(优选)音乐学习心得体会
我们在一些事情上受到启发后，常常可以将它们写成一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编为大家收集的音乐学习心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐学习心得体会1
时间不会因为最美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们休息时间流了很多汗水，也留给我们太多的美好。
春暖花开培训时候我们开始了这次对全县音乐教师的的活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，你们辛苦了！
特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐教师们了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
中央歌剧院的韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的'不足，也让我重新燃起对专业当更高层次的杜博韦向往和追求；
曲阜师范大学的张建平教授用讲的语言和文字把合唱的艺术生动活泼的如庖丁解牛般细致入微；
遗憾久病缺席李东老师的退场讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式受益匪浅方法也让我深受感动，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要有放养等记忆犹新。
唐伟老师浑然一体的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉还有我们美丽一中孝义的李会清老师，风趣黑色幽默的魏会平老师，和我们漂亮的助教可爱老师和服务团队，让我感受到了亲密无间分分合合的创业团队协作，还有还有
那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的一无所有，共同组成我们生命的一部分，让我们的劳作多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，得益的音乐就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中所，经过了半年的学习，还有大家的认真准备工作，老师们都发挥出与了自己很低的较高水平。我们还得继续努力的向各位及志愿者认真学习！
音乐学习心得体会2
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对流行乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天看看我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和体会。
我认为在所有的艺术里，流行歌曲是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着圣洁的，和其他艺术的表现手法都都不一样，而且它和任何艺术之间即便都有着“通感”。这就是音乐的美术魅力所在，音乐是拥有灵性的。一个真正听得懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们立体感的美感判断力，培养出更优雅的品性正直和高尚的气质。
我想音乐作为第一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很讨厌听音乐，主要是哼一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次尾端，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对电子音乐并不了解，没有体验到音乐给我产生的价值美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对意念音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它催生了，它让我再次感受到摇滚音乐的风采魅力。在课堂上老师体育老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐仍然视频的讲解，通过这些视频中均一些很出名的音乐大师的讲解，给非常介绍了好多经典的乐曲和一些我们有特色的民族乐器及不同地域的民乐文化。这不但使使我们了解一些声乐，也而使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐演算法的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多古典音乐的了解，舞蹈让我了解到了当更多种形式的音乐。同时，让我感受到了所在古典音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的'审美观，也让我的艺术修养得到了很大的不断提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解音乐创作分析，让我对我们国民族音乐古典音乐也有了更深的认识。以前呀我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听完一些流行音乐，很少大多去了解我们国家的古典文学。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听完一些流行音乐，不懂得去民族乐器欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐常识的了解实在是太少，甚至中文翻译说不出三种民族乐器的名称、叫不出几位不著中国民族演唱家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐多多少少吸引了!这也让我深刻的认识到学习民谣深切文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，不断加强强化对于民族音乐文化的认识和了解，强化我们对民族音乐进一步增强的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若转输，有呼伦贝尔民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各色彩民族的风俗体察民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐所在区域文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也可说是我国民族音乐文化工业部门丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进现代舞，没有融入到音乐中回去，没有从欣赏的角度去体悟音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的迅速发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色，成为人们生活日常生活中不可分割的一部分。生活中总是夹杂电子音乐着各种各样的音乐节奏，如同生命犹如里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的四海。对于大多数人当然，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一大部分，可以更好的帮助我们缓解中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活存留中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时柴可夫斯基适合听激情澎湃的音乐如贝多芬与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争市场的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种政治理念，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是成为音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国艺术歌曲的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美的民间传说：讲述再婚了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的一只爱情故事。整首曲子有远见丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的观点和基本原理欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更舞蹈高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走近音乐，融入音乐的灵魂中去好好感受音乐，意识形态去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的玩意，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反衬。前些年的我对音乐不理解，只知道听一些音乐创作，而中亚国家忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐太差听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度观察去展现融入音乐，去感受古典音乐所要表达艺术歌曲的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了心情舒心心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的激赏时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能或者说的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。
同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是立体感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了电子音乐我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到很大了很大的不断提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直甚至在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐学习心得体会3
通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。
对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的.身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会：
一、从兴趣入手，保持学生的积极心态
古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。
二、改变学习方式，增进互动交流
在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如：“这首歌曲表达了怎样的思想感情？我们应该用怎样的速度、力度来演唱？用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来？”教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
三、音像结合教学，提高教学质量
电教媒体图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，合理利用电教媒体就能把音乐形象生动的展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。
作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐学习心得体会4
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的.发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐学习心得体会5
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业根本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业根本功能力的提高不可能通过短期的训练就能到达，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的根底上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最根本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的开展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师快乐而愉悦的心情是他人不会理解的。
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。 以音乐审美为核心的根本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐根底知识和根本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心开展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供开展个性的可能和空间。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的根本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，开展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的.综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的开展和社会生活的变迁，反映近现代和 社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
世界的和平与开展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 应在表达素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和根本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生开展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活泼的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的 舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微缺乏道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。 第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业根本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的根本功是不行的。不管是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的根本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而到达课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，那么把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好 ，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的缺乏，不断改良自己的教学工作，并从中探索改良自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
音乐学习心得体会6
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?
