音乐培训心得体会

时间:2024-08-16 16:48:51 音乐 我要投稿

音乐培训心得体会精品(15篇)

  当我们经过反思,对生活有了新的看法时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,这样我们可以养成良好的总结方法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,下面是小编为大家整理的音乐培训心得体会,欢迎大家分享。

音乐培训心得体会精品(15篇)

音乐培训心得体会1

  暑期参与了开发区教导局组织的中小学音乐老师培训,受益匪浅。通过仔细细致地学习,我对教导教学工作的认识从含糊到清楚、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

  我们处在一个学问爆炸的时代,我们濒临的教导对象是国家与民族的将来,老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完美,才干更好的履行教导这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师,应当是教学能手,更是科研先锋,这样的'老师,才干可持续进展,才干更好的履行自己的职责。老师应当密切结合教学实际,立足课堂,以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探索,以形成逻辑性的认识。

  1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业学问,还要学习更多方面,如教导学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作,假如能擅长观看、讨论、思量;处理好与学生、家长、同事之间的关系,则相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2.提升个人魅力,作为一名老师,首先要让学生喜爱你,喜爱听你的课,进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在堆积阅历中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的教师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民老师。

  3.热爱学生,诚挚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,看待学生,看待把戏年龄的青少年,除了诚挚还能用什么方式来打动他们,获得他们的相信呢?在老师生涯中,我将本着对学生对职业的酷爱,坚定地走下去。

  4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改良。老师职业没有最好,惟独更好。在不断的反思与堆积中获得属于自己的阅历与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名老师的最高境界了。

音乐培训心得体会2

  这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然仅仅短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了很多课本上学不到的知识,理解了很多优秀的老师,使我受益匪浅。首先,这次培训,使我从观点上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的理解与提升,在某些方面有了质的进步。其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中持续地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考理解不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的'学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学实行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念实行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的理解,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,使用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法实行教学。同时还要持续地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐培训心得体会3

  暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我开展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的.认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续开展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

  1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待把戏年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改良。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐培训心得体会4

  8月30日,龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

  在这次培训中,实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时,教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(20xx版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比,对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会:

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念转变上,从理论水平上,从方法技巧上都得到了很大的认识与提高,在教育教学方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的.磨练,在反思中不断地成长起来的。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬,从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了,但我对音乐课堂教学的追求不会结束,我会继续为艺术教育作出自己应做的贡献。

音乐培训心得体会5

  音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上,与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。它是我国第一个正式的音乐课程标准。

  课程的基本理念:

  一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力

  音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

  二、强调音乐实践,鼓励音乐创造

  多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域,游戏教学法及可能多的`让学生参与实践,培养乐感,发展想象力和创造力。

  三、突出音乐特点,关注学科综合

  音乐艺术具有非语义性、无形性、时间性、情感性、表演性。因此音乐课程的综合应该是以音乐为本的综合,应该突出音乐课程的特点。

  四、弘扬民族音乐,理解音乐文化的多样性

  在日常教学中,要十分强调对中华民族母语音乐文化的认识力度。要合理引导学生以“热爱中华民族音乐文化”;“学习世界其他民族的音乐”,来理解音乐文化的多样性。

  五、面向全体学生,注重个性发展

  教学目标知识与技能方面,在音乐基础知识方面增加节拍、调式、演唱、识谱、创编等基础知识。在乐谱方面不管是简谱还是五线谱都是我国现行的乐谱形式,各地各校可以根据实际情况自行选择。新课标中还增加了演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法等内容。

  总之,新课标越来越重视音乐学科的特点,加大了对音乐基础知识的认知以及音乐历史与相关文化知识的认知。我觉得这样的音乐课才是真正的音乐课,学生只有学会了音乐的基础知识才能更好地理解音乐‘鉴赏音乐,最后达到喜欢音乐、感受音乐的美好境界。期待新的音乐课本能让师生在其中感受到学习音乐的快乐。

