（必备）诗歌朗诵技巧
无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的诗歌朗诵技巧，欢迎阅读与收藏。
诗歌朗诵技巧 篇1
一、以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的摒弃做作、夸张、恶心的声音表现
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：
解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，
4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正：
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
(1)正确的呼吸方式-朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。
(2)注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。
(3)真挚的情感
(三)适当的语音呈现
1、停连：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的'内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种：
1最贵的一张值八百美元。2最贵的一张值八百美元。
3最贵的一张值八百美元。4最贵的一张值八百美元。
我们可以看出;1是没有停顿的，语意并不清晰;2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元;4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。
停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
2、重音：
在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：
我知道他会唱歌。(我知道，不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会，不是指别人)
我知道他会唱歌。(他会，而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌，别的不一定会)
表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。
3、语气：
就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如：
不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。
不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。
不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。
不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。
不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气。
当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：
1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。
从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
1、节奏：
所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。
朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如：
1│他喜欢唱歌│2│他喜欢│唱歌│3│他-│喜欢│唱歌│
4│他喜│欢唱歌│5│他│喜│欢│唱│歌│
这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。
因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。
节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：
1│他喜欢唱歌│2│他喜欢│唱歌│
同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。
以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。
停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。
重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神;而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。
至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。
我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：
(一)专注度
由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何?再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意?若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢?在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
(二)形象传达
在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的;当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
(三)增加意象
对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心