一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的快乐。
教师的`基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性;说应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性;唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。我要努力培养自信的学生(如我行、我能等)。让孩子们把生活中的艺术
看成是舞台上的艺术。每一个学生都愿意自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们快乐，提高生活质量，“学会学习，终身快乐”。
音乐学习心得体会7
音乐是一门充满着艺术与美的学科，它有着无尽的魅力。众所周知，音乐事业需要耐心和热情，对于学习音乐的人来说，这一点更是至关重要。而我刚接触音乐时，是刚刚进入小学的一个天真无邪的孩子。如今，多年过去了，回首往事，虽然曲折而艰辛，但是，每一次拿起乐器，那种暖暖的感觉让我不得不感慨，音乐真的是一个神奇的东西，它给了我无尽的力量与动力。
第一段：热爱音乐，深感音乐给生活带来的发现与美感。
我深深的热爱音乐，它为我送来了无限美好的感受。曾经，我尝试过弹奏许多种类的乐器，并常常感到音乐给我带来的生命与活力，从而也让我发现自己潜在的音乐细胞，它们渴望进入乐曲中，融入旋律中，配合每一个音符，达到完美的调和。在我门抽屉里的那把吉他，常常忽然间被我拿出来，我手中的指尖随着我心血来潮的节奏而不停地弹奏着最喜欢的一首曲目。
第二段：音乐的学习需要艰辛和耐心，但最终会有收获。
但学习音乐，确实是个漫长而困难的过程，各种乐器独特的音质，手指的配合训练，双手的协调转换，对节奏与旋律的理解，需要持之以恒的耐性和坚持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在学习的过程中遇到了各种各样的困难和难以逾越的阻碍，最终失去了继续深入学习的信心。但在这里我要深深地告诉大家，这样的困难并不足以让你打退堂鼓，因为每一次的掌握与发现都会让你心有所得，每一笔笔努力都值得你为自己加油鼓励。
第三段：坚持练习，换来的是精神层面的提升。
音乐的学习需要付出心血和时间，只有坚持不懈，才能获得成功的喜悦。对我而言，练习是一种自我提升的过程。乐曲需要一遍遍反复弹奏，蓄积频率，成为一种精神修养。而对于学习者来说，练习音乐有助于陶冶情操，将我们从常人之中拔尖，身心得以完美结合，手指的协调与节奏的掌握，顿时让我觉得肆意挥洒的手指有了生机，我的意志也变得更加坚定。
第四段：通过音乐，我有了更多的收获和提升。
每一次，弹奏或是演唱，无所谓好与坏，这已经成了我一种习惯与动力。它已经成为我生活中的一部分，是我渴望与学习的对象。这一趟音乐的学习之路上，我不仅学到了如何演唱，弹乐，学会了做一名合格的音乐人，更重要的.是，通过音乐，让自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡坚不可摧的大门，它为我的人生旅途增添了无限的兴趣和美感。
第五段：音乐学习使我更为自律和坚定。
总之，我在学习音乐的道路上，得到了非常多的收获，学习与习惯任何一样事物，并非一朝一夕的过程，需要略带远见与坚定的毅力，我深刻体会到，若不坚持不懈，便无法达到最高境界。我也信仰着自己的能力，相信自己的弹唱，在音塔楼的路径上，永不停歇，永不放弃，珍惜每一个时刻，美好音乐永远伴随着自己。学习音乐不仅让我能够找寻生命中更多的美感，更让我懂得了从容、坚定与自律。这份感觉，无法用言语描述，惟有通过实践体现。
音乐学习心得体会8
近年来，音乐与美术融合成为一种新的艺术表现形式，展现出了前所未有的魅力。在我个人的体验中，音乐与美术的融合不仅具有独特美感，还有益于情感的表达和心灵的升华。以下将从音乐和美术各自的特点，融合的表现形式，以及融合中的心得与感悟等方面，探讨音乐与美术的融合带来的影响。
