奥尔夫音乐心得体会

时间:2024-08-26 12:51:23 音乐 我要投稿

[集合]奥尔夫音乐心得体会15篇

  从某件事情上得到收获以后,有这样的时机,要好好记录下来,这样有利于我们不断提升自我。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编收集整理的奥尔夫音乐心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

[集合]奥尔夫音乐心得体会15篇

奥尔夫音乐心得体会1

  要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出,这种综合能力的培养,也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的,对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的`。

  奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,华夏爱婴还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。 华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上,真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上,思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题,并通过“练课”的方式进行实际操作。

奥尔夫音乐心得体会2

  上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。

  自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的`,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。

  通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐心得体会3

  20xx年1月23、24日,我很荣幸去古方幼儿园初步学习了奥尔夫音乐教学。其实听说奥尔夫教学是20xx年在教师进修,那是的我还是一个学生,也只是听音乐老师给我们说了奥尔夫音乐教学大概的情况,并没有能像这次一样深入的学习,很感谢园方能给我这次机会。

  奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的综合教学形式得到世界各国同行的高度赞誉,更深得少年儿童的欢迎,因而在世界50多个国家广泛流传。20xx世界杯开幕式上绚丽的声势节目,观众鼓掌的复杂节奏都是奥尔夫音乐在德国普及的结果。在我国目前中央音乐学院、上海音乐学院音教系均开设了奥尔夫课程。

  23日陈老师和我们做了一些游戏,比如坐姿游戏,名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛、还有他们上海的一个方言儿歌蚊子咬等,这一天我们在轻松、愉快中度过了。24日上午古方幼儿园吴园长给我们讲解了他们在这一学期开展的12个奥尔夫教学案例,下午陈老师又跟我们做了许多游戏:房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。

  做游戏期间陈老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且陈老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

  奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的.设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

  在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

  这就是我对奥尔夫音乐教学的感受和体会。

奥尔夫音乐心得体会4

  上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训,短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。

  给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉,虽然语言不同,但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师,她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻,让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西,知道了不能打掉孩子的积极性和创造性,孩子们的想象有时真的很难去想,因为孩子们的世界是那样的天真,不要抹杀孩子的想法,当然我们老师首先要给他们一个框架,然后要随孩子的想法去想象。

  通过这几天的.学习,我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐了的感觉;我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习:我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐,既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿,用游戏的形式进行教学,每一节课都会添加互动的环节,让她们更好的在音乐的海洋里遨游。

  奥尔夫音乐告诉我们,完全没有音乐感的幼儿是罕见的,几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的,可以去促进的。我以后会更加努力学习,创编更多适合普特幼儿的音乐课程,让更多的孩子喜欢音乐,爱上音乐。

奥尔夫音乐心得体会5

  xxxx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入认真的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参与过,希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带领和引导来全国各地的.音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素,不需要用很多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏游戏,无不让参与其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  非常感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

奥尔夫音乐心得体会6

  20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动目标只有一个,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机的整个中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的'方向。

  通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄,就开始音乐的是滴演习。

  2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听,眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐心得体会7

  20xx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的奇怪心,自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前始终有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入仔细的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参加过,盼望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯教师一天半的学习体验课,克丽斯教师用她的语言、身体、动作等,带着和引导来全国各地的音乐进展奥尔夫音乐活动中,克丽斯教师采纳轻松开心的节奏嬉戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参加其中的教师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕获到音乐所传递的音乐元素,不需要用许多语言去承受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏嬉戏,无不让参加其中的教师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的`去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  特别感谢此次主办方供应这样一个平台,让我们有时机亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!盼望还能有更多的时机参加到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

奥尔夫音乐心得体会8

  奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:

  奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

  一、节奏为先导

  节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台……”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨……”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

  二、边玩边学

  按照奥尔夫元素性音乐教育的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,并且最好带游戏性,不能用成人性的,专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点,结合现行教材,在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏,如:“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递”(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练,以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)、“老子与儿子散步”(通过左右手拍击不同的节奏,进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练)等,(具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书),使音乐教学不限于音乐学科本身,也不限于只是智力因素的开发,而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练,特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,降低了难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

  三、课内器乐教学

  在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

  1、注重多声部的音乐:常以卡农,分组合奏,大合奏等形式,尽量不搞大齐奏,尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

  2、简而不陋:简单的乐器,简便的演奏,简朴的乐曲,但是,乐曲的结构,演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的'体现。

