【精品】音乐课心得体会15篇
在平日里，心中难免会有一些新的想法，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于培养我们思考的习惯。怎样写好心得体会呢？下面是小编帮大家整理的音乐课心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐课心得体会1
音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够唤起我们内心深处的情感和思考。而无论是演奏一曲古典乐，还是听着流行歌曲跟随节奏舞动身姿，音乐都会给人带来愉悦和享受。在我看来，音乐是一种独特的语言，它能够传递情感、表达思想，使我们时刻与自己的内心保持联系。
在我个人的音乐之旅中，我最喜欢的是弹奏钢琴。每当我置身于那黑白键间，手指触碰琴弦的那一刻，我仿佛进入了一个完全不同的世界。每个音符的发声，每个和弦的变化都让我感到无尽的快乐和满足。通过音乐，我感受到了自己的创造力和独特性。我可以用琴声表达自己的`情感，将内心的喜怒哀乐都溶于音符之间。同时，弹奏音乐还需要耐心和细心，这也让我学会了更加专注和自律。
除了弹奏乐器，我还喜欢听音乐。音乐可以帮助我放松身心，忘却烦恼。当我听着轻柔的古典乐或者动听的流行歌曲时，烦恼和压力仿佛一扫而空，我可以将自己完全沉浸在音乐的世界中。音乐还能够引起我对美的追求，使我更加注重细节和艺术品味。我能够欣赏到音乐中的节奏和旋律，感受到作曲家对音乐所表达的情感与思想。通过音乐，我也能够与他人分享我的情感和观点，与他人在音乐中交流和沟通。
音乐不仅在个人生活中扮演着重要的角色，它还在社交和文化领域中有着广泛的影响。音乐是一种全球共通的语言，可以跨越国界和文化差异，将人们联系在一起。音乐可以激发人们的爱国热情，唤起民族自豪感。音乐也是庆祝丰收和庆祝重要节日的重要组成部分。无论是庆祝春节的民乐演奏，还是庆祝国际体育比赛的开幕式上的音乐表演，音乐总能够给人带来团结和喜悦的情感。
最后，音乐对于儿童的成长和教育也起着重要的作用。研究表明，音乐能够刺激儿童智力的发展，提高他们在数学和语言等学科中的表现。音乐还能够培养儿童的耐心和毅力，锻炼他们的集中注意力和协调能力。通过参与音乐活动，儿童能够学会与他人合作，培养良好的团队合作精神。
总而言之，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和思想的传递。无论是弹奏乐器，还是欣赏音乐，在音乐中，我都感到无尽的快乐和满足。音乐让我感受到自己的独特和创造力，让我忘却烦恼，放松身心。音乐还能够团结人心，培养儿童的智力和个人品质。音乐是一种永恒的语言，它将继续伴随着人类的成长和发展。
音乐课心得体会2
20xx年4月21日，《国家义务教育课程方案》和义务教育阶段各学科《课程标准》正式发布。当我怀着激动的心情去搜索《音乐课程标准》时，却落了个空。原来，音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等融为了一本《艺术课程标准》，毫无疑问，变化是巨大的。如何把握《艺术课程标准》中的先进理念？如何真正理解课标并有效落实到教学实践中？……
正当我一头雾水之时，十分有幸聆听了浙江省教研员杜宏斌老师关于《艺术课程标准》中音乐部分的解读讲座。杜老师从20xx版《音乐课程标准》的实践情况开始分析，带领我们探究了新版修订内容变化的原因以及内容中的创新和突破。每一个完善的目标，每一个优化的细节，每一个细化的要求，都让我感到新课标的逻辑性、科学性和前瞻性。也深深地体会到《艺术课程标准》在出版前专家们呕心沥血地付出。通过研读，探索未来的教学之路，以下是我对课标中“课程内容”的几点思考：
关键词一：变
1、在变化中发现不变的共性
新版课标中的课程内容非常的丰富，描述的篇幅是原来的4倍。从音乐课程内容上来比较，4类艺术实践和14类具体学习内容与旧版大致相同，但在描述上选用了更精准的词汇。例如：“感受与欣赏”变成“欣赏”，“音乐与相关文化”变成“联系”等。说明在音乐教学中，学生需要掌握并有效运用的知识和技能是基本不变的，音乐课堂依旧围绕着这些内容开展教学。
