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美术评课稿

时间：2024-08-03 13:32:28 其他我要投稿

美术评课稿(精品)

　　在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写评课稿，评课是对照课堂教学目标，对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。那么写评课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的美术评课稿，希望对大家有所帮助。

美术评课稿1

　　创设情境，激感，营造智慧的氛围

　　爱自然、爱生活、积极向上是我们培养学生的情感目标，所以教师必须让学生体会自然、感悟自然。因此，在课前知识回顾和准备中，教师用电子白板播放钢琴曲《秋日私语》视频，诵读何其芳笔下的秋，学生思维被一下吸引过来，一起思考和探讨秋的感觉，深刻体会秋的主题。该部分设计是让学生在音乐声中阅读一段关于秋天的美文，回顾体验计算机加工文本信息，让学生真正走进自然的意境，感悟自然，对秋天进行解读。如果授课时节正好在秋季可以让学生推开窗户甚至走出教室，在花草树木中感受自然的美好。

　　进入学习氛围后，教师开始新课的导入，即情境创设，教师播放演示文稿“秋韵.wps”。学生通过观看播放的优秀作品，能激发学习兴趣，产生动手创作的愿望；通过感受秋的作品，能体验演示文稿的魅力，迅速进入学习情境。这种创作的情境和视频与诗歌结合起来，能营造智慧的氛围，让学生更好地利用信息技术烘托主题。

　　以学定教，师生互动，开启智慧的课堂

　　教师根据学生对任务的完成情况和提出的问题来确定教学内容。因为学生在之前阶段对信息技术的掌握程度不一。教师在教学时先课前调研，让学生回顾自己在信息加工中曾经选择的工具，通过发放调查问卷了解学生的运用情况。然后在本节课中教师以自身的智慧来引导学生进行规划设计，并让其学会选择合适的技术工具。此时师生互动是最重要的.，以教师为主导、学生为主体，发现并解决问题。

　　教师引导学生观察“秋韵.wps”完整的演示文稿页面组成，演示文稿所包含的元素。学生相互讨论演示文稿的组成，如标题、正文页等，分析演示文稿包含的元素，如文字、图片等。此时和学生互动分析典型案例，总结和发现学生学习中的问题，并让学生观察体会优秀文稿，由学生分析讨论演示文稿的风格特点：秋的丰富多彩和明朗，贴近诗歌的主题。学生通过对一个完整的演示文稿分析，知道制作演示文稿必须先进行整体设计。同时，教师还要让学生体会设计包括认真阅读内容，反复体会意境，思考结构设计，版面要和风格、内容相匹配，色彩搭配和图片的选择都非常重要。爱自然的情感贯穿于整个课堂，学生在活动中体验，在体验中成长，情感也得以升华。

　　电子学案，自主探究，插上智慧的翅膀

　　利用电子学案对学生进行导学、导思、导练。教师设计学案时要充分考虑学习内容深浅、学习方法多样、学习深度合适，并体现出来。利用电子学案给学生清晰的目标和任务，让学生体会何其芳笔下秋的意境，秋天恬静的农家生活。

　　学生除了体会意境，还要学会通过电子学案分析、了解整个主题的组成、文本、图片、视频等素材，为制作演示文稿做好准备。教师通过电子学案把学生的角色置换成导演，这是一个完整的设计和创作过程。学生围绕主题，思考结构；理清要点，提炼标题；整理内容，加工素材；确定风格，选用模板；充实内容，美化画面；预览效果，存储输出。利用电子学案的引导，不仅让教师的教学有了“拐杖”，也让学生在学习中可以按图索骥，用合适的内容和方法表达主题、升华主题，为课堂插上了智慧的翅膀。