诗歌朗诵技巧 篇2
一、准备技巧
理解主题（研读作品，披文入情），把握基调（内明于心，外达于人），具体感受（形象感受、逻辑感受、内在语挖掘），整体品味（全篇试读、揣摩节奏）。
这里，我们重点讲解具体感受和节奏单元两个问题。
（一）具体感受
包括形象感受、逻辑感受（包括内在语挖掘）及感情调动（情景再现、情景联想）等。
1.形象感受。指朗读者视觉、听觉、嗅觉、味觉、时间觉、空间觉、运动觉的综合感知。即视觉上要有画面感，听觉上要有音乐感，嗅觉上要有气味感，味觉上要有滋味感，另外还要有时间感、位置感、方向感、距离感和身体器官与肌肉的运动感等。
味觉：如杨朔《荔枝蜜》一文中的片段。“……热心肠的同志送给我两瓶儿。一开瓶子塞儿，就是那么一股甜香；调上半杯一喝，甜香里带着股清气，很有点鲜荔枝的味儿，喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢……”。这就是嗅觉想象引起的嗅觉感受，当朗读到“一开瓶子塞儿”时，会不自觉地抽一下鼻子，深吸一口气，一股甜香味扑鼻而来。
听觉：如《第一场雪》“树木的枯枝被雪压断了，偶尔咯吱一声响。”“咯吱”这个象声词，就要读得身临其境。
视觉、触觉、运动觉：如《春》“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”
又如“吹面不寒杨柳风，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。”
2.逻辑感受
朗读时要弄清作品中的概念、判断、推理以及全篇的思想发展脉络，层次、语句之间的内在联系，认真体会和把握主次感、并列感、对比感、递进感、总括感、转折感、因果感等多种感受。
如“秋天来了，成熟的果实却低下了头。它不是在孤芳自赏，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在想：我是怎样成熟的呢？”总体上看，第一、二句是并列，二、三句是转折。仔细分析，第一句的两个分句是并列，第二句的三个分句是并列和递进。
这里，要特别注意，在把握显性逻辑关系的同时，还要把握隐性的逻辑关系，即挖掘内在语，或者叫作挖掘“潜台词”。
如《海洋与生命》：“水是新陈代谢的重要媒介，（如果）没有水，（那么）体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。（因此）在短时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。”
还有一种内在语，就是文字中蕴藏的思想内容，赋予了言语一定的思想、态度和感情色彩，这种情况就比较难把握。如《海燕》，整篇文章都是用的象征手法，我们必须揭示出文字中所蕴藏的深意，才能准确、贴切地把握作品，调动感情。像第七节：“乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，”语句本质就是：反动势力越来越残酷地镇压革命。“波浪一边歌唱，一边冲向空中，去迎接那雷声”，语句本质是：革命人民勇往直前，去和反动势力进行殊死搏斗。由此引发出我们仇恨反动势力，同情、讴歌革命力量的感情。
（二）节奏单元
节奏单元是指朗读中根据表达的需要，从语音、语义等角度，对语句进行切分所形成的语言片段。一个语句可以是一个节奏单元，也可以有多个节奏单元。最小的节奏单元可以是一个词，较大的节奏单元也可以有4、五个词语或词组。
切分节奏单元可以帮助朗读者找准停连的位置，攻破长句子朗读的难关，杜绝停顿断句不当的问题，同时，是自己的朗读具有韵律感。
如《莫高窟》：“莫高窟壁画的内容 丰富多彩， 有的 是描绘古代劳动人民 打猎、 捕鱼、耕田、 收割的情景， 有的 是描绘人们 奏乐、 舞蹈、演杂技的场面， 还有的 是描绘大自然的 美丽风光。 其中 最引人注目的 是飞天。 壁画上的飞天，有的 臂挎花篮，采摘鲜花；有的 反弹琵琶，轻拨银弦；有的 倒悬身子，自天而降；有的 彩带飘拂，漫天遨游；有的 舒展着双臂，翩翩起舞。看着这些 精美动人的壁画，就像走进了 灿烂辉煌的 艺术殿堂。”
二、表达技巧
理解分析作品，具体感受作品，使思想感情处于运动状态，最终要通过有声语言把作品表达出来。朗读的语言表达技巧，实际上就是抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急在语调上的应用，具体地说它包括停连、重音、语气、节奏、语速等。
（一）停连
停指停顿、中止，连指连续、延续，停和连是有声语言的“标点符号”，它不仅是朗读者、听众心理及生理上的自然要求，也是语义表达的重要手段。
1.常用停连方式
按标点符号停连。顿号急停紧连；逗号间歇长于顿号；分号、冒号停顿较长；句号、问号、叹号停顿最长。破折号、省略号随语言环境变化，伸缩性较大。
标点符号是停顿标志，但不能死搬硬套，要根据语气和表意的需要适当处理。例如：大猴子听见了，|跑过来一看，|也跟着叫起来：|“糟啦，糟啦！月亮掉在井里啦。”（冒号的停顿时间应跟前两个逗号差不多。第三个逗号则不能停，甚至叹号也可以不停。这样，可以表现猴子吃惊着急的情态。）
按语组停连。按语组停连，是指在没有标点符号的地方，按照词语间语法关系所作的停连。一般，主谓之间、述宾之间、修饰语与中心词之间等，都可以停顿。例如：“始终微笑的/和蔼的/刘和珍君/确是死掉了，这是真的，有她自己的尸骸/为证。”（语组停顿相对来说，比标点停顿的时间稍短些，有时甚至是极短暂的。）
区分性停连。例如：中国队打败了美国队/获得冠军。
节拍停连。节拍停连是为了显示语流节奏而处理的停连。在朗读诗歌时常常运用。例如：月落/乌啼/霜满天,江枫/渔火/对愁眠。
强调性停连。例如：第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴角上带着微笑。她/死了，在旧年的大年夜冻/死了。（两处停顿，一字一顿，表达了对小女孩儿的无比同情，“冻”字后感情延续的停顿，更把作者对不平等社会制度的强烈愤恨之情，表现得淋漓尽致，真可谓是此处无声胜有声。）
并列性停连。例如：“一个夏天，太阳/暖暖的照着，海浪/在很远的地方奔腾怒吼，绿叶/在树枝上飒飒地响。”其中“太阳”、“海浪”、“绿叶”并列，稍加停顿会使语意更为明确，有声语言更富有美感。
领属性停连。例如：他/当过营业员，在报社干过记者，做过电工。（在“他”后作比后面逗号更长的停顿）。