音乐培训心得体会6

  5月8日至11日,我代表试验学校参与了全市中学校音乐老师专业提升班培训班,受益匪浅。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而开心。这次培训,我学到了很多课本上学不到的学问,熟悉了许多优秀的老师,使我受益匪浅。这次我们培训的内容有:

  1、中学校音乐教材教法培训。

  2、合唱指挥技能,方法培训。

  3、音乐新课程标准解读。

  首先,这次培训,使我从观念上、理论学问水平上和教学方法与技巧上都有了新的熟悉与提高,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名老师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思索熟悉不足,反思不够。通过培训,我看到了老师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的'的教学进行反思,做一名反思型的老师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术训练方面作出自己应做的贡献。

  第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的熟悉,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的珍贵学问,尽量根据老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐培训心得体会7

  通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。

  今天,xx老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级教师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、用心的不懈努力,使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。

  1、活力与美在音乐中交织

  第二次看薛金老师上课,再次感受到年轻的男教师那充满活力、热情,和学生之间自然的亲和之情,在音乐的学习过程中给人以很舒服惬意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、教师的全方位素养、音乐课堂教学的研究以外,还有的就是来自于学生的音乐素养的呈现,学生对音乐要素的熟知、对歌曲流畅优美的声音表现、对歌曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的兴趣和探究的热情,都隐射了老师日常音乐教学的持久地训练功夫,认真上课的.态度,对音乐教学用心研究的思想,使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。

  2、对事业的追求是人终生的职业理想

  第一次听晶日老师讲座,第二次和晶日老师接触,感觉是相同的,就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不可抗拒的坚持的理想。在讲座中,他的语言平实,举动平凡,却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中,在他对待自我提高的学习态度上,在他对事业研究的教育思想中,我分明看到了一位真正的音乐教育工作的热爱者,一位平凡中尽显卓越的优秀教师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后聊天时说的话:一个人能够追求自己喜欢的事业是件幸福的事,人应该能静下心来真正投入地去做一件事,不被眼前的浮华所左右,这样一路走下来才觉得活着有意义,我就是这样走下来的,酸甜苦辣都有,但觉得好!当一位用心地做着自己喜欢了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话,他就不是在搬用套话,而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍然爱着这份工作的执著之情,使当之无愧的特级教师的真实的写照,当然也令我正在从事这份教育教学工作的老师心中滋生出一份感慨,一份敬意!

  3、责任在肩,努力尽职

  本次活动王老师安排了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。我又两种想法,一是觉得自己责任在肩,作为名师工作室的成员之一,和老师结了对子,就要担当起自己应担当的责任,就要多主动常和结对子的老师联系,多相互看课,多讨论研究;另一个想法,就是自己还有很多要学习要努力要提高的地方,无论是自己对教材的研究,对音乐的学习,还是音乐课堂教学,都要和名师工作室的老师常联系,常请教,也要和结对子的老师相互学习,学习她身上自己不具备的有利于教学的东西,在帮助别人的同时希望也能给自己以触动,作为自己再学习和提高的很好的机会。

  总之,这次活动有很强的实践性和实效性,我想,下一步就是要在王老师的指点下,努力实践,做自己要做的事情,借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。

音乐培训心得体会8

  在刚进入学校前,我就很喜欢舞蹈。所以我很有目的性的加入舞蹈协会。刚进去时,感觉人很多,大家性格很开朗,一下子就融入其中。但是女生却少得可怜,可我们依旧很嗨,因为舞种不分男女。 在放着很嗨音乐的舞蹈室里,大家随着音乐跳着熟悉的舞蹈,这样的气氛感觉很有劲,很开心,很兴奋。有很多同学也跟我一样没什么舞蹈基础,但我们对舞蹈的喜爱一点也不必会跳舞的人少,这样的我们更积极,认真的学习跳舞。

  在进入舞蹈社的这一年里,我学到很多。在各种各样的活动中成长,因为有学长学姐的带领,我们更是大胆的舞动。还记得在社团文化节的开幕式上,我们舞蹈社几个女生在社长的带领下开心,热情的跳着爵士舞。这时的我才真的体会到台上一分钟台下十年功的辛劳,为了让舞蹈好看,动作协调,整齐,我们都是一没课就跑去排练,虽然很辛苦,但是很开心!

