大话中国艺术史读后感

[优秀]大话中国艺术史读后感2篇

　　细细品味一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的大话中国艺术史读后感，欢迎阅读与收藏。

大话中国艺术史读后感1

　　谈及艺术，第一反应就是看得见看不懂。怀着忐忑的心情，作为艺术小白的我不知不觉读完了意公子的《大话中国艺术史》，让我大开眼界的同时，不由惊叹道：原来中国艺术是如此的精彩而有力量。

　　本书涵盖历史脉络、知识框架、鉴赏窍门、奇闻轶事等，用轻松幽默的文风和小故事，句句有梗，看得人心潮澎湃、跌宕起伏。

　　最令我深刻的是来自宋代的《千里江山图》，还记得今年的春晚以北宋名画王希孟《千里江山图》为灵感的节目《只此青绿》，将传统书画艺术与舞蹈之美熔为一炉，点燃了我们的青绿情怀，也点燃了我们对中华传统艺术的自豪感。这本书正好详细讲述了《千里江山图》这幅旷世巨作，并给《千里江山图》的作者王希孟的标题是《人生至死是少年》。

　　书中说道，“王希孟，就是这样。他的《千里江山图》让你看见了一个在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。这位少年在最好的老师调教下，用最上等的颜料、最贵气的色彩、最细腻的笔触，在最好的年华里倾尽功力画下这旷世杰作。”仔细欣赏了下书中附带的展卷，虽不是12米长卷的.实图，但从画面中看到了山峦起伏、丘陵连绵、巉岩飞泉、水榭亭台，还能欣赏岸边捕鱼、驶船、游玩、赶集等繁荣景象，仿佛置身于千里江山之中，充分感受壮丽山河中所传达出自信与气势。

　　这波澜壮阔的艺术作品到底诉说着少年王希孟怎样的情怀呢？

　　不禁查阅历史，《千里江山图》创作时正值战乱，王希孟寄情绘画，倾尽心血，以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中，可见这幅画作承载着这位少年的爱国深情，情深到精疲力竭，情深到千古流传。

　　九百年后，那勃勃的青绿山水，勃勃的少年心气，依然能震撼着今天我们的心灵，这也许就是中国艺术的力量，而这份力量是来自于艺术家对国家民族的深厚情感，是来自于艺术家的时代担当。

　　读完这部中国艺术史，让我深刻感悟到：中国的艺术长河之所以能激荡着持久的艺术生命力，正是因为蕴涵着中华民族精神的因子，才能让人们在更深层次上与之实现情感共鸣和精神交流。

大话中国艺术史读后感2

　　什么是艺术？什么才是真正的中国艺术？从前，我看关于艺术的书都没有耐心把它看完，直到看到了这本《大话中国艺术史》，通俗易懂的语言把中国从远古到近代的艺术讲述得淋漓尽致。讲述艺术的过程中又回述了源远流长历史，展开艺术历史的长卷，带领读者一步一步细细品味中国艺术的一撇一捺。

　　我国艺术史道不尽，写不完。陶器、青铜器、书法、人文画、山水画、壁画、诗词歌赋……每一个领域都涌现出一位又一位的“艺术精英”。古人开派对时的即兴之作，成了流芳千古的“天下第一行书”——书中这样描述王羲之的《兰亭集序》，给我带来一个全新的感受。作为一名教师，虽然接触历史知识，对王羲之的书法也略有耳闻，特别是他的名作《兰亭集序》，可直到看了这描写王羲之作品的一小章节，才知道原来这“天下第一行书”是酒后意正浓而落笔。书中附上《兰亭集序》的.印刷版，我一字一字地认真观摩，每一次下笔都那么有神，那么有情：横，有六种；点，有七种；捺，有九种。在王羲之的笔下，每个字都被赋予了生命，每个字都被赋予了情感。再看书中作者的解析，才发现原来这幅作品的所有涂抹修改都发生在后半段，也就是表达王羲之悲痛陈情的那一段。在阅读王羲之那段大喜大悲的生平背景后，我的脑海中仿佛涌现出1600多年前一位文人醉酒后愤然提笔挥写的场景，他或是气愤，或是无奈，只能用笔墨来发泄他的情感。

　　书中这么说：“当心境融于技法，书法才有了神韵。”对此，深有感触。我小时候学了几年的软笔书法，近来心血来潮又重拾毛笔，再续前缘。无论我临摹了多少字帖，写光了多少墨水，书法作品一直都维持原状，没有提高。读此书，忽然有种醍醐灌顶的感觉：我的书法纯粹是为写字而写字，只求形似，太注重技法，没有灵魂，没有把心放进去，只有做到心神合一才能有所突破。

　　武侠小说中经常会提到，剑法的最高境界是人剑合一，大概也就是这个道理，技艺要和心境结合在一起，才能达到最高境界。

　　我想，不仅仅是书法，其他艺术也应如此。艺术家们要先修“心境”而后才能达到“技境”的大匠境界。

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