书法心得体会

时间:2024-08-05 09:45:12 绘画/书法 我要投稿

书法心得体会15篇(优选)

  心中有不少心得体会时,可以将其记录在心得体会中,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编整理的书法心得体会,希望对大家有所帮助。

书法心得体会15篇(优选)

书法心得体会1

  书法是中国传统文化的瑰宝,历经千年依然闪耀着光芒。作为一种凝练、纯粹、含蓄的艺术形式,书法以其独特的审美价值吸引着越来越多的人。对于我来说,学习书法已经成为了生活中不可或缺的一部分。通过使用WPS软件,我更加深入地体验到了书法的魅力和功效,下面我将从学习书法的动力、学习书法的过程、学习书法的成果、学习书法的启示以及我对书法的期望五个方面进行阐述。

  首先,学习书法的动力来源于对传统文化的热爱。书法作为中国传统文化的重要组成部分,是国家和民族精神的象征。在当代社会,随着科技进步和时尚文化的影响,年轻人对于传统文化的认同感和了解程度逐渐降低。而我从小就对中国传统文化抱有浓厚的兴趣,尤其是对书法充满了热爱。书法与语言有着密切的联系,它可以更直观地表达人的情感和思想。用一支毛笔,写下一串书法作品,仿佛就是将自己的心情化为文字,这样的魅力令我深深着迷。

  其次,学习书法的过程需要耐心和细致。书法是一门技艺要求极高的艺术,需要通过不断地练习和磨炼才能取得进步。我在学习书法的过程中,经历了许多曲折和困难,但是正是这些困难让我变得更加坚定。我坚持每天花一定的时间进行练习,从基础的笔画开始,一点一点地描绘出字形的美感。通过WPS软件的辅助,我可以实时查看我的书写是否准确,并及时纠正错误,这对于提高我的书法水平起到了积极的作用。不管多么疲惫和无奈,我都会告诉自己要坚持下去,相信自己会取得成果。

  第三,学习书法的成果不仅仅是字的美丽,更是心灵的净化。书法在形式上追求的是字与画的结合,但在实质上追求的是人与天地的合一。当我在静心凝神地书写时,我忘却了繁杂的琐事,心灵得到了宁静和放松。书法是一种修身养性的`过程,通过专注于书写的细节和姿势,我能够更好地发现内心的平和和美好。每一次的练习都是一种沉浸在艺术世界中的享受,它赋予我力量和勇气去面对生活中的挑战。

  第四,学习书法给予了我很多启示和教益。书法是一门艺术,它倡导的是内心的平和与宽容。在书法的学习过程中,我学会了耐心与坚持,明白了成功需要付出努力和时间。同时,书法也教会了我珍视每一刻,珍惜生活中的每一个细节。书法的要求非常高,但是只要我持之以恒,一切都有可能。这也让我明白了在生活中,只要我们持之以恒,就一定能够战胜困难,取得成功。

  最后,我对书法的期望是能够将书法艺术传播给更多的人,特别是年轻的一代。让他们了解书法的魅力和意义,让他们在书法中找到内心的宁静和美好。我希望书法能成为一种流行的潮流,让更多的人通过书法来表达自己的情感和思想。希望书法成为人们生活中的一部分,成为文化传统和时代精神的结合点。

  综上所述,学习书法是一种独特的体验,通过WPS软件的辅助,我更加深入地体会到了书法的魅力和功效。学习书法不仅仅是追求字的美,更是追求心灵的净化和修身养性。我会继续坚持书法的学习,将书法的魅力传递给更多的人。希望书法能够在现代社会中焕发出更加夺目的光芒。

书法心得体会2

  书法是中国传统文化的一项重要组成部分,它不仅代表了历史和文化,还代表了人类最高的审美追求。学习书法不仅能培养人们的审美能力,还能提高人们的细致耐心和专注力。在我的工作中,我有幸参加了一期书法培训班,这使我对书法有了更深入的理解和体验。

  在培训过程中,我们首先学习了汉字的结构和笔画,这让我重新认识了汉字的形态美。接着,我们学习了书法的基本功,如落款、行草、楷书等。在练习中,我发现书法需要极大的.耐心和专注力,一旦有大意小失,就会对整篇作品产生影响。在老师的指导下,我努力练习,其中最让我有成就感的是能写出一篇整洁的行书,这让我感到十分自豪。