  3、由浅入深,融合贯通:由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始,逐步引伸到接近人体的乐器,再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时,接触的是最易感受和领会的形式,完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担,并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习,都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的,使学生的学习始终处在力所能及的状况之下,使学生的参与面达到百分之一百。目前,学生无论在校内或校外,音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

  四、创造能力的培养

  音乐教学中创造能力的培养,除了在一般教学形式(舞、奏、唱、律动、游戏)中的情感创造外,主要应用于音乐创作练习,借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时,使孩子们对音乐艺术的特性,基本表现手法和基本结构原则,形成一定的感性认识。在音乐创作练习中,教师对学生的创作成果多加鼓励,关键是要孩子们去“做”,至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手,让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形,进行各种节奏创作练习,逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习,可以是标准的记谱法,也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中,为了使学生的创作有明确的出发点,教师应先提出若干的限制和要求。例如:“小节搬家”的练习,其中各方面的因素都是规定了的,只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样,给创造留下了天地,这种创作余地的大小,对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的,这正是创造能力自由翱翔的天地,在确定方向、任务、要求的情况下,要强调个性化,多样化,要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维,注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如:学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后,便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式,他们用自己创造的乐谱形式,记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。

奥尔夫音乐心得体会9

  什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

  在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

  2、得联习发声。感受发声练习所表现的.情绪和意境。

  3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

  4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。

  5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

  6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐心得体会10

  此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课,课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中,既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练,又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念,一种全新的视觉盛宴,一种非常贴近生活化的教学,让人轻松、愉快。

  《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享,老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏,然后以节奏为基础,运用声音造型(歌唱、朗诵)、动作造型(游戏、律动、舞蹈、戏剧表演)、身体造型(身体器乐活动的声势活动)及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识;其次由游戏入手,进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作,在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力,这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处,也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工,随着节奏转换不同的角色,耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作,注意力自然集中起来,原本比较枯燥的音乐知识,奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力!

  《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活,利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”,而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”,教材内容浅显易懂,像这次的课例分享,都非常贴近生活,教学内容载入在游戏之中,注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力;在《棒棒糖》的课例中,老师引导幼儿探索各种乐器,感知不同音色,并学习各种乐器的敲击方法,还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏,现场的气氛非常活跃,大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中,老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的.强弱和快慢,并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造,鼓励幼儿同伴间的合作,让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合,并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励,更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。

  这次的培训内容丰富,教法生动活泼,在培训中深受我们老师的喜爱,让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中,我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习,体现奥尔夫的理念,突破传统的音乐教学模式,回归音乐的生活本源,以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。

奥尔夫音乐心得体会11

  非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中,栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

  最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的.氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

奥尔夫音乐心得体会12

  为期三天的奥尔夫实践学习即将结束,虽然只有三天时间,但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行!短短的三天,我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学,xx老师的安格隆教学,以及马山的会鼓基本演奏教学。

  在这个学习过程中,我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的,所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的!

  我非常推崇美国专家的教学,她就是把知识像剥洋葱一样的教给你,但是在这个过程中,又需要加一点个人的创意,刺激学生发挥学习的`主动性。六个小时的授课,教授了七个环节的内容,有利于我们的学习,也让我从中总结教学规律!谢谢!

  xx专家从历史、乐器构造入手,扫盲式的进行安格隆的教学,从集体演奏,到音阶演奏,到小组演奏,再到乐曲演奏,从一人一个安格隆,到一人两把安格隆,让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法!也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏,更可以独奏,但是这种乐器,独奏的可能性不大,真要独奏,难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的关系,“穷则独善其身,达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。

  再说马山鼓,我们老祖宗的东西,鼓面有鬃毛,鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏!但是,老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授,面对近百十来号人,显然,老师很累,我们也听不懂,更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法,就学了一个小时,右肩膀就扯着筋了,疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。

  纵观这次学习,收获还是满满的,回去之后,就是要把学习的内容进行实践,从而提高自己音乐教学。

奥尔夫音乐心得体会13

  这个暑假,我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训",本次培训为期6天,通过本次培训,使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。

  奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一,奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。因此,它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体,通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操,做一个全面发展的人。

  王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师,这几天的培训主要由她来给我们上课,她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上,永远都是快乐的,有趣的。更重要的是,王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做,她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西,而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆,这样是痛苦的。"并且,她还提醒我们,对较难的知识,要一点一点的来,而且要注意孩子们的情感,为孩子创设情境、游戏,让孩子自愿高兴地参与进去,音乐是快乐的,而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法,可以加入哪些动作或形式,教学有法而无定法,小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方,在哪个点培养孩子的什么素养,让我们以后也能更好的实践于课堂。

  帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒!他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓,并教给了我们简单的演奏技法,带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。

  这次培训让我大开眼界,收获满满,原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容,这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?

