艺术的征文

时间:2024-08-07 18:13:07 艺术 我要投稿

艺术的征文优选【15篇】

  在生活、工作和学习中,大家都尝试过写征文吧,征文具有主题鲜明、内容清楚的特点。写征文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编精心整理的艺术的征文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

艺术的征文优选【15篇】

艺术的征文1

  今天下午,我们桂林路小学在操场举行了一场广播体操比赛,大家排着整整齐齐的方队进入了比赛区域。我们先找一个地方坐好,在等待着比赛开始。过了一会儿,优美的音乐响了起来,比赛开始了。

  首先上场的是六年级一班、二班、三班,三个班同时比赛,因为这样能一目了然,三个班都喊着响亮的口号进入了做操状态。随着优美音乐的响起,同学们都舞着手臂,四处晃动着,像一只只小天鹅拍打着美丽的翅膀,但有的动作做的不熟练、不整齐。不一会儿,六年级做完了,就轮到我们班了。我们也排成了方队,踏着整齐的步伐,喊着口号:四一、四一、永争第一、激情文雅、灵慧健美,一二三四、一二三四。接着又响起一阵音乐,第三套全国小学生——七彩阳光现在开始。我们也做起了优美的广播体操。大家团结一心,尽量把每一个动作做得更加完美,更加整齐。我们全班同学都想获得这次比赛的大奖,接着一、二、三年级依次进行了比赛。

  最激动人心的'时刻到了,我们的心情特别紧张,砰砰的跳个不停。颁奖老师说各班的成绩。第一名:四年级三班,99.9分;第二名:四年级一班,99.1分。听到这时,我们的心情特别沮丧。老师仿佛看出我们的心思,对我们说:“我们看到的不是结果,而是努力和享受的过程。”

  同学们听了老师说的那句话,都笑了起来。

艺术的征文2

  带着花香,带着莺啼,带着卷挟春味的微风,万物复苏。此时,街上的小贩正售卖着春光,热闹喧腾。

  在这大好的春色之中,有一处氤氲着艺术气息的小摊,画糖人正娴熟地创作糖画。顺着这融入春色的糖香,我迫不及待地来到摊前,“大伯,来个‘金鸡独立’!”“好嘞!”说罢,便用灵巧的手将勺子舀些糖,只一倾手腕,糖便如灿烂的银河丝般划落,在温热的阳光下显得格外诱人。只轻轻用那勺子有规律的颠动,一条条灵动的线便在眼前缠绕、交织,就在你惊讶之时,那一个神气、闪着金光的公鸡霎时立起来,挺个脖子,好显出自己的威风凛凛。不等你伸手,它便得意地向你走来。我小心翼翼地接过糖画,如获至宝。细细端详着这幅糖画,可爱至极。那糖画在阳光中晶莹透亮,闪闪发光。我真想尝一尝,但又不舍得。阳光洒在糖画上,让它悄悄地发生着变化——马上就融化了,我只好一小口一小口慢慢地咬。糖滚入我的嘴里,很快消融了,舌尖上漾出一种久违的香甜。糖汁甜而不腻,清爽香醇。第二口,第三口……糖在我的胃里平添了充实,留给我的是满满的回忆,不忍心被其他代替。

  是啊!那味道的确镌刻在我的味蕾中,说不清楚是对原汁原味的一种回味,还是对地地道道手艺人的一种赞赏。看着五花八门的食品,不由得心生馋意,可舍不得覆尝一口,为了“唇齿留香”只好竭力忍住。顿觉心中弥漫着麦芽糖的香,就是这浓厚的香,浸透了我的.童年。

  “好厉害!大伯,您干这个多久了啊?”我看着大伯那精湛的手艺,不禁感叹。“好久了哩,几十年了吧。”他闲下来,和蔼的冲我笑,“这么久了呀。”我吃惊道。“嗯,糖画真的是门艺术嘞,得钻研,看吧,那栩栩如生的糖画都是几十年的呕心沥血哩!不容易呀,现在的年轻人大多不愿来学这‘80年代的古董’了,我坚持几十年,是为了不让它失传。”说罢,他又看向透过落日余晖而琥珀般闪烁的糖画,那画真是惟妙惟肖啊!一个个动物仿佛按耐不住,要跳出来似的,好显出自己的本领。

  糖画真是一门富有生活气息的艺术!

