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舞蹈技巧课心得体会专业
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编为大家整理的舞蹈技巧课心得体会专业，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈技巧课心得体会专业1
因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。
动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。
对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。
技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,，选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。
任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。
舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。
当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的'舞蹈手段时，你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。
舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
舞蹈技巧课心得体会专业2
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。
在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的'提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈技巧课心得体会专业3
作为一位观众，观赏舞蹈比赛、演出或是练习的时候，我们经常会被舞者惊艳的技巧和优美的舞姿所吸引。而在欣赏这些精彩的表演的同时，我们也可以从中领悟一些舞蹈技巧的心得体会，以下是我认为最重要的五点。
第一点：强大的肢体控制力。
在一些现代舞剧中，我们常能看到舞蹈者进行高难度的动作，这些动作的完成离不开其强大的肢体控制力。要练就一副强大的肌肉控制能力，需要良好的肢体协调性、平衡感和控制能力。因此，在练习舞蹈的过程中，我们需要注重平衡训练和肌肉的力量训练。
第二点：优秀的柔韧性和灵敏度。
舞者的身体柔韧性和灵敏度是其跳舞时所必备的条件。在跳舞的过程中，如果身体柔韧度不够，就很难完成高难度的动作。因此，在平常的练习中，我们需要特别注意加强身体的柔韧度和灵敏度训练。
第三点：精准的节奏感和音乐感。
跳舞和音乐是紧密结合的。有优秀的节奏感和音乐感不仅可以让我们更好的掌握音乐的节拍，也能够更好地表现舞蹈。因此，在平常的练习中，我们需要多听音乐，掌握歌曲的'节奏和情感，这样可以让我们更好的跟上音乐的节奏完成舞蹈动作。
第四点：恰到好处的表情和氛围。
很多情况下，舞者的舞蹈动作本身并不是最重要的，而是表情和氛围。表情和氛围可以使得舞蹈更加生动、感性。因此，在跳舞过程中，我们要注意结合眼神和脸部表情，将感情真实的表现出来，让观众感受到舞者真实的情感和氛围。
第五点：团队合作意识的重要性。
在跳舞的过程中，除了良好的个人技巧外，团队合作意识也是非常重要的一个方面。跳舞需要舞者之间的配合，缺乏合作就不可能完成一个完整的漂亮的舞蹈。因此，在平时的舞蹈练习中，我们需要学会团队合作和互相磨合，以避免在表演中出现任何偏差。
总之，如果我们想快速提升自己的舞蹈技巧，我们需要注重平时的练习。我们需要充分利用各种形式的练习方法，注重平衡性及柔韧度和肢体控制能力、跳舞需要具备的音乐感和表情氛围；还需要学会灵活地与团队成员合作，让自己的舞蹈引起观众的耳目一新之感。
舞蹈技巧课心得体会专业4