停连的方式是多种多样的。除了上面的几种外，还有逻辑停连。逻辑停连是为了加强语调、语意、观点或表达某种感情所做的停连。包括在思索、判断处安排停顿，在引起反思、回味处安排停顿，在紧张、惊愕处安排停顿，在感情哀怨、悲痛、恼恨处安排停顿。这种停连可以丰富语义内容、加强感情色彩。例如都德的《最后一课》结尾处，韩麦尔先生的一句话：“放学了，——你们/走吧。”（韩麦尔先生很不愿意但又不得不结束这最后一课，当他说到“放学了，——你们……”时，痛苦、激动地心情发展到极点。朗读到此处声音戛然而止，运用逻辑停顿强调感情，加以渲染。然后再克制住感情冲动，道出：“走吧！”如果“你们”后不停顿，直接读出“你们走吧！”就难以将人物极其复杂的心情充分表现出来。
2.逻辑停顿方式
①徐停，即声断气不断，意念情绪连绵不断。例如：道一声珍重/珍重，道道一声/珍重，那声声/珍重里，有蜜甜的忧愁。（徐停处理，造成一种回旋的意念和氤氲的氛围，更好地表达离愁别绪。）
②急停，即迅速收气敛声，使语流出现极短的顿挫。例如：新中国的航标桅顶/已经冒出地平线了，我们应该拍掌欢迎它。举起你的'双手吧，新中国/是我们的。（急停，突出号召性，鼓动性。）
③强停，即屏住呼吸中断气流，一字一顿，如拔强弓。例如：昨天，/日本政府/已经发动了/对马来西亚/的进攻。
④长停，即停顿的节拍相对拖长，造成一种如步空谷，回音缭绕之感，表现出气势上的雄浑，豪放。例如：北国/风光，千里/冰封，万里/雪飘。望/长城/内外……
3.常用停连技巧
扬停强收（雄壮、自豪、坚定）：这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，/使恬静的阳光立即变得飞溅了，/使困倦的世界立即变得沸腾了。
落停缓收（情景交融、意味深长）：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步/近了。
停后徐连（细腻感情、赞美祝福）：石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，/奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，/这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。
停后紧连（紧张情势、急遽变化）：转瞬之间，你就能听到春雷轰鸣般隆隆的潮声，接着高头大浪，/滚滚而来，/水声隆隆而地动，/巨浪滔滔而掀天。
直连（有标点但内容连接紧密，不用换气，顿号最典型）：山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界。
曲连（短句间的逗号，前一个词语的尾音与后一个词语的开头有间隙，但不换气）：坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
（二）重音
重音是指朗读或说话时，需要强调突出的词、短语，或者某个音节。特指语句重音，不包括词语的轻重音格式。例如：
我是师范大学的学生。（谁是师范大学的学生？）
我是师范大学的学生。（你是不是师范大学的学生?）
我是师范大学的学生。（你是教师还是学生？）
我是师范大学的学生。（你是哪个大学的学生？）
这句话中，强调的重音位置不同，语意也随之发生变化。
1.重音有三种类型：语法重音、情感重音和逻辑重音。
语法重音。根据语法关系说得或读得重些的音节叫语法重音。语法重音有规律，重音位置一般比较固定。
一般主谓结构的词组、短句中的谓语应稍重些。例如：风停了，雨住了，太阳出来了。
句中的述宾短语，常常重度。例如：月亮慢慢地升起来了。（状语重读）
疑问代词和指示代词一般应稍重些。例如：这是谁负责的？
另外，复句中的关联词要读重音，具有比喻、夸张、对偶、对比、排比、重复、设问、反复、双关、反语、拟声等的词语也要读成重音。
感情重音。为了表达某一种特定感情所读的重音，叫感情重音。感情重音可以使语言色彩更加丰富，感情表达得更细腻、更充分。
“这几天，大家晓得，在昆明出现了在历史上最卑劣、最无耻的事情，李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈地鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要污蔑人，说什么桃色事件，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈地鼓掌）这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人民的光荣！（热烈地鼓掌）
提示：读上面这一段话时需要加大音量，加强音势。强调重音处，应特别加重，以表达闻一多先生对反动势力卑劣行径绝不退让的愤怒之情。
逻辑重音。为了突出或强调句中主要思想所读的重音叫逻辑重音。逻辑重音有区分性重音和对比性重音。
①区分性重音。同样一句话，重音位置不同，意义也会有所区别。例如：
我请你跳舞。（请者不是别人） 我请你跳舞（给面子吧？）
我请你跳舞。（不请别人） 我请你跳舞。（不是请你唱歌）
②对比性重音。例如：
水是从您那儿流到我这儿，不是从我这儿流到你那儿去的。
2.常用的重音表达方式
加重音量法，即把重音读得重一些、响亮一些。例如：让暴风雨来得更猛烈些吧！
拖长音节法，如“周—总—理，您—在—哪—里？”
一字一顿法，即在要强调的字词前作必要的顿歇，使其语言更加清晰有力，深挚感人。如《读书人是幸福人》：“世间有诸多的不平等，财富的不平等，权利的不平等，而阅读能力的拥有或丧失却体现为精 神 的 不 平 等。”
夸大调值法，把强调的字词读得夸张一些，一达到渲染的效果。如《国家荣誉感》：“在和平年代，唯有这种国家之间大规模对抗性的大赛，才可以唤起那种遥远而神圣的情感，那就是：为祖国而战！”
重音轻读法，即把要强调的字、词或句子减小音量，拖长音节，同时加重气息。常用来渲染意境，表达深沉凝重、含蓄内向或欣喜爱慕的感情，听起来语轻音弱，而产生的效果如沉雷从心底滚出。例如：“漓江的水真静啊……”又如“船在动，星也在动，它们是这样低，真实摇摇欲坠呢！”
重音并非都是加重声音，还可以用快慢、强弱、高低、虚实、停连等多种方法来达到强调，常见到的有如下几种：
①弱中加强。例如：“很早很早以前，猫并不吃老鼠。”
②低中见高。例如：“可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。”
③快中显慢。例如：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”（“满”字放慢速度，让人感到看不过来。）