  “风乍起,吹皱一池春水。”千丝万缕的蓝晕开了春夜,在这氤氲着艺术气息的巷角的糖画前,我体会到了真正沟通了人与物的艺术。

艺术的征文3

  我作为一名北京的小学生,深深喜爱我所居住、生活的城市——北京。我爱北京的一草一木、一砖一瓦、一景一色,更爱老北京的民间艺术。

  民间艺术形式是有很多很多年前的人们创造的,是一代一代人传下来的各种民间艺术品的制造方法。 老北京民间艺术形式众多,有着悠久的历史,不同年代的作品记载着不同时代北京人的劳动、生活、娱乐等等,也充分展示着不同时代北京人的聪明才智。

  老北京民间艺术形式主要有:剪纸、烙画、风筝、脸谱、泥塑、布贴画、彩塑陶画、拉线画、帛雕、毛猴工艺、绢人、面塑、卵石画、木艺、石雕等等。我最喜爱的要数其中的剪纸、风筝、脸谱和泥塑了,它们家喻户晓,广为流传。

  剪纸工艺看起来简单,但如果其中的图案都不是对称的,那么难度就大了。要想剪出一个人细细的头发、胡须,更需要细心和娴熟的技艺。剪纸作品《胡同生活》讲述的就是住在胡同里的老北京人常做的事,有:洗晒、纳凉、拉家常、吃面、潄、煤炉子、倒水等情景,作品把人物剪得活灵活现。虽然我没有见过和经历过胡同生活,但是看了这组作品之后,使我对胡同生活有了直观的了解。

  做风筝很难,首先要把风筝的架子用细细的竹片做好,再把图案画在纸或者是绸布上, 画图案时还要注意对称,最后再把画好、剪好的图案贴在事先做好的架子上。最常见的'、最具代表性的风筝作品有:鹰、美猴王孙悟空、长长的蜈蚣等等。

  北京有一位画脸谱的大师,名叫赵永祺。他虽然只有38岁,画脸谱却已经有20年了。他曾经画过无数个大大小小、各式各样、不同人物的脸谱。有平面的脸谱画,也有立体的泥塑或彩绘工艺脸谱。

  最好玩的、形象最逼真的要数泥塑了。泥塑的样子有些夸张,比如《拔牙》这件作品,就是一个病人张着大嘴,露着一口大牙齿,而医生也是伸着长脖子,手拿镊子准备给病人拔牙。除了《拔牙》这件作品,还有:《照镜子》、《无事生非》、《样子》、《相声》、《剃头》和《喜脉》,这些都是泥塑大师张荣达的作品,它们栩栩如生地展现着北京人的各种生活场景。

  老北京民间艺术历史悠久、名家荟萃、文化内涵深厚、技艺精湛。 老北京民间艺术的题材广泛,形式多样,充分展示了北京传统吉祥文化的民俗风俗。

  我爱老北京民间艺术,因为它有着悠久的历史;我爱老北京民间艺术,因为它展现着不同的生活场景;我爱老北京民间艺术,因为它的种类十分丰富;我爱老北京民间艺术……

艺术的征文4

  一些褐红色的笛,挂在乡人肩上。乡人脸上,怡怡然,熙来攘往,满街都有音符在飞。——题记

  初闻《乱红》这个曲名,心中便产生无限暇想:逆光的夕阳,像是几抹酡红与柠檬黄扑在纸面,光线洒下,晕开似锦的年华。

  我还喜欢《乱红》这曲子的名,它让我想着一阕宋词,是“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,又或是“烟水茫茫,千里斜阳暮。山无数,乱红如雨,不记来时路。”好一个乱红如雨,人世的苍茫,尽在里头了。

  此曲,大多以箫为主。在这一组曲中,《乱红》是其中一支,用钢琴做的底子,更像一匹纯白的绸缎,抖开来,在如银的满月下,上面闪着水光,粼粼。

  陈悦的笛声迭起,一支笛吹得花落成河,是轻灵飞着的一只小粉蝶,广袤的天地间,自有它的好去处。

  沉醉其中啊——音乐原来也是有味道的,淡的.,或浓的,是香气缠绕。

  它们化作月影弄花,化作阳光飞泻,化作满树银花……

  这一刻,不祈求更多的好:流水丁冬,良辰美景,花好月圆,似水的流年在心头淌过,不杂糅,不交促,岁月静好,是最祈盼的了。

  音乐的艺术是在于她曲调的缠绵,婉转。九曲回肠般的,欲说还休:笛声继续悠悠,人的心,跟着后面天涯望断呢。是两颗灵魂偶遇的一刹,我的心与音乐声相击,原来,这个,才是自己要寻的。

  忽然想起曾热忠过的一支笛,曾经那么的痴迷,却因繁忙的学业错过了,辜负了,杜丽娘一声“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,是三月桃花天,林黛玉凄凄地唱“花谢花飞花漫天。”

  自然与乐章,原是一体的!