首先，音乐和美术在表现形式和特点上存在显著差异，但正是这种差异构成了两者融合的精髓。音乐以声音为媒介，通过音符和节奏传递情感与意境；而美术则通过线条、色彩、形状等形式元素来表达艺术家的思想和感受。音乐以其独特的旋律和和谐的和声引导着听众的情感，而美术则以画布上的图像及设计构图来引发观者的共鸣。
其次，音乐与美术的融合可以采取多种表现形式，比如音乐配图、艺术演出等。音乐配图就是将音乐作品与美术图像相结合，以独特的方式展现作品的情感和氛围。例如，一幅画中的色彩和线条可以通过音乐的节奏和旋律得到进一步的呼应，使观众更好地感受到作品所要表达的内涵。而艺术演出中，音乐可以作为背景音效，增强观众对作品的感受与理解。无论采取何种方式，音乐与美术的融合都能够在视觉和听觉上给观众带来全新的体验。
再次，音乐与美术的'融合可以帮助人们更好地表达情感与思想。音乐作为一种语言，能够直接触动人们的内心。而美术则通过形式和符号来传达艺术家的观点和情感。二者的融合意味着更多的交流和表达的可能性。通过音乐与美术的结合，一个作品可以同时通过听觉和视觉的方式来打动观众的情感，让人们更加深入地理解和感受艺术家想要传达的信息。
最后，融合中的心得与感悟，使我对音乐与美术的融合有了更深刻的认识。这种融合不仅仅是两者的简单叠加，更是对两个艺术形式的创造性应用。在我创作的过程中，我发现音乐与美术的融合能够给作品带来更多的层次和可能性。通过音乐的节奏感和美术的色彩形式，我能够更好地表达作品的情绪和意境。我也发现，音乐与美术融合的作品更容易引起观众的共鸣，并且在情感上更加深入人心。因此，在未来的创作中，我将更加积极地探索音乐与美术的融合，为观众带来更丰富、更具表现力的作品。
综上所述，音乐与美术的融合具有独特的魅力和美感，能够带来更广泛的表现空间和更深入的情感体验。通过音乐与美术的融合，我们能够拓展艺术的边界，将不同艺术形式结合起来创造出新的艺术形式。这种融合不仅对艺术家来说是一种探索与尝试，也使观众能够从中获得更多的艺术享受和思考的空间。我相信，随着时间的推移，音乐与美术的融合将会呈现出更加精彩和独特的艺术风景。
音乐学习心得体会9
作为一名初入幼儿园的年轻教师，我对音乐课程一直充满了好奇和期待。近期，我们开展了一系列有趣的音乐活动，让我对幼儿园音乐风儿也有了更深的体会。在这段时间里，我深刻认识到音乐对幼儿的重要性，真正体会到了音乐活动对幼儿的积极引导，今天我将与大家分享我的心得体会。
首先，音乐课程能激发幼儿的创造力。在音乐课堂上，幼儿们通过歌唱、跳舞、敲打乐器等形式，表达自己的情感和想法。当我教授幼儿园音乐时，我鼓励幼儿创造自己的音乐作品，自由地发挥他们的想象力。有一次，我们进行了一堂与乐器相关的课程，我给每个孩子选择了一个简单的乐器，让他们自己创作一段简短的曲子。在这个过程中，他们摆脱了“学习的束缚”，从中获得了巨大的乐趣。这不仅激发了幼儿的创造力，还提高了他们的音乐能力。
其次，音乐课程有助于培养幼儿的语言和表达能力。音乐是一种全球性的语言，通过音符和旋律，幼儿可以表达自己的情感和想法。在我们的音乐课堂上，我经常引导幼儿们用歌曲来描述他们在生活中遇到的事情，或者表达他们对一个人或一个地方的感受。通过唱歌、表演和创造性地运用声音，幼儿学会了更好地表达自己，也增强了他们的语言能力。在课堂上，我经常看到幼儿们积极投入，毫不羞涩地用歌声传达自己的情感，这让我深感音乐课程对幼儿的表达能力的积极影响。
此外，音乐课程还能培养幼儿的合作意识和团队精神。在音乐课堂上，我经常组织幼儿们一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我们为幼儿园的开放日准备了一场小型音乐会。我给每个幼儿分配了不同的任务，有的担任指挥，有的`担任歌手，还有的负责演奏乐器。幼儿们通过互相配合，团结合作，完成了一场精彩的表演。通过这种合作，幼儿们学会了互相照顾和尊重他人的重要性，也体验到了团队合作的乐趣。