2、在变化中激发全新的探索
新版课标中课程内容最大的变化是：，根据不同的年龄段特点，设置了不同的学习任务。，“学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等”。在未来的教学中，学生不仅仅在课堂上学习基本知识与技能，更多的是在不同任务的情境中迁移、运用自己掌握的知识和技能，将其内化成音乐能力，真正提升学生的音乐素养。教师根据不同的任务，应该如何设计以学生为主导，发挥他们主观能动性的教学成为了我将要探索的目标。
关键词二：辨
1、辨教学思路
教学内容的任务阐述中还增加了对教师的教学提示，这无疑是帮助了我在未来更好地辨明教学思路。在任务式引领的课堂之中，除了深度解读教材，更需要创造性的使用教材。例如，歌唱课《我是少年的阿凡提》，在进行教学设计时，应从它所在的学段开始思考，根据学段的任务，我选择其中的：独唱与合作演唱，小型歌舞剧表演，创编与展示，3个任务进入到这节教唱课，在深入解读教材后，将设置的`教学目标与任务内容进行联系，设计与之相符的教学内容，在课堂中不断以任务引领，学生自主探究、运用自己的知识、技能，培养学生的音乐思维。
2、辨自我提升
对新版课程内容解读的同时也是对自我教学的一次“思辨”。我总是在接受到新的信息时会产生些许抗拒，是因为自己将要跳出原本的“舒适圈”。新课标的出现，对老师的专业性提出了更高点的要求，只有不断地思辨才能继续前行。未来的音乐课不仅仅只有知识与技能，而是一节全面的，具有深度和广度的美育课。
学而有涯而生无涯，如何在学生的学习生涯中持续推动学生的核心素养不断前行，新课标的出现成为了最好的推动器，与时俱进的音乐课堂需要我们不断思索和冒险，但若不思“变”，何来明“辨”？庆幸自己在和美乐者这个优秀的集体中，不惧未来，向美而行！
音乐课心得体会3
音乐，是一种神奇的艺术形式，它能够穿透时间和空间的限制，将人们带入另一个世界。对我而言，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动心灵、改变情绪的力量。通过音乐，我能够找到内心的平静，找到探索和发现自我的充实感。它给我带来了许多心得体会。以下是我对音乐的心得体会的五个方面。
第一，音乐是一种独特的语言。音乐有其特殊的音符和节奏组成，有时候甚至没有歌词，它通过旋律和声音传达情感。当听音乐时，我感到自己仿佛在与音符对话，听见他们分享着一个个故事，在那热情奔放的旋律中感受到一种可能无法通过言语表达的情感。音乐的语言能够跨越国界，超越语言的限制，使人们能够在世界各地的音乐中找到共鸣和交流。
第二，音乐有着神奇的治愈力。每个人都有自己的心情和情感状态，音乐能够帮助我们表达这些情感，甚至能够治愈我们内心的创伤。当我感到疲倦、失落或者焦虑的时候，听一些舒缓的音乐能够帮助我放松压力，安抚情绪。而在我需要鼓励和动力的时候，一些激昂的音乐则能够让我重燃斗志，坚持前行。音乐是一种情绪的减压器，能够唤起我们的柔情脆感和勇往直前的力量。
第三，音乐是一种讲述故事的艺术。音乐不仅仅是一种抽象的艺术形式，它也能够通过歌词来讲述故事、传达情感。每一首歌背后都有一个独特的故事，无论是快乐的欢歌还是忧伤的悲曲，都能够引起听者的共鸣。当我沉浸在音乐故事中时，我能够想象出一个个的场景和人物，我的思绪在故事的起伏中飞舞，全身都被音乐所包围。这种通过音乐讲述故事的艺术，使我对音乐充满了向往和热爱。
第四，音乐能够丰富我对不同文化的了解。世界上有众多不同的音乐类型，每一个类型都反映了不同地区和文化的特点。通过听不同类型的.音乐，我能够更好地了解这些地方和文化，了解他们的价值观和生活方式。世界之大，文化之多，使音乐成为了一种极具包容性的艺术形式，它促使我去开阔自己的视野，并且更好地理解和尊重每一个文化。
第五，音乐是我与朋友交流的桥梁。音乐具有普遍性和共鸣性，它能够帮助我与他人建立联系。当我喜欢一首歌曲时，我会毫不犹豫地与朋友分享，他们也会分享自己的喜欢歌曲给我。我们通过音乐来了解彼此，分享自己的情感和经历，这使我与朋友之间的关系更加紧密。音乐成为了我们对话和交流的一种方式，使我们在音符的交织中更好地理解彼此。
