音乐课学习心得体会

时间:2024-08-23 16:01:00 音乐 我要投稿

音乐课学习心得体会12篇【精】

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,从而不断地丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编收集整理的音乐课学习心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐课学习心得体会12篇【精】

音乐课学习心得体会1

  通过学习《音乐课程标准》,我深刻认识到改革陈旧的教学方法是非常重要的。为了教好学生,必须采用科学、灵活的教育方法。新课程标准的指导和帮助是突破教学重点和难点的关键。在课堂中如何让学生获得知识和技能,如何激发同学们的学习热情,如何使学生享受音乐艺术的情感审美,这些问题都需要依据新课程标准进行指导和实践。对于任何学科的教学工作者来说,掌握基本功是至关重要的。我们应该立志不断提高自己的教学水平,借鉴他人之长补自己之短。然而,基本功的提高并不是一日之功,需要不断地努力和勤奋练习才能逐步取得进步。在唱歌的基础上,我们应该让学生感受音乐艺术的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界中自由地表达自己的情感和感受。这样一来,师生共同参与的教学过程不仅能帮助同学们学习音乐知识和歌曲,同时也有益于他们身心健康的发展。在中小学阶段,学生们将会学到各种学科的知识,并且具备多才多艺的高雅素质。

  我通过对《小学音乐课程标准》的研究,发现其中包含十个基本理念。这些理念都是非常重要的精华,对我们的教学有很大的帮助。只要我们仔细品味,就能够更好地应用它们。

  1、以音乐审美为核心

  音乐教学的核心理念应该围绕着音乐审美展开,无论在何时何地,都能够潜移默化地培养学生健全的人格和美好的情感。在学习音乐基础知识和技能的过程中,应该将它们与音乐艺术的审美体验相结合。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,强调音乐情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

  2、以兴趣爱好为动力

  兴趣是学习音乐的原动力,也是保持对音乐的热爱、享受音乐、并将音乐融入生活的前提条件。音乐课应该利用音乐所独有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律以及审美心理特点,通过多样化的教学内容和生动活泼的教学形式,来激发和培养学生的学习兴趣。同时,在教学内容上,也要注重与学生的生活经验相结合,并加强音乐课与社会生活的联系。

  3、面向全体学生

  不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动。

  4、注重个性发展

  每一个学生都应该享有探索音乐、发现音乐之美的权利。无论是怎样的个性特点,都应该得到因材施教的关注和尊重。我们需要创造一个充满生机和多样性的音乐教学环境,鼓励学生参与各种不同形式的音乐活动,展示自己的情感和智慧。只有这样,才能真正为学生提供全面的音乐教育,让他们有更多的机会和空间去发展自己的音乐才华和独特魅力。

  5、重视音乐实践

  音乐课教学的过程本质上是一种音乐艺术实践。因此,在所有的音乐教学领域中,都应特别重视学生的.艺术实践能力,积极引导学生参与各种音乐活动和表演,让学生通过实践途径深入了解音乐、感受音乐,并在实践中不断提升音乐表现能力,培养良好的合作意识和团队精神。音乐艺术实践可以极大地增强学生的音乐表现自信心,使他们更加愿意展现自己的才华和个性。同时,艺术实践也有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养他们长期坚持学习音乐的毅力和决心。鼓励学生参与音乐艺术实践,既可以满足他们的审美需求,也可以为他们未来的学习和工作奠定良好的基础。因此,作为一名音乐教育者,我们应该将音乐艺术实践置于重要的位置,不断探索创新的教学方式和方法,让每一个学生都能充分发挥自己的潜力,成为真正的音乐表演者和创作者。

  6、鼓励音乐创造

  中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

  7、提倡学科综合

  音乐教学的综合包括不同领域之间的融合,如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合;同时也涵盖音乐与其他学科的交叉。在实施中,综合应以音乐为主线,通过具体的音乐素材建立起与其他艺术门类及其他学科的联系。

  8、弘扬民族音乐

  我们应该将我国各民族精美的传统音乐作为音乐课教学内容的重点,通过学习民族音乐,让学生更加了解和热爱祖国的音乐文化,增强他们的民族意识和爱国主义情感。随着时代的变迁和社会生活的发展,反映现代和当代社会生活的优秀民族音乐作品也同样应该被纳入到音乐课的教学范围之内。