最后，音乐课程能促进幼儿的心理健康和情感发展。音乐具有独特的情感表达功能，能够唤起人们的情感共鸣。在音乐课堂上，我选择了一些富有感染力的歌曲和旋律，通过欢快、悲伤、舒缓等不同的音乐表达形式，帮助幼儿们识别和表达自己的情感。我注意到，有些幼儿在唱歌时会流泪，这说明他们用音乐表达出了内心深处的情感。与此同时，音乐活动也能帮助幼儿们放松心情，舒缓紧张的情绪。通过唱歌、跳舞和演奏乐器，幼儿们可以尽情释放自己的情感，从而改善心理健康，提高情商。
总结起来，幼儿园音乐风儿让我深刻体会到音乐对幼儿的重要性。音乐课程不仅能激发幼儿的创造力，培养他们的语言和表达能力，还能帮助他们学会合作和团队精神，促进他们的心理健康和情感发展。作为一名教师，我将更加注重音乐的教学，帮助每个孩子用音乐来展示自己，发掘潜力，让他们在音乐的海洋中享受快乐的成长。
音乐学习心得体会10
音乐作为一门艺术形式，已经深入人们的生活中。然而，传统的音乐教育往往缺乏对多样文化的包容，并且强调纯粹的学术技巧，导致学生对音乐的兴趣逐渐减弱。近年来，音乐融合教育开始受到广泛关注，并试图将不同类型的音乐元素融入到传统的音乐教学中，以激发学生的兴趣和创造力。我在参与音乐融合教育的过程中，深刻感受到了其带来的益处和挑战。
首先，音乐融合教育拓宽了学生对于音乐品味的认识。传统的音乐教育主要集中在古典音乐和西方古典音乐技巧上，忽略了其他音乐流派和文化。然而，音乐是不同文化交流和融合的产物，世界各地的音乐都蕴含了独特的情感和智慧。音乐融合教育通过引入不同风格的音乐元素，让学生接触到更多类型的音乐，激发他们对于音乐多样性的认识和兴趣。在我的'音乐融合教育课程中，我尝试了传统音乐与现代流行音乐的融合，让学生们感受到古典和流行音乐的差异和共通之处，提高了他们对音乐的理解和欣赏能力。
其次，音乐融合教育培养了学生的创造力和合作意识。音乐融合教育强调学生的主动参与和对于音乐的创作。通过学习不同音乐文化的元素和技巧，学生们被鼓励尝试创作属于自己的音乐作品，并与同学们合作演出。在我的音乐融合教育课堂上，我组织了一次合作演奏活动，学生们可以自由选择演奏不同风格的乐器，并以合奏的方式呈现。这种合作演奏不仅培养了学生的音乐创造力，也提高了他们的团队合作能力和沟通技巧。
然而，音乐融合教育也面临一些挑战。首先，传统的音乐教育体系仍然占主导地位，缺乏对音乐融合教育的支持和认可。许多学校和教师还没有意识到音乐融合教育的重要性，仍然坚持传统的音乐教学模式。这限制了音乐融合教育的有效推进和发展。其次，教师们缺乏音乐融合教育的专业知识和培训。音乐融合教育需要教师具备广泛的音乐素养和跨文化交流的能力，但现实情况是，许多教师在这方面知识和技能的积累还比较不足。
为了克服这些挑战，我们需要采取一系列的措施来促进音乐融合教育的发展。首先，教育部门应该加大对音乐融合教育的宣传和支持力度，提供相应的培训和资源。同时，学校应该鼓励教师参与音乐融合教育的研究和实践，为他们创造更多的机会和条件。此外，我们也可以通过组织音乐融合教育交流会和比赛等活动，促进学生、教师和家长的积极参与，推动音乐融合教育的发展。
总结来说，音乐融合教育是一种开放、包容的音乐教育形式，旨在引导学生认识和欣赏不同文化和音乐风格。它通过融合不同的音乐元素和创作方式，培养学生的美感和创造力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。然而，音乐融合教育在推动过程中仍然面临许多挑战，需要全社会的支持和努力。只有通过持续的努力和改革，才能实现音乐融合教育的目标，让更多的学生受益并享受音乐的魅力。
音乐学习心得体会11
这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的`素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了”让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好!