  不知不觉在舞蹈协会待了半年,在这半年里,时常有空就去舞蹈室练练舞,在舞蹈社规定的时间和社长、同学们一起学舞、练舞。不知不觉中我的'舞蹈也在逐渐成长。终于到了学院举办一年一度的舞蹈大赛,在开始报名期间我就一直很纠结,担心自己表演不行,舞蹈动作不协调等等,但是在社长的鼓励下,我参加了比赛,还在比赛中荣获第三名。在这我要非常感谢舞蹈社的社长,是她给我舞蹈上的建议;是她帮我剪得歌曲;是她在比赛中一直给我鼓励;更是她一直辅导我舞蹈上的不足,真的很感谢她。

  时间没有停留,一年的时间,真的很短!我只学习了基本的舞步,对于现在的我来说是远远不够的!希望在以后的日子里能学习到更多的舞种,就算是没有老师教,我的舞蹈也不会就此停止!舞蹈没有停止的那一天,我相信大家在舞蹈社的日子都是快乐,难忘的!

  我们痛并快乐着!,感谢舞蹈社,使我们拥有了苦中有甜的快乐! 音乐舞蹈培训心得体会 篇14

  20xx年5月,作为一名基层的舞蹈专干,有幸来到了美丽的山城,参加了全国基层文化队伍示范性培训20xx年全国乡镇综合文化站业务骨干培训班。在这个班上,让我有幸接触了xx职业文化艺术学院的几位专家学者,亲自聆听了他们的教诲和指导。可以说,对于我这个基层文化专干来说,这个机会来之不易,我们也特别的珍惜。老师的每一堂课,我都准时参加,生怕落下每一句话。几位老师的课程虽各有侧重,但都同样精彩。她们深入浅出的讲解,亲自上台示范,播放精心准备的视频,无不让我们唏嘘称赞。

  xx职业艺术学院,让我们深深地眷恋,这里不愧为艺术家的摇篮。

  让我衷心的祝愿,xx职业艺术学院,能够坚持厚德博艺的办学理念,吸引全国各地更多学子在这里深造,也能有更多的和我一样的基层文化工作者来到这里镀金。我会把在这里学到的知识、技能,带回河南,带回项城,服务我的父老乡亲。让我的家乡文化开展的更加丰富多彩。

  我爱xx,这次xx培训之旅,将是我一生的美好回忆!

音乐培训心得体会9

  新学期伊始我参加了新课改培训,受益匪浅。俗话说“活到老,学到老”,我想,这句话对一个教师来说就更具有现实意义,因为教师要面对的学生,是富有时代气息的活生生的人。尤其是现在的大多数学生,他们有自己的新思想和新主张,他们善于思考,会用自己的双眼看世界。假如我们教师仍然死抱自己的传统,满足于现状,不愿意学习,就会落后于时代,势必跟不上形势。因此,教师的职后再教育再学习就显的尤为的重要。这次培训实际上是一次更新观念的活动。同时,我认识到新课改是社会发展的需要,是学生身心和谐发展的需要。普通高中英语课程是义务教育阶段课程的自然延伸,是基础教育阶段课程的重要组成部分。因此,普通高中英语课程要在义务教育英语课程的基础上,帮助学生打好语言基础,为他们今后升学、就业和终身学习创造条件,并使他们具备作为21世纪公民所应有的基本英语素养。高中英语课程应根据高中学生认知特点和学习发展需要,在进一步发展学生基本语言运用能力的同时,着重提高学生用英语获取信息、处理信息、分析和解决问题的能力;逐步培养学生用英语进行思维和表达的能力;为学生进一步学习和发展创造必要的条件。