  9、理解多元文化

  世界和平与发展的实现需要我们理解和尊重不同民族的文化。我们不仅应该弘扬本民族的音乐,也要开阔视野,学习、理解并尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教育,让学生树立平等的多元文化价值观,以便共享人类文明的所有优秀成果。

  10、完善评价机制

  为了实现素质教育的目标,我们需要建立一个综合评价机制,以音乐课程的价值和基本目标的实现为评价的出发点。评价应该覆盖学生、教师和课程管理三个方面,并采用自评、互评和他评等多种形式。在评价指标方面,除了涵盖音乐不同教学领域外,还应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。我们应该在动态的教学过程中善于利用评价机制,促进学生的发展,提高教师的教学水平和完善教学管理。

  以往的音乐课中,我没有充分重视弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这些方面的教学内容。在今后的课堂上,我会更加注重培养学生对于多元文化和民族音乐的认知和理解,同时加强学科整合,让学生在音乐学习中不仅能够获得美感体验,也能够获得跨学科的知识和技能的积累。

音乐课学习心得体会2

  xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

  我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的`兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

  通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

音乐课学习心得体会3

  随着课程改革的不断推进,我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

  一、课改带来的惊喜是什么:

  1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。

  2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

  3、以生为本,重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断,借助小组活动,学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源,运用了多样的'学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,让听课老师都深受感染,这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

  4、为贯彻新音乐课改的精神,音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃,多层次多形式的教研培训得到广泛的发展,一年来,我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动;召开了课改阶段性小结会议;举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动;教学课件评选活动;优秀论文评选活动;成立了县中小学音乐教育教学研究会;组织部分音乐课改教师培训班;各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

  二、教材教学建议

  (一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础,良好的习惯和技能要建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

  (二)要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

  (三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分,我们要重视上好每一课的欣赏教学。

  如何上好,提出几点建议:

  1、围绕主题,安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲,欣赏春天的音乐或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明,在动中欣赏音乐效果更佳;

  2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求,如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点,并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解),才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格;

  3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手,探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌;为什么山歌与小调的歌声不同);

  4、要多采用对比鉴听的方法,让学生在多种音响的对比中,丰富情感体验、提高鉴赏能力(如,“牧歌”有多个演绎版本,小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听,体会更丰富)。

  (四)、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中,加强对学生音乐创造性思维的培养,因为,音乐创造性活动是审美的主要形式,音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上,要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。

  课本中提供各种内容和教学要求与方式,要尽量完成课本要求,除了按课本的方式,建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段:

  1、节奏和旋律接龙、开火车;

  2、听旋律短句接唱尾音;

  3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句;

  4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)

  5、旋律创编:(1)加减音符;(2)改编歌曲,如,加上朗诵、拍手、律动等。

  (五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如,艺术教材有:歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科,必须在玩中、动中展开教学,表现“比”玩、动“从本质上讲,要求更高,如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来,是有技能含量的。换言之,在”表现“中学习才能进步。既:欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议:

  1、学习常规要加强,养成爱表演的良好习惯;

  2、重视节奏、律动、声势表演的训练,训练以及会表演的能力,以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同);

  3、歌唱教学除了要声情并茂,表演也要同步跟上。

  三、课改存在的问题及音乐教师的反思:

  (一)存在问题:培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动。

  (二)音乐教师的反思:

  1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

  2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。如欣赏电影音乐,首先想到的是音乐,为了探索电影音乐的性质和牲,必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

  音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。

  3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

  4、课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课学习心得体会4

  音乐是一门艺术,对幼儿的发展有着深远的影响。在幼儿园的学习中,音乐成为了必备的一环。通过音乐的启蒙教育,幼儿不仅能够提高自身的音乐素养,还能够在音乐中体会到快乐与美好。在我的幼儿园玩转音乐的过程中,我收获了许多心得体会。

  首先,幼儿园玩转音乐能够激发幼儿的创造力和想象力。音乐是一种美妙的语言,能够通过声音、旋律和节奏来表达情感和想法。在幼儿园中,我们经常会进行一些创作性的音乐活动,比如制作简单的'乐器、编写歌曲等。这些活动不仅让幼儿在音乐中发挥自己的才能和创造力,还能够培养他们丰富的想象力和创作能力。