总结起来，音乐对我来说，是一种独特的语言，具有治愈力，能够讲述故事，丰富我对不同文化的了解，同时也成为了我与朋友交流的桥梁。音乐激发和满足了我对美好情感和人际交往的渴望。在我漫漫人生道路上，音乐始终是我的精神支持和陪伴，让我感到生活的无限可能和美好。
音乐课心得体会4
虽然已入深冬，但秋意盛浓，暖暖的阳光铺洒在大学的校园里，在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动，在区教研员陈文娟老师的带队下，我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下，我有幸成为了学员中的一名，特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的.借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广、更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。
音乐课心得体会5
英语听课是我们学习英语的重要环节，通过听课，我们可以提升自己的听力能力，培养语感，提高口语表达能力。在我个人的学习过程中，我对英语听课一直保持着积极的态度，认为只有通过细心聆听和不断实践能够真正收获到英语听课的成果。
在英语听课中，我不仅能够听到优秀英语教师的精彩讲解，还能发现自己在听力方面的不足之处。通过不断的倾听和理解，我逐渐提升了对英语的理解能力和表达能力。同时，听课也让我接触到了各种各样的英语口音和语速，这对于提高我对不同语境下的听辨能力有着重要的帮助。另外，英语听课还为我拓宽了视野，让我了解到了更加真实的英语语境和文化背景。
在英语听课中，我发现了一些有益的学习方法，这些方法也成为了我在学习英语听力过程中的宝贵财富。首先，积极思维是关键。在课堂上，我养成了积极参与、积极思考的'习惯，力求把握住教师讲解的关键信息，从而更好地理解和掌握学习内容。其次，我发现多做笔记是提高听力的有效方法，我在课堂上记录下重要的词汇、短语和句子，帮助我后续对课堂内容的复习和记忆，也提高了我对英语的敏感度。最后，我在听课中努力培养了对英语的兴趣，不断加强自己的耐心和耐力，提高了我的学习效果和动力。
第四段：阐述英语听课对于自己的意义。
英语听课对我个人来说有着非常重要的意义。首先，英语听课为我提供了一个实践英语的机会，让我在真实的语境中学习语言，培养语感。其次，英语听课拓宽了我的视野，让我了解到不同国家的英语口音和文化，使我在学习英语的过程中更加全面和丰富。最后，英语听课不仅仅是学习语言，还是学习如何聆听和理解，培养沟通的能力，这些都对我的个人发展有着重要的推动作用。
未来，我将继续保持对英语听课的热情，坚持参与听课并积极实践。通过不断的听力训练和学习，我相信我的英语水平会不断提高。同时，我也希望将来能够将英语听课的经验和收获分享给他人，帮助更多的人在学习英语的道路上取得成功。
总之，英语听课是我们学习英语不可或缺的一部分。通过积极参与听课和实践，我们可以提升自己的听力能力、培养语感，并且拓宽见识，了解不同国家的文化差异。同时，在英语听课过程中，我们也会逐渐培养出积极思考、细心聆听以及学习方法的意识。英语听课对于个人的意义重大，不仅可以提高我们的英语水平，还增加了我们的交流能力和语言素养。因此，我们应该保持积极的态度，不断参与和实践，从中享受到英语学习的乐趣，并将这些积极的心得体会运用到我们的学习中。
音乐课心得体会6
来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的`基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、 改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、 努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
音乐课心得体会7
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的`市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐课心得体会8