  在培训中,我不仅学到了许多书法技巧,更重要的是领悟到了书法蕴含的深层次人生哲理。书法需要细腻、耐心和专注,这和人们的生活哲学有很大关系。在练习中,我深深地感悟到了“静坐常思己过,闲谈莫论人非”的真谛。

  书法是一种艺术,也可以应用在我们的生活中。书写信函、写成就diary,都能展现出我们的文化修养和品位。最近,我还将书法运用到我的工作中,将一些重要的体检报告和医嘱用行书的方式记录下来,让看到的人都感受到了我的细致和严谨,这在工作中也得到了同事和领导的赞赏。

  学习书法是一件需要耐心和毅力的事情,但是它能培养我们的审美能力和文化素养,让我们更好地了解中国传统文化。在书法的练习中,我们不仅能领悟到书法艺术的精髓,还能将这种艺术运用到我们的生活和工作中,让我们的人生更加丰富多彩。总之,参加书法培训是我生命中的一次宝贵体验,让我感受到了书法这座古老艺术之美,也不断激发了我追求更高艺术境界的激情。

书法心得体会3

  中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。

  要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。

  读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

  鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

  一、临帖

  中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。

  四周临帖的体会:

  1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)

  成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

  2、笔顺

  谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。

  3、速度

  初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。

  4、姿态

  人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。

  二、读贴

  读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。

  这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。

  三、创作

  在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。

  书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

  书法创作心得体会三:

  人们熟知苏东坡的.一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。

  齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。

  傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。

  东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。

  “有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”

  此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。

  戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。

  即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。

  相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。

  中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

  岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。

  从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。

  起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。

  一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。

书法心得体会4

  我从小就热爱书法,因为书法不仅能带给我无限的乐趣,而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法,从这之后,我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候,我连握笔都不会,老师教了我几次我都没有学会,但我坚持去练习握笔的方法,最后我能熟练的掌握。开始练的时候,书法院的老师就教我们从一点一划练起,那时候一点我都练了几天,我才发现一点有这么大的艺术。

  大一选课,我一看到有书法鉴赏这一课程,我就毫不犹豫的选了这名课程。因此,我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好,并且书法境界很高,我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法,我小的时候也没有听书法院的老师总结过,现在听力这些方法,我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误,想到为什么有的笔画没有写到位,才明白自己对书法的规则没有理解透彻,特别是在写字收尾的时候,总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的.技巧,加上多勤加练习,我就能很好的应用这些技巧。

  我对书法的历史也不太了解,但听了老师的课后,我对历代书法名家也有了一定了解,对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解,但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源,因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖,所以如果不了解历代名家的书法,就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖,像我一样,我练的是行楷,我就选择了王羲之的字帖,且我也很喜欢他的字,他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字,知道了如何去布局,所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来,我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位,但子的整体构造看起来很舒服,很流畅。

  老师也组织了一次书法展览,我虽然尽力去写了,但是没有被选上,可能是我的字写的不够好,与其他同学的作品相比,别人更有优势,这也激励我要加强练习,对自己要求严格一点,争取把字练得更好。

  书法鉴赏课给我带来了很多乐趣,也让我交了很多志同道合的朋友,更加让我的书法知识得到了完善,这是我更加热爱书法。

书法心得体会5

  第一段:介绍章草书法的背景和意义(200字)。

  章草书法是中国传统书法中的一种艺术形式,起源于南北朝时期,经过历代书法家的发扬光大,成为现代书法中的一种重要流派。章草书法以其独特的笔画构造和狂放不羁的风格,吸引了越来越多的书法爱好者。从我个人的角度来看,学习和探索章草书法给我带来了极大的心灵愉悦,同时也开阔了我的艺术视野。

  第二段:述说学习章草书法的过程(300字)。

  学习章草书法是一项既充满挑战又有意思的过程。首先,我深入研究了章草书法的起源和发展历程,了解了其特点和传统构造。然后,我开始模仿大师的.作品,逐渐熟悉了章草书法的基本笔画和结构,掌握了触感和节奏。接着,我开始自己创作章草书法作品,通过对字形的重新构造和排列,融入自己的思想和情感。学习章草书法不仅需具备扎实的基本功,还要融入自身的个性和表达方式,才能使作品更富有力量和独特性。

