音乐培训学习心得

时间:2024-08-20 18:26:25 音乐 我要投稿

【推荐】音乐培训学习心得15篇

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,写一篇心得体会,记录下来,如此可以一直更新迭代自己的想法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,下面是小编精心整理的音乐培训学习心得,欢迎阅读与收藏。

【推荐】音乐培训学习心得15篇

音乐培训学习心得1

  一天的校园集体舞学习,累并快乐着;一天的音乐知识与技能学习,享受着、思考着……

  1、 培训内容丰富实用

  两天时间,培训内容容量大且实用。开班仪式上,何局长、庞局长的光临,让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视,两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中,班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注,让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上,体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定,周翔教授对音乐教师的鼓励,犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田:潜江的音乐教师前途光明,潜江的'音乐教育大有可为。

  本次培训学习内容丰富,有舞蹈的编排,有合唱指挥与排练,有四个校园集体舞的学习,这些知识切合实际,符合我们音乐教师教学的需要。

  2、教授老师素质高

  江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物,他们勤于钻研,女里教学,培养了一大批艺术人才。听他们讲课,可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例,娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接,指导学员现场编创《红蜻蜓》,似信手拈来,让我们的思维活跃起来,原来舞蹈的调度和构图可以这样产生,可以这样自然、流畅,编舞其实并不难,难的是有这样活跃的思维火花。

  周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导,具体细致,从声音的处理、力度的变化,声部的协调、音量的均衡、守纪习惯的培养,一点一滴地教授。是那样亲切而温和。

  实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间,学习了四个校园集体舞,高密度,高强度的学习让我有些吃不消了,多少年没有这样跳舞了,大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师,一个个也是汗流满面,气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导,精神十足,实在让人佩服。有时一个动作有疑问,魏老师耐心的讲解、示范,毫无怨言。

  感谢职教中心的这次培训,感谢这些老师们辛勤的工作,给我启发,让我有了更深的思考:我的教学工作是不是该有新的突破?我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展?思考中,努力中!

音乐培训学习心得2

  通过这次的培训越来越感觉到了自身的不足,本来就不怎么会上课,培训之后更是觉得自身什么都不会了,而且这种感觉更加的强烈了,不过在我看来这未必不是一件好事,因为只有认识到自身的不足才能清楚努力的方向!下面将自身的感受略做总结:

  老师首先要进行角色上转换,教师不但是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

  回想自身的课堂教学确实如刘大多老师说的一样,说得太多,总想把很多东西说给学生而忽略了音乐学科的特点,聆听太少,对于一首歌曲或音乐作品来说,旋律永远比歌词更重要,因此我们音乐教师一定要教会学生聆听的'方法。因此,在今后的教学与学习中,我要改变自身以往的教学模式,要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研、敢于创新。

  还有就是两位专家都提到的不错学习习惯的养成也是同样的重要,作为一所乡镇学校,孩子们在音乐方面的基础是很差的,甚至有较大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课,更别提好的学习音乐的习惯了,因此这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面,努力培养他们有一个好的习惯。

  可是话说回来,认识是有了,可不足仍然存在,要做到以上几点对老师本身也是一个很高的要求,这就要求老师要不断地提升自身的专业素养,更新自身的教学观念,只有这样才能让自身在教学水平上有一个提升!努力吧!

音乐培训学习心得3

  新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下,教师如何能把音乐课上得有声有色,如何让音乐课成为快乐的课堂,使音乐课堂真正成为美育的课堂呢?

  一、对小学音乐教学的反思:

  音乐美育的目标教育就是解放,解放儿童的身心,让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐,才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐,才能催发儿童对学习的激情,催生出生命的智慧和创造。

  二、我的教学实践与探索

  新的教学理念提出,以审美为核心。教学形式和教学方法的.运用一定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄,心理和生理的特点,让学生“动”起来。在教学实践中,我不断地进行探索,总结为以下几点:

  1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

  音乐教师应该加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

  2、音乐“生活化”