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——————这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
音乐教学是实施美育的`重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。
音乐课心得体会9
语文是一门重要的学科，也是培养学生综合素养的基础。在语文课堂上，老师不仅传授知识，还能引导我们思考、提高表达能力。经过一段时间的语文听课，我深感收获颇丰，也有了一些心得体会。
在语文课堂上，老师往往以丰富多样的方式吸引学生的注意力，让学生保持兴趣。有时老师会通过讲故事的方式引入课堂，或者通过展示图片、播放视频等多媒体手段激发学生的学习欲望。这种教学方式让我觉得语文课堂不再枯燥乏味，而是充满了趣味和动力，从而更愿意投入到学习中去。
语文听课不仅帮助我对课文有了更深入的理解，还拓宽了我的知识面。通过老师的讲解，我能更加全面地了解课文中的意境、形式和内涵。而且，老师还会对一些生僻字、熟语、成语等重点进行详细解释，帮助我们更好地理解和运用这些知识。这让我对语文的学习有了更系统和全面的认识。
语文听课还有助于提高我的写作能力。在课堂上，老师经常布置一些作文或写作任务，让我们动笔展示自己的思考和表达能力。通过老师的指导和批改，我逐渐发现了自己在写作中的不足之处，并通过不断练习逐渐克服这些问题。从写作的角度来看待课文和文学作品，我更能够感受到情感表达和思想交流的重要性，并努力在自己的.写作中体现这些元素。
语文听课还让我对阅读能力有了更深层次的认识。通过老师的讲解，我学到了一些阅读技巧和方法，能更好地理解课文的内容和作者的用意。老师还会推荐一些名著和优秀作品，使我对文学作品有了更广泛的了解和接触。这不仅丰富了我的阅读经验，还培养了我的阅读兴趣，让我从中获得了无穷的乐趣。
在语文听课中，老师往往会引导我们思考和分析课文中的问题。通过学习语文，我逐渐明白了思考的重要性，也逐渐形成了自己的批判思维。在课堂上，我学到了阅读理解、推理和判断的能力，能够从不同的角度思考问题，帮助我更好地理解和分析文学作品，提高自己的思辨能力。
通过语文听课，我收获了很多，不仅加深了对课文的理解，提高了写作能力和阅读能力，还培养了思考能力和批判思维。语文课堂成为我学习的一个乐园，我更加热爱这门学科，期待在以后的学习中能够继续提高自己的语文水平。
音乐课心得体会10
今天，我有幸参加了我们学校组织（zǔzhī）的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向某某老师（lǎoshī）的音乐课《某某》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引（xīyǐn）着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感慨，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的时机。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心〞音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标表达要从学生的表现中得到反应，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：
这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点
1、教师根本的音乐素养比拟好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的根本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标效劳，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分表达了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度〞
