束我的评课，那就是“取人之长，补己之短”谢谢大家！
美术评课稿13
1、评教学目标及任务达成
《吃虫草》是三年级美术教材第14课，属于造型表现学习领域。苏老师利用多媒体课件展示了各种吃虫草的图片和视频资料，让学生通过欣赏了解到自然界中这种奇特的植物，同时产生了浓厚的兴趣，完成了本课的一个教学目标。对于另一目标：运用综合技法表现吃虫草，苏老师结合学生以往学习的经验和不同作品的展示，向学生介绍了：砂画、刮画、剪贴等多种表现方法，拓展了学生的思路，为创作的多元性和多样性打下了基础，学生在创作的作品也呈现出丰富多彩的形式。
从教学的效果看，目标制定合理，基本完成了本课的教学目标和任务。
2、评教学重、难点：
本课教学目标明确，重点突出。教师紧紧围绕吃虫草的种类特点进行分析，运用问题引导学生观察、讨论，抓住吃虫草芳香的气味、美丽的形状、漂亮的颜色，从而了解吃虫草的特点。
而综合技法的使用既是本课的重点，也是本课的难点，苏老师展示、分析了各种不同形式的作品，从而确保了创作过程中表现手法的多样性。
画面的构图，也是本课的一个难点，画面空、构图小是现阶段学生最常出现的问题，教师在讲授强调的同时，进行了示范，先出示构图小的作品，学生一下就发现了问题，之后边讲边演示，强调遮挡、前后、大小、高低的变化，突破了本课的这一难点。
3、评教法、学法
本课教学中，教师运用多媒体课件，充分发挥现代化技术的优势，展示各种图片和视频资料，帮助学生更直观、形象地进行观察和分析。在示范的过程中，不仅有老师的示范，还有学生的参与，丰富了课堂的形式。
4、评过程及评价
学生创作的过程中，教师进行有针对性的辅导，能较全面地关注学生。
创作和展示环节以小组的形式进行，加强了学生间的合作和交流。
但展示评价环节似乎有些仓促，评价中语言的运用应更强调学科本位，如：构图怎么样？形状如何？颜色的运用……可以结合本课的知识点进行评价。
5、几点建议：
（1）关于课程的开放性
关于吃虫草的主题，学生应该非常感兴趣，对于三年级而言，已经具备了初步的收集资料的能力，如果课前老师能布置相应的任务，让学生有2的提前准备，可以提高学生的参与性、主动性，老师的图片有限，学生的收集可以弥补不足，也是培养能力的机会。
（2）示范的典型性和严谨性
苏老师在演示过程中共有两次比较重要的示范，第一次抓住绘画中的问题：高低、大小、前后、遮挡……有很强的指导性和针对性，但第二次演示粘贴的方法时，出现了一些误差，粘贴的方法和绘画相反，应先贴后面的，再贴前面的，大的在后，小的在前。既然是示范，应该严谨，有目的性，此环节太过随意，没有达到示范的作用。
（3）板书的美观和严谨
板书具有很强的引领作用，本课教师如果能提前准备一些老师范画的吃虫草图片，从形、色、线上都是很好的引领。
板书中出现：芳香气味、美丽形状、漂亮颜色，在语法上出现了错误。
（4）教学环节的整合和目的性
我始终认为：用最少的环节、最简单有效的方法、取得最大的收益是有效甚至高效课堂的.基础。所以每个环节必须有明确的目的。苏老师在展示吃虫草图片时，只是让学生看这是瓶子草、那是捕蝇草，没有深入观察，根本起不到设置图片的作用，教师可以和下面环节：分析捕虫器的形状、颜色结合起来，让学生根据问题去观察，既整合了环节，又充分发挥了图片的作用。
其实，老师和学生一样，如果摒弃横向的甄别、比较，以纵向的个人发展来讲，苏老师今天的课，是我所听过的她的课中最好的一次，无论从语言的表述，还是教态、方法的运用都有很大的进步。这也正是研讨课的目的。
人是练出来的，课是磨出来的，没有最好，只有更好，让我们继续能力！
美术评课稿14
当代的小学生都有很强的卡通动漫情结，卡通动漫已成为他们生活的一部分，喜欢上卡通的可爱、喜欢动漫的视觉感受，动漫卡通伴随着他们成长。而目前，国产卡通比不过日本美国卡通在他们心目中的位置，国产卡通动漫水平有待提高。我们的美术课堂有责任点燃学生“振兴民族动漫”的艺术理想。《卡通——动起来的漫画》一课让我认真思考了这个问题。
1.闯关游戏贯穿课堂教学，寓教于乐。
为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的`几个，设计了“闯关”游戏导入环节，既激发了学生的学习兴趣。
虽然学生对卡通是非常喜爱的，但对卡通的概念、知识却是很模糊的，为了让学生从多方面认识、了解卡通，又不感到枯燥，我将这些知识归案整理、设计成闯关游戏，使学生在竞赛、游戏的积极情绪中，促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同时训练了学生的视运动反应，也系统认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点，以及如何创作卡通等，有效的解决教学重难点。
2.采用课外网络视频教学引发学习兴趣，变难为易，有效解决教学重难点。
在《与布里兹一起画卡通》的节目中，有一段是牙膏变成卡通形象的，这段视频在课上给学生观看，大师娴熟的卡通技巧让学生顿生敬佩感，学习兴趣大大激发，我觉得确实为学生的卡通创作兴趣起到了催化作用。我提前布置学生通过网络视频学习布里兹的卡通画法，并且在自己模仿练习其中喜欢的卡通形象，这样既延伸了学习时间，同时也让学生课上有备而来，也是对学生探究精神的很好训练。
3.设计创作多个小练习，循序渐进地在实践中体验创作成功的乐趣。