④虚中有实。例如：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”
⑤连中有停。例如：“来去的中间，又怎样地/匆匆呢？”（在要强调的此前略微停顿一下，起突出强调的作用。）
课不能停 （台湾）刘墉
纽约的冬天常有大风雪，扑面的雪花不但令人难以睁开眼睛，甚至呼吸都会吸入冰冷的雪花。有时前一天晚上还是一片晴朗，第二天拉开窗帘，却已经积雪盈尺，连门都推不开了。
遇到这样的情况，公司、商店常会停止上班，学校也通过广播，宣布停课。但令人不解的是，惟有公立小学，仍然开放。只见黄色的校车，艰难地在路边接孩子，老师则一大早就口中喷着热气，铲去车子前后的积雪，小心翼翼地开车去学校。
据统计，十年来纽约的公立小学只因为超级暴风雪停过七次课。这是多么令人惊讶的事。犯得着在大人都无须上班的时候让孩子去学校吗？小学的老师也太倒霉了吧？
于是，每逢大雪而小学不停课时，都有家长打电话去骂。妙的是，每个打电话的人，反应全一样——先是怒气冲冲地责问，然后满口道歉，最后笑容满面地挂上电话。原因是，学校告诉家长，在纽约有许多百万富翁，但也有不少贫困的家庭。后者白天开不起暖气，供不起午餐，孩子的营养全靠学校里免费的中饭，甚至可以多拿些回家当晚餐。学校停课一天，穷孩子就受一天冻，挨一天饿，所以老师们宁愿自己苦一点儿，也不能停课。//
或许有家长会说：何不让富裕的孩子在家里，让贫穷的孩子去学校享受暖气和营养午餐呢？学校的答复是：我们不愿让那些穷苦的孩子感到他们是在接受救济，因为施舍的最高原则是保持受施者的尊严。
（三）语气（语调）
语气是指一句话中能够表达说话人感情和态度的声音形式。语调是语气外在的快慢、高低、长短、强弱、虚实等各种声音形式的总和。语气是通过语调表现的。
语调常见的有以下四种类型：
1.高升调“↗”。一般用来表达疑问、惊异、喜悦、兴奋、号召、鼓动、设问、反问、呼唤等语气。这种语调表现为句子开头低、句尾明显升高。常用于一般疑问句、反问句以及句子尚未终结时中间停顿处，或出现在长句中前半句。例如：
《坚守你的高贵》：“作为一个人，莱伊恩无疑非常伟大，这种伟大表现在他始终恪守着自己的原则，给高贵的心灵一个美丽的住所，哪怕是遭遇到最大的阻力，也要想办法抵达胜利。”
①难道你就不想到它的质朴、严肃、坚强不屈，至少也象征了北方的农民？↗（反问）
②这是给我的？↗（疑问）
③王老师！王老师！↗（呼唤）
④啊！↗你考了一百分！↗（惊异）
⑤同学们！这场球我们打赢了！↗（喜悦兴奋）
⑥白日依山尽，↗黄河入海流。欲穷千里目，↗……（意思未完）
另外，在人的思想情绪中含有愤怒、急躁、高兴、激动，即感情比较强烈的情况下，都会引起语气的上升。
2.低降调（↘）。一般用来表示肯定、请求、感叹、祝愿等语气。语调表现为句子开头高、句尾明显降低。降抑调一般是半降调，加重语气时必须用全降调。常用于一般陈述句、感叹句、祈使句以及近距离对话等。如《第一场雪》：这是入冬以来，胶东半岛上第一场雪。
①鱼姑娘，你做做好事吧！↘（请求）
②东风来了，春天的脚步近了！↘（表肯定，半降稍抑）
③王木匠可真是一把好手啊！↘（表感叹语气，全降）
④伟大祖国，愿你永远如日之升！↘（表祝愿，半降稍抑）
另外，在情绪比较稳定、诚恳、耐心、沉重时，语气都会出现下降的趋势。例如：人们臂上都缠着黑纱，↘胸前都戴着白花，↘望着周总理的灵车将要开来的方向。↘
3.平直调（→）。一般用来表示庄重、严肃、平淡等语气，语调表现为平直舒缓。叙述或说明的句子多用平直调。
例如《天才的造就》：“在里约热内卢的一个贫民窟里，有一个男孩子，他非常喜欢足球，可是又买不起，于是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢从垃圾箱里拣来的椰子壳。”
又如《朋友和其他》：“朋友新烫了个头，不敢回家见母亲，恐怕惊骇了老人家，却欢天喜地地来见我们，老朋友颇能以一种趣味性的眼光欣赏这个改变。”
①想从我这里发洋财，是想错了。（鄙视、冷淡）
②人民英雄纪念碑矗立在天安门广场中央。（庄重、严肃）
4.曲折调（~）。一般用来表达讽刺、含蓄或烦躁、轻薄、厌恶、怀疑、意外等语气，这种语调大都先降后升或先升后降，句子语势有抑扬升降的曲折变化，呈波浪式，多在表达特殊感情时出现。它不像其它句调多表现在句末，而是根据需要出现在句子的不同位置。例如《海燕》：“这些海鸭呀，享受不了生活的战斗的欢乐，轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。”
①好个“友邦人士”，⌒是些什么东西！⌒
②你说呀！⌒你倒是说话呀！⌒
③你是班长，﹀你不能死。（讽刺）
（四）节奏
语言的节奏就是指语音的徐疾、高低、长短、抑扬、轻重、虚实及音色的异同等对立因素，在一定时间内有规律地回环交替往复的声音组合形式。
朗读节奏的类型分为6种：
轻快型：语调多扬少抑，语音多轻少重，语句多连少停，语流轻快活泼，多表示欢快、欣喜的情感。如：朱自清的《春》。
低沉型：语调压抑，语音沉重，停顿多而长，音色偏暗，语流沉缓，多表示悲痛、感伤的情感。如《卖火柴的小女孩》。
凝重型：语调多抑少扬，语音多重少轻，语句多停少连，语流平稳凝重，多表示严肃、沉思的情感。如《最后一课》、《背影》。
舒缓型：语调多扬少抑，语音清朗而柔和，气息畅达，语流舒展，多表达平静、舒展的心情。如《海上的日出》、《济南的冬天》。
紧张型：语调多扬少抑，语音多重少轻，语气强而短促，语流速度较快，多表达紧急、激动、气氛的情绪。如《最后一次讲演》。
高亢型：语调高扬，语音响亮，语句连贯，语流畅达，常用来表现热烈、豪放、激昂、雄浑的气势。如《白杨礼赞》、《海燕》。
事实上，一篇作品并不是一种节奏一贯到底，而是以某种类型为主，渗入其他类型，既表现了节奏的具体性，有表现了节奏的丰富性。
节奏的转换方法：
欲扬先抑，欲抑先扬：
欲快先慢，欲慢先快：
欲轻先重，欲重先轻：
（五）语速
语速是指朗读时语言的快慢，它是体现语音节奏，表达作品思想感情的重要手段。国家语委新编《普通话水平测试实施纲要》指出：“普通话的正常语速为中速，大约每分钟240个音节左右。大致在150-300个音节之间浮动。”每分钟高于或低于240个音节的分别为快速和慢速。
一般说来，快速，多表示热烈、急迫、欢快等场合情绪；慢速，多表示安闲、平静、沉重、失望、伤痛、舒缓、悠远等场合情绪。在朗读、朗诵中，为了“壮文势、广文义”，有的则选用急促快当的语速来表现，犹如铁骑突出，玉盘倾珠，疾风暴雨，飞瀑急流，紧逼当中让人难以喘过气息，有着一气呵成痛快淋漓的语势，即传统所说的“贯口”。有的为了抒情或强调，常采用慢速表现方法，犹如丽日白云，和煦春风，使人心境澄碧高远；或犹如铁帚慢施，战鼓闷敲，使人心底震颤沉重。