1、注重把握学唱歌的“度〞。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师
自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分表达“自主学习〞的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员〞这一角色的`“度〞。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的时机多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发〞，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合〞的“度〞。“学科综合〞的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有时机合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应表达学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐课心得体会11
近期，我参加了一堂关于音乐的听课。这堂课不仅让我对音乐更加深入地了解，而且带给我许多启发和体会。通过这次课堂学习，我更加明白了音乐的无穷魅力，也更加坚定了自己学习音乐的决心。
首先，这堂课程向我们介绍了音乐的基本概念和要素。通过老师的讲解，我明白了音乐是一种用声音组成的艺术形式，它包括了旋律、节奏和和声等各种要素。我意识到，只有了解了音乐的基本概念和要素，才能更好地欣赏和理解音乐作品。这让我想起了自己小时候弹钢琴的经历，当时我只是机械地按照谱子上的音符演奏，完全不知道其中的意义。现在，我明白了音乐的要素，我会更加仔细地分析和感受每一个音符和乐句。
其次，这堂课还向我们介绍了不同类型的`音乐。我以前只听过流行音乐和古典音乐，对于其他类型的音乐一无所知。这堂课让我听到了各种各样的音乐，如摇滚音乐、爵士乐和民族音乐等。通过听这些不同类型的音乐，我发现音乐是如此多样化，每一种类型都有其独特的风格和表达方式。这让我对音乐有了更深的了解，并激发了我进一步学习和探索各种音乐类型的兴趣。我计划以后去参加更多音乐会和音乐节，来更好地欣赏各种类型的音乐。
此外，这堂课还向我们介绍了一些音乐家和作曲家。我非常欣赏其中的一位作曲家，他的音乐作品让我深受感动。这位作曲家的音乐充满了情感和力量，每一曲都能够直击人心。我被他的创作天赋和独特的音乐风格所折服，这激发了我学习作曲的愿望。我想要学习这位作曲家的音乐理论和技巧，希望有一天也能够创作出优秀的音乐作品。
最后，这堂课还给我留下了深刻的思考。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐我们可以感受到世界的美好和感动。在生活中，我们常常被工作和忧虑所困扰，很难找到内心的平静和宁静。而音乐可以带给我们平静和慰藉，让我们远离烦恼。我决定在以后的生活中更多地倾听音乐，用音乐来放松自己，调节情绪。
总之，这堂音乐听课让我受益匪浅。通过学习音乐的基本概念和要素，我更加深入地了解了音乐的本质；通过听不同类型的音乐，我开阔了眼界，增强了对音乐的兴趣；通过了解音乐家和作曲家，我对音乐创作有了更深的认识和向往；通过思考音乐的意义，我意识到音乐对于我们的生活有着不可忽视的重要性。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活，也希望能够将音乐的魅力与更多人分享。
音乐课心得体会12
忧郁音乐是一种能够带给人们情感宣泄和慰籍的音乐类型，它能够将人们内心深处的忧伤、忧愁和忧郁情绪表达出来。在忧郁音乐中融入了深沉的旋律和歌词，给人们带来了一种特殊的体验。作为一位忧郁音乐爱好者，我深深地感受到了其中的力量和魅力，下面我将分享一些我的体会和心得。
