音乐培训学习心得

时间:2024-08-19 16:02:17 音乐 我要投稿

音乐培训学习心得(大全15篇)

  心中有不少心得体会时,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编帮大家整理的音乐培训学习心得,希望能够帮助到大家。

音乐培训学习心得(大全15篇)

音乐培训学习心得1

  开学这半学期中,对我来说是收获颇丰,通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的`职责。体会如下:

  一、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

  二、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

  三、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,我们只能用真诚来打动他们,获得学生的认可,跟学生一起学习,一起成长。

  四、不断反思,在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  在今后的教育教学工作中,我将继续努力学习,不断用知识来充实自己,做一名合格的音乐教师,为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵,绝不辜负党和人民的期望!

音乐培训学习心得2

  20xx年11月25日下午五点,我们XX新区中小学音乐骨干教师培训班的一行45人,在教研员Z5老师的带领下,来到了广州海珠区美丽的广东省第二师范学院,我们在这里度过了为期一周的培训学习。

  我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师,到如今也工作满七年,在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始,我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术,教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验,老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上,没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课,没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”,即使在工作七年后,我也仍然觉得心中一片混沌,经常为此苦恼不已。

  接到去广州学习的通知,说实在的,刚开始我还不以为然,以为会像以往一些培训一样就是走走样子,出个门,逛一逛,聊一聊,但从正式上课的第一节时,我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑,以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容,包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。

  第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后,老师带领我们去东风东路小学听了两节课(后来才知道这所小学是广州最好的小学之一,其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者),下午是评课活动。我们先是分小组讨论,大家各抒己见,在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后,做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点,让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言,又对大家的观点进行了升华,老师高屋建瓴的见解,让我们仿佛拨开了心中的混浊,看到了自己认识上的浅薄,从心底里油然而升起对老师的敬佩。

  第二天的课程是我最喜爱的,也是最受大家喜爱的,因为按原课表时间计划,上午的“歌唱与表演课”结束时间是11:30,下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17:30。但到了下课的时间,老师讲得兴致勃勃,大家也听得也是津津有味,大家都全无下课的意思,真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的,但怕错过精彩,一直憋着熬到下课,下午吸取了经验,怕要上厕所,我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去,分别延长了一个小时的上课时间。就是这样,下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病,嗓子不舒服,但到下课时她居然神采奕奕,她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生,她一开心居然好了!那是什么样的课让大家如此迷恋呢?现在为大家来揭秘!

  zz教授身着时髦青春的装扮,面带优雅的微笑,迈着轻盈的步履,像是带着一股风似的走进了教室,大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范,教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门,并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作,甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服,几乎所有人都举起了手机,记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时,小伙伴们都惊呆了!居然如此?!怎么可以?!我想,大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样,我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮,因为纪教授以她自身的美,这向我们充分的证明了,气质、修养,足以让人忘却年龄!

  接下来的“国际音乐教育动向与启示课”,还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本,学习了先进的教学方法,为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念,更多的'是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现,她让我们在各种活动中收获快乐,在潜移默化中感知音乐,让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的游戏融入到课堂中,一定让我们的学生爱疯了!哦,原来音乐课可以这样上!课堂在大家开怀的笑声中结束,大家都表现出一副跃跃欲试的感觉,我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法,让课堂大放异彩!

  合唱本是较为枯燥的项目,但在第二天上午的合唱课里,像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作——像电梯失重一样身体突然下蹲,同时发音,居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来;用古诗词填唱练声曲,如13 53|1—|,填词“离离原上草”,如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲,还能训练学生综合的歌唱能力,如咬字及情感的处理;还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶,经过巧妙的设计,分成声部,或是各种卡农形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法,将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式,如果我们都能像这样来带合唱队,还愁因为合唱枯燥而招不到人吗?