  这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用,也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时,也提醒自己,要不断的提升自己,充实自己,提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中,也要多思考,灵活创新地运用奥尔夫音乐教法,让学生在快乐中掌握音乐知识,感受音乐的魅力! 奥尔夫音乐教师培训心得体会 篇9

  暑假期间接到吕老师的电话,要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么!到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了,根本不懂音乐啥的,咋学习呢?但7月9日―7月14日几天学习下来,我发现我是幸运的,奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法,也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊,有趣的游戏,动听的音乐充斥着我,用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获:

  一、王老师说:不要让孩子们为了音乐而学音乐,而是享受音乐美,感受音乐课的幸福快乐,然后才能学会音乐知识!得到更多能力的锻炼。她举出了许多教学音乐教法的误区,让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的优点,让孩子们有兴趣是首要的,只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持!而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐,完全不顾孩子自己的感受,一味追求孩子学到了多少!在奥尔夫的.课堂上孩子们是自愿的,是啊,不停的游戏,各种玩法,老师的亲切热情,试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢?

  二、王老师说:好的老师影响学生一辈子,她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师,也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师!最起码做一个不让学生对学习厌恶至极,失去兴趣信心的老师!我在上师范时的音乐老师,在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝,像鸡在尖叫一样,根本不知道如何发声!关键你教我们怎么发声了吗?每次上课不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才华,宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了,本来还很喜欢唱歌,从此以后没信心开口了!如果早遇到这样的老师,可能自己也是一位优秀的音乐人了,一辈子的遗憾!奥尔夫音乐关注了每个人,锻炼了每个人,不作摧残儿童的音乐教育!

  三、王老师说:“奥尔夫音乐教法关注内心,是综合全面素质的音乐教法,遵循儿童年龄特点,玩中求学,苦累中坚持,每一节都充分的培养了孩子的专注力,记忆力,观察力,反应能力,创造力……”的确规则中体会乐感,游戏中领悟魅力,奥尔夫音乐教法太棒了!对于我这个不识乐谱,不懂节奏声势的人来说,这几天的课下来也是突飞猛进,不容易啊!做奥尔夫音乐不是立竿见影的事,是一个长期咬牙坚持的积累,转变理念,培养兴趣!因为喜欢所以坚持,掌握规则方法才会有乐感,体悟美,进而根据律动旋律创造情景音乐美!

  四、王老师说:“学习奥尔夫真的很累,但却是快乐的,很愿意继续学!”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过,让我认识到每一个人成功的背后,每一次光彩靓丽的背后,是辛酸努力的经历,是无怨无悔的奋斗!我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀,看不到艰辛的汗水是不行的!一节课老师和学生又蹦又跳,还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着,胳膊疼着,全身心的突入,累并快乐着!的确很神奇很吸引人的课堂!

  五、身体本身就是一件乐器,周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器,正如王老师说的这样,她让大家手足口耳齐上阵,随着节奏发出声音,又让大家互动问候,把我这样一个不好动,又不善交流的也融入到了集体活动中!这种教法让人释放压力,充满快乐幸福,也很容易接受。这样的拍跳,学员们笑声不断,真诚拉起朋友的手!不再忸怩,不再有烦恼,尽情开心的笑,这就是奥尔夫音乐教法的魅力,印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声,为她的人格魅力折服。

  几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师,但奥尔夫教法却并不枯燥乏味,而是全身动。寓教于乐,学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法!小学是综合学科,各科可以相互融合,音乐可以适当应用与其他学科,尤其是语文课,另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子,我们的许多社团都可以运用音乐,只要做愿意去做,一切都可以实现!不要说什么岁月静好,总有人在为你负重前行!今后做有理想的教育人,传递知识,传递正能量!

奥尔夫音乐心得体会14

  通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

  2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

  3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取。

  为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是:如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型,启示着我们:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想,如果我们的.孩子也能享受这些的话,那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来?