首先，忧郁音乐有一种特殊的能力，能够让人们找到情感的出口。随着现代社会的快节奏和高压力，很多人都面临着压抑和情感困扰。忧郁音乐一方面能够给人们提供情绪宣泄的途径，让人们可以倾诉自己内心的困惑和痛苦；另一方面，它也能够通过与歌词和旋律的共鸣，让人们从中找到一种心灵的寄托和抚慰。每当我感到忧伤或郁闷的时候，只要听几首喜欢的忧郁歌曲，就能够立即感到释放和舒缓，仿佛有一双神奇的手在轻轻地擦拭我的心灵创伤。
其次，忧郁音乐还能够唤起人们对生活和情感的思考。在忧郁音乐中，有很多歌词都带有深刻的哲理和真实的人生体验。这些歌词常常能够勾起人们对生命的追问和对情感的深思。在聆听这些歌曲的时候，我经常会自我反思和审视自己的生活方式和情感状态，让我更加关注自己内心的声音和真实的需求。有时，这种思考能够激发出我坚持追求真善美的勇气和动力，让我能够更加真实地面对自己和他人。
再次，忧郁音乐也能够成为人们共鸣和交流的纽带。每个人的内心都有一面情感的墙，有时候我们无法直接表达自己的快乐或忧愁，而忧郁音乐则成为了一种非常特殊的语言，能够帮助人们找到共鸣和交流的机会。通过分享自己喜欢的.忧郁音乐，我和我的朋友们都能够在歌曲中找到彼此的心情和情感，获得一种互相理解和支持的感觉。有时候，我们还会举办一些忧郁音乐的分享会，大家聚在一起听歌、聊天，互相倾诉自己的感受和故事，这种经历让我们的友谊更加深厚和牢固。
最后，忧郁音乐也能够帮助人们重新审视自己的人生态度和价值观。在忧郁音乐中，往往能够感受到一种对人生的珍惜和对真实情感的追求。这些歌曲常常能够唤起人们对幸福生活的向往和对现实困境的思考，从而引导人们重新思考自己的人生态度和价值观。通过聆听这些歌曲，我也发现了自己对于快乐和幸福的定义，并且开始主动去追求那些能够让我真正感到快乐和幸福的事物。忧郁音乐给予了我重新审视人生的勇气和动力，让我开始重新定义自己的梦想和追求。
总之，忧郁音乐是一种能够给人们情感宣泄和慰籍的音乐类型。通过忧郁音乐，人们可以找到情感的出口，唤起对生活和情感的思考，建立共鸣和交流的纽带，并且重新审视自己的人生态度和价值观。作为一位忧郁音乐爱好者，我深深地体会到了其中的力量和魅力。希望更多的人能够通过聆听忧郁音乐，找到自己内心的平静和自省，为自己的人生增添更多的意义和美好。
音乐课心得体会13
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的'音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐课心得体会14
信息化探究式教学是一种注重学生主体性和创造性的教学方式，通过利用信息技术工具和资源，引导学生主动参与、自主探究、合作互动，从而实现知识与实践的结合。在我个人的教学实践中，我深受到信息化探究式教学的启发和影响，并得到了许多宝贵的心得体会。
首先，信息化探究式教学能够激发学生的学习兴趣和主动性。在传统教学中，老师往往是知识的传授者，而学生则比较被动。然而，在信息化探究式教学中，学生可以通过互联网等多种信息渠道获取知识，自主选择学习资源，进行个性化学习。学生在实际操作中发现问题、解决问题的过程中，会产生一种强烈的学习愿望。他们从被动的知识接受者转变为主动的知识探索者，提高了学习的主动性和积极性。
其次，信息化探究式教学能够培养学生的创新思维和实践能力。在信息化探究式教学中，学生需要运用各种信息技术工具和资源进行创新性思考和问题解决。在这个过程中，学生需要灵活运用所学知识，结合实际情境主动思考问题，寻找解决问题的策略和方法。通过实践，学生不仅可以培养创新思维，还可以提升动手操作能力和解决实际问题的能力，为未来的创新创业打下坚实基础。
第三，信息化探究式教学能够促进学生的合作与交流。在传统教学中，学生们往往是孤立地学习，彼此之间缺乏交流和互动。然而，在信息化技术的支持下，学生可以通过互联网等渠道与其他同学进行交流和合作。他们可以一起研究问题、共同制定解决方案，并利用各种工具和平台进行交流和展示。这种合作和交流的'过程，培养了学生的团队合作精神和沟通能力，增强了学生之间的互动和合作意识。
四，信息化探究式教学能够提高学生的信息素养和综合能力。在信息爆炸的时代，信息素养已经成为一种基本的生存能力和职业素养。信息化探究式教学通过信息技术的运用，让学生能够有效地获取、评估和应用信息。此外，在解决实际问题的过程中，学生需要运用多学科知识进行综合分析和判断，培养学生的综合能力和批判性思维。这种提升的信息素养和综合能力，对学生的学习和未来的就业发展都具有重要意义。