语速的快慢应根据作品内容的变化而变换。通常，说明叙述的内容，紧张急剧的形势，激动难抑的心情，用快速表达；抒情议论的内容，幽静严肃的环境，平静坦然或沉痛的心情，用慢速表达。例如：在朗读都德的《最后一课》时，起头的节拍比较缓慢。因为小弗朗士迟到了怕挨骂，他想逃学。要不要去上学，他还在犹豫。但他最后还是急急忙忙到学校去了。当读到：“……就上气不接下气地赶到韩麦尔先生的小院子里”时，节拍稍加快，以表达出他焦急的心情。在回忆“平常日子”的情景时，还是用较快的节拍朗读“……开课桌啦，关课桌啦，大家怕吵捂着耳朵背书啦……”，把平时课堂上乱糟糟的情景再现出来，与今天“最后一课”法语课形成强烈的对比。可当读到韩麦尔先生说“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了”时，节拍便开始变慢。
掌握语速的变化，还要注意做到：快而不乱，慢而不断，强而不浊（不声嘶力竭），弱而不薄。总之，在朗读或朗诵中，要从作品思想内容实际出发，掌握快慢的相互配合及自然转化，保证口语风格的协调统一，以增强朗读的表现力和感染力。
诗歌朗诵技巧 篇3
并非所有的诗歌都可以用于朗诵，朗诵诗有其自身的特性。人们选择的朗诵诗题材广泛，内容丰富，下面从内容和形式两方面做一个大致的分类。
（一）从内容角度分
从内容角度分，朗诵诗可以分为抒情诗、叙事诗、讽刺诗、寓言诗等等。
抒情诗，主要是用于抒发作者和朗诵者情感的诗歌。实际上，几乎所有的诗歌都是抒情的，只不过在抒情诗中以抒情的文字为主，作品大都直抒胸臆，情感或浓烈或淡雅，给朗诵者和欣赏者以直接的心灵震荡。代表作如《春江花月夜》、《再别康桥》、《我骄傲，我是中国人》等。
叙事诗，是以叙事的.方式抒发情感的诗歌。这类诗歌往往不是单纯地叙事，而是把丰富的情感蕴藏于叙事的过程中，诗歌或是边叙事边抒情，或是以叙事的方式来抒情，让听众在了解事件的过程中引发情感的运动，接受心灵的洗礼。代表作如《孔雀东南飞》、《石壕吏》等。
讽刺诗，是用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑的诗歌。由于内容的影响，朗诵的语气也可适度地夸张，但要力戒浮躁，不要为讽刺而讽刺，其火候和分寸的把握还是至关重要的。代表作如马雅可夫斯基的《拍马家》。
寓言诗，是用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的诗歌。表现这类诗歌的寓意是重点所在，因此在朗诵时可以形象、夸张，以突出主题。代表作如《渔夫和金鱼的故事》。
（二）从形式角度分
同样的题材，可以采取不同的诗歌形式来表现，加之自古至今诗歌形式的发展变化，更加丰富了诗歌的体裁。从形式角度来分，诗歌有格律诗、古体诗、词、现代自由体诗、散文诗等等。
格律诗，主要指绝句和律诗，它包括五言绝句、五律、七言绝句、七律。格律诗每行字数一致，讲究押韵，言简意赅，意象丰富，跳跃性强。同时，格律诗的选材极为广泛，加之经历了很长的发展历史，因此有大量的优秀作品为大家所传诵。
古体诗，篇幅长短不拘，句式灵活多变，选材丰富，用韵宽松。诗风或古朴，或绮丽，既适于叙事，又适于抒情，朗诵者有很宽松的创作空间。
词，有严格的词牌和韵律的要求，写作时要兼顾许多方面。但惟其如此，许多优秀的词才有其易于上口、便于吟诵的特点，才能够进入朗诵者的选材范围。
现代自由体诗，篇幅长短不限，句式、用韵也没有严格的限制，行文更接近口语化，题材广泛。这类诗歌主要起始于“五四”前后的白话文运动，也多见于外国诗歌的中文译介中。如今舞台上大量存在的都是现代自由体诗的朗诵。
散文诗，是界于诗歌和散文之间的一种文学体裁，其归属到底是属于诗歌还是散文也一直存在着争论，不过，这类体裁的大量存在并为大家所喜爱却也是不争的事实。散文诗中存在着大量适合于进行朗诵的作品，一般来说．这类作品长短适中，语言洗练，情感丰富，寓意深刻，也经常被人选作朗诵作品。
诗歌朗诵技巧 篇4
一、要了解诗歌的思想内容，掌握诗歌的情感色彩
在朗诵诗歌之前，朗诵者肯定要了解诗歌的中心思想，确定诗歌的情感色彩，这里说的意思并不是指要背诵诗歌，而是要透彻了解诗歌所讲到的内容，如果都不能掌握思想内容和感情色彩，也就谈不上以下的朗诵技巧。
二、根据情感需要，保持适当朗读语速
朗诵诗歌里保持适当的语速是一个关键的因素，也是让听众有没有兴趣听下去的重要作用，如果诗歌的内空是欢乐的、激动的、兴奋的或者是紧张的语速就要稍快，而表示沉重、悲痛、难受、痛苦的情感，语速就要稍慢了，如果诗歌的.内容只是直述一件事情，那语速就要平稳有力，不紧不慢，让听众听上去舒服。
三、根据诗歌意境，确定读音轻重和长短
根据诗歌的意境，来把握朗诵的“轻、重、长、短”是最能够把诗歌的情感背诵出来，一般来说特别强调的词语要用重音，而在诗歌的意境来看，有些词语是特别需要重读，但重读后又把诗歌的韵味散去，可以运用长音来补充。
四、根据诗歌意境，恰好运用停顿号
恰好地运用停顿号会让诗歌的节奏更加鲜明，更富有韵律美，一般是这样运用诗歌里的停顿号：顿号后的停顿号最短，而跟在逗号后面的停顿稍长，分号和冒号的停顿要更稍长，最长的是句号、问号、感叹号以及省略号后的停顿。在掌握诗歌朗诵技巧的基础上，在平时还要不断练习，才能让自己的诗歌朗诵技巧得以提升。
诗歌朗诵技巧 篇5
教学目标：
1、学习诗歌的朗诵技巧，体会诗歌朗诵的魅力。
教学重难点：
在理解诗歌内容和作者思想感情的基础上，有感情地朗诵诗歌。 课时：1课时
教学过程：
一、 导入:
（1）诗歌名句接龙。
（2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。
二、学习诗歌的朗诵技巧
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：
春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。 念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
（一）把握作品的内容
准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握
内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：
1. 正确、深入的理解
朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.