  一支笛,吹的翩跹;一树花,开的香艳,自然的艺术与乐曲的艺术交织,铺开了一支舞曲,恢弘青春之彩。

  艺术,即是人间四月天;有乐章相伴之地,皆是人间四月天。

艺术的征文5

  不知不觉中,钢琴已经陪伴了我7年时光,她成了我生活中必不可少的一部分,如同所有师长一样,教会我许多本领,她就像一颗颗珍珠,闪烁着璀璨的光芒,照耀我快乐健康地成长。

  在我4岁时,初识拼音汉字,天真无邪的我如痴如醉地迷上了钢琴,学习钢琴成了我的第一个人生目标。我暗暗下定决心:一定要弹奏出世界上最好听的乐曲。

  一年三百六十五天,我几乎不间断地辛苦练习,每天一小时,从最初的折指,塌指,不识乐谱,不懂乐理,两手不停打架,到现在的有感情流畅的弹奏,全是硬功夫,来不得半点马虎,这让我明白了只要付出汗水,就会有进步。也让我懂得了任何事情想要做好都是艰难的,没有人能随随便便成功。

  艺术中心的老师经常组织我们参加各种比赛或表演活动,在那么多观众的注视下,在众多同场竞技朋友的`压力下,能不打哆嗦地顺利完成曲目对我也是一种考验。熟记各种变化音,琶音,临时升降号,谱号变化,背诵整个曲目,深呼吸,放松……多次的活动锻炼了我的意志力,也让我更自信。

  偶尔,我也会为爸爸妈妈弹上一段,和他们一起感受音乐的魅力。爸爸妈妈听得疲劳顿消,畅快自在。钢琴也帮我的家人增进了感情,让我更幸福。

  在校内音乐课上,老师也会让我大显身手,在课上弹琴时我都觉得是在给几十名观众在开“演奏会”,让我知道机会永远是给有准备的人。

  在弹世界著名艺术家的曲目时,就像和他们穿越时空交谈。我和贝多芬讨论弹琴的感受,和莫扎特探讨技术的要领,和肖邦谈论身体的律动……他们不仅带我领略了音乐之美,而且让我收获了许多。

  最开心最有趣的莫过于编一些小曲子来弹。它们饱含了童真和无穷的想象力,让我就像在大草原上纵情驰骋,只要我愿意,我就是一个‘才华横溢的艺术家’,这会成为我童年一个个美好的回忆。

  在以后的日子里,钢琴将伴我找到更多闪烁的珍珠,不断丰富自己,让我更茁壮,更优秀,变成一棵参天大树。

艺术的征文6

  人对艺术的看法有许多定义,艺术与我的生活,我的解读是︰人对某件事物执着的情感,升华为表现能力。

  我开始对某见事物产生了关怀与注意,从我遇见了第一只猫开始。我从未知的领域中,扮演了一个哺乳猫的新手奶爸。我开始注意猫的一举一动。它那天真无邪的天性,逗弄我对生命的注意。

  我开始挑剔环境的干净与猫身上的气味,它总是卧在你那忙碌的双手,呼噜呼噜的作响,「生命」开始在你周围心跳。我拍摄它那逗趣的背影,尾随它门走过得步伐,像猫一样的偷袭,我仿佛已经成为了它们的一份子。在我的生活里,猫就像人一样呼吸、会嬉闹。我将对猫的注意,扩及到了整个社区。陆续收养了上帝遗落下的孤儿。直到今年,我遇到了我生命阶段中新的过客。

  平时下午的我,都会到卫武营中慢跑,享受运动过后晓风拂面的舒适感,放下忙碌的压力。某日,空气中微稀传来细细的声音,我感觉的到是一群可爱的不速之客。两只小猫儿从树上戏弄的奔跌下来,一只母猫坐卧在树枝上瞧着我,看得出来是刚满月的毛孩子。我开始每日来到这棵树下,因为这群被遗弃的孩子。

  一日复一日,这群小毛仔们也逐渐的长大。公园里来来去去的人也注意到了这群流浪街头的艺术家。他们休憩在树头上,如豹眼般的注视底下的人群,悠闲舒适的穿梭在树丛林间,我们是一群懂得生活的艺术家。街头流浪的你们,肚子开始大了起来,我知道,新的生命又要诞生!看着你们一天一天渐大的肚子,我明白我还可以为你们做些什么,还有什么是我需要为你们做的事?这样反复的思考自己,什么是发挥自己以外的能力,为了「生命」!