　　预设课堂，过程评价，引领智慧的方向

　　以学定教，并非无学习目标的引领，在课堂教学中必须有引导预设才能达成学习目标，如小组合作预设、课堂进程预设、课堂语言预设等。本案例利用教学平台技术让学情得以及时反馈，过程性评价成为一种技术新手段。教师根据学情，在预设的课堂中引领学生学习。在课堂学习过程中，教师预设小组合作、预设语言、预设进程，根据学生对文章的感悟和对信息技术的掌握程度对小组进行分工。学生通过自评和互评，进一步明确了主题，让技术在烘托主题的学习中成为必需之选。同时预设进程让课堂教学程序环环相扣。学生自主探究后，小组展开讨论，形成各个小组的文字陈述性材料。这样可以养成学生用计算机解决问题的习惯，避免盲目下手或无法下手。同时对同一个主题加工、规划设计表达，学生可以进行有意识地学习和比较，发现他人表达的优点，实现小组合作中的共赢。这样学生能对演示文稿的设计和制作有总体上的科学认识，能了解演示文稿设计的一般流程，掌握个性化演示文稿的设计方法，从而培养学生的创新精神和个性化，引领智慧的方向。

　　总结学习，交流展示，共享智慧的成果

美术评课稿2

　　这是由海滨一小的王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　（一）根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的.功夫。

　　不足之处：

　　1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。

　　2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。

美术评课稿3

各位老师各位同学：

　　大家下午好！

　　刚才我们一起欣赏了何老师上的《认识身边的树》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学能力，渗透思想品德教育。整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：

　　一、课前准备充分

　　在课前何老师准备了大量的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。

　　二、教学理念新颖

　　随着新课标的落实，小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑板画什么，下面的学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一起。何老师让学生欣赏观察校园里形态各异的树木，了解自己身边所熟悉的树木的生长知识，观察树的.不同特点及树干、叶子的生长规律，注重结合学生的生活经验，培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯。

　　三、采用自主学习的方式

　　叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。何老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自己分析思考，画树的方法，汇报自学结果。

　　这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

　　四、渗透思想品德教育

　　在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生爱护树木，保护绿色植物，树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。

　　五、教师的基本功扎实

　　教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。

　　这节课的不足之处是：

　　一、在巩固自学成果环节，提出作业要求是，应该说用自己喜欢的方式来画一画身边的树，来建一片美丽的大森林，这样才能与评价学生作品时首尾呼应。

　　二、在时间安排上不合理，在学生自学总结时时间太短，没有总结出各种学生作品的绘画方法就草草结束。整节课没能在40分钟之内完成。

美术评课稿4

各位领导、各位老师：

　　大家好！

　　老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、采用开放的教学方式

　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　二、采用“互助互动”的学习方式

　　“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开“互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《恐龙世界》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　三、教学态度严谨认真

　　如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

　　四、教师素质良好

　　教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

　　当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：

　　1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

　　2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

　　3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的'小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

　　总之，梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

　　由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！

美术评课稿5

　　这堂由李老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课，本课属于造型．表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的素养．

　　首先，李老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确．李老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、回顾知识，说一说：通过回顾上节课内容＂树的画法＂，让学生说出画树的方法，由此引导点明本节课内容．

　　二、重点知识，读一读：本节课的主要内容即讲解山石画法，教师通过让学生齐读书上的＂山石画法＂，让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解．

　　三、欣赏范作，试一试：通过展示示范作品，让学生了解山石画的各种皴法，并通过教师演示，学生参与演示——试一试加皴的方法，让学生掌握山石画的有关知识和技能．

　　四、重点演示，学一学：通过再次演示，指出学生尝试时出现的问题，加深学生的印象，并鼓励学生大胆尝试，进行练习．

　　五、展示作业，评一评：通过展示讲评作业，使课堂达到高潮，激发学生创作热情．

　　在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课．本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，随着新课标的`落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式，让学生大胆参与演示，营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围．在这样一个轻松的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，感受到中国画的独有魅力，身心得到舒展，同时，他们作品得到了展示，这极大鼓舞了学生的创作热情，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感．