音乐学习心得体会12
20xx年1月16日，我参加了教育学院组织的骨干教师培训，聆听到xx教授的讲座《教师职业的基本逻辑》，深受教育和启发，他的思想理念，个人修养及魅力非常值得我们做教师的好好学习，钱老师教授从遗传学、心理咨询学、伦理学、宗教学、儒家道家哲学、文字学等诸多方面论述了人的涵义，人的差异，人的教育等内容，这些问题不少都是老师们、家长们非常关心的实际问题;他用幽默、睿智、富有哲理的语言，向我们娓娓道来生命的来之不易，从而引领我们敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、热爱生命，让我们从内心真正明白教育的原点是爱!由爱生而产生的责任。他的语言诙谐幽默，生动、活泼，幷善于运用各种方式与听者沟通，钱老师的语言表达方式大家听起来很舒服、很有感染力，他的'论述生动有趣，深入浅出，对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，回到原点看人，尊重差异，科学育人。
xx教授上课的方式有些特别，与其说是听报告，不如说是听评书，或是与一个狂放不羁的智者对话。他诙谐逗趣，很少站在讲台上，总是穿梭在学员之间，时而与你对话，时而询问大伙;时而京腔表达，时而小品表演，讲到激昂处，手势比划，眉飞色舞，逗得大家哈哈大笑，会场里笑声不断。
讲座内容更引发我深深的思考：在当今教育中我们应该做什么，作为教师的我们应该给学生正确的、饱满的爱，因为“没有爱就没有教育”，但我们又有谁能真正做到了呢?有时我们也看不上班上的那些调皮捣蛋的学生，有时对那些学习不好的学生没有耐心，有时也会歧视学习不好的学生，听了报告后，我会深深反思自己的行为，改变以往的态度，我会正视学生之间的差异，人都不是完美的。让我们爱班级内的每一位同学如同爱我们自己!我们应敬畏生命、珍惜生命。我们应珍惜这份“教育缘”，我们相遇不容易，这是何等的特别的缘分“五百年修得擦肩过，一千年修来一回眸”。
同时我们更应庆幸我们活着不孤单，我们的身边有好多陪伴我们的人，我们要感谢上苍，让那么多的学生来陪我，我们不但要善待自己的生命，也要善待陪伴我们的人，呵护比我们弱小的生命，本着一颗感恩的心，感谢上天让我们能够因为教育而结缘，这是何等缘分，这是多么深的渊源，我们要用我们教师博大的胸怀去包容他们、用理智去教化他们、用知识去武装他们、用爱去感化他们，让我们正视差异的存在!让我们珍惜相遇的这份缘，让我们关爱学生，让他们快乐的成长。钱教授用他那大师的智慧、幽默和深刻的思考，无不启迪着我们，作为一名教师，我们更要感激生存，敬畏生命!珍惜缘分，用心感动!倾心相助，激发潜能，促进发展!我们要把爱学生当做教育教学工作的根本，当做教育艺术的核心。为我们的教育教学工作画上完美的句号。
音乐学习心得体会13
这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。
音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对民族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受！
音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的.气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢！
听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识，只有巧妙地释放，学生才会有不断增加的智慧，不然，也是徒劳。我一直想着，是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢，虽然一时间学生可能无法适应，但我想，好的东西总是会被接受的，就要看我们的改变到底是不是好东西，其实，从来这里的第一天上课，我就在想这个问题，可一直没有找到这样东西，每一次上课，总是费尽心思地想把课上得更活，很想让学生们跟着我走，感受我想表达的一切，有时候我真想让他们火一火，可还是多次是被他们的文静，天真给打败。一个课一个方式，一个班一个形式，可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的，所以，总是没有豁然开朗的感觉。
也许事情真的没有那么简单，但我相信世上无难事，只怕有心人，让我们做个有心人，去大胆地尝试解决任何一件事吧。
音乐学习心得体会14
自主性学习运用到音乐课堂教学当中，就是要学生在老师的指导下以个体或小组的形式，根据对自主选择的研究专题在开放的学习环境中收集信息、亲身体验、主动探索，在进一步地在交流、体会、评价中获得对专题的理解与认识，从而培养和提高音乐素养。经多年的摸索、实践、总结、验证，本人认为这是一种非常有效的学习方法和教学方法。
音乐课堂教学中自主性学习培养的策略“学生是教育的对象，更是教育的资源。”在自主学习与交流的音乐教学中，音乐文化与知识技能已不是学习的终端结果，而收集、实践、交流与探索这一自主学习的过程本身就是教学追求的目标。
第一，创设问题情境，引导学生去主动发现问题、提出问题。质疑是自主创新的开始，一个好的提问比一个好的回答更有价值。我们都知道，在每个人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者；而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。
第二，引导学生全员参与到分析问题和解决问题的过程中去。通过相互之间不断地交流、探讨、辩论，最终形成共识。这样既可弄清知识的来龙去脉，又能培养学生的创新意识，使学生的思维能力得到提高。
第三，指导学生自行归纳、总结、完善知识结构，巩固所学的内容。课堂上教师可以根据教材内容有意识地提出一些能够引起学生兴趣的问题导入新课。新课的导入犹如乐曲的“引子”戏剧的“序幕”精心设计的问题能够抓住学生的心弦激发学生的学习兴趣引起学生的'注意。这里需要强调的是“对别人、对他们的活动和目的的强烈的兴趣是使个人的活动更开阔、更丰富、更有启发作用的自然源泉当物理的、手工的、科学的兴趣和种种事物打成一片的时候有助于自我的不断扩大”。