首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。
（师生共同朗诵例2《海燕》片段）
n 狂风吼叫??雷声轰响??
n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。
n ——暴风雨！暴风雨就要来啦！
n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：
n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！
2．丰富、逼真的想象
在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的'内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：
为人进出的门紧锁着,
为狗爬出的洞敞开着,
一个声音高叫着：
——爬出来吧，给你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
我希望有一天,
地下的烈火，
将我连这活棺材一齐烧掉,
我应该在烈火与热血中得到永生！
想一想：
朗诵诗歌时，想象和语调有关吗？
（二）朗诵的基本表达手段
u 语调
语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。
（1）平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。
（2）升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。
（3）降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。
（4）曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：
为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）
为狗爬出的洞敞开着（→平调）
一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）
——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）
我渴望自由，（→）（庄严）
但我深深地知道——（→平调）
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击） 我希望有一天（→平调）
地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）
将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）
我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）
u 重音
重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。
1．语法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：
①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；
③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词重读
2．强调重音
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音的处理：
u 节奏
该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音、节奏的处理：
三、 课堂小结：
说一说：朗诵诗歌，需要掌握哪些技巧？
u 把握作品的内容：理解、想象。
u 朗诵的基本表达手段：语调、重音、节奏。
四、 朗诵《过雪山草地 》
歌颂长征的作品有很多，《长征组歌》就是其中的优秀作品。今天，我们要来处理、朗诵学习《长征组歌》中的一首——《过雪山草地》。
1、把握作品的内容，运用朗诵的基本表达手段来处理《过雪山草地 》。 红军长征时环境险恶、条件艰苦，不仅粮食弹药缺乏，而且处处遭到国民党军队的围追堵截。虽然困难重重，但是红军都是钢铁汉，
千锤百炼不怕难，最终取得伟大的胜利。
过雪山草地
---长征组歌
雪皑皑,
野茫茫,
高原寒,
炊断粮。
红军都是钢铁汉，
千锤百炼不怕难。
雪山低头迎远客,
草毯泥毡扎营盘。
风雨侵衣骨更硬，
野菜充饥志越坚。
官兵一致同甘苦，
革命理想高于天。
2、配乐朗诵《过雪山草地》。
五、课堂结语
亲爱的同学们，朗诵绝不仅是一门技术，更是一门艺术。希望每一位同学都能感受到朗诵的魅力。
我相信：只要大家努力学习，注意积累，一定能成为一名出色的朗诵家。学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。
教学反思
朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现
作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是
从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。
“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，??美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢？在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。
因此，我就将《过雪山草地》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。
诗歌朗诵技巧 篇6
《沁园春长沙》这首词的朗诵技巧：
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”这前三句应慢读，其中，“北”字要重读，“橘子洲头”这句要稍稍拉长。
“看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流;鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”这一层用不快不慢的语速读，其中，“看”字为领起字，要读的稍长，“万”字起一个强调的作用，所以要重读，“层林尽染”的语调稍微降一下，“漫江碧透，百舸争流”语调升，“鹰击长空，鱼翔浅底”中的“击”字要重读，“浅”字也要重读，不过是很轻松的感觉，想象当时的语境是，鱼儿自由自在的在水里嬉戏，游来游去。
“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?”这三句，属于快读部分。“怅”要重读，读出诗人的那种豪情，“问苍茫大地”这句的语调要升高，“谁主沉浮”要读的稍微长些。
从上阕中，要读出作者的乐观的积极的感情以及作者以天下为己任的民族责任感。
“携来/百侣曾游，忆/往昔/峥嵘岁月稠”这句的朗诵不做重点要求，只需读对节奏即可，其中的“忆”字是下阕的领起字，稍重读。
“恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒;指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”“恰”要读的长一些，剩下的语句只需有一些升降调的起伏即可，要读出当时那个年代像毛泽东，蔡和森，他们那一群革命青年的蓬勃朝气与活力。
“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?”这句也属于快读部分。和上阕要求基本相同。“曾记否”，这句重音应在后，“到中流击水”语调升，最后一句读的长，给人以“余音绕梁，三日不绝”之感。
从下阕中，要读出革命者对于中国革命必胜的信心。
《沁园春长沙》全文
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟!
《沁园春长沙》译文
在深秋一个秋高气爽的'日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。鹰在广阔的天空飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。面对着无边无际的宇宙，(千万种思绪一齐涌上心头)我要问：这苍茫大地的盛衰兴废由谁来决定主宰呢?
回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。同学们正值青春年少，风华正茂;大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。评论国家大事，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。还记得吗?那时我们在江水深急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的船。
《沁园春长沙》鉴赏
这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。
毛泽东在1925年秋写的《沁园春·长沙》，意思是正值青年朋友意气风发。当时在毛泽东同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的，毛泽东同志从1911年到1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。在这峥嵘岁月里，作者和他的同学蔡和森、何叔衡等立志救国的知识青年，正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放，面对万山红遍的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土，这一段描写形象地概括了青年时期的毛泽东和其战友雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
点明了时间、地点和特定的环境。大意是：在深秋的季节，我独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息地向北奔流。
看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
一个“看”字，总领七句，描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。大意是：远望群山，重重叠叠的树林点染如画;近看满江的秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。仰视，雄鹰在天空中展翅高飞;俯看，鱼儿在江水中轻快地畅游。宇宙中的万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。诗人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写，远近相间，动静结合，对照鲜明。这七句，为下面的抒情提供了背景，烘托了气氛。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?