　　二．有效互动，让课堂充盈、灵动

　　本课是一节知识和技能性很强的课，内容较为枯糟，为了激发学生兴趣李老师充分实施了＂互动＂这一方式：

　　第一、通过让学生讲述＂盘古开天地＂的神话故事，使学生生动了解＂把石看作天地之骨＂的内涵，并且由于是学生自己的讲述，激发了学生的学习热情。

　　第二、根据重难点＂互动＂，教师出示不同皴法的山石范画，让学生对比欣赏感受皴的特点，提出问题：如何加皴？通过＂互动＂．由学生上前演示皴法，教师根据学生的尝试再进行画法指导示范，巧妙解决了重难点。

　　第三、结合评价＂互助互动＂，在评价时，同伴之间借鉴学习，有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力。

　　三．树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂

　　新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者．教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：

　　1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。

　　2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。

　　虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。

美术评课稿6

　　黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：

　　一、教学方式具有开放性。

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

　　教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

　　二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式

　　课堂的实践部分采用的是“互助互动”的.学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：

　　第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。

　　第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

　　总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

美术评课稿7

　　一、优点：

　　1、本堂课教学设计思路清晰，结构紧凑，每一教学环节层层递进。

　　2、教师示范环节，运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。

　　3、本堂课与其他课程整合，运用古诗欣赏、音乐欣赏等。

　　二、有待改进的教学环节：

　　1、在名师作品欣赏这一教学环节中，由于本人的教学经验不足，没有从本年龄段学生的接受能力出发，在引导学生欣赏作品中，没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品，进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用，使学生的绘画技法得以提高。

　　2、教师示范环节中，演示的范画过于简单，没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强，要从这一实际特点出发做好教学示范。

　　3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解，其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在，对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到，但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验，认识怎样的情况是水多，怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。

　　4、在教师巡视环节中，应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解，起到以点代面的作用。

　　本堂课以学生为主体，引导学生观察事物发现问题，对于以后的教学我不但要备教材，更要认真的备学生，从学生的实际情况出发，设计教学环节。

　　优秀美术评课稿4

　　11月25日，迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后，我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课，这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。

　　本课首先通过用小学生们喜欢的'形式谜语进行导入，激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣，紧接着介绍扇子的来源和历史，然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料，介绍扇子的组成和作用，最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗，通过先欣赏后制作，既培养了学生的审美意识，又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看，“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出，迟老师很好地完成了这节课的教学任务。

　　由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这堂课时，有以下看法：

　　教师在课上没有进行安全教育，应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。

　1、应结合教材

　　首先，布置学生制作小扇前，应作些明确具体的指导。

　　扇子具有实用性和观赏性，可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料，扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲，哪些材料可以做扇面哪些不可以做；从观赏性的角度，我们要设计成怎样的造型、用什么色彩，给学生讲清楚，以进一步突出教学重难点。

　　这节课的重头戏在学生做扇子，但对于小学二年级学生来说，可能并不容易。从构思题材，到画好、到剪好，再到粘好扇把制成一把小扇，应该有些难度，也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间，来提高教学效率。

　　另外，在引导学生观察时，多注意运用美术方面的专业性的语言，提问时可从色彩、造型的角度来讲；学生展示自己的作品时，可以加强学生之间的互动，叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。

　　教学过程中应注重学生的自主学习行为，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。

　　2、个体差异要随时关注。

　　教师要注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中，我让学生根据自己的能力，选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计；中等的学生可以参考老师提供的，再进行变化设计；差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求，让每个学生都能会做一把扇子，得到成功。

　　3、语言艺术要不断加强。

　　在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课，教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生，或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画，这是绝对不行的。所以，需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

　　优秀美术评课稿5

　　这堂由李建华老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课，本课属于造型。表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的素养。

　　首先，李老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。李老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、回顾知识，说一说：通过回顾上节课内容＂树的画法＂，让学生说出画树的方法，由此引导点明本节课内容。

　　二、重点知识，读一读：本节课的主要内容即讲解山石画法，教师通过让学生齐读书上的＂山石画法＂，让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解。