  第三段:展示章草书法的独特魅力(300字)。

  对我而言,章草书法的魅力在于它的自由和狂放。在观赏章草书法作品时,我感受到一种豪放的气息,仿佛文字中蕴含着作者的个性和情感。正因为这种自由和狂放,章草书法才能更好地表达作者内心的感受和思想。与楷书相比,章草书法更加不受拘束,更加随性而生,给人以自由的感觉。同时,章草书法的笔画结构和线条变化也给人以美的享受,它以简练的笔画勾勒出丰富的形态,给观者留出了想象和联想的空间。

  学习和创作章草书法给我带来了很多启示。首先,它教会了我勇于尝试新事物和突破常规。在创作章草书法作品时,我不再依赖于传统的写字方式,而是尝试用自己的表达方式来展示字形的力量和美感。此外,创作章草书法也需要全神贯注和精益求精的态度,因为每一笔每一划都会直接影响到作品的整体感觉和表达效果。最重要的是,章草书法教会了我如何用心感受和表达,将内心的激动和思考通过形式化的艺术作品传递给他人。

  在学习和创作章草书法的过程中,我深刻领悟到了书法的无穷魅力和文化内涵。章草书法不仅是一种艺术形式,更是一种对内心世界的表达和对生活的感悟。通过学习章草书法,我不仅获得了技巧的提升,更获得了一种真实和自由的人生态度。展望未来,我将继续深入研究和探索章草书法的艺术魅力,不断挑战自己,用我的作品传递思想和情感,为传统书法艺术注入新的活力和力量。

书法心得体会6

  近日,我有幸参加了一场书法参展活动。这是我第一次参展,对于书法这门艺术形式,我一直都抱有浓厚的兴趣,因此非常期待这次的经历。通过参与这次参展,我深刻体会到了书法的独特魅力,同时也收获了一些对书法艺术的新的认识和体会。

  整个书法参展分为多个展区,展示了各种风格、不同流派的书法作品。有行草、楷书、隶书等,每一种风格都有独特的韵味。特别是书法家们的作品,笔势遒劲有力,每一笔每一个字都凝聚了书法家多年的心血和对艺术的追求。我被他们的作品深深吸引,感受到了书法所蕴含的古老和庄重,也体会到了书法艺术对于人们生活的熏陶和启迪。

  在书法参展的期间,我有幸遇到了一位著名的书法家。他谦和有礼,非常愿意和我们这些普通的书法爱好者交流。他向我们介绍了许多书法的技巧和艺术心得。通过与他的交流,我对于书法的认识又进一步加深了。他告诉我书法艺术需要长时间的积淀和沉淀,需要不断地练习和修炼,逐渐培养出一种独特的书法风格。同时,他还鼓励我要在参展活动中勇于展示自己的作品,因为对于艺术家来说,每一次的展示都是对自己艺术水平的一种检验和提升。

  通过这次书法参展的经历,我深刻认识到一个道理:要在艺术的道路上不断前行,关键是坚持和勇于表现自己。就像书法,只有每天不断地练习,不断地钻研,才能够逐渐熟练地掌握这门艺术。而参展则是一个展示自己努力成果的机会,也是一个检验自己水平的舞台。通过参展,我们能够得到更多的反馈和指导,对自己的书法水平、创作能力有更深入的认识和提升。

  在这次书法参展中,我得到了很多的收获:从作品中看到了书法艺术的'魅力,从书法家的交流中学习到了更多的书法技巧和心得。同时,我被激励着不断努力前行,不断从参展中提高自己的书法水平。书法参展为我打开了一扇门,让我更加热爱书法这门艺术,也激发了我更深入地探索和研究书法的决心。

  通过书法参展的经历,我已经深深爱上了这门艺术,也更加坚定了在书法道路上不断前行的决心。书法不仅是一门艺术,更是一种修身养性、熏陶情操的方式。我相信自己会在书法的道路上越走越远,不断提升自己的书法水平,取得更好的成绩。

书法心得体会7

  书法是中国传统文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和文化内涵。作为一种艺术形式,书法不仅可以美化环境,还能够培养人的审美情趣和情感表达能力。多年来,我一直对书法充满了浓厚的兴趣并经常进行练习,通过与书法的交流与感悟,我体会到了书法对于美育的重要性和深远影响。