  你们是现代社会中易逝的弱势族群,我开使用画笔彩绘下你们的神情。你们是现代社会中被毒哑的天使,我用诗纪录你们无言的心声。你们带给公园的孩子快乐,在他们在生命旅程中耕下小小绚丽的.根。

  我的诗这样写着……

  〈我的猫!我的风!〉无涛

  我的猫儿!我的风!你神秘的来去我沙漏当中,偷取我的从容。我的生命里,多了一个你,我将不再愁容。因为你是我的风,带给我温暖的笑容。

  我的猫儿!我的风!有你,我心不再痛。我追逐你的香味,发现你的悠闲,往返我的秋水之间,因为你是我寻寻觅觅那只偷走我心痛的宠。

  我的猫儿!我的风!我的从容、我的心,意外都在你手中,你可要陪我走过这柳暗花丛,只有花朵配的上你我的笑容,我愿一生一世守护着你我的世外桃洞。

艺术的征文7

  不同的音色,不同的笑声,不同的个性,却拥有着相同的目标,相同的信念。因为我们爱笑,所以我们在一起;因为我们的笑声不同,所以你我更亲近。

  我是我们宿舍的1号床,她们有时说我的笑声惊悚、诡异。我想可能是因为我有时会回想起宿舍里有趣的事在夜深人静的时候大笑起来。但是我想我笑的是我们宿舍的快乐与甜蜜,是我脑海中彩色的回忆。

  诗涵是我的下铺,她是一个个子不高而又有点胖的可爱的女孩。,也是我们宿舍最爱笑的女孩。她毫不拘谨,一笑便露出八颗大牙,她自然、大方的笑声让人久久不能忘却。

  那个头发蓬松,个子高高的小眼睛女生,是我的“邻居”——艺芸。她笑起来是萌萌哒。本来不大的眼睛,通过这么一笑,便成了一轮弯弯的月亮。艺芸的笑是发自内心的笑,她的笑,能带给人不一般的幸福感。她的笑脸,是我心中最美的印记;她的笑声,是我心中最美的银铃。

  钰铌的坦率、直白就宛如她的笑声一般。我们原谅了钰铌那放荡不羁的笑声,同时也留下了那太阳花般,充满阳光的笑脸。

  凯灵是我们宿舍的5号床。她是一个笑起来会脸红的人。她的笑声像拖拉机一般,虽是略有些腼腆,但也不妨碍她女神经般的内心。

  可欣一心想做一个霸气、帅气的'人,但是她笑起来时可爱的酒窝还是出卖了她,她的笑声是辨别度最高的,清脆、响亮、偶尔疯狂。

  像吃了炫迈般的天婧,笑着笑着根本停不下来。她经常摆出一副仰天长啸的姿势,却像母鸡下蛋一般的狂笑。

  诗婷,这个人用我的话来说叫“爆炸型巧克力冰山美人”,她不是特别的爱笑(与我们比起来),但是她却能“不语则已,一语惊人”。她爱“吐槽”“补刀”“腹黑”。但我们都知道在她的“毒舌”中还有一颗温柔的内心。

  我们爱说、爱笑,所以我们在一起。虽然偶尔笑声刺耳、吵闹,但是在我心中都是青春的最美好。

  回忆太多,时间太短。时光不老,我们不散愿友谊长存,愿我们的笑声永久保留在青春的匣子中,永不消褪……

艺术的征文8

  青春,是人生中最珍贵的时期 ,人们歌颂青春,用各种方式纪念青春。青春,就像一天中的早晨八九点,也许是正在准备出门的人,充满期待的去往着梦想中的目的地。

  艺术,是一个美好事物。大家都用富有创造性,想象力等充满活力的词去描绘它,好像它只能存在于某种极具生命力的东西上,比如,青春,或者说是处于青春事情的我们这群年轻人……

  初中的我们处于青春期,自恋,叛逆,有着一大堆的奇思妙想,多么想这些想法不仅仅只是在课堂上的发呆与幻想,所以我开始在课本上 、草稿本上涂写一些自己幻想中的奇幻世界,我沉溺在自己的世界里,画着长在胡萝卜的老师,和变成了云的自己……这幻想的世界终于被老师的羞辱给毁灭了,她说你的梦想是考高中,她给了我一大堆的卷子,微笑的给我指着一条正确的道路。我很谢谢她,因为她让我与同学们有一样的梦想,有一样的兴趣爱好,破解一道难题,与放假,成了我们共同的兴趣爱好,所以我们用最节约时间的方式去享受放假的.时间,那就是上网。网络的世界让我们可以有点个性,去享受自己脑中最青春最有想象力的那一部分。最终还是在父母的喝斥下,结束了那个部分。父母一脸慈祥的告诉我们什么时间就应该做什么事情,于是听话的我们放下了“不属于自己”的世界……慢慢的钻回了卷子的怀抱,大人告诉我们,这才是属于我们的世界……