  在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

  3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。

  (1)、让学生感受歌曲的情感美

  在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育。

  (2)、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。

  三、结论与启示

  音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐培训学习心得4

  音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

  视听结合,加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

  投影仪与欣赏结合,诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析,就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照,渔夫们扬着点点白帆,喜悦而归的动人场面,通过音乐和语言的叙述,与眼前的景象联系在一起,视听结合,在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合,不仅激发学生的想象力,同时也加深了对乐曲的理解。

  录像片与欣赏相结合,加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受,虽然对作品有大体的了解,但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。我利用录像片,播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像,让五星红旗在眼前冉冉升起,学生置身情景之中,体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。

  磁力板与欣赏结合,增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时,我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片,放在磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力,动静结合,唤起学生的想象,从而把音乐形象化。

  录音、录像与欣赏相结合,激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里,孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时,喜悦的神情兴奋不己。这样不仅激发了学生对作品的兴趣,更激发了他们的表演能力,同时加深了对音乐作品的理解。

  多媒体与欣赏结合,增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中,充分而又适当的运用多媒体,利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,能够激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识,受到艺术美的熏染,提高音乐素质、提高活动质量。

  多角度选材拓宽学生的知识面,教育学生欣赏不同风格的乐曲,可以开拓他们的知识视野,提高音乐表现力,陶冶情操,激发他们对音乐的兴趣。

  欣赏民族音乐,弘扬民族文化祖国传统文化博大精深,民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时,我把学生带入民族音乐的广阔天地,让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声,也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏,激发学生产生热爱班民族鉴赏、表现音乐,教师在授课时,应当尽量让学生参与,置身于具体情景之中。

  一、转变学习方式。

  在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地、灵活地使用教材,由知识的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建立平等互助的师生关系。这一切,旨在改变过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习。

  二、转变教学重心。

  1、丰富情感体验、培养表现能力

  比如,以唱歌为主的课,不光是教师教一句,学生唱一句,学生还可以自主地选唱歌曲,并有当众表演的机会,有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有,新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演,为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式,教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

  2、强调创造探索精神

  新教材还有一个特点是开放式,给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上,教科书只提供了适合学生兴趣爱好的'内容和活动领域,附以启发性、提示性文字及插图,给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间,教师要很好地把握,力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材,教师还可以因时、因地制宜,结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材,以充实教学容量,扩大学生视野。

  3、体现音乐教育的人文内涵

  新教材的另一个特点是,充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,注意了音乐与相关文化的联系,力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合,激发和培养学生的学习兴趣。教学中,教师要注意多种艺术的综合。比如,教材中《爱劳动》,选择了动画片《三个和尚》,学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐,促进了学生对音乐的体验与感受,提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,增强学生音乐表现的自信心,在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。

  四、改变知识传授,定位艺术熏陶

  我国的音乐教育,长期以来过分强调了它的知识性,而忽视了它的艺术性。显然,这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式,已不适应现代教学理念,与新课程标准也是背道而驰的。因此,在音乐教学中,更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,长此以往,学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶,从而用他们的“爱”去感染身边的人,最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发,多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐培训学习心得5

  1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

  今年四月,我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训,xx老师的《童声合唱与指挥》,xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

  通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!

  首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。

  过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。

  第三,在本次的培训中,xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。

  音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的'展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。

  第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”

  总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。

音乐培训学习心得6

  读一本好书,是与一个高尚的人谈话;同样的道理,听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二,我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动,听了田xx老师的讲座,观摩了王久平教师的示范课。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里,我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的'艺术魅力。

  田老师的讲座使我受益匪浅,不仅使我懂得该怎样上好音乐课,更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术,音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的艺术,音乐老师应该是爱的使者,要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。

  今天的公开课,改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观,体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式,而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体,教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。

音乐培训学习心得7

  音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

  视听结合,加深对作品的理解, 欣赏课不像唱歌课、游戏课那有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

  投影仪与欣赏结合,诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析,就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照,渔夫们扬着点点白帆,磁力板与欣赏结合,加强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时,我让学生根据自身画的各种动物形象的卡通片,放到磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力,动静结合,唤起学生的想象,从而把音乐形象化。

  录音、录像与欣赏相结合,激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里,孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自身的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时,喜悦的神情兴奋不己。这样不但激发了学生对作品的兴趣,更激发了他们的表演能力,同时加深了对音乐作品的理解。