舞蹈，作为一门综合性艺术，既包含了独特的艺术表达，又兼具了强健的体魄和协调的身体。为了能够更好地演绎舞蹈作品，提高舞技水平是必不可缺的。在我学习舞蹈的过程中，我深刻体会到了舞蹈技巧的重要性，并从中汲取了许多心得体会。
首先，舞蹈技巧对于舞者而言至关重要。舞蹈技巧不仅仅是动作的熟练度，更包括了对身体的灵活控制和舞台表演技巧的运用。只有通过不断的训练和实践，舞者才能达到运动敏捷、柔韧度、平衡感和力量的要求。在舞台上，舞者的技巧水平直接影响着他们能够表演的内容和程度，技巧的精湛可以让观众感受到舞者所想传达的情感和主题，而技巧的欠缺则会导致表演的效果大打折扣。
其次，在学习舞蹈技巧的'过程中，我发现了耐心和毅力的重要性。舞蹈技巧的提高需要大量的时间和坚持不懈的努力。不同舞蹈类型和风格，都有其独特的技巧要求，要想将这些技巧融会贯通并流利地表现出来，需要不断地重复练习。在学习的过程中，我遇到了许多困难和挑战，有时甚至感到无法突破。但是，通过坚持不懈地练习，我渐渐克服了困难，逐渐提高了自己的舞蹈技巧。
另外，舞蹈技巧也需要与情感相结合，使舞蹈作品更加具有感染力。舞蹈是一门感官交流的艺术形式，舞者需要通过动作和肢体语言表达内心的情感和思想。舞蹈技巧的提高可以让舞者更好地表达情感，将内心的世界通过舞蹈作品传递给观众。舞者不仅要关注身体的动作，还要注重表演的细节和情感的真实性。只有通过舞蹈技巧的提升，舞者才能更好地与观众产生心灵的共鸣。
此外，在实践中不断学习、调整和创新舞蹈技巧也是非常重要的。舞蹈技巧的学习永远是一个不断进步的过程。随着时间的推移，舞者需要不断学习新的技巧和舞蹈风格，以保持自己的竞争力。同时，舞者也需要灵活地应用舞蹈技巧，根据不同作品的需求进行调整和创新。只有不断研修和改进舞蹈技巧，才能不断提高自己的舞蹈水平。
总的来说，舞蹈技巧在舞蹈艺术中具有非常重要的地位。它既是舞台表演的基础，又是舞者情感表达的手段。在学习舞蹈技巧的过程中，我们需要付出很大的努力，保持耐心和毅力。只有通过不断地练习和实践，结合个人的情感表达和创新，才能真正将舞蹈技巧运用到实践中，并通过舞蹈艺术与观众产生真正的共鸣。最重要的是，舞蹈技巧的提高需要始终保持学习和进步的心态，不断地探索和挑战自己，才能成为一名真正优秀的舞者。
舞蹈技巧课心得体会专业5
作为一名技巧舞蹈爱好者，我深知技巧舞蹈对于身体素质、节奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受着这种挑战和成长的快乐。在学习技巧舞蹈的过程中，我悟出了一些心得和体会，今天我便想分享一下。
一、坚定的信心。
在学习和演出技巧舞蹈时，一个重要的要素就是坚定的信心。这个信心需要来自身体素质的提高、对舞蹈技巧的掌握和稳定的心态。在剧场前的紧张和演出时的压力下，我们需要相信自己的能力和水平，在这种信心的推动下，我们才能展现最佳的表演，得到最大的喝彩。
二、细节把握。
舞蹈技巧中诸如转弯、摆臂这些看似简单的动作，其实是需要在细节上完美把握的。如一个摆臂动作的成功与否，就需要准确的控制角度、高低、方向等等。细节的把握需要持久的训练和刻苦的努力，但也是成为一名舞者的关键。
三、合理的时间规划。
在学习舞蹈的过程中，时间的分配和规划也是非常关键的一环。我们需要清楚自己的学习和演出任务，并进行有效的时间管理，才能保证舞蹈的专注和成长。同时，在一段舞蹈的排练中，起舞者和配乐的配合相当重要，需要反复试演和搭配后才能达到最佳效果。
四、心理调适。
在一场演出前，大多数舞者都会出现紧张和不安的情绪，这样的情绪会影响演出的质量。因此，我们需要进行内心的`调适，缓解紧张情绪，保持冷静。可以使用一些呼吸方法、冥想等等来帮助自己放松，让自己在更好的状态下迎接舞台。
五、团队合作。
在整个舞团的演出中，团队合作是至关重要的。需要我们相互鼓励、调整配合、协作完成每一个动作，让整个舞蹈动作连贯流畅。在这个过程中，彼此之间的信任和支持也是十分重要的。
总结：
以上便是我在学习技巧舞蹈过程中的心得和体会，每一个方面都至关重要，需要我们每一位舞者牢记并持续努力。在更高的舞台上，相信每一个舞者都会有更加出色的表现，为舞蹈艺术的发展贡献力量。
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