  我们的世界,是早晨6点到晚上8点的埋头苦干,沉溺在无数公式和套路中,“畅游”在知识的海洋里。臃肿的校服里都是正青春的我们,我们很珍惜自己的青春,大人们说,青春是一生中最美好的时光,我们不能荒废,我们不想浪费大好的时光,我们不正在努力吗?大人们说只要多做卷子多多上课就会上大学,大学是一个无忧无虑的地方所有美好的东西都会在那里出现,可以干很多自己喜欢的事情,于是大学是我们高中时代最向往的地方,梦想等于大学!坐在拥挤的公汽上,偶尔开过的大学校巴也会让读着英语的我们放下手中的书,带着钦佩的目光看着坐在巴士上的大学生,我们试图从他们的表情里找到未来的自己,轻松自在、无忧无虑的自己……

  终于,考上了梦寐以求的大学,大人们说学生会是大学一定要参加的东西,我积极准备,终于如愿以偿。我以为学生会是一个很有趣的地方,最后打打杂还一无所获让我有些失望。原来,有些东西不像人们说的那么好,大学也有很多烦恼,特别是在专业课的时候,老师批判我们说我们太过于死板不够有创意,这让我突然想起来,艺术和考试的不同点,艺术是要有创意和想象力的。但是,为什么我能回想起来的就是那些无形的公式和无数的考试……

  这些,让我想起《行尸走肉》中的场景,想要活下去的人们一直在寻找避难所,但是那些避难所却一次一次的让人失望和无助,人们却不放弃,一次又一次的寻找生的希望。

  生活永远不如人意,梦想与现实的差距不只一点,正青春的我们有着无数的幻想与梦想,有时候,梦想不一定要多伟大,成功不是要多么让人羡慕。因为再伟大的梦想实现后也一定会有这样或那样的不满。我又想起《青鸟》里面的故事,不停的寻找幸福的兄妹,最后发现青鸟就在身边。

  在正青春时,干自己喜欢的事吧,我的梦想是活着当下,享受现在,只有现在才是能预知的不是吗?我们有多久没有看过身边的风景,树叶和云每天都在展现不同的自己,它们在告诉大家要热爱生命。我们有多久没有好好和父母说说话了,为了更高的薪水,更高的职位放弃了所有陪自己爱的人的时间?放弃了属于自己的时间?有时候觉得非洲人的生活方式很让人羡慕,他们没有和富有的生活环境和经济,做事情很懒散很不守时,但他们却看过富人所没看过的风景,有着富人不曾有过的自由。

  青春、艺术、梦想,其实就在当下,就在我们身边,好好去发现吧!

艺术的征文9

  每当看到那刚劲飘逸的字体时,我总会被那潇洒的笔迹所吸引。那一个个如小精灵似的毛笔字,使我深深地陶醉在其中:刚劲端庄的楷书;流畅的行书;凤舞龙翔的草书……都让我赞叹不已。于是,我便深深地爱上了毛笔字。从此,我便与毛笔字结下了不解之缘。

  慢慢地,我便在六岁这个天真无邪的年龄里开始触摸着这毛茸茸、软乎乎的毛笔了。当时觉得很奇怪,怎么毛笔与铅笔如此不同?

  我在刚开始学毛笔字时,早已习惯了铅笔那硬硬的手感,但那毛笔用力写出的字,就好似“黑洞”,尽情地“吞噬”着我的纸张。当然,结果就是一个好大的'墨汁印,和老师那浑然天成、刚劲飘逸的字体相比,犹如“小巫见大巫——不自量力”,或者就是相形见绌。不过很奇怪,我的确与书法有“缘分”吧,其他小朋友一见地练习。就这样,每天的练习,让我的书法突飞猛进、日新月异,大大领先于和我一起练习的同学。不过,有时却十分辛苦,常常练得我满头大汗、腰酸背痛;练得我连手指都弯不下来,只能僵硬地直着;脖子也累得酸痛。但我从来也没叫过一声苦,道一声累,因为我乐在其中,因为我爱它,爱这门博大精深的艺术——书法,正如我热爱生活一样爱着它。最终,“功夫不负有心人”,获得了“区一等奖”。天道酬勤,这是付出最好的回报。

  我想:任何一个有成就的艺术家,不管其天赋如何,都是像热爱生活那样热爱艺术,以及因为喜爱它,而对它作出的奉献,才是关键!