最后，信息化探究式教学能够提高教育教学的效果和质量。传统教学中，往往重视知识的传授和记忆，忽视了学生的实际运用和创造性思维。然而，信息化探究式教学注重学生的实践和思考，更加贴近现实情境和学生的需求。通过信息化探究式教学，学生可以更加深入地理解和掌握知识，把学到的知识应用到实践中，提高知识的运用能力。这种有效的教学方法和探索式的学习，能够提高学生的学习兴趣和动力，使教育教学的效果和质量得到了提升。
总之，信息化探究式教学是一种积极探索的教学方式，它能够激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的创新思维和实践能力，促进学生的合作与交流，提高学生的信息素养和综合能力，提高教育教学的质量和效果。未来，我们应该进一步探索信息化探究式教学的实践模式，加强教师和学生的培训，充分发挥信息技术在教育教学中的作用，推动教育的现代化和创新发展。
音乐课心得体会15
音乐船，作为一种独特的音乐体验方式，一直以来都备受瞩目和喜爱。我有幸参加了一次音乐船的演出，让我切身体验到了音乐在海洋中的神奇力量。以下是我对音乐船演出的一些体会和感悟。
首先，音乐船给我带来了别样的舒心体验。当音乐船驶出码头，悠扬的音乐从音箱中传出，和着海风轻轻飘荡在耳边，仿佛置身于童话世界中。船上的乘客们或跳舞，或欢笑，音乐的欢快氛围渲染了整个船体，让每个人都感到无比的轻松和愉快。我也不禁跟随着音乐的节奏，舞动着自己的身体，享受着自由自在的感觉。音乐船的独特的环境让我完全释放了自我，感受到音乐带来的快乐和放松。
其次，音乐船演出让我感受到了音乐的独特魅力。音乐家们在音乐船上演奏出高超的技巧和激情四溢的演奏，完美地诠释了音乐的独特魅力。他们的表演不仅仅是简单的演奏，更是一种对音乐艺术的真挚和热爱。我沉醉在音乐的洪流之中，仿佛听到了音乐家们的灵魂呼喊，他们用音乐真诚地与观众们交流和沟通，让每一个人都感受到了音乐的魅力和力量。这种独特的体验让我对音乐有了更深刻的认识和理解。
第三，音乐船演出让我感受到了音乐与自然的完美结合。音乐船演出通常在海上进行，这使得音乐和大自然紧密相连。当船行驶在浩渺的大海上，我感受到了大自然的无穷力量和宽广辽阔。音乐船演出的音乐也仿佛是大自然的声音，与海浪的跌荡声相互和谐地交织在一起。在这样的环境里，音乐船演出如同一场与自然合二为一的盛宴，让我能够更加深入地感受到大自然与音乐的奇妙融合，为心灵带来无尽的宁静和舒适。
接下来，音乐船演出让我感受到了音乐的普世语言。在音乐船上，我遇到了来自不同国家和文化的人们，他们和我一样，因为对音乐的热爱聚集在一起，成为了一片独特的音乐海洋。尽管我们来自不同的地方，有不同的语言和文化背景，但是当音乐响起，我们都能够用音乐交流和沟通。音乐的普世性让我们忘记了彼此之间的差异，将我们聚集到了一起，成为了一家人。在音乐的陪伴下，我们相互欣赏，互相激励，创造了一种无语的情感连接。
最后，音乐船演出让我感受到了音乐的力量和魔力。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以感染人心的力量。在音乐船上，当音乐响起，我看到了人们热情的微笑和眼神。他们不再区分年龄、性别或身份，只因为音乐而快乐。音乐的魔力让人们忘却烦恼和压力，抛开生活的纷扰，重新找回内心的寄托和追求。接触到音乐的`人，无论是观看演出的观众，还是演奏的音乐家，都能够感受到音乐的力量，远离尘嚣和喧嚣，沉浸在音乐的海洋中。
总之，音乐船演出给我带来了难以忘怀的体验和感悟。通过音乐船的演出，我感受到了音乐的舒心体验，音乐和大自然的完美结合，音乐的普世语言，以及音乐的力量和魔力。音乐船让我更加深入地理解和感受到音乐的魅力和力量，也让我知道音乐能够给人们带来的快乐和幸福是无与伦比的。希望未来还有更多的人能够有机会参加音乐船的演出，体验这独特的音乐之旅，享受音乐带来的美好和快乐。
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