　　三、欣赏范作，试一试：通过展示示范作品，让学生了解山石画的各种皴法，并通过教师演示，学生参与演示——试一试加皴的方法，让学生掌握山石画的有关知识和技能。

　　四、重点演示，学一学：通过再次演示，指出学生尝试时出现的问题，加深学生的印象，并鼓励学生大胆尝试，进行练习。

　　五、展示作业，评一评：通过展示讲评作业，使课堂达到高潮，激发学生创作热情。

　　在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式，让学生大胆参与演示，营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围。在这样一个轻松的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，感受到中国画的独有魅力，身心得到舒展，同时，他们作品得到了展示，这极大鼓舞了学生的创作热情，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感。

　　二。有效互动，让课堂充盈、灵动

　　本课是一节知识和技能性很强的课，内容较为枯糟，为了激发学生兴趣李老师充分实施了＂互动＂这一方式。第一、通过让学生讲述＂盘古开天地＂的神话故事，使学生生动了解＂把石看作天地之骨＂的内涵，并且由于是学生自己的讲述，激发了学生的学习热情。第二、根据重难点＂互动＂，教师出示不同皴法的山石范画，让学生对比欣赏感受皴的特点，提出问题：如何加皴？通过＂互动＂。由学生上前演示皴法，教师根据学生的尝试再进行画法指导示范，巧妙解决了重难点。第三、结合评价＂互助互动＂，在评价时，同伴之间借鉴学习，有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力

　　三。树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂

　　新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项。李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。；由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：

美术评课稿8

　　听课之后，感受甚多，并不只是因为第一次亲身体验新课程标准授课评比赛，而是真切地认为课之形式、课之内容本身有其特别感人之处。为此次活动写感，心中开始压抑不住兴奋之感，泛起无数涟漪，感慨实在太多太多，不是三言两语的轻描淡写，也不是用草率的语言随意概括。试着回想那时那景，细心品味课中情趣——或近或远、或深或浅、隐约可见，可谓是一幅引人入胜的山水画。虽然每节课的时间定为40分钟，但似乎为一场华丽、脱俗的音乐剧，剧中人物姿态万千，剧中情节跌荡起伏，使人思绪无限。

　　美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。“课内有情”是课程本身带有的一种情怀，这种情怀又延续给了每个听课人，通过这种情怀的传导，与学生内心情感相互交流，产生了意味深远的一种情感，这种情感则使人难以忘却。“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣，不断延伸到学习活动中去。在某种程度上来说，在美术新课程标准的推动下，此次课程评比体现了美术课程教学中的多样性，打破了以往教师评价的方式，选择了以学生自主评价作品的.教学方式，也加强了学科与学科之间的融合，尤其是音乐与美术的结合，为新美术课程增添了不少光彩。同时，引入新的教学理念之外，还注意保留传统优秀文化，给新美术课程赋予了新的时代意义。

美术评课稿9

　　蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

　　1、以蝶文化营造情境进行教学

　　课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

　　第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

　　第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

　　第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

　　2、善于启发学生创新

　　创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

　　首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

　　其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

　　3、教师示范作品的精美

　　美的`体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

　　当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

　　1、教师教学的激情不够

　　激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

　　2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

　　课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

美术评课稿10

　　美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。

　　对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的'形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。

　　在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。

　　为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。

　　接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。

　　整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。

美术评课稿11

　　邢老师执教的《元宵节里挂花灯》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，邢老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物给与学生视觉上的，教学资源具有开放性；再次，向老师指导学生在进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的.体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了邢老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

　　当然，在赏评《元宵节里挂花灯》的同时，我也有以下思考：

　　1、学生自由想象时间是否可以再增加？由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《元宵节里挂花灯》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。

美术评课稿12

　　《神气的公鸡》由三位美术教师平行展开实践公开课。三位教师以各自有特色的导入手法，为这节主题课开了一个好头。其中佳佳老师的导入尤为精彩——森林情景导入：

　　① 展示森林图片（所有的动物都在睡觉）“已经上了三节课了，同学们都累了，我们就和森林里德小动物一起闭上眼睛休息休息，睡一下吧。”