艺术的征文10

  我和笛子的邂逅源于小学时候的一次偶然的机会。

  那天,中午放学后,偶然间我拿到了一张学习器乐的宣传单,那上面有架子鼓、钢琴、电子琴、葫芦丝、笛子等。我看了看上面的各种乐器,最后我决定选择笛子。那时,我觉得吹笛子应该比较简单吧,尽管之前还没有接触过笛子,也不知道怎么吹。

  我把想法告诉爸爸妈妈,他们没有反对。我记得妈妈当时说了一句话:“选择了就要坚持下去。”于是我开始了我的吹笛子之路。

  虽然老师在开始学之前和我说过,有的`孩子一次就能吹响,有的孩子吹两三次能吹响,最长的也有吹五六次才能吹响。我听了不以为然,觉得没那么难吧!谁知道,简简单单的一根笛子,我怎么也吹不响。我跺脚,我想放弃……。我和妈妈说:“我要吹葫芦丝,不然我学架子鼓,或者电子琴也行。”妈妈看着我,问我:你还记得决定学笛子时候,我是怎么说的吗?选择了就要坚持下去!遇到困难就退缩,什么也学不好。即使你学其他的乐器,也一样会遇到相似的问题。我没有说话,心里暗想:我就不相信吹不响它!我试吹了一次又一次,老师在一边指导我,鼓励我。我吹了一遍又一遍,就在我又想放弃的时候,我竟然吹出声音了。我蹦蹦跳跳的跑到老师面前,高兴地说:我吹响了,我吹响了——。老师说:“不错不错,还蛮有吹笛子天赋的,这么短时间就吹响了。”

  我坚持吹笛子已经有很长一段时间了。虽然中间因为学习时间紧张有过短暂的中断,但是一项技能一旦学会了,是不会轻易忘记的。我慢慢知道:学习乐器,需要天天练习,也许“曲不离口”就是这个意思吧。

  进入海门,我又有机会进入音乐社团,重新拿起我的笛子吹起来。每周的社团活动,选曲练习,回家练习。每次学校的大型艺术活动,我都能熟练地吹起选定的曲子,自如地吹给老师和同学们听。

  一次偶然的机会,我选择了笛子,一直坚持,到现在。我越来越享受吹笛子时投入的状态,或许就像老师说的,我比较适合吹笛子吧。

艺术的征文11

  音乐带来的不只是才艺,还有热爱。

  我和钢琴的缘分或许是第一次被琴声吸引,赖在琴行门前不走,又或许是父母早就有了让我学琴的念头,让我很小的年纪就有了琴声的陪伴。

  当时的我和很多小朋友一样,和钢琴每天上演着“爱恨情仇”,会因为第一次抚摸到钢琴的琴键而高兴好久,会因为弹了kisstherain向别人炫耀个不停,会因为自己的考级通过开心的上蹿下跳;但同样的是因为练琴时的枯燥,会趴在钢琴旁边哭,会因为没有按时完成乐理作业,被老师批评,但是生活就像是一架钢琴,白键是快乐,黑键是悲伤,只有黑白键的合奏才能弹出美妙的乐章。

  在我印象中,留下记忆最深的不过就是第一次考级的场面了吧,在考场里面的.六十秒还是一分钟,可是现在的一分一秒都与往常不同,当我听到考官叫我名字的时候,我的大脑好像都随着时间凝固下来,呆滞的坐在钢琴旁。突然转过身体朝四周看去,看见的是监考老师给予的带有鼓励的笑容;看见的是朋友通过口型传达的“加油”,那一刻,时间好像忽然有了知觉,有了感情,使我随着它放松,随着它平静,将手轻轻抬起,放在琴键上,像是遇见了一位熟知的朋友,和琴键的默契通过美妙的旋律表现出来。一曲完毕,从座位上起身,鞠了一躬,离开考场的时候,还是深深的吸了一口气,但并不是紧张,害怕吧,更多的是那种放松,对自己的一种自信,或许世间最美妙的旋律就是你用心去演奏,去完成那段曲子吧。

  这段的记忆让我印象之深的理由或许就是在那一次,我深刻的感受到了钢琴给我带来的快乐,是会让我一个人沉浸在那只属于我自己的小世界。

  现在的我已经没有太多的时间去练钢琴了,但音乐带给我的那个美好会永远藏在我的内心。

艺术的征文12

  利用寒假,艺术团及合唱团的师生们,搭乘国际航班远赴欧洲,参加了20xx年相约维也纳--奥地利中国艺术节,首站便是世界浪漫之都--巴黎。

  如果说世界是个由万紫千红构成的花园,那么巴黎无疑是其中最美艳的玫瑰;如果说世界是件华美异常的礼服,那么巴黎当然是其中最高雅的蕾丝;如果说世界是条由各种宝石串起的项链,那么巴黎绝对是其中最光彩的珍珠;如果说世界是个由各种乐器组成的乐队,那么巴黎无愧是其中最雍容的钢琴。