  首先,书法美育能够培养人的审美情趣。书法作为一种优美的艺术形式,艺术本身就是对人类审美情趣的一种培养。通过观赏和学习书法作品,人们可以感受到笔画的流畅与节奏之美,体味到每一个字体所蕴含的深意与哲理,强化了审美意识。同时,也能够感受到字形间的相互作用与呼应之美,提高了对文字艺术的欣赏和体验能力。

  其次,书法美育能够培养人的情感表达能力。书法作品所表达的情感是一个个生动的形象,通过笔墨的尽情挥洒,展现了书法家内心丰富的感受和思考。在书法的过程中,需要将自己的情感和思想融入到字体当中,通过用笔的力度、造型和布局等方式进行表达。这种情感的表达与传递过程,锻炼了人们的思维能力和表达能力,让人们在书写文字的同时,也在表达自我。

  再次,书法美育能够提升人的'心理素质。书法练习需要专注和耐心,一笔一画都需要投入大量的心思和精力,从而使人们能够静下心来思考和观察。在这个过程中,人们能够摆脱琐碎的杂务,专注于自我情感表达和文化内涵的探索,调整身心状态,达到放松和舒缓的效果。同时,通过练习书法锻炼耐心和毅力,能够增强自控能力,提高学习和工作上的效能。

  最后,书法美育能够传承和弘扬中华优秀传统文化。书法作为中国传统文化的重要组成部分,融合了中国人的智慧和审美观念,代表着中国文化的独特魅力。通过学习和练习书法,我们能够深入了解中华优秀传统文化的内涵,增强对传统文化的自豪感和认同感。同时,通过创作和分享书法作品,也能够让更多的人了解和感受到中华文化的博大精深。

  总之,书法美育对于培养人们的审美情趣、情感表达能力、心理素质以及传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要的意义和影响。在现代社会快节奏的生活中,我们更加需求这种静态艺术给我们带来的心灵慰藉和满足感。因此,在实践中感受书法之美的同时,我们也需要将书法与现代生活相结合,挖掘其更多的应用价值,让更多的人能够受益于书法美育。希望通过书法的传承与发展,我们能够推动社会的美育事业,传播中华优秀传统文化的魅力,为人们的精神世界带来更多的美好。

书法心得体会8

  书法作为一门中国传统文化艺术,拥有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。我一直对书法情有独钟,多年来,我深入研究书法艺术,不仅在技法上不断钻研,更是在实践中不断总结经验,并从中领悟到许多心得体会和感悟。在这篇文章中,我将分享我对书法的心得和体会,希望能给爱好书法的人一些启示和思考。

  首先,书法是一门需要沉下心的艺术。书法是一种自由而又深邃的艺术形式,需要我们用心去感受和理解。在写字的过程中,我发现只有当我专注地将心思注入到每一个字的笔触中,才能达到艺术的高度。曾经,我写字时总是急于求成,追求一笔完成,结果字迹飘渺,没有生气。但是,当我学会沉下心来写字,感受每一笔的轻重、横竖、扭转,我才发现,字的力量在于每一笔,每一笔都展现了我的思维和感情。只有通过沉下心,才能真正理解和领悟书法的魅力。

  其次,书法需要坚持不懈的努力。书法的学习和实践需要长时间的积累和训练,没有捷径可走。打好基础是学好书法的关键,而基础的打好则需要我们不断地坚持练习。曾经,我在刚开始学习书法时并没有很大的兴趣,每天写字的时间也不多。但是随着时间的推移,我逐渐明白书法需要投入足够的时间和精力,只有通过频繁的练习才能提高自己的字艺水平。于是,我开始坚持每天固定的时间练字,并且找到了一些好的学习资料和教程,对其中的技法进行了研究。通过坚持不懈的努力,我的字迹逐渐变得规范、工整,也获得了一些认可和荣誉。因此,我深刻地体会到了坚持不懈努力的重要性。

  再次,书法是一门需要情感投入的艺术。书法作为一种艺术形式,需要我们在字迹中表达出自己的情感和感悟。在写字的时候,我常常借助于一些意境或者情感,让自己更好地投入到书写中。比如,在描绘山水之间,我会闭上眼睛,想象自己置身于山水之间,感受它的壮丽与神秘。这样一来,在写字的时候就能更加地投入,并且将我对山水的感受和理解融入到字迹中去。这样,我发现我的字迹更加自由、流畅,也更具有情感的力量。书法不仅需要技法的`修炼,更需要我们的情感的投入。