  多媒体与欣赏结合,增多欣赏效果音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中,充分而又适当的`利用多媒体,利用多媒体有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,能激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识,受到艺术美的熏染,提升音乐素质、提升活动质量。

  多角度选材拓宽学生的知识面,,教育学生欣赏不同风格的乐曲,可以开拓他们的知识视野,提升音乐表现力,陶冶情操,激发他们对音乐的兴趣。

  欣赏民族音乐,弘扬民族文化祖国传统文化博大精深,民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时,我把学生带入民族音乐的广阔天地,让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声,也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏,激发学生产生热爱班民族文化的情感,从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。诱发想象,激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲,学生无感性认识,无形象依据,因此缺乏兴趣。我常常选择设置情景让学生亲自参与,激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时,让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行;在欣赏《挪威舞曲》时,启发学生用动作对比来体现音乐的力度;在欣赏《梦幻曲》时,让学生边唱边画线条,波浪式的旋律线,迂回曲折,让人想到自身睡在床上,随着梦境,不时的向各个幻影伸展开去、、、、、、学生们在乐曲声中如醉如痴,十分投入,兴趣高涨。乐曲声中,他们忘却了国界,在大天鹅欺凌的舞姿中,在月光温柔的手臂上,在波尔卡舞曲的脚步里,想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样,逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力,同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。

  在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动,而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分,只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐,提升他们对音乐的鉴赏力、表现力,就能激发他们的欣赏兴趣,产生自主学习的动力。

音乐培训学习心得8

  通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:

  一、音乐教师要有较强的教育教学能力

  通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1、音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的',就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。

  2、课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

音乐培训学习心得9

  一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

  整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

  一、古典主义音乐

  古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

  古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它健全了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声健全,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

  此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

  在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素加强(民间音调与舞蹈节奏利用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但是由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的.浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

  二、浪漫主义音乐

  浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有较大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

  浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

音乐培训学习心得10

  XX月30日,龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中,我不但认识了很多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

  在这次培训中,实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时,教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比,对音乐教学存在的'点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会:

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念转变上,从理论水平上,从方法技巧上都得到了较大的认识与提升,在教育教学方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自身的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”借用这句话,我觉得对自身的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,要重视对教学过程的精心设计、能放到学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时重视了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬,从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了,但我对音乐课堂教学的追求不会结束,我会继续为艺术教育作出自身应做的贡献。

音乐培训学习心得11

  这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了很多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅、

  首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提升,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自身的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的'能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自身的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自身每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自身应做的贡献。

  第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,利用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐培训学习心得12

  一个学期的《音乐鉴赏》课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。

  记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”

  我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生较大的差异的吧。

  另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。因此,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。

  同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的.名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了!我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地区色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是它们的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

  伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受我们的欢迎。

  如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自身喜爱的音乐,寻找那片属于自身的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。

  从另一方面来讲,音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用,它会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能调整人们生活、工作、思维的节奏,可以提升这些人处理事务和学习的效率。

  我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不但是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。

  时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

  我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

音乐培训学习心得13

  20xx年10月10日,我有幸参加了在上海举办的“体、乐、美骨干教师高级培训班”。在五天的时间里,我们研究了七位专家的讲座和三位名师的课堂教学。这次研究不仅开阔了我的眼界,也让我领略到了名师的风采,学到了宝贵的教学经验。并通过导师、点评专家、观摩老师互动、现场答疑等多种形式的研究,为以后的教学工作起到了拨云见雾的作用。以下是我的感受:

  此次我们听课、交流和研究了三所学校,我们参观和研究的第一所学校是上海外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训,以“学校,让生命阳光般灿烂”为主旨,旨在通过承传民族文化,拓展国际视野,培育现代风尚,引领学生争做“外语特长和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风,培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学,充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃,在轻松愉悦的心境下研究。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。