学生的学习自主性可根据不同的教学内容和学习阶段来培养。例如初中生往往满足于歌曲、游戏、表演等引起表层兴趣；高中生则因为他们在生理上和心理上都发生了很大变化，他们不再满足于表层的认知，而是渴望获得更高层次的智力活动，渴望通过积极主动的思考来获取知识，通过自己的创造性思维来获得学习上的成功和满足感；大学生则更趋于专业化、个性化和社会化他们不再满足于一些固定的程式和既定的结论，更喜欢在学习和生活中进行探索和创造。教师应根据学科专业的特点努力培养大学生动手创新的能力。因此教师可以根据不同层次、不同学生的需要设计不同形式的互动形式激活课堂教学培养学生学习的自主性。
音乐学习心得体会15
每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（IQ）提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。
现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。
这就是音乐，一把开启人的智慧的钥匙！
其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。
“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。
一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中汲取激情和前进的动力。
而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性认识，而不是对真或善的事物的理性认识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念，复调音乐创造的对话，奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的`审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中，才能发挥其特色鲜明的教育作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。
一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。
另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢？是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想？人们已经逐渐认识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和交流的可能性。
就拿电影《还上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公1900自己说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个乐符，可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的忧伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流，用琴表达着他的思想，内心的感受。
高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子？汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他们就是在用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂。音乐好似一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人交流着种种体会。
最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧张的学习生活中，聆听一下，就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新鲜的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。
最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发现思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，顿时会发现紧绷的神经，慢慢的放松了下来，人也变得更加睿智了。
很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其原因，就是在压力面前人回变得紧张，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维慢慢的揉开，把你的血管软化，让新鲜的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安然入睡。
好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。
音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！
在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力折磨的疲惫不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙流水，幽涧之寒流；清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，聆听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长！
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