  最后,书法是一门可以修身养性的艺术。书法的过程需要我们沉下心、坚持努力、情感投入,正是这些修炼的过程,让我打开了心灵的大门,让我更加深刻地理解了自己和世界。在书法的实践中,我体悟到了平和、沉静和自律的力量。每当我坐下来写字的时候,我会感受到一种内心的宁静,一种安抚心灵的力量。在书法的过程中,我不断努力,不断进步,这让我思考到,生活亦是如此。只有提升自己,不断进步,才能让自己更加满足、幸福。实践书法的同时,我的心灵也得到了治愈和升华。

  总之,书法是一门深奥而又独特的艺术形式。通过多年的学习和实践,我体悟到书法需要沉下心、坚持努力、情感投入,它也可以成为修身养性的途径。希望我的心得体会和感悟能够对爱好书法的人们有所启发和帮助。让我们一起沉下心来,用毛笔书写出自己心中的美,感受到书法艺术的魅力与力量。

书法心得体会9

  中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展,已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法,我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知,从知之甚少到知之较多,从写字到书法,从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起,就把它作为终身追求的一项事业,从真学上下功夫。坚持60多年如一日,为国家学,为民族学,为传承和创新而学。家境贫寒,买不起灯油和笔墨,就用山上的松树油照明,用树枝当笔,以大地当纸;没有字帖,就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外,没有笔墨,就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学,没有条件时千方百计创造条件学,工作繁忙时挤出时间学,把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余,都用来学书法,这样抓住空暇刻苦学,自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事,不管生活条件多艰苦,也不管工作环境多险恶,从未间断过认真学书法。

  善练是方法。人间凡事,没有学不会,只有不会学。“无巧不成书”,学习书法,既要有决心,更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时,坚持“帖学与碑学并重,古法和今法相济;楷行习练交叉,常练榜书在先;首要把握重心,字形结构严谨;注重学习效率,练字习法共进;心中有字在胸,下笔方可有神”。从而,变苦练为善练,变死练为活练,变练一体为练多体,变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样,相互渗透,相互促进,相互融会,事半功倍。

  苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展,必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络,理清其源泉,把握其精髓,效法其规范,开掘其新境。据此,我进入大学后,就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论,既研习书法的历史进程和演化,又研习书法的'产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律,又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画,又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑,凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此,从创立自己超越传统的握笔方法,到行之有效的“书法重心学”,从写字的基本笔法到字体的和美结构,从帖学到碑学,从书写形式到书写内涵,从学会一体到学会多体,从学好一家到学会百家,从集百家之长到独具个性特点,从书法的外形美到书法的内在美等等,都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学,不断为自己的书法创作,打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到:没有凝练厚重的文化底蕴,领悟不了书法的真谛精华,充其量就只能做个写字匠,而永远、绝对当不成书法家。

  妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时,就给乡亲们写春联,后来从中学到大学,从机关到农村,办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流,无所不用其极。办展览、出专集,刊发报纸、杂志,收进典籍、文库,运用电视网络,让广大民众从中获得美的享受。同时,教学生、发范本,为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂,为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品,只讲付出,不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民,心旷神怡,乐在其中。

书法心得体会10

  首先,在平常的工作和学习中,留意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我仔细对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此慢慢地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取肯定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出肯定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有许多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜爱,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了,因而草书最难以练习的,或许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要留意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习。

  书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,肯定的”时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  其次,学习书法要勤于思索,最好能找个教师。

  书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为自己的教师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到教师,可以常常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思索这字的构造、形体、笔画、用力、布局等等方面,思索如何才能让一个字能够具有艺术感,即既美丽美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观看和体会的,我想这也是我要到达的境地。

  第三,书法应当有自己的特色。

  固然这指的是书法一个比拟高的境地。当书法到达一个比拟高境地的时候,我们应当考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中表达出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

  王羲之(303—361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时闻名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,到达了“贵越群品,古今莫二”的高度。

  与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,构造多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精巧、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从有用引入一种注意技法,讲究情趣的境地,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发觉书法美,而且能表现书法美。后来的'书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传奇,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

  王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

  王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位确实立,有其演化过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。转变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特别的感召力,因而舆论遂定。