面对这一派生机勃勃的大千世界，诗人思绪万端，不禁问道：广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你消长兴衰命运的真正主人呢?这一问道出了诗人的雄心壮志，表现了他的博大胸怀。
上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，并即景抒情，提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。
携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。
大意是：就在这橘子洲上，曾经和许多革命战友聚会、游赏，度过了一段不平凡而有意义的岁月。诗人从上片的独往旧地重游，自然引起对往昔生活的回忆。
恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
一个“恰”字，统领七句，形象地概括了早期革命者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。大意是：那时候，同学们正当青春年少，意气风发，才华横溢，激情奔放，敢说敢做，革命斗志十分旺盛。面对祖国大好河山，指点评论，经常在一起评论国家大事，写出激浊扬清的文章，把主宰一方的军阀统治者看得如粪土一般。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?
“中流”，江水中间。“击水”，作者曾自注：“游泳：那时初学，盛夏水涨，几死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当水击三千里。”(见《毛泽东诗词鉴赏辞典》)遏，遏止，可以有两种理解：一种认为是游泳激起的波浪，几乎把飞快行驶的船只都阻挡住了;一种认为“浪遏飞舟”是“到中流击水”的条件。如果按照后一种理解，这三句大意是：还记得吗?当年我们一同到江心游泳，尽管风浪巨大，连船只行进也很困难，但我们这些人却以同汹涌的急流拼搏为乐。这里以设问结尾，实际上是对“谁主沉浮”的巧妙回答。
下阕回忆了往昔峥嵘岁月，表现了诗人和战友们为了改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视反动统治者、敢于改造旧世界的革命青年。
诗歌朗诵技巧 篇7
诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
第一：提高自己的听力，把听力作为自学朗诵的基础
听力是鉴别力和欣赏能力的基础，是自学朗诵的基础能力之一。提高了自己的听力，就相当于给自己找了一个无处不在的好老师。
围绕录音的制作、赏析、学习等方方面面，对您的听力的提高将有直接的促进，对您学习朗诵也具有极大的帮助。所以经常不仅要常听老师的示范和点评，还要经常听自己的录音，这样才能锻炼自己的听力和鉴赏能力。
第二：解决朗诵中的吐字归音问题
在普通话的吐字归音问题上，有很多方面的知识，但海的那边认为，最好首先掌握如下的基础知识：( 1 )普通话的声调( 2 )普通话语流音变( 3 )克服方言缺陷
普通话声调介绍
声调是音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的。声调的音高是相对的，不是绝对;声调的升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动，
普通话语流音变
在语流(句子)中，由于受到相邻音节的`相邻因素的影响，一些音节的声母、韵母或声调会发生语音的变化，我们称之为语流音变。
普通话中最典型的语流音变是轻声、儿化、变调(上声变调规律、不变、一变、和语气词啊的变化(啊变)等。
克服方言缺陷
各地人解决的方言缺陷是不一样的。首先要解决的有这些问题：
解决南方人的平翘舌问题、前后鼻韵问题、舌边音和舌尖音问题;
解决北方人的双唇音
最后在吐字归音问题上，海的那边在这里要提醒初学者的是：在平时就要说正规到位的普通话，不要在朗诵时才想到这一点。
第三掌握朗诵情感表达的方法。
掌握情感表达中的一点两线。
一点：情感作为一个支撑点
语言表达的核心就是内在的情感，如果没有情感的支撑，读出来的文章是没有灵魂的东西。第一位的就是你对文章的真实的情感。
两线：内心感受线和外部表达线
内心感受线：文章给你带来的内心感受。这个是自己感受的。外部表达线：用声音对文章进行的表达。这个是听众感受的。朗诵的四个基本方面：停连、重音、节奏(语速)、语气(语调)。海的那边认为，当你的朗诵在情感表达中存在问题时，通常都可以把出现问题所涉及到的原因归结到这四个基本方面
诗歌朗诵技巧 篇8
诗歌朗诵技巧，主要包括确定情感基调、确立语速、确定轻读重读及音长音短、处理好停顿。本文从这四方面探讨关于诗歌朗诵的技巧，并举例说明这些技巧在具体事例中的运用。
一、把握诗歌思想内容，确定情感基调
诗歌朗诵，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，调整语速
语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同的思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
读得快时，要特别注意吐字的清晰，不能为了读得快而含混不清，甚至“吃字”;读得慢时，要特别注意声音的明朗实在，不能因为读得慢而显得疲疲沓沓，松松垮垮。总之，在掌握朗读的速度时要做到“快而不乱”“慢而不拖”。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短
重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
①语法重音。
语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
②强调重音。
强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的.词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。
③感情重音。
感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。
四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
①标点符号停顿。
标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、冒号的停顿的时间要比一般的句号时间短些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
②语法停顿。
语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
③感情停顿。
感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而做的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
诗歌朗诵技巧 篇9
一、把握诗歌思想内容，确定情感基调
诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，确立语速。
诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的'内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短
诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。
四、根据语境的关系，确定诗句的停顿
诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。
朗读的注意事项
一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。
二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。
三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。
四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。
五，多种形式范读
学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。
因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。
学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。
诗歌朗诵技巧 篇10
1要自然，不能做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
2要自信，重情感。
努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。
3选用适当的背景音乐
4朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化
古诗词的朗诵技巧
古诗词由于其言简意深的特点，所以在朗诵时有三点要求;1应该理解写诗的目的2还要注意每个字都要发音清晰3一定要读出诗的节奏。
比如《春晓》这首诗，前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“处处闻啼鸟”的“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。此外，每行诗句都可处理为三处停顿来体现节奏：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟......念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