  其次,幼儿园玩转音乐能够促进幼儿的智力发展和感知能力。音乐有助于幼儿的认知和智力发展。通过学习音乐理论和参与音乐活动,幼儿能够提高他们的专注力、记忆力和思维能力。音乐还能够培养幼儿对音乐的感知能力,使他们能够更好地辨别声音的高低、快慢和音调的变化。这些能力的提高对幼儿在学习其他学科时也起到了很好的帮助作用。

  此外,幼儿园玩转音乐能够促进幼儿的语言表达和沟通能力。音乐是一种语言,能够通过声音传达情感和表达意思。在幼儿园的音乐活动中,幼儿经常会有机会唱歌、跳舞,甚至是表演小剧场。通过这些活动,幼儿能够提高他们的语言表达能力和自信心,锻炼他们的口头表达和沟通能力。同时,音乐还能够培养幼儿的情感表达能力,使他们能够更好地理解和表达自己的情感。

  最后,幼儿园玩转音乐能够培养幼儿的合作精神和团队意识。音乐活动往往需要幼儿之间的合作和配合。例如,在合唱或合奏的过程中,每个幼儿需要根据自己的节拍和音高来演唱或演奏,同时也要与其他幼儿保持一致性。通过这些活动,幼儿能够培养他们的合作精神和团队意识,学会与他人和谐相处,共同完成一项任务。这对幼儿的人际交往和社交能力的发展有着重要的影响。

  总而言之,幼儿园玩转音乐对幼儿的成长和发展有着重要的作用。通过音乐活动,幼儿能够激发创造力和想象力,促进智力发展和感知能力,提高语言表达和沟通能力,培养合作精神和团队意识。因此,在我的幼儿园玩转音乐的过程中,我深深地体会到了音乐给孩子们带来的乐趣和成长。

音乐课学习心得体会5

  本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》,此次研读最大的感受是,20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体,它使音乐老师更加清楚的认识到,音乐课程在德育、智育,美育方面所应达到的程度,教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

  其中总目标中有这样一句话,给我印象非常深刻:“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养,使学生建立起积极健康的人生态度、良好的.审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的,音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此,此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气,相信在今后深入学习的过程中,我们还会发现更多的理论指导,当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习,在理解课标的基础上,联系教学实际,积极思考。

音乐课学习心得体会6

  作为一名初入幼儿园的年轻教师,我对音乐课程一直充满了好奇和期待。近期,我们开展了一系列有趣的音乐活动,让我对幼儿园音乐风儿也有了更深的体会。在这段时间里,我深刻认识到音乐对幼儿的重要性,真正体会到了音乐活动对幼儿的积极引导,今天我将与大家分享我的心得体会。

  首先,音乐课程能激发幼儿的创造力。在音乐课堂上,幼儿们通过歌唱、跳舞、敲打乐器等形式,表达自己的情感和想法。当我教授幼儿园音乐时,我鼓励幼儿创造自己的音乐作品,自由地发挥他们的想象力。有一次,我们进行了一堂与乐器相关的课程,我给每个孩子选择了一个简单的乐器,让他们自己创作一段简短的'曲子。在这个过程中,他们摆脱了“学习的束缚”,从中获得了巨大的乐趣。这不仅激发了幼儿的创造力,还提高了他们的音乐能力。

  其次,音乐课程有助于培养幼儿的语言和表达能力。音乐是一种全球性的语言,通过音符和旋律,幼儿可以表达自己的情感和想法。在我们的音乐课堂上,我经常引导幼儿们用歌曲来描述他们在生活中遇到的事情,或者表达他们对一个人或一个地方的感受。通过唱歌、表演和创造性地运用声音,幼儿学会了更好地表达自己,也增强了他们的语言能力。在课堂上,我经常看到幼儿们积极投入,毫不羞涩地用歌声传达自己的情感,这让我深感音乐课程对幼儿的表达能力的积极影响。