  在中小学的音乐教学中,唱歌教学是其中最为重要的组成部分,学生通过演唱来体验感受音乐,表达情感,享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强,就能为学生的演唱起到很好的衬托作用,激发学生演唱的愿望,达到我们的教学目标。而现实往往是,很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业,并不是钢琴专业的,自然钢琴演奏水平一般,不能很好的为学生伴奏,不能很好的渲染学生的声音和情感,课堂气氛拉动不起来,因此很苦恼,我就是如此!我曾经也苦练过弹伴奏,只可惜没有掌握弹伴奏的方法,再加之钢琴演奏水平有限,练来练去也觉得色彩不鲜艳,和声不动人,后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话:“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础,只要有599的水平,你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的?599?初级水平而已?这样都行?心中装着这样的半信半疑,开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料,先是分析音乐元素,最终确定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎?虽然这是最简单的方法,但大家一弹,听起来还真不错哦!好像真的不是很难,大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体,用分解和弦试试,歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻,石璐老师在主三和弦的基础上,再在结尾部分加上一个K46, 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代,随着音乐的进行,根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏,乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样,听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来,我似乎找到了一点信心,以前我都不敢弹,一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课,我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲,就算是由于演奏技术有限,就算只能用最简单的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的进行,也能很好的为学生弹出伴奏。我,试试!

  本来我是声乐专业的,“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课,只可惜我嗓子发炎了,不能与大家相互切磋,失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢?毕业七年来,几乎从来没有过像这样,大家聚在一起,用专业的精神来歌唱,听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌,我虽然嗓子哑了,也情不自禁的跟着一起唱,仿佛又回到了无忧无虑的大学时代!多么纯真的年代,我们曾有过的那样执着的追求!

  11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师,她并不是广东省第二师范学院的大学老师,她是我们第一天去听课学校——东风东路小学的校长。不要以为我记住她,是因为她是校长、是官,而是因为她不仅是校长,也是一名音乐老师,并且做了校长后,现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬,她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师,告诉我们那天我们听到的两节公开课,她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里,因为有了强劲有力的领头羊,像这样的公开课,她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己,并且全程都录像下来,仔细对比观看,从而取得质的突破,才能做到随便拿来一节课就是一节好课,才造就了从来不怕有人来听课的霸气,才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。

  我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。(其实最后一节是“舞蹈创编”,但因为每天的课程安排得很满,根本腾不出时间去购买教学光盘,加之考虑到我自身形体素养的局限性,只能忍痛割爱了。)是个男老师,听说是87年的,哦买噶,长得好高大帅气,直接完全把我给“秒杀”了,整节课我的眼睛都没有离开过他(注:没有半点不敬)。他用年轻人的方式,给我们带来了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样,他用他的才华,他的淡定,他的独特,征服了我们所有人,让我们忘记了他的年龄,真是“有才不在年高”。

  总之,广州之行的培训是虽繁忙辛苦,却又充实快乐的。在这短短一周的学习中,我收获很多。我不能说经过这次培训,我的教学水平就一定会有一个很大幅度的提高,但至少我更新了教学理念,找到教学的方法,重新拾得了信心,我愿意去试着用我的所学,让我的课堂能呈现不一样的精彩。我愿意,等我!

音乐培训学习心得3

  前半学期,我收获很大。通过这一段时间的研究,我进一步了解了音乐的本质和发展趋势,促进了自己的专业成长,为高效的课堂教学提供了养分。进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,教学能力和水平得到了不同程度的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下:

  1、终身研究,我们不仅要提升自身的专业知识,还要研究更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

  2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的'过程中获得学生的赖。

  3.热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是无敌的武器。我们在对待不同年龄段的学生和青少年时,只能用真诚打动他们,获得学生的认可,和学生一起研究,一起成长。

  4.不断反思,通过不断的反思和积累,获得自己的经验和方法,并将这种方法深化为一种理论。这是为人师表的最高境界。

  在今后的教育教学工作中,我将继续努力研究,不断用知识来充实自己,做一名合格的音乐教师,为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵,绝不辜负党和人民的期望!