  通过学习,我深刻领悟高中英语新课改的理念:

  (1)重视共同基础,构建发展平台;

  (2)提供多种选择,适应个性需求;

  (3)优化学习方式,提高自主学习能力;

  (4)关注学生情感,提高人文素养;

  (5)完善评价体系,促进学生不断发展。我们了解到高中课程的总目标:高中英语课程包括五个维度的基本目标,即语言技能目标、语言知识目标、情感态度目标、学习策略目标和文化意识目标。它使学生在义务教育阶段英语学习的基础上,进一步明确英语学习的目的,发展自主学习和合作学习的能力;形成有效的英语学习策略;培养学生的综合语言运用能力。综合运用语言能力的形成建立在语言技能,语言知识,情感态度,学习策略和文化意识等素养整合发展的基础上。语言技能和语言知识是综合语言运用能力基础,要培养学生扎实的语言知识和熟练的语言技能。文化意识则是得体运用语言的保障,要培养学生开放的、接纳的文化意识。情感态度是影响学生学习和发展的重要因素,要培养学生健康、积极向上的情感态度。学习策略是提高学习效率、发展自主学习能力的先决条件,要培养学生有效的学习策略。有了理论上的正确认识,我们的教学就有了依据,我们的教学就更有针对性,就能做到有的放矢。我们在今后开展每项教学活动前,都要充分论证是否符合课改精神,是否有利于课程总目标的实现,按照新课标的要求进行教学,而不是“穿新鞋走老路”,更不是“轰轰烈烈搞课改,扎扎实实搞高考”。要在教学中,大胆实践英语新课标理念,把我们的日常行为变成新课标新理念的具体体现,全力以赴地开展以运用能力培养为目标的教学活动,使我们的教学真正成为落实课程理念的战场。通过培训学习,我有如下几点体会:

  一、优化课堂教学。首先,在课堂组织上教师是学生学习的指导者、组织者和参与者。英语课是一门实践性很强的学科。语言的交际性注定了英语课必然是参与型的课堂。英语课堂是学生接触英语的主要场所。只有学习外语的人沉浸在丰富的、强化的、持续不断的外语环境中,才会达到最有效的外语学习效果。因此,教师在英语课堂上必须为学生学习创造一种浓厚的英语气氛。教师应从第一节课开始就用英语授课,不能迁就学生。这也是一种听力训练。教师用,学生也会用英语回答问题,用英语去思维。不要怕学生听不懂。学习本身就是一个由不懂到懂的过程。学生有强烈的表现欲和参与欲,教师提供机会给学生,学生自然会热情投入。活学活用,效果就好。新的中学英语教学动向要求学生扩大词汇量,增加阅读量。这就要求教师适当增加教学内容。每周拿出一节课去指导学生博览课外读物,对培养学生学英语的兴趣、丰富他们的各种文化知识是大有帮助的。其次,创造性地设计课堂模拟交际,让语言有用武之地是优化教学内容的一个方面。作为高中教师则可抛开现成的表层理解的问题,设计掌握文脉分析句与句、段与段之间关系的问题,并提出深层次理解题,以提高学生的阅读能力。

  二、加强学法指导,培养学习策略。提高课堂质量的同时,教师要重视学生自学能力和自学习惯的培养。新课程增加了研究性学习。研究性学习重视的是过程,让学生掌握研究学问的方法。英语教学中的研究性就是学生的自学能力。教师是学生的指导者,负责介绍实用的东西给学生。教师应精选相应的内容推荐给水平不同的学生,让他们自学、探究。所选内容要有时代感或选自英文报纸等。学生通过自学,知识面扩大了,英语水平提高了,自学习惯也逐渐形成了。是学生终身学习的良好开端。所以,我们要消除教学观念中的误区,不要把教学仅仅局限在课堂中,局限在教材上,局限在教室里,局限在教师的水平之内,要有超越意识,才能有超越的发展。