  我们参观研究的第二所学校是上海市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和著名校长培训工程导师程华的讲座。程校长指出,教师专业素质是指从事教育教学工作所必须具备的素质。它主要由职业道德、专业知识和特殊技能三部分组成。上述三个要素是教师专业发展的标准和目标体系。它们不是简单的并列关系,而是相互作用、相互影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构,它们是不断变化和发展的`。每一位教师都要根据自身的不足制定相应的发展目标和改进措施,在专家的指导下进行诊断,不断改进,从而促进每一位教师有针对性的专业发展。

  我们参观和研究的第三所学校是上海市曹杨第二中学附属学校。学校以“人性向善,求真,快乐,研究阳光成长”为办学目标。以“负责任的品质”为核心,以“高品质”为追求,形成了一整套核心价值体系。学校培养了一支强大的干部和教师队伍。给我印象最深的是学校利用“九年一贯制学校”的优势,开发了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的一批特色项目。特别是学校乐队曾经在奥地利维也纳金色大厅演出。丰富的课程体系全面提升了学生的研究生活质量,符合时代和家长的教育要求。

  回顾授课内容,老师展现的不仅仅是对教材的分析,更是自己的人格魅力。如果没有又苦又累的脾气,怎么会有这么耀眼的表现!成绩的背后是他们的努力和收获。名师讲课,没有晦涩难懂的理论,也没有华丽复杂的表述,而是用最平实的语言,最容易被接受的方式,把最直接的息传达给我们,让我们有一个系统的认识,让我们在以后的教学中少走弯路,更容易掌握知识要点。

  通过这次讲座,我开阔了眼界,也看到了自己的不足。同时提出了很多问题来思考我的教学:如何让我的课堂更完美?如何让学生喜欢上自己的课?如何形成一套自己的教学特色?这次去上海华东师范大学参加培训。除了研究和吸收知识,更多的是自我反省。反思自己的教学、课堂和专业成长。我觉得这次研究引起的反思,可以成为我继续走下去的动力,成为我坚定航向的路标。

  相通过以后的不断努力,我们一定能更加接近这些优秀的老师,不断进步!

音乐培训学习心得14

  周六日,有幸参加了由南京师范大学的许卓娅教授带来的“全国幼儿园音乐游戏化教学交流研讨会之律动活动专场”的培训。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过许卓娅老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同事也学习到很多。

  艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。在这次专场活动中,许老师给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与许老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的兴趣,也加深我们对律动的认识。这是此次我在许老师的专场中收获最大的。

  音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。许老师为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的`规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1—2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。

  总之,在这次学习中,许卓娅老师幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。

音乐培训学习心得15

  20xx年10月26日到28日,笔者有幸参加了本年度的滨州市小学音乐教材培训。全市音乐教师齐聚清怡小学阶梯教室,各地优秀教师倾情执教,妙语解析。本次培训针对人音版三年级上册教材,共听赏了六节课,五位资深教师讲析全本教材。培训结束后,现整理感受如下:

  首先,深深感受到小学音乐教学的基本走向:歌唱为主,欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲,或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求:引导开门见山,很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余,注意音乐知识的教育,如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步,调动孩子的肢体感官感受音乐,配上动作或打击乐器伴奏。

  其次,一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼,教学技巧、方法的运用,课堂环节的设计以及衔接,给歌曲配的动作,加的乐器伴奏,教师范唱以及相关才艺的展示,乃至于PPT的设计,这都需要教师本人付出课前的极大心血,也需要多次课堂上的.锤炼,更需要老师们观课给予的诸多指导。

  再次,课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系,把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平,采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题,用故事串联音乐,提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示,每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。

  最后,课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中,为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动,恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情,为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢,惊艳全场。李婷老师为《维也纳的钟声》述说的故事顺畅有趣,配编的歌词诙谐,动作细致标准,歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。

  老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解,对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多,包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血,才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。

  感受和学习之余,常喟叹自己的专业知识不足,技能不够,教师应当有的课堂掌控力也有所欠缺。自己需要静下心来认真学习和练习的太多。如何把这么多精彩丰富的东西运用到实际教学中,如何化繁为简,又保持精要,这也是个大课题。另外,还要克服一些教学实际上的困难,如各种教学资源的缺乏,学校对音乐等小科的更大支持等。罗马不是一天建成的,滴水犹能建功,相信驽劣如我,只要多学多实践,就会有一天天的成长和提高。

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