课堂上通过图片欣赏——视频教学——递进创作等环节让学生逐步了解卡通的特点，学习卡通的创作。考虑学生的年龄特点，他们的绘画水平还达不到原创卡通的水平，因此采用了卡通中最常用的拟人手法，在原有生活物品的造型基础上添画人的五官、衣着、四肢，使之变成卡通形象，特别设计了“1分钟画表情弟”、“让字母动起来”两个小练习，方法简单、易操作，效果也很好，最主要的是深受学生喜爱。我巧妙地发给学生的作业纸是“白色小汗衫”，卡通字母就设计在“小汗衫”上，学生一下子有了创作的欲望，同时也训练了构图、设计能力，展示评价时汗衫上的“小衣架”就起到很大作用，不用贴，省时又方便，学生能从中体会到创作卡通的快乐。为解决添画中可能出现的问题，我采用板演的方法对学生进行直观指导，有效解决了“创作卡通形象”这一教学重难点。
本课在欣赏的同时触动创作灵感，以“游戏贯穿教学，实践中解决问题，评价中升华情感”是本课达成目标的主要途径。卡通原本就是幽默、富有动感。我想，我的课堂也能让学生在“幽默、动感”的课堂上探索、掌握知识和技能，体验创造的乐趣。
建议：1.教学语言力求简练、优美。2.在赏析三个国家卡通画风格环节可有效整合，并增加一些学生自主探究。3.创作内容可以学生姓名首字母来设计，既增强学生兴趣，又相对避免雷同。
美术评课稿15
这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。在这次录像评优及现场教学展示活动中。吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。今天我们通过评析她的教学设计。共同来分享这一教学成果，这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度，值得我们去认真地加以研究和总结。
1.注重美术课程的人文性质。
加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。
它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时。也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。拓展美术视野。尊重世界多元文化。探索人文内涵。提高审美能力。尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。增强学生对祖国优秀文化的认同。这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。
吴爱老师在《吉祥幸福的民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。
主线分明。本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。从造型、内涵、寓意等方面。引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。在老师的帮助下。学生参考相关资料。尝试绘制吉祥图案的作品，来表达自己对民间美术的热爱，表达自己的理想，美好情感。
2.突出学科特点、创设教学情境。
激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。教师充分地利用了多媒体技术。课件制作精美。吉祥图案丰富多样的造型和纹样。美好的寓意和情感。动听的民族音乐构成的和谐统一的视听效果，突出了本课的主题，不仅仅吸引了学生的.注意力。而是真正调动了学生的情绪。增强了他们对民族艺术的热爱和向往。当然。学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。通过吴爱老师教学设计的录像片段，我们可以看到。随着课堂教学的深入。教师热情的语言。
清晰的表达，熟练的演示；耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。是经过精雕细琢的。这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。
3.挖掘和利用教学资源，提高教学实效性结合本课的教学内容和目标，有效地挖掘和利用教学资源，这是本课的另一个亮点。
为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解，教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考，并注有文字介绍。便于学生理解。将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学，既有利于教学目标的实现，又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念，拓展了教学的空间，开阔了学生的视野，有利于学生对民族传统文化的认同。教学资源的利用开发，是当前中学美术教师实施新课程，实验新教材。进行有效教学必须具有的一种素质和能力，对于属于视觉艺术的美术学科来讲，教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。
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