  三、重视学生生理和心理发展的特点,注意激发学生的学习兴趣。新教材在教学内容、结构体系、难易程度与分量以及活动与任务的设计等方面,都力求符合学生生理和心理发展的特点,注重激发其兴趣,有较强的感染力。教材话题贴近学生生活,富有时代气息,文化信息量大;强调培养学生的综合语言运用能力,改变单纯重视讲解与传授语言知识的教学模式;注意根据学生的认知规律科学地安排语言材料,以有利于学生构建知识、提高语言技能;设置真实而生动的情景和“任务型”的活动,以调动学生参与活动的积极性,促使其获取、处理和使用信息,提高其用英语做事和解决问题的`能力。

  四、采取综合的教学方法,帮助学生打好基础和发展能力。充分重视学生的学习主体地位,促使学生学习方式的变革。客观地评价传统教学法,让活动课堂真正地动起来,拒绝做秀。在教学过程中,教师的地位不能夸大,但也绝不可抹杀,不能“不认可教师与文本对话对学生的启迪,不承认教师在课堂对话中具有的组织作用和支撑作用”(周仁良语)。只有教师必要的介入,才能激发学生进一步探讨的兴趣,也才能将探讨引向深入。因此,在新课程的推进中,我们的教师要静下心来,理解课程标准,实践课程标准,发展课程标准。我们在强调学生主体、发展学生个性的同时,更要注意教师在教学中不可忽视的作用。新课标指导下的老师,有义务进行正确、深入的点拨和指导,有义务关注学生的学习方法与创新学习习惯的养成,而绝不仅仅只是学生意见的简单欣赏者、总结者,而应该是‘平等中的首席’。所以,仅仅改变座位的安排不是新课改,每堂课上都有几分钟的肤浅讨论也不是新课改,全盘否定传统教学法更不是新课改。在课堂上,我们不能为了活动而活动,而是要让学生在活动中培养合作和竞争意识,获得成功的体验。例如我们每周可以安排一组学生进行showandtell活动,学生自由结合,题目自定,分工协作,发挥所长,真正让学生动了起来,达到了活动的目的。新课改的课堂上并非是活动越多越好,学生活动在精而不是在多。传统教学法中也有大量值得借鉴的东西,不能全盘放弃。

  五、开展教育科研,实施课堂观察,倡导反思性教学。课堂是一个特殊的场景,教师在课堂上常常意识不到自己的行为。在与学生的频繁互动中,教师的注意力都集中于学生以及学科知识传授上,这使他们很少对自己的行为有自觉意识,无论这些行为是有效还是无效。课堂观察是教师从事课堂研究较好的起点。正是通过教师对自己和同事的课堂观察,增进了教师对自己行为的意识以及对自己行为的责任心,促使其系统地、批判性地反思自己的教育和教学行为,发展其自主性的专业判断力,并通过观察研究改进教学,提高教学质量,使学生、学校得到发展的同时,也使自己的职业成为一个自我发展的过程。

  精心设计、打磨高效的课堂教学模式。虽说教学有法,教无定法,但是适当的模式有利于新老教师的共同进步。我们提倡在模式基础上的个性张扬,只有这样,才能使我们在保证教学质量的前提下不断推陈出新,保持活力。因此,我们要集中全体英语教师的智慧,设计出不同课型的基本模式。如阅读课模式,词汇课模式,语法课模式,复习课模式等等。比如在阅读课上,我们应形成通过跳读、速读和精读由浅入深地获取信息,并通过不同的学生活动获得情感体验,以引导学生的情感态度和价值观的正确发展,依托课文并超越课文的情景教学模式。

  总之,这次培训使我学到了很多,我明白了新课改下教师职责的转变,明确了新课改所倡导的学生的主体地位和对于这一主体要利用多种方法进行教学,如培养学生的文化意识,运用多种学习策略等。作为一名年轻教师,在今后的教学中我一定会贯彻新课改的要求,真正全面地推行,为教育事业做出自己的贡献。

音乐培训心得体会10

  20xx年10月xx日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

  一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。

  幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻

  画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

  二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

  在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”,幼儿时期是一

  个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

  在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

  转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

  记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

  绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的.想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

  我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了,现在来看看文文的成果吧!