  历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,其次次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比拟,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从今王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并稳固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比拟、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

书法心得体会11

  暑假,51天假期,我过得非常充实与愉快。这51天假期里,我兼职一名英语家教,每天帮助一个聪明的四年级小男孩补习英语,与他友好快乐地相处,将我所学到的英语知识传授给他,这51天的体验,是我毕生难忘的人生旅程。

  刚开始接到这份暑期工时,我的心既高兴但又忐忑不安。虽然教的小朋友是小学四年级的学生,而且又是四年级英语课程,外人或者会不屑地说:四年级嘛,很简单。但是四年级对于很多小朋友来说,这时期刚刚是英语起步阶段,倘若我没能教好,使他无心听课,甚至毁坏他的学习兴趣,我岂不是害了这个小学男生一生?想到这里,我的肩上突然感觉到一份很重的责任感:既然我担任了这个教师的角色,就应该努力做好自己本分,竭尽全力去给学生上课,这样就能对得起自己和学生。于是在还未上课之前,我就上网查找相关资料,例如上网寻找教材、参考各种课件、寻找习题。为了能使自己的课更吸引人,我看了一些提高教法、如何成为一名优秀教师、优秀家教等这些提高自己技能的文章,吸取别人的长处。这一准备阶段,我始终都是信心满怀。因为如今互联网什么资料都有,我手上拥有这些资料的话,就有了上课的内容,这样我的课肯定会充足的啦,我这样美滋滋地想。

  暑假开始不久,我就要就职了。第一天,我见到了我的学生,一位天真可爱的小朋友。当时我想:哈哈,一个小毛孩,我当孩子王的时代就要到来了。与我的学生见完面后,我们互相聊了几句轻松一下后,我们的课正式开始了,一番功夫下来,我发现一切与我预想中的不同!

  虽然我的学生天真可爱,但是他也非常好动调皮,一节课下来,他的行为有点像乱蹦乱跳的猴子!我以为教他读英语会吸引他的注意力,谁知他不理睬我,在一边嬉戏玩耍。我收起他的玩具,他有点不高兴,但是随后又很高兴地拿起他的笔与橡皮“打架”,然后虚构他的“胜利王国”,天啊,我真佩服他的想象力!正当我为此事烦恼时,他突然善意地看着我,像个小大人那样对我说:老师,你讲的内容很简单,我都懂,老师你能不能教我一些有难度的东西?听完我学生的话,我恍然大悟,但突然又感到非常迷惘,给四年级小学生辅导,怎么会这么难进行?!我气馁了!

  一天下来,我的心情有点郁闷,嗓子有点痒。回到家,爸爸见我如此憔悴,关切地问我发生什么情况,我一五一十地告诉爸爸。爸爸笑着说:“第一天当老师是这样的,因为你没有经验,你应该首先了解你的学生的'基础,再结合他的教材,扩展他的知识面,要有计划有目的地进行授课,不能操之过急,结合学生实际选择内容。还有,对待调皮的学生要有耐心,或者想一些小法子,建立你的威信,让他信服你,乐于听你的课。”听完爸爸的话,我恍有所思。

  当天晚上备课时,我改写自己原有的教案,为课堂内容增添2个小游戏,还有几首英文小诗,用来吸引学生的兴趣。同时我适当提高授课内容的难度,满足我的学生需求。爸爸又为我准备了金嗓子,含在嘴里,我内心充满了温暖,要给自己力量和勇气!

  第二天,在上课之前,我特意像朋友一样和我的学生聊天。开始这个小男孩有点不在意,但聊了一会后,彼此熟悉,话题便慢慢多了起来。我和他谈起我的小学,尤其谈起我的四年级,谈到四年级时遇到的各种各样有趣事情、那时候是怎样学英语、学英语有什么好处等等。我对他说:“学习英语其实是一件很有趣的事情,英语好,就可以听懂英文歌,看得懂外国片,可以和外国人自由地交流。这样外人就会觉得咱们中国人很厉害,同时我们能自由地传播我们中国的文化,让更多人知道我们的文化。现在你正是学英语的好时机,从小打好基础,这样就会容易掌握更多的英语知识。”他听得很认真。上课伊始,我先从游戏着手,小男孩一下子被那些有趣的英文游戏吸引了,然后我从游戏过渡到上课内容,他也认真地听着。看着他专注的眼神,我内心很感动,同时感到自己很成功,虽然这只是一个开始,但是成功的开头已给我无比的信心。