音乐培训学习心得4

  一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

  整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

  一、古典主义音乐

  古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

  古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它健全了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声健全,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

  此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

  在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的'社会意义;世俗因素加强(民间音调与舞蹈节奏利用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但是由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

  二、浪漫主义音乐

  浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有较大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

  浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

音乐培训学习心得5

  这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了很多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅、

  首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提升,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自身的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自身的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自身每节课的的'教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自身应做的贡献。

  第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,利用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐培训学习心得6

  小学音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心,以课堂为中心,教师是课堂的主宰,把学生看作容器,忽略了学生的主体性,只传授知识概念、技能方法,只要求实际模仿。随着新课改的深入,教师开始关注课堂的民主开放,关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体,为学生创造一个自由的想象和创造的环境,始终使学生的学习处于兴奋中。音乐教育出现了全新的、可喜的转变。下面我谈谈自身在学习音乐新课标中的一些体会。

  一、转变视角。

  新教材从学生实际出发,吸收了现实生活中新颖的音乐场景,构建了丰富的教学形式,教材汇集了很多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景,如“音的强弱”、“音的长短”等,教师要利用教材创设的情景,让学生体验感受。例如,“音的强弱”一课,以音乐故事的形式出现,先将动物的叫声引入,以自然界的声音引到生活直至音乐中,从生活开始、到生活结束。这样的课,寓音乐教育于活动中,让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐,教师在授课时,应当尽量让学生参与,置身于具体情景中。

  二、转变学习方式。

  在教育变革时期,音乐教育者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地、灵活地使用教材,由知识的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或推动者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建立平等互助的师生关系。这一切,旨在改变过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习。

  三、转变教学重心。

  1、丰富情感体验、培养表现能力

  例如,以唱歌为主的课,不光是教师教一句,学生唱一句,学生还可以自主地选唱歌曲,并有当众表演的机会,有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有,新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演,为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式,教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

  2、强调创造探索精神

  新教材还有一个特点是开放式,给教师和学生较大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上,教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域,附以启发性、提示性文字及插图,给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间,教师要很好地把握,力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材,教师还可以因时、因地制宜,结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材,以充实教学容量,扩大学生视野。

  3、体现音乐教育的人文内涵

  新教材的另一个特点是,充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,注意了音乐与相关文化的联系,力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合,激发和培养学生的学习兴趣。教学中,教师要注意多种艺术的'综合。例如,教材中《爱劳动》,选择了动画片《三个和尚》,学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐,推动了学生对音乐的体验与感受,提升了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,加强学生音乐表现的自信心,在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。

  四、改变知识传授,定位艺术熏陶

  我国的音乐教育,长期以来过分强调了它的知识性,而忽视了它的艺术性。显然,这种重视“知识”忽视“艺术”的教学模式,已不适应现代教学理念,与新课程标准也是背道而驰的。因此,在音乐教学中,更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,长此以往,学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶,从而用他们的“爱”去感染身边的人,最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发,多营造一些发现美、传播美的不错氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下不错的基础。

音乐培训学习心得7

  7月12号至7月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训,我的感受颇深。

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的'教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

  第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行考勤制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。

  我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐培训学习心得8

  20xx年xx月xx日,我参加了xx教育集团组织的xx县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅,音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后,让我彻底转变旧的教学观念,努力进行课堂教学改革,力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习,深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得:

  一、改变观念、推进教学改革

  通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。

  二、以审美为核心,激发学习兴趣

  新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。

  三、注重个性,培养能力

  在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的`能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

  四、采用灵活的教学形式,面向全体学生

  新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可

  如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

  五、加强合作,鼓励创造。

  音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

  通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师

音乐培训学习心得9

  新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下,教师如何能把音乐课上得有声有色,如何让音乐课成为快乐的课堂,使音乐课堂真正成为美育的课堂呢?