  这是文文画的自己:

  这是文文的照片:

  怎么样,小家伙很厉害吧!

  还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!

音乐培训心得体会11

  为了提高全园教师们对《我的身体会唱歌》教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育的质量,8月23日下午,武汉亿童音乐培训中心的王老师到我们幼教中心对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

  王老师首先讲解了在音乐活动中作为教师应关注哪些重难点,又针对教材中音乐活动的四个类型:歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏,其次又每一个题材中对重、难点的.把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动)进行了系统的讲解,王老师将理论知识和现场体验相结合,使我们对该教材有了更深刻的理解。

  经过对《我的身体会唱歌》教材的培训学习,我回顾原来的授课方法,还有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾这次的培训,使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中,不仅要教会幼儿唱歌,还要教会孩子们歌唱的技巧,体验和表达音乐情趣,养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯,并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中,让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。

  一个下午精彩的学习活动,先进领先的教学理念、互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中,不断实践,不断反思,不断创新,让孩子们在音乐活动中更加健康、快乐地成长。

音乐培训心得体会12

  20xx年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办,活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课,还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇深。现将自己的几点体会总结如下:

  一、培训规格高

  这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行,学校为了搞好培训活动,配备了先进的教学设备,电脑,多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备,把整个培训内容制作了ppt课件,让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例,我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了,可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的,培训中老师们都认真听,认真记。学习兴趣很高。

  二、学习内容丰富

  首先,我领着老师们学习了《怎样听课评课》,我把这部分内容制作了ppt课件,在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点,注意事项等,并针对内容展开讲解,用外出学习和自己教学中的实际教学案例,教学课件形象生动的展示给老师们,与他们互动交流,老师们听得非常认真,笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。

  其次,观摩了我县三位老师执教的优质课,由于培训在假期中,这次执教和以往有所不同,不同的是培训的老师来客串做学生,进行了角色转变,台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契,跟随老师做律动表演,优美的歌声,在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣,把自己融入到了其中,仿佛又回到了自己的学生时代,不仅学会了歌曲,通研了教材,更重要的是学习了优秀的教学方法。

  再次,观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例,《噢!苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课,我看到了一种崭新的教学理念,开放式教学理念,让学生自主的进行学习,孩子们在玩中学,非常的开心。这些课,教师注重异国风情的音乐教学情景创设,引导学生体验生活,教学富有激情和美感,赢得评委和全场观摩人员的赞赏,带给孩子们艺术的享受与快乐,并获得音乐审美与表现能力的发展。

  三、互动评课扎实有效

  在此环节中,老师们各抒己见,畅所欲言,交流经验,真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

  1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢!苏珊娜》,就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法,引导学生运用听觉、视觉和肢体律动,以及即兴创作和综合表演,以期达到激发学生学习兴趣,鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。

  为了达到此目的,高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢!苏珊娜》的简单学唱,而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢!苏珊娜》歌曲音像和音响资料,通过感知欣赏,为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染,体验特定情境;之后,又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象,并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的(形式)产生联系,开放性地引导学生积极主动参与其中,获得音乐学习的愉悦和成功体验。

  我们可以通过阅读高荣老师的《噢!苏珊娜》的教案,对她的教学活动设计及设计意图有所了解,但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

  首先,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。

  我们可以设想,如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢!苏珊娜》,如发声、基训、解决难点,读歌词,读谱,演唱,将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段;也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习;我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比,以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢!苏珊娜》传统教学的常规内容。

  可以说,通过高荣老师这堂课的教学,可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解:那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分;学习材料的来源要丰富多样化;有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的'师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