  51天一晃过去,这位可爱男生和他的家长很感谢我的教学,望着我与他道别时的合照,我内心感慨万千,当一名优秀的教师真的很不容易,感谢学生信任我,我会永远记住这一段美好的岁月,这一份珍贵情谊。

书法心得体会12

  为期一周的书法培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师,深知培训意义和此次书法学习的重要性。

  在培训中,聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座,以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识,而且从中也悟出了很多道理。

  中国书法自古以来深受人们喜爱,它既能锻炼意志,又可陶冶情操;既反映个人的意志,又体现民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术,不仅在国内深受人们的喜爱,同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风,因此,书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

  众所周知,书法是我国独特的传统艺术,千百年来,一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她,正是因为她能示人以美,可以说,他是无声的音乐,静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想,它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平,还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操,使人振奋,受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体,可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体,就好像聆听一首抒情小调,可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“文如其人”,许多大书法家都是做人的楷模,他们的精神有助于陶冶情操。

  鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的,这次学习,学员临摹结合,自觉地感受流动线条的美,也感受到写好字并非高不可攀,只要持之以恒地坚持练习,就会有惊喜的收获。

  我国的汉字起源悠久,书画同源。他的造型,原于自然,是对自然形象的'高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美,还具有客观的形象美。所以,学习书法,要有良好的想象能力,要与自然造物之美结合起来,书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

  练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。

  苏东坡云:“神、气、骨、肉、血,五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云:“古之人皆能书,独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传,而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以,学习书法不仅能修身养性,还是修心养性的好活动。

  通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现,也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上,人的鉴赏水平越高,书写进步的程度就越快。另一方面,鉴赏水平的高度,是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养,从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。

  练字的人,虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时,不能急于求成,更不能一曝十寒,它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养,要不务虚名,不好高骛远,还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步,才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

  总之,此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

  书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,按要求去完成作业,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

书法心得体会13

  书法心得体会一直以来都是我热衷的话题。从初学书法到现在已经有好几年的时间了,每次拿起毛笔,在纸上挥洒墨迹的时候,不仅感受到了身心的放松,还深深地领悟到了书法艺术的魅力。在这个过程中,我逐渐形成了一些独特的心得体会和感悟。下面我将围绕这一主题展开,分享我的心得与感悟。

  首先,书法教会了我耐心和专注。毛笔书法是一门精细而繁琐的艺术,它需要我们反复揣摩每一笔每一划的力度与角度,才能够达到意境恰当、笔法工整的效果。在我刚学书法的时候,往往会急于求成,追求一时间的好看,于是结果往往不尽如人意,甚至笔画交织、字体乱糟糟。但是,通过坚持练习和教师的指导,我逐渐明白了书法需要时间和耐心的沉淀。我变得能够静下心来,专注地对待每一笔每一划,凝神聚气,在纸上书写出优美的字体。这种耐心和专注的品质在我的学习和生活中也得到了充分的展示和应用。

  其次,书法让我明白了“临摹与创作”的关系。在学习书法的过程中,我们需要做的第一道工序就是临摹名家的作品。通过临摹名家书法作品,我们不仅能够学习到传统的技法和风格,还能够体会到名家的.境界和意境。但是,临摹并不等于创作,我们需要通过临摹不断吸收与借鉴,进而积累自己独特的艺术表达方式。只有在这个基础上,我们才能够进行创作,并有自己的艺术特色。因此,书法教会了我坚持“临摹与创作”的循环过程,从中不断提高自己的审美和创造力。

  再次,书法深化了我对传统文化的了解与研究。书法作为中国独有的艺术形式,蕴含着丰富的文化内涵和历史意义。通过学习书法,我得以领略到中国传统文化的博大精深,了解到每个字的背后都有一个故事。例如,“纸、墨、笔、砚”四宝,它们代表着文化的传承和演变;再如名家的作品中常常能发现对经典文学作品的引用,这让我对中国文学的发展有了更深入的认识。通过书法,我更加热爱并尊重传统文化,同时也更有意识地去研究和传承这一宝贵的历史遗产。