  通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫音乐心得体会15

  非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中,栗子老师的'分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐,最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

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[集合]奥尔夫音乐心得体会15篇

  从某件事情上得到收获以后,有这样的时机,要好好记录下来,这样有利于我们不断提升自我。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编收集整理的奥尔夫音乐心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

[集合]奥尔夫音乐心得体会15篇

奥尔夫音乐心得体会1

  要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出,这种综合能力的培养,也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的,对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的`。

  奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,华夏爱婴还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。 华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上,真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上,思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题,并通过“练课”的方式进行实际操作。

奥尔夫音乐心得体会2

  上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。

  自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的`,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。

  通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐心得体会3

  20xx年1月23、24日,我很荣幸去古方幼儿园初步学习了奥尔夫音乐教学。其实听说奥尔夫教学是20xx年在教师进修,那是的我还是一个学生,也只是听音乐老师给我们说了奥尔夫音乐教学大概的情况,并没有能像这次一样深入的学习,很感谢园方能给我这次机会。

  奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的综合教学形式得到世界各国同行的高度赞誉,更深得少年儿童的欢迎,因而在世界50多个国家广泛流传。20xx世界杯开幕式上绚丽的声势节目,观众鼓掌的复杂节奏都是奥尔夫音乐在德国普及的结果。在我国目前中央音乐学院、上海音乐学院音教系均开设了奥尔夫课程。

  23日陈老师和我们做了一些游戏,比如坐姿游戏,名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛、还有他们上海的一个方言儿歌蚊子咬等,这一天我们在轻松、愉快中度过了。24日上午古方幼儿园吴园长给我们讲解了他们在这一学期开展的12个奥尔夫教学案例,下午陈老师又跟我们做了许多游戏:房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。

  做游戏期间陈老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且陈老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

  奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的.设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

  在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

  这就是我对奥尔夫音乐教学的感受和体会。

奥尔夫音乐心得体会4

  上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训,短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。

  给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉,虽然语言不同,但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师,她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻,让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西,知道了不能打掉孩子的积极性和创造性,孩子们的想象有时真的很难去想,因为孩子们的世界是那样的天真,不要抹杀孩子的想法,当然我们老师首先要给他们一个框架,然后要随孩子的想法去想象。

  通过这几天的.学习,我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐了的感觉;我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习:我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐,既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿,用游戏的形式进行教学,每一节课都会添加互动的环节,让她们更好的在音乐的海洋里遨游。

  奥尔夫音乐告诉我们,完全没有音乐感的幼儿是罕见的,几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的,可以去促进的。我以后会更加努力学习,创编更多适合普特幼儿的音乐课程,让更多的孩子喜欢音乐,爱上音乐。

奥尔夫音乐心得体会5

  xxxx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入认真的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参与过,希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带领和引导来全国各地的.音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素,不需要用很多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏游戏,无不让参与其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  非常感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

奥尔夫音乐心得体会6

  20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动目标只有一个,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机的整个中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的'方向。

  通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄,就开始音乐的是滴演习。

  2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听,眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐心得体会7

  20xx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的奇怪心,自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前始终有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入仔细的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参加过,盼望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯教师一天半的学习体验课,克丽斯教师用她的语言、身体、动作等,带着和引导来全国各地的音乐进展奥尔夫音乐活动中,克丽斯教师采纳轻松开心的节奏嬉戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参加其中的教师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕获到音乐所传递的音乐元素,不需要用许多语言去承受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏嬉戏,无不让参加其中的教师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的`去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  特别感谢此次主办方供应这样一个平台,让我们有时机亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!盼望还能有更多的时机参加到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

奥尔夫音乐心得体会8

  奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:

  奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

  一、节奏为先导

  节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台……”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨……”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

  二、边玩边学

  按照奥尔夫元素性音乐教育的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,并且最好带游戏性,不能用成人性的,专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点,结合现行教材,在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏,如:“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递”(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练,以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)、“老子与儿子散步”(通过左右手拍击不同的节奏,进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练)等,(具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书),使音乐教学不限于音乐学科本身,也不限于只是智力因素的开发,而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练,特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,降低了难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

  三、课内器乐教学

  在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

  1、注重多声部的音乐:常以卡农,分组合奏,大合奏等形式,尽量不搞大齐奏,尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

  2、简而不陋:简单的乐器,简便的演奏,简朴的乐曲,但是,乐曲的结构,演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的'体现。