  一、对小学音乐教学的反思:

  音乐美育的目标教育就是解放,解放儿童的身心,让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐,才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的`不竭的动力。也只有快乐,才能催发儿童对学习的激情,催生出生命的智慧和创造。

  二、我的教学实践与探索

  新的教学理念提出,以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄,心理和生理的特点,让学生“动”起来。在教学实践中,我不断地进行探索,总结为以下几点:

  1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

  音乐教师应该加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

  2、音乐“生活化”

  在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

  3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。

  (1)、让学生感受歌曲的情感美

  在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育。

  (2)、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。

  三、结论与启示

  音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐培训学习心得10

  XX月30日,龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中,我不但认识了很多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

  在这次培训中,实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时,教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比,对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会:

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念转变上,从理论水平上,从方法技巧上都得到了较大的认识与提升,在教育教学方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自身的`音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”借用这句话,我觉得对自身的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,要重视对教学过程的精心设计、能放到学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时重视了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬,从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了,但我对音乐课堂教学的追求不会结束,我会继续为艺术教育作出自身应做的贡献。

音乐培训学习心得11

  由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展,平邑县作为临沂市的两个试点县之一,在第四实验小学举行启动仪式!

  平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式,对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能,采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。

  我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训,走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了,培训专家团队8次送教,每次我都积极参加,认真学习,每次都让我收获满满,受益匪浅。

  第一次送教,唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》,接着又给全体音乐教师进行讲座:《对音乐常规教学的几点思考和建议》。

  唐伟老师告诉我们,真正的互动不仅仅是肢体参与,更是思想的参与,“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升,理念需转变,讲述了音乐之美,带来了最先进最前沿的理念。

  下午一点,省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学,陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。

  第二次送教是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师,胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识,带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。

  第四次送教活动分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课,让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃,真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。

  第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持,邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!

  第七次送教又是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中,印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》,让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解,课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着,觉得累的`值。

  总之,通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高,我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西,不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平,为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。

音乐培训学习心得12

  读师范的时候,就对儿童声乐十分感兴趣,时差看一些理论的书籍。但对于儿童声乐却触及不到。毕业之后,阴差阳错当上了语文老师。之后对儿童声音的指导,仅仅停留在个别学生参加校赌场比赛的层次。直到后来,边教语文边抽空带了支合唱团参加市里艺术节获得第一等奖!这让我又惊喜又意外,因为当时凭的仅仅是作为一个业余音乐老师对声乐的兴趣和那一点点的执着。后来又因为一点意外,重新回归了音乐专职教师的道路。所以,这一次能参加培训,也是因为和音乐的缘分,和"快乐阳光的"缘分。

  对于有些老师来说,也许他的期待在于声乐的学习,特别是儿童声乐教育的学习。而我,在一年多的学校音乐课堂中,仅仅停留在原有的对音乐教训的一点认识上,基本没有出去培训过,因为之前的学分已被语文学科占满。因此,这一次愿意自费来参加学习,所期待的不仅仅是声乐,也有令人沉醉的奥尔夫教学,还有我仅有所闻却尚未触及到的达尔克罗兹和柯达伊教学。而这两个期待,在这次学习中,我都实现了!

  我先谈一谈贺冰新老师的声乐可,是她的教学,让我从传统的声乐教学中跳出来,看见了一套新的律动式声乐教学,心中对儿童声乐的那层如"神秘面纱"般的认知终于被揭开了。贺老师的方法,我用一个词概括就是"简单"!老师把声乐的方法深入浅出,概括为五点:

  1、真假声无痕迹连接

  2、语言歌唱法

  3、音乐解咒的画面感

  4、嗓音乐器的声音幅度

  5、肢体语言带动声音

  其中让我感受最深的:气息和声音的律动。

  以前我以为,气息是往下走,声音往上走,气要深,位置要高。但贺老师的方法,我认为更加形象、简单。因为,吸气时小腹鼓起,整个胸腔部肌肉处于放松状态。吐气时气息从肚脐下面4指的地方往上走,就和唇齿,口腔和鼻腔的位置发生了关系。这一方法,非常简单实用,完全不用顾及腰部力量和气从哪里进怎么出。我们就能快速掌握吸气和发声的正确方法。然后在发生的时候,老师的.手掌虎口托住下巴,手指往上托笑肌,抬上口盖的方法,也很方便地解决了高音的问题。用老师的一句话概括就是:低音向下靠前,口型宽的,高音向上中间,从鼻窦出来。这样就很方便地解决了真假声的连接问题。