　　② 太阳升起来啦（图）小动物们还在睡觉。

　　③ 猜一猜谁第一个起床？

　　④谁来学学大公鸡把大家都叫醒？

　　其次便邹老师的声音对比导入：

　　① 从遥远的地方带来了一个好朋友。听声音猜一猜。

　　② 其实声音就是这只公鸡发出的（展示分部位拼接的公鸡，垂头丧气版。

　　③ 神气的.公鸡拼改——学生上台帮忙。

　　④ 学生学神气的公鸡姿态、叫声。接下来便是主要教学。三个老师都从公鸡的特征、神气的动作特点着手充分地引导学生学习、创作神气的大公鸡。尤其是静静老师设置的情景设计环节，让学生以背景、公鸡在做的事为载体画出公鸡的神气劲。

　　同课异构总评：

　　一、关键词的精准、共性。

　　二、层次（部位到神态）

　　三、学生要达到的目标还不太明确。

　　四、提升这块要做好。

　　五、两次作业的对比（前后）做得很好，体现了前测、后测。

　　六、评价都重点突出了。

　　七、情境创设（要画背景）公鸡的神气通过情境来体现。

　　八、内容的取舍要注意。

　　九、提问要明确，学生才会便于回答，老师便于分析。

　　十、关照全面，不要太注重个人。

　　十一、最终点评，可以借学生的自我点评结合完成。

　　十二、投入很重要，示范图要精选。范画要有目的性。造型部分都做的不太够。抓住一点要挖得再深一些。（不要太平）要有一块特别深入，不要面面俱到。

　　十三、注意课堂预设、注重深层次的东西，关注学情、实际情况、提炼的板书要易懂。

美术评课稿13

　　阅读提示：

　　优秀美术评课稿《画情绪》评课稿,这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画•表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来,优秀美术

　　这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。

　　首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。

　　余老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、创设情境：

　　看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）

　　二、游戏表演：

　　以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

　　三、名画欣赏：

　　蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

　　四、教师示范：

　　当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

　　五、范画欣赏：

　　展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

　　六、名画欣赏：

　　康定斯基、米罗的作品

　　七、画展作品：

　　教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

　　八、学生作业：

　　试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

　　九、展示作品：

　　让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

　　在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等

　　的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的'表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　二、采用“自主探究”的学习方式

　　“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。

　　根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。

　　体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）

　　三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　　课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。

　　丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习

美术评课稿14

　　张老师扎实的国画基本功，从容的教态让我留下了深深的印象。这是一节六年级的国画课，梅、兰、竹、菊称为花中四君子。张老师灵活处理教材，把课题改成《凌霜斗寒——菊》，这节课就让学生画一画菊花。

　　1、有针对的欣赏图片

　　对于菊花的图片欣赏，张老师不是单单的一张张欣赏，而是同时出示四幅图，让学生说说它们的时序，抛给学生一个问题，学生会带着问题欣赏菊花图片，这次的图片欣赏其实也是为下面画菊花埋下伏笔。接着把画和诗结合起来欣赏，画面有什么内容，可以配哪首诗？

　　2、有层次的进行示范教学

　　一张国画如果没有对比，学生还真不知道哪张画得好，哪张画得不好。张老师出示两幅图案一样画法不一样的国画，让学生鉴别线条和墨色。在对比国画的过程，学生学会了如何去评价一副国画的好坏，知道怎样的线条和墨色是比较好的国画作品。接着，张老师在大黑板上进行有韵味的又节奏地进行菊花十字法的画法演示，用墨的`浓淡去表现叶子。对于墨的浓淡变化，张老师还拍了一段录像，让学生更加清晰地观看叶子的画法。

　　3、巧妙的进行构图教学

　　国画特别讲究构图布局，如果老师只是单单告诉学生怎么构图是好，怎样是不好，恐怕学生是掌握不好的，张老师在这个环节的设计特别巧妙。创设了一个“找茬的游戏”，让学生找一找两幅作品有没有不一样？一开始我还真有点被闷住了，这不是一样的吗？仔细观察发现一幅是顶角出来的，一幅是没有顶角的，在我们的国画中，一般不提倡顶角的构图。

　　这节课唯一遗憾的是，学生作品展示的内容比较单一，展示出来的作业不多，导致评价的时候比较单一，没有太多的针对性。