  3、由浅入深,融合贯通:由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始,逐步引伸到接近人体的乐器,再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时,接触的是最易感受和领会的形式,完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担,并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习,都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的,使学生的学习始终处在力所能及的状况之下,使学生的参与面达到百分之一百。目前,学生无论在校内或校外,音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

  四、创造能力的培养

  音乐教学中创造能力的培养,除了在一般教学形式(舞、奏、唱、律动、游戏)中的情感创造外,主要应用于音乐创作练习,借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时,使孩子们对音乐艺术的特性,基本表现手法和基本结构原则,形成一定的感性认识。在音乐创作练习中,教师对学生的创作成果多加鼓励,关键是要孩子们去“做”,至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手,让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形,进行各种节奏创作练习,逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习,可以是标准的记谱法,也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中,为了使学生的创作有明确的出发点,教师应先提出若干的限制和要求。例如:“小节搬家”的练习,其中各方面的因素都是规定了的,只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样,给创造留下了天地,这种创作余地的大小,对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的,这正是创造能力自由翱翔的天地,在确定方向、任务、要求的情况下,要强调个性化,多样化,要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维,注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如:学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后,便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式,他们用自己创造的乐谱形式,记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。

奥尔夫音乐心得体会9

  什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

  在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

  2、得联习发声。感受发声练习所表现的.情绪和意境。

  3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

  4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。

  5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

  6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐心得体会10

  此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课,课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中,既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练,又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念,一种全新的视觉盛宴,一种非常贴近生活化的教学,让人轻松、愉快。

  《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享,老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏,然后以节奏为基础,运用声音造型(歌唱、朗诵)、动作造型(游戏、律动、舞蹈、戏剧表演)、身体造型(身体器乐活动的声势活动)及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识;其次由游戏入手,进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作,在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力,这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处,也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工,随着节奏转换不同的角色,耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作,注意力自然集中起来,原本比较枯燥的音乐知识,奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力!

  《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活,利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”,而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”,教材内容浅显易懂,像这次的课例分享,都非常贴近生活,教学内容载入在游戏之中,注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力;在《棒棒糖》的课例中,老师引导幼儿探索各种乐器,感知不同音色,并学习各种乐器的敲击方法,还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏,现场的气氛非常活跃,大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中,老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的.强弱和快慢,并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造,鼓励幼儿同伴间的合作,让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合,并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励,更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。

  这次的培训内容丰富,教法生动活泼,在培训中深受我们老师的喜爱,让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中,我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习,体现奥尔夫的理念,突破传统的音乐教学模式,回归音乐的生活本源,以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。

奥尔夫音乐心得体会11

  非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中,栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

  最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的.氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

奥尔夫音乐心得体会12

  为期三天的奥尔夫实践学习即将结束,虽然只有三天时间,但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行!短短的三天,我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学,xx老师的安格隆教学,以及马山的会鼓基本演奏教学。

  在这个学习过程中,我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的,所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的!

  我非常推崇美国专家的教学,她就是把知识像剥洋葱一样的教给你,但是在这个过程中,又需要加一点个人的创意,刺激学生发挥学习的`主动性。六个小时的授课,教授了七个环节的内容,有利于我们的学习,也让我从中总结教学规律!谢谢!

  xx专家从历史、乐器构造入手,扫盲式的进行安格隆的教学,从集体演奏,到音阶演奏,到小组演奏,再到乐曲演奏,从一人一个安格隆,到一人两把安格隆,让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法!也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏,更可以独奏,但是这种乐器,独奏的可能性不大,真要独奏,难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的关系,“穷则独善其身,达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。

  再说马山鼓,我们老祖宗的东西,鼓面有鬃毛,鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏!但是,老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授,面对近百十来号人,显然,老师很累,我们也听不懂,更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法,就学了一个小时,右肩膀就扯着筋了,疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。

  纵观这次学习,收获还是满满的,回去之后,就是要把学习的内容进行实践,从而提高自己音乐教学。

奥尔夫音乐心得体会13

  这个暑假,我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训",本次培训为期6天,通过本次培训,使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。

  奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一,奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。因此,它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体,通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操,做一个全面发展的人。

  王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师,这几天的培训主要由她来给我们上课,她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上,永远都是快乐的,有趣的。更重要的是,王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做,她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西,而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆,这样是痛苦的。"并且,她还提醒我们,对较难的知识,要一点一点的来,而且要注意孩子们的情感,为孩子创设情境、游戏,让孩子自愿高兴地参与进去,音乐是快乐的,而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法,可以加入哪些动作或形式,教学有法而无定法,小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方,在哪个点培养孩子的什么素养,让我们以后也能更好的实践于课堂。

  帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒!他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓,并教给了我们简单的演奏技法,带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。

  这次培训让我大开眼界,收获满满,原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容,这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?