  此外,音乐课程还能培养幼儿的合作意识和团队精神。在音乐课堂上,我经常组织幼儿们一起合作,共同演唱或演奏。有一次,我们为幼儿园的开放日准备了一场小型音乐会。我给每个幼儿分配了不同的任务,有的担任指挥,有的担任歌手,还有的负责演奏乐器。幼儿们通过互相配合,团结合作,完成了一场精彩的表演。通过这种合作,幼儿们学会了互相照顾和尊重他人的重要性,也体验到了团队合作的乐趣。

  最后,音乐课程能促进幼儿的心理健康和情感发展。音乐具有独特的情感表达功能,能够唤起人们的情感共鸣。在音乐课堂上,我选择了一些富有感染力的歌曲和旋律,通过欢快、悲伤、舒缓等不同的音乐表达形式,帮助幼儿们识别和表达自己的情感。我注意到,有些幼儿在唱歌时会流泪,这说明他们用音乐表达出了内心深处的情感。与此同时,音乐活动也能帮助幼儿们放松心情,舒缓紧张的情绪。通过唱歌、跳舞和演奏乐器,幼儿们可以尽情释放自己的情感,从而改善心理健康,提高情商。

  总结起来,幼儿园音乐风儿让我深刻体会到音乐对幼儿的重要性。音乐课程不仅能激发幼儿的创造力,培养他们的语言和表达能力,还能帮助他们学会合作和团队精神,促进他们的心理健康和情感发展。作为一名教师,我将更加注重音乐的教学,帮助每个孩子用音乐来展示自己,发掘潜力,让他们在音乐的海洋中享受快乐的成长。

音乐课学习心得体会7

  短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。

  回想三天来的点点滴滴,相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间,自己作为一线教师参与了很多的研究与实践,也有过很多的困惑与疑问,曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念;也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训,以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读,心里有了一种豁然开朗的感觉,现把自己的一点体会与大家分享一下:

  一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果

  1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本,实现了音乐教育观念的根本转变。

  2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌,音乐教学方式发生了质的变化。

  3、教学内容实现了更新,以学生发展为中心,教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验,单元的设计更加灵活,让上课的教师有了更多的自主权。

  4、十年的音乐改革,促使音乐教学质量也不断提升。

  5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。

  6、教育专家不再高高在上,深入到一线来体验,这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。

  二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。

  原来的教学中,总有一个误区,那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学,学生们就会失去学习音乐的兴趣,通过聆听金教授对课标的解读,才知道这是非常片面的,在课堂中,双基知识的掌握可以通过很多的.方式方法来达成,比如体验与模仿、探究与合作等等,孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。

  三、课标中新增、删减、调整的内容,体现了专家们更严谨的治学态度。

  20xx版的新课标,相比起实验版的版本,在很多的地方进行了改动,比如在课程基本理念上,在实验版10跳的基础上整合调整为5条,坚持“以音乐审美为核心的”教育理念;把“强调音乐实践”理念提升到了第二;把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”,并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别;知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素,更加注重了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上,“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”,“创造”改为“编创”,更加适合了小学孩子们的身心特点,降低了本领域的标准要求;更加注重了中国民族音乐的教学,在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动,经过了专家们近三年的调研才完成,实在是不容易,这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。

  三天的培训学习,我对新课标的感触还有很多很多,在今后的教学中,我要不断地去领会新课标的精神,并充实到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

音乐课学习心得体会8

  这星期,感谢学校给我们音乐组这次机会,到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习,在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课,受益匪浅。

  十多位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的.广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

  总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐课学习心得体会9

  通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识,要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要,我们要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的.训练就能达到,我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说(朗诵)应该是指普通话水平,并包含课堂表达、讲解,如果教师课堂说出的话学生不明白,那肯定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应该让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱,课堂气氛也会空前的高涨。这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手,潇洒倜傥,为国家和人民做出了不菲的成绩时,做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

  最后,我真诚的希望我们的音乐同行老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业,为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献!

音乐课学习心得体会10

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崐但可强化学生的'音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来),崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈),再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣:

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”.我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崐达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课学习心得体会11

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的`重难点精心设计律动训练,不崑但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏,崑,再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程";do、mi";问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”。我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崑达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课学习心得体会12

  《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念:一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的.节奏教学方法。

  结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。

  因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。

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