  对我的声乐教学困惑帮助最大的是:声音的律动。歌唱者要用身体把音乐律动表现出来。为什么有些学生在舞台上表现力不强,声音直直的,毫无色彩和动感。甚至肢体语言十分单一呆板,一做动作不仅不自然,而且还影响声音。是因为平常的练习过程中,没有从这方面下功夫。今天从贺老师那里,我找到了简单实用的方法,就是歌唱者边唱歌边用手势带出自己声音的幅度来。他需要学会聆听感知音乐,从音乐的情绪节奏特点和旋律走向感知出发,用那个肢体语言大胆地表现音乐。这样的声乐出来就不会僵硬,更有流动感和画面感。

  而另一位老师的声乐课,虽然因为人数太多,没能一个个轮到唱和指导,但是从一个旁观者的身份看老师指导和授课,我也是有收获的。因为龚老师的方法对于老师们个人的声乐技巧来说,非常正统,如果能长期跟老师学习下去,每一个人的演唱功底和技巧必然有一个质的提升。听了老师的课,真想回到学院学生时代,立刻飞回琴房连声和歌唱。

  王灼老师的课,对我来说,真的十分重要。因为在来之前,我们市里的骨干教师在教研员的带领下刚参加完一次研讨会,是关于全世界音乐教育三大体系的内容,回来的老师对我说的一句话,让我困惑不已。她说:"现在的音乐课,不用钢琴,一把音叉就可以上好一节音乐课。"我实在无法想象音乐课该如何走。因为一直觉得自己的课,学生都很感兴趣,也很有乐趣。没有钢琴,音准怎么定?又怎么带学生唱好歌,培养音准呢?带着种种的疑问来了。王灼老师的课中游戏律动活动中,示范演奏体验中,视频的呈现中以及他自己的板书归纳解析中,我找到了答案了。原来音乐要回归生活。奥尔夫讲究的是乐器、游戏、歌唱和故事情节,他强调的是"种子精神".的设计理念,不是外在的形式和结果,而是过程的体验。先感知后认知,是一种音乐元素和人的教育。每一个活动设计的背后,要体现音乐元素,要注重过程的设计,体现种子精神。达尔克罗兹教学是用身体表现音乐。柯达伊教学理念是:音乐、体验和动作。用王灼老师的话说,不管用那种教学模式,都不是看外在的形式或者千篇一律的,而是选择适用自己课堂的教学,用正确的理念去创造出更多方法和方式去教学。我会记住贺冰新老师的那句教导,我们的理念和方法需要和国际接轨才可以把最新的东西带给下一代。是的,我们需要对得起学生,对得起课堂。

  总之,这次学习收获还是不少的,感谢主办方,感谢中央音乐学院的老师,从他们每一个老师的教学中看见用心和负责的态度,十分感动!

音乐培训学习心得13

  音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

  视听结合,加深对作品的理解, 欣赏课不像唱歌课、游戏课那有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

  投影仪与欣赏结合,诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析,就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照,渔夫们扬着点点白帆,磁力板与欣赏结合,加强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时,我让学生根据自身画的各种动物形象的卡通片,放到磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力,动静结合,唤起学生的想象,从而把音乐形象化。

  录音、录像与欣赏相结合,激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里,孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自身的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时,喜悦的神情兴奋不己。这样不但激发了学生对作品的兴趣,更激发了他们的'表演能力,同时加深了对音乐作品的理解。

  多媒体与欣赏结合,增多欣赏效果音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中,充分而又适当的利用多媒体,利用多媒体有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,能激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识,受到艺术美的熏染,提升音乐素质、提升活动质量。