  这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用,也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时,也提醒自己,要不断的提升自己,充实自己,提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中,也要多思考,灵活创新地运用奥尔夫音乐教法,让学生在快乐中掌握音乐知识,感受音乐的魅力! 奥尔夫音乐教师培训心得体会 篇9

  暑假期间接到吕老师的电话,要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么!到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了,根本不懂音乐啥的,咋学习呢?但7月9日―7月14日几天学习下来,我发现我是幸运的,奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法,也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊,有趣的游戏,动听的音乐充斥着我,用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获:

  一、王老师说:不要让孩子们为了音乐而学音乐,而是享受音乐美,感受音乐课的幸福快乐,然后才能学会音乐知识!得到更多能力的锻炼。她举出了许多教学音乐教法的误区,让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的优点,让孩子们有兴趣是首要的,只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持!而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐,完全不顾孩子自己的感受,一味追求孩子学到了多少!在奥尔夫的.课堂上孩子们是自愿的,是啊,不停的游戏,各种玩法,老师的亲切热情,试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢?

  二、王老师说:好的老师影响学生一辈子,她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师,也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师!最起码做一个不让学生对学习厌恶至极,失去兴趣信心的老师!我在上师范时的音乐老师,在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝,像鸡在尖叫一样,根本不知道如何发声!关键你教我们怎么发声了吗?每次上课不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才华,宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了,本来还很喜欢唱歌,从此以后没信心开口了!如果早遇到这样的老师,可能自己也是一位优秀的音乐人了,一辈子的遗憾!奥尔夫音乐关注了每个人,锻炼了每个人,不作摧残儿童的音乐教育!

  三、王老师说:“奥尔夫音乐教法关注内心,是综合全面素质的音乐教法,遵循儿童年龄特点,玩中求学,苦累中坚持,每一节都充分的培养了孩子的专注力,记忆力,观察力,反应能力,创造力……”的确规则中体会乐感,游戏中领悟魅力,奥尔夫音乐教法太棒了!对于我这个不识乐谱,不懂节奏声势的人来说,这几天的课下来也是突飞猛进,不容易啊!做奥尔夫音乐不是立竿见影的事,是一个长期咬牙坚持的积累,转变理念,培养兴趣!因为喜欢所以坚持,掌握规则方法才会有乐感,体悟美,进而根据律动旋律创造情景音乐美!

  四、王老师说:“学习奥尔夫真的很累,但却是快乐的,很愿意继续学!”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过,让我认识到每一个人成功的背后,每一次光彩靓丽的背后,是辛酸努力的经历,是无怨无悔的奋斗!我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀,看不到艰辛的汗水是不行的!一节课老师和学生又蹦又跳,还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着,胳膊疼着,全身心的突入,累并快乐着!的确很神奇很吸引人的课堂!

  五、身体本身就是一件乐器,周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器,正如王老师说的这样,她让大家手足口耳齐上阵,随着节奏发出声音,又让大家互动问候,把我这样一个不好动,又不善交流的也融入到了集体活动中!这种教法让人释放压力,充满快乐幸福,也很容易接受。这样的拍跳,学员们笑声不断,真诚拉起朋友的手!不再忸怩,不再有烦恼,尽情开心的笑,这就是奥尔夫音乐教法的魅力,印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声,为她的人格魅力折服。

  几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师,但奥尔夫教法却并不枯燥乏味,而是全身动。寓教于乐,学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法!小学是综合学科,各科可以相互融合,音乐可以适当应用与其他学科,尤其是语文课,另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子,我们的许多社团都可以运用音乐,只要做愿意去做,一切都可以实现!不要说什么岁月静好,总有人在为你负重前行!今后做有理想的教育人,传递知识,传递正能量!

奥尔夫音乐心得体会14

  通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

  2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

  3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取。

  为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是:如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型,启示着我们:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想,如果我们的.孩子也能享受这些的话,那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来?

  通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫音乐心得体会15

  非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中,栗子老师的'分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐,最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。