  当我们坐着大巴车从戴高乐机场到巴黎市区时,一个美丽且充满了智慧的贵妇,在自己华丽时尚的艺术沙龙里,接纳着世界各地的朝拜者。谈到艺术,不得不提一个享誉中外的顶级艺术殿堂--卢浮宫,一个令全世界艺术家所倾倒的豪华宫殿。在卢浮宫内,有着近于奢华的装潢和数以万计、价值连城的收藏品。其中以《米洛岛的维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》以及《萨姆特拉斯的胜利女神》石雕最为著名,号称"镇馆三宝"。

  从我个人观点来看,认为《蒙娜丽莎》是三幅作品中最经典,最有代表性的。因为她那神奇而专注的目光,那柔润而微红的.面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄、模棱两可的微笑,总让人琢磨不透……在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。

  《蒙娜丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝,根本无法看出笔的用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知:他使用的是按他的特殊要求制成的笔,是薄薄的软笔,他认为用这种笔画皮肤最好,而且还用了大量的油,用轻快的笔法一层层透明薄涂,以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。

  除了浪漫的巴黎,我们还去了奔跑着的斯图加特,典雅委婉的维也纳和神秘的布拉格。在游学期间,我们不仅领略了不同国家的风土人情,同时也收获了纯真的友谊,几个男生围坐在一起唱着《老男孩》,坐在金色大厅里,欣赏着合唱团带给我们动听悦耳的歌曲。伴着歌声,我们都已慢慢长大,向出国前懵懂的我说再见!短短十天,光阴似箭,但永远不会忘记的是友谊、知识和一段美好的回忆!

  点评: 欣赏能力超强,居然可以用文笔把艺术上含蓄的韵味,如此这般地描绘出来,可见小作者之文笔及艺术天分都是比较高的,不错的文章。

艺术的征文13

  前几天,我的邻床王建亮半夜里忽然大叫起来。大家听了大声地吼道“王建亮,你怎么了?又喊什么?你还让不让我们睡觉啊?”“不是我不让你们睡觉,是我的胃疼实在得厉害。”王建亮苦苦解释道。那种被疼痛折磨的表情,不用看光听他说话的颤声就能想象出来。于是大家都同情地打起精神,关心起这位被痛苦折磨的同窗了。聂众说“是不是阑尾炎?”“不是的。”“是不是睡觉前吃得苹果在作怪?”“那个苹果是我妈妈今天才买来的'。”……大家都在胡乱的猜测着,询问着。急得大家像热锅上大蚂蚁。最后大家决定去处告诉值班老师。王建亮好像很勇敢似说“不碍事,马上就会好的,就不要告诉老师了。”话中似乎带点紧张的味道。大家都不知道他是耍我们的还是真的疼。于是都满腹狐疑地睡觉了。当然,王建亮仍旧发出那不知是真是假的哼哼声,折磨着大家的耳朵。

  第二天早上,整理内务的同学发现王建亮的床上有一大片食物残渣。“我想起来了,昨天王建亮的妈妈送的不仅仅是苹果还有很多东西。原来是为了吃东西,太可恶了!”“哇酷!太可恶了!竟然会这样”大家都义愤填膺地骂道。

  “你们有氟派酸吗?”一个同学急匆匆地跑进宿舍询问到。原来是王建亮拉肚子,拉得比较厉害,老师派这位同学来找药。“没有!活该!”我们异口同声地说。说完大家看着王建亮床上的食物残渣大笑了起来。

  当然我们宿舍里的事情还多着呢?保管让你大笑三天三夜,让你从紧张的学习中松弛下来。不信,你可以到我们宿舍试一试!

艺术的征文14

  员工激励,与其说是人力资源管理中的重要一步,不如说是企业经营管理中的关键一环。

  德鲁克说过:管理就是界定企业的使命,并激励和组织人力资源去实现这个使命。界定使命是企业家的任务,而激励与组织人力资源是领导力的范畴,二者的结合就是管理。可以看到,德鲁克把激励上升到领导力的范畴,体现了管理层的重视程度。

  在设计具体的激励方案之前,我们不妨先探讨几个问题。

  激励员工的目的是什么?

  是希望提供更好的工作环境,还是为了让更多的员工留下?是为了传递企业的文化价值观,还是为了让员工切实享受公司发展的红利?

  归根结底,激励是希望员工更加卖力的工作,能够给公司带来更多的价值。

  如果只是为了赶时髦,为了激励而激励,那不如把资源投入到更重要的地方去。如果每个员工都是在自动自发,拼命工作,那公司还用得着激励么?或许也需要,只是激励的方法需要与时俱进。

  员工希望得到怎样的激励?

  有的公司激励方案精美细致,各种宣传花里胡哨,从年假到奖牌,从期权到股票,但是扪心自问,你有没有问过员工本人,他们觉得目前的方案有没有落地?他们希望得到哪些方面的激励?