  多角度选材拓宽学生的知识面,,教育学生欣赏不同风格的乐曲,可以开拓他们的知识视野,提升音乐表现力,陶冶情操,激发他们对音乐的兴趣。

  欣赏民族音乐,弘扬民族文化祖国传统文化博大精深,民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时,我把学生带入民族音乐的广阔天地,让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声,也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏,激发学生产生热爱班民族文化的情感,从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。诱发想象,激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲,学生无感性认识,无形象依据,因此缺乏兴趣。我常常选择设置情景让学生亲自参与,激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时,让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行;在欣赏《挪威舞曲》时,启发学生用动作对比来体现音乐的力度;在欣赏《梦幻曲》时,让学生边唱边画线条,波浪式的旋律线,迂回曲折,让人想到自身睡在床上,随着梦境,不时的向各个幻影伸展开去、、、、、、学生们在乐曲声中如醉如痴,十分投入,兴趣高涨。乐曲声中,他们忘却了国界,在大天鹅欺凌的舞姿中,在月光温柔的手臂上,在波尔卡舞曲的脚步里,想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样,逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力,同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。

  在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动,而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分,只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐,提升他们对音乐的鉴赏力、表现力,就能激发他们的欣赏兴趣,产生自主学习的动力。

音乐培训学习心得14

  XX月12号至XX月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到很多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训,我的感受颇深。

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了较大的认识与提升,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自身的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自身的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自身的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的`思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自身的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自身以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,敢于创新,对学生的艺术教育方面作出自身应做的贡献。

  第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

  第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行考勤制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。

  我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自身的努力工作下,自身在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐培训学习心得15

  音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

  视听结合,加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

  投影仪与欣赏结合,诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析,就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照,渔夫们扬着点点白帆,喜悦而归的动人场面,通过音乐和语言的叙述,与眼前的景象联系在一起,视听结合,在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合,不仅激发学生的想象力,同时也加深了对乐曲的理解。

  录像片与欣赏相结合,加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受,虽然对作品有大体的了解,但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。我利用录像片,播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像,让五星红旗在眼前冉冉升起,学生置身情景之中,体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。

  磁力板与欣赏结合,增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时,我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片,放在磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力,动静结合,唤起学生的想象,从而把音乐形象化。

  录音、录像与欣赏相结合,激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里,孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时,喜悦的神情兴奋不己。这样不仅激发了学生对作品的兴趣,更激发了他们的表演能力,同时加深了对音乐作品的理解。

  多媒体与欣赏结合,增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中,充分而又适当的运用多媒体,利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,能够激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识,受到艺术美的熏染,提高音乐素质、提高活动质量。

  多角度选材拓宽学生的知识面,教育学生欣赏不同风格的乐曲,可以开拓他们的知识视野,提高音乐表现力,陶冶情操,激发他们对音乐的兴趣。

  欣赏民族音乐,弘扬民族文化祖国传统文化博大精深,民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时,我把学生带入民族音乐的广阔天地,让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声,也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏,激发学生产生热爱班民族鉴赏、表现音乐,教师在授课时,应当尽量让学生参与,置身于具体情景之中。

  一、转变学习方式。

  在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地、灵活地使用教材,由知识的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的'教学环境,建立平等互助的师生关系。这一切,旨在改变过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习。

  二、转变教学重心。

  1、丰富情感体验、培养表现能力

  比如,以唱歌为主的课,不光是教师教一句,学生唱一句,学生还可以自主地选唱歌曲,并有当众表演的机会,有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有,新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演,为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式,教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

  2、强调创造探索精神

  新教材还有一个特点是开放式,给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上,教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域,附以启发性、提示性文字及插图,给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间,教师要很好地把握,力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材,教师还可以因时、因地制宜,结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材,以充实教学容量,扩大学生视野。

  3、体现音乐教育的人文内涵

  新教材的另一个特点是,充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,注意了音乐与相关文化的联系,力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合,激发和培养学生的学习兴趣。教学中,教师要注意多种艺术的综合。比如,教材中《爱劳动》,选择了动画片《三个和尚》,学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐,促进了学生对音乐的体验与感受,提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,增强学生音乐表现的自信心,在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。

  四、改变知识传授,定位艺术熏陶

  我国的音乐教育,长期以来过分强调了它的知识性,而忽视了它的艺术性。显然,这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式,已不适应现代教学理念,与新课程标准也是背道而驰的。因此,在音乐教学中,更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,长此以往,学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶,从而用他们的“爱”去感染身边的人,最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发,多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

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