现代诗歌的朗诵特点
现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的内容相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的`感染。
例如《我的“自白”书》这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。就像诗中 “哪怕胸口对着带血的刺刀!”这句，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。还有“毒刑拷打算得了什么”一句，要读出反问的语气。诗读到最后要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
诗歌朗诵技巧 篇11
诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
今天早读，我们共同学习了一首新的唐诗《行军九日思长安故园》
行军九日思长安故园
岑参
强欲登高去，
无人送酒来。
遥怜故园菊，
应傍战场开。
这是一首言简意赅的抒情诗。我勉强想登高饮酒，可是没有人送酒来，遥想长安故园的菊花，该是在战场的断墙残壁间寂寞地开放着。这首诗表现的不是一般的节日思乡念亲的之情，而是充满对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。
豁达开放的人总爱把眼光投向景色最美丽的地方。战士思乡，浓烈而浪漫，条件的艰苦不妨碍精神的浪漫。精神的人是谁也奈何不了的。
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的.明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
诗歌朗诵技巧 篇12
新的《语文课程标准》说：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的界定。因此，教学古诗文必须改变以往做法，应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为方向，还古诗文教学以读为本的本来面目。“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”正是古人对“读”的作用的经典概括和诠释。那么，究竟怎么读?读到什么程度才算效果最佳?如果将“读”简单理解为唏哩哗啦的“狂喊”一阵，势必歪曲“读”的本义，一堂好的“读”课，教师应该在“读”的方法、态度、情感、价值等多方面都要潜心构思，精心安排，让学生读得有兴趣，读出丰富多彩的味道。
一.读出韵味。
古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。
二.读出情味。
情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。
三.读出意味。
文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。
四.读出品味。
读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的.功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。
五.读出余味。
“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。
古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。
古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，更主要的是诵读古诗有很多好处 ：
1、培养想象力。古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。
2、陶冶情操。很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。
3、为写作奠定坚实的基础。杜甫有一著名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。
诗歌朗诵技巧 篇13
一、配以辅助工具
选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。
例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。
例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。
此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。
二、营造朗读意境
在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。
例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，
那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。
例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。
所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。
不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。
例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
三、处理好语言表达
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。
朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。
例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。
关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
四、朗读方式的选择
各种不同的.诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。
范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
五、朗诵的小技巧
古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。
朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感 。
要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。
诗歌朗诵技巧 篇14
讲究节奏
节奏是诗歌的生命。讲究节奏是诗歌文本本身的艺术和诗歌朗诵艺术的重要特征，同时也是诗歌朗诵艺术的重要表达方法。增强诗歌朗诵的节奏感应该注意以下几方面的问题：
（一）回环往复
节奏离不开声音形式的回环往复，也就是说，相同或相近的声音形式不断出现才能形成节奏。
格律诗在形成节奏方面有先天的优势。比如讲究押韵，韵脚的反复出现有利于节奏的形成；讲究平仄，平仄相间也使得相似的声音形式不断出现；对仗等写作手法也为节奏的形成提供了条件。
有了这些能够形成节奏的先天优势并不够，还要把这些优势体现出来，其关键就是要努力造成相似声音形式的回环往复，并能够引起听众的注意，重要原则就是要敢于突出强调相关的词句。
（二）疏密变化
语句的`疏密处理使句子行进时产生节拍变化，时疏时密，循环出现，同样能造成相似声音形式的回环往复，也有利于节奏感的形成，并在听觉上造成疏密、长短的音乐美。
大家可以注意到，一首诗中的不同诗句有着疏密的变化，同一个诗句内也会有疏密的变化。以七言诗为例，一句中的七个字，往往是前四个字比较快、比较密，而后三个字则比较慢、比较疏。比如李白《早发白帝城》中的诗句：
朝辞白帝／彩云间，千里江陵／一日还。
用斜线划分后，这两句诗有如形成四个拍节，在朗诵时，四个拍节的绝对时值大致相同，而有的拍节是四个字，有的拍节是三个字，这自然就使得其疏密快慢发生了变化。
诗句内部的疏密变化，不同诗句的快慢处理，既形成了诗歌表达变化丰富的特点，同时又因为疏密相间而形成节奏，增强了诗歌朗诵的欣赏性。
（三）停顿造势
诗句与诗句之间有连有停，诗句内部因为音步的存在也会有停顿的存在。这种停顿并非思维进入真空状态，相反，有时恰恰是人的思维进入了广阔、深邃的想象空间。此时声音虽断，但意蕴连绵，朗诵者与听众会同时徜徉于这任意驰骋想象的思维时空中，诗歌作品虽短，但其言语容量却大幅度增加了。这是有无互动、虚实相生的最精妙之处。
当然，停顿不是任意为之的，它是须要细心经营的。句中的停顿，停前要蓄势，顿后要承接，停顿本身无法修饰，完全靠这一“蓄”一“接”才得以实现其功能。比如贾岛《寻隐者不遇》中的诗句：
只在／此山中，云深／不知处。
尾句采取下山类的语势，语速放慢，“云深”的“深”字字尾平走延长，然后夸张地停顿，但要带有引领下文的语气；“不知处”三字更慢，可以使用虚实结合的音色承接，语气中带有一种怅惘和神秘的色彩。这一停一接之间可以让听众去想象那高耸入云的山峰，去想象隐者的行踪。这样，诗歌传达的意韵就更为丰富了。
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