  最后,书法教会了我对自我的认识和塑造。每个人的书法都有其独特的特点,这是因为书法不仅是一种技法,更是一种心灵表达。在我书写的过程中,我会根据自己的情绪和心境来选择不同的字体和风格,通过笔画的用力与笔尖的磨损,展现出我内心的情感和个人特色。我发现书法能够让我抛开外界的杂念和压力,找到内心的安宁和平静。而这种心灵的宁静和满足,又会反过来影响我的书法创作,让我在书写中加入更多的深意和情感。因此,书法教会了我通过书写来表达自己的情感,让我对自我的认识和塑造有了更深的思考。

  总而言之,书法心得体会是我学习书法过程中的宝贵财富。通过耐心与专注、临摹与创作、传统文化的了解与研究,以及自我认识与塑造,我不仅提高了自己的艺术素养,还丰富了自己的人生阅历和精神追求。书法让我在每一页纸上留下自己的足迹,而这些足迹又成就了我的人生之旅。在未来的日子里,我会继续热爱书法,用毛笔书写出更多美丽的字句,同时也希望通过书法传承和弘扬中华传统文化的博大精深。

书法心得体会14

  通过学习书法,我受益匪浅。文化水平不但有了提高,同时还锻炼了我的大脑和手,又告别了枯燥的生活。

  以前,我对书法一知半解,只是对写字感兴趣,开始写字时,手总在抖,手腕僵硬。大横大竖总写不好,字体也没力度。于是,我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖,勤学苦练基本功,逐渐字体有了模样。写字手也不抖了,手能控制笔了,手腕也有劲了,学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。

  我体会到要想写字,就必须具备毅力和方法。勤奋钻研,凝神静气地写书法。正向老师教我们的那样,认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。

  在学习书法中我领悟出,要想取得事半功倍的效果,提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功,尤其要重视临摹优秀的字帖,增强信心,学有所成。

  每每看到好的`书法作品,能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。

书法心得体会15

  很感谢市教育局暑期给我们安排的这次书法培训,也很感谢何连海等多位老师在百忙之中抽出时间来给我们上课,这几天培训我们收获很大,得出以下感想。

  我们都知道,书法是一门艺术。它是以文字为素材,以线条为内容,以技巧为精华的艺术形式。中国书法是中华民族的龙脉,书法艺术是与每个最亲近也最温暖的艺术。有文字就有了书法,有书法就有了文明史。

  书法练习活动既是书法技能的训练、提高过程,又是锤炼一个人的意志和心境的方法。

  这次的培训充分调动了美术教师当中爱好书法的积极性,引起了大家对书法的重新关注,培训课上教育局请到了连云港市很多优秀的书法家,他们认真的给我们讲解书法史。与此同时,本次培训班更是荣幸邀请到何连海老师给我们讲授中国书法的博大精深,让我们更加深刻的了解到学习书法的本质所在。在老师讲课的过程中大家认真听讲、体会,个个都那么的聚精会神,听的是津津有味。当老师宣布自由练习时,老师们个个昂首挺胸,坐姿端正,手握毛笔,双眼都很认真的看每一个字的构造,小心仔细临摹每一个步骤笔画,如此反复练习,多加强化。虽然刚开始字写得不怎么样,但也毫不气馁,继续努力,过不了多时,竟也进步了不少。

  练习书法需要耐心,耐心往往培养了人的`一种气质。“速成书法”、“短期书法”都是误人子弟的方法。正常的书法练习过程是以字帖为中心,“择帖幕帖和临帖”来逐步提高。书法需要真功夫,需要时间浇灌。当你练到一种境界,铺开一方宣纸,你的心就凝聚在书法的起笔、落笔上,远离了城市的喧嚣与嘈杂,到达修身养性的效果。有了一定的书法成就,你还可以到达平静愉悦自信的心境。

  本着唤醒手写乐趣,寻找中华文化的宗旨。我们的这次书法培训活动,可真是获益匪浅啊!通过这次培训,我们看到了广阔老师对书法产生的浓厚兴趣,看到了他们在书写中华民族博大精深的文字时热情。大家上课认真听讲,下课热烈讨论,营造了浓厚的学习气氛。培训期间,各位工作人员认真负责,全体学员严守纪律,学员之间团结友爱,互相帮助。这种良好的学习气氛,友好的同学关系,是大家都所推崇的。

  最后希望大家都能在书法培训班中找到书法的魅力,练就一手好字。

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