  2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》,本节课尽管只用了一个音乐材料(匈牙利舞曲),但深入挖掘了作品内涵,从速度、力度再到旋律,从演唱、表演到学谱,教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点,速度时快时慢,力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

  教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗,同学们?谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么?”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后,老师又补充,听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆,每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后,老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入,一次热烈的鼓掌,让学生感受到了一种音乐文化的气息,真诚而友善,提高了

  学生的欣赏品位。除此之外,教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的,“我要隆重地向你们介绍一个人,他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历,让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。

  一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中,通过配声势,肢体参与等多种形式,有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析,充分调动了学生的听觉能力,记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分,但第一部分中却包含二个主题音乐,而第二部分旋律也有时快时慢,时强时弱的音乐变化,因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易,更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪,主题哼唱,过渡到附点节奏的对比视唱(要求视唱时身体坐直,眉毛竖起来,喉咙打开,把声音放出来),让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B,引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手,速度变化时点手心,简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时,采用了听音排序的游戏,既让学生克服了听觉疲劳,又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中,为了帮助学生记忆歌曲旋律,又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动,既吸引了学生注意力,又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时,用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。,本节课真是“层层包着,节节推新”。

  3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》,教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质,紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性,及时调控课堂,不断适应学生的学习水平,引导学生感受合唱艺术的美感,在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学,让我们回味无穷,惊叹不已。

  四、培训学习体会

  1、国家级音乐优质课的优点是:

  ⑴、思路开阔,方法创新,突出了音乐为本,以人为本。

  ⑵、课型多样,有唱歌、欣赏、综合课等。

  ⑶、风格多样,从国内到国外,从高山到平原,从汉族到少数民族等,多姿多彩,

  ⑷、教学方法丰富,有特色,有创新,教学有效。

  我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师,都有绝活,器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等,十分出色,令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。

  2、我们的音乐课与国家级课的差距

  观摩中,我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累,一节课一直领着孩子们学习,教师不放手的现象;国家级优质课老师们教材挖掘的深,一节课游刃有余,那就是开放式课堂教学,学习材料的来源丰富多样化;有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到,课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

  我们看到各地区的差异和不均衡性,各地教师自身素质和教学能力的不齐,所以我们要学会“拿来主义”,加速自己的成长。教师的成长离不开学习,多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习;教师的成长离不开听和看,多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例;教师的成长最关键还是要学会思考,课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦,提供“适合”学生兴趣,有“价值”的东西,鼓励学生发表意见,以情感人,以情动人,以情塑人。相信,好的教育是相对的,没有绝对的,好的教育,不能通过模仿来获得,是创新的。综观这些课堂教学,教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛,令学生和听课的老师如沐春风,如饮甘泉。

  总之,我们就应该广开思路,把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”,使我们了解每一节课中的优点与不足,从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能,要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”;曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步;反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧!

音乐培训心得体会13

  奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

  当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的'条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的开展中国的音乐教育。

音乐培训心得体会14

  20xx年11月3日,由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班,之后通过为期十一天的培训活动,老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学习了最新的教学理念,提升了自身的专业素养,为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学习体会。

  一、聆听专家讲座,学习最新教学理念

  培训的.前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念 创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴,让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思,从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。

  二、品味精彩课堂,享受快乐教学

  11月9日,在班主任郁老师的带领下,我们来到了海宁宏达学校,在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中,我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节:让学生做律动;讲述形象的小掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有,这样局限了学生的,如果能更多地放手让学生主动去曲,这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时 老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功,让人佩服不已。

  三、开展小组活动,提升专业素养

  在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动,我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例,学习了新颖的教学手段,这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。

  正所谓“天下无不散之筵席”。虽然培训活动已经结束,但是我们从中学到了很多。从中我深深认识到了作为一名音乐教师要如何把丰富多彩的音乐世界带给学生分享,这需要音乐教师不断学习,不断研究,才能让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

音乐培训心得体会15

  怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

  “忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

  再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

  现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

  奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(CarlOrff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的`艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

  奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

  奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

  奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

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