  开诚布公的'互动交流,往往比闭门造车的高端方案更接地气,也更能体现公司的自信。

  员工当然希望有更多的物质激励,谁也不会嫌福利太多,奖金太高,但是不同的公司,不同的阶段,不同层级的员工,其实可以灵活机动的调整激励方案,但关键的是,需要得到员工的认同,把钱花在刀刃上。有的时候,一次真诚的表彰,一张简单的奖状,更能让员工发自内心的感动。

  激励是谁的职责?

  在不少公司里,很多人都认为员工激励是人力资源部的事情,只要HR设计一些福利,多发一些奖金,最好再加上时下流行的一些股票期权,激励就算非常到位了。

  激励员工的对立面就是打击员工,很多时候,员工对正面激励非常在意,对负面打击也同样敏感,君不见,人力资源在这边不断推出激励方案,业务领导却在那边不断打击员工,让几个月的辛苦激励,瞬间付诸流水。

  激励,是一项需要全体管理层参与的系统工程,每一个管理者都应该认识到激励的重要性。比起高高在上的老板,员工更在意的,是和他朝夕相处的团队,是和他荣辱与共的直线主管。

  激励,可以随时随地,可以春风化雨,润物无声。

  激励体现了公司的文化价值观么?

  无论员工处于哪一层级,在解决了温饱问题之后,都希望被尊重,被认可。而80、90后的新生代员工,哪怕温饱问题还没有解决,也照样希望被尊重被认可。

  常常看到这样的公司,口口声声提倡尊重员工,号称要奖惩分明,办公室随处可见类似的标语口号。但遇到员工犯错之后,不是把员工劈头盖脸一段臭骂,就是把员工晾在一边不理不睬;员工做出贡献之后,管理层觉得这都是理所当然的,没有及时的表彰和认可,之前承诺的加薪晋升也都无影无踪。

  激励,需要言行一致,需要知行合一。换位思考一下,员工不是任人呼来喝去的机器,他们有血有肉有灵魂,对管理层的种种做法,他们看在眼里,记在心里。之所以暂时没有离开公司,或许只是没有找到更合适的下家,而不是因为管理层的魅力。

  无论在工业时代, 还是在互联网时代,企业激励的对象都是我们的员工,都是大写的人。激励是最能体现公司价值观和领导力的一门艺术,需要全体管理层相互支持,从大处着眼,从小处着手,真正走心。

艺术的征文15

  我一直很想把我看到的美景刻印下来,像那在湖边晕染的一抹新绿,是刚发芽的柳树的娇俏;像那在草地上洒下的一片金黄暖阳,是迎春花那不计成本的热烈;像那在枝头静静伫立的雪白,皎皎如月如静谧美人一般的玉兰……生活就是一路遇见不同的风景的过程,人也好,物也罢,我很想让当时的感受停驻心间,直到我遇见了国画,春天就进入了我的画中,我也进入如画的春天。

  国画是中国的传统绘画,与讲究透视的西方传统绘画相比,中国画讲求游目和移步换景,对于我而言更能够营造出诗意的氛围。人仿佛身处在一个由景物所构造的场域中,自我与周遭的一切融为一体,不知何者为我,何者为物。就好似词人所言:一夜庭前绿遍,三月雨中红透,天地入吾庐。天地与我合一,以万物之景观照我心,我心有景;以我之情观照万物,万物有情。

  虽然有心,但学习国画对我而言是一个比较困难的过程,首先就是对于毛笔的使用。同样的一只毛笔,用笔尖就是细线勾勒,用笔肚就是就是肆意写意,大面积地平铺墨色。最困难的还在于对于墨的把握。国画中浓淡枯瘦都用墨来体现。比如画那刚开的桃花,枝干要用干一点的墨,表现它的'虬劲,而花朵要用湿一点的墨,来表现花瓣轻盈的质感,而且从花瓣边缘开始越往里墨越淡。在经过了无数次描摹大师的作品之后,我终于也可以自己完成作品了!

  当我学会国画之后,春天涨潮的湖水就从湖岸蔓延到了我的宣纸上。或是沉静的绿,或是飘渺的蓝,也有可能幻化成墨色中的一点留白。我找到了一个非常好的表达工具,国画和说话、写作、唱歌等其他交流活动一样,是一种诉说和倾听:对于人的情感来说,我们都需要表达。创作是一种惬意和自由,国画不仅是工具更是一种诗意看待人生的方式。

  春天,当然也可以是夏天、秋天、冬天,从现实跳入画中留下了挥之不去的景色;我的心停留在画中的那一刻,我记下了那个时刻的自己的感觉,永远地留在了“春天”里,迎来了人生的春天。

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