中国传统文化论文11篇[优选]
无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的中国传统文化论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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中国传统文化论文 篇1
中国传统文化是经过历史积淀后形成的一颗璀璨明珠。对中国传统文化进行研究分析，将传统元素提取并应用于现代设计当中，不仅能够将传统文化发扬并传承，而且对其也是有效的保护。本文通过对现代玩具中传统元素设计理念方式的实例研究，旨在对玩具设计师以及其他领域的相关设计者产生一定的指导作用。
随着物质文化生活的丰富，人们对传统文化的研究掀起了一股新的风潮，“复古文化”开始在我们的生活中出现，并愈演愈热。那么，在这样一个良好的背景下，如何在现代设计中融入传统文化，以此推动产业的发展并弘扬中国传统特色与风格，成为了研究的重点。
中国传统文化与现代设计的关系
中国数千年传统文化中出现了很多经典的艺术形象，按照表现方式的不同，大致可以划分为平面艺术和立体艺术两大类。对于现代设计来说，在设计过程中完全可以从传统文化中汲取很多元素进行再创造，例如我们可以将传统纹样的造型进行提炼并塑造，然后将其运用到装饰设计上，以表达出设计的文化内涵。
产品的设计理念是设计的核心与灵魂，是产品实现“存在”的基础。现代的产品承载的不再只是单单的`功能和形态，它更是成为了设计理念的载体。下面仅以产品设计中的玩具设计为例，进行4种融合传统文化的设计理念的分析：
(1)表现传统元素的设计理念。玩具的形象感，是它本身给予人最直接的感受，或英姿飒爽，或憨态可掬。这些形象一直被赋予着特定的象征代表意义，将它们进行玩具化的设计，设计出的产品能够更被消费者所接受，产品也可以使其产生形象背后的联想。
2008年北京奥运会的吉祥物福娃的设计是典型的代表。五个形象中有四个都是来源于中式的动物形象：熊猫，燕子，羚羊，鲤鱼。福娃贝贝的设计灵感源自传统年画，鱼纹纹理，水波纹理，寓意着繁华景胜;福娃晶晶自然是大熊猫的形象，而它头上的配饰形象取自于传统瓷器的莲花形态，寓意着欢乐;福娃迎迎的设计灵感来源于藏羚羊，寓意着健康;最后的妮妮的设计灵感是传统的雨燕，寓意着幸运。
(2)材料选用的设计理念。材料的选择运用是现代玩具设计环节中需要十分重视一项，对于材料的选择及其运用，都是需要考虑的重点。中国传统材料元素包括竹材、木材、陶土、丝绸等，其实我们小时候在街边经常看见有竹编手艺人，用竹子在进行各种动物，植物形象的编织，这便是传统材料在玩具中最原始最基础的体现。所以在人们的心里，传统材料大多和传统手工艺联系在一起，但现在有了高科技的生产水平，再结合传统的文化底蕴，工业产品也和老式的手工艺品一样精致和富有情趣了。
现在在北京三里屯商业中心里，矗立着很多中国设计师和德国阿迪达斯公司合作的玩具人偶雕像，这些雕像无一不时尚可爱，充满现代流行的元素，但是他们的材料全部是用中国传统瓷器烧制的，这样的玩具设计，就是把传统元素和现代玩具最完美的结合。
(3)融入历史故事的设计理念。在漫长的历史积淀中，形成了许多的传说、故事，以这些文化资源为素材将其与玩具设计相结合，能够使儿童在游戏中对传统文化耳濡目染，起到学习的作业。同时对传统文化也有起到了传承作用。
风靡桌面游戏界的一款名为“三国杀”的桌游就是一个很好的例子，它以三国的历史为文化背景，将其融入进桌面游戏，以一种全新的模式向玩家展现了一个个活灵活现的三国人物形象和一段段跌宕起伏的三国故事。“三国杀”中每一位游戏角色的技能都能在他的生平事迹或性格特点中找到设计原型。很多游戏玩家本身并不了解三国知识，但却从游戏中获知了诸如“刮目相看”、“草船借箭”等典故。
(4)体现思想的设计理念。其实，传统文化不一定是看得见摸得着的东西，思想，也是一种文化，中国文明中有很多深藏其中的文化，艺术及哲学内涵，例如那些著名的古代哲学思想。所以，传统文化元素并不能仅只是简单的复制挪用到现代玩具设计当中，而是应该在充分了解传统文化的基础上，提炼概括出其中的精髓，然后通过现代设计方法给予它全新的内涵。
七巧板、九连环、华容道、鲁班锁是智力玩具中的典型代表。启迪开发智慧是玩具功能重要的一项，而智力玩具中包含的“以退为进”、“此消彼长”等哲学思想，而这些思想通过人们对玩具的把玩，渗透到日常生活中，对人生有一定的指导作用。
结语
本文从传统文化与现代设计的关系入手，归纳了中国传统文化与玩具设计的融合运用，总结出了能够体现出中国传统文化的玩具设计的四种设计方式理念。
玩具作为艺术的一个重要组成部分，不仅具有艺术所共有的普遍特征，同时还具有自己特定的文化内涵。玩具具有丰富的文化意蕴，对中国传统文化的传承具有积极的意义。将玩具作为传统文化的载体，目的是为了使孩子从小认识了解传统文化，并在其中耳濡目染，从根源上进行文化的传承发扬，也是为了创造具有传统特色的现代玩具文化。
中国传统文化论文 篇2
1现代广告设计受中国传统文化的影响分析
中国传统文化涉及的范围十分广泛，其中包含艺术哲学、宗教信仰以及文学文化等，这些组成因素之间相互渗透、缺一不可，在本质上特别注重和谐统一。例如：道家文化主要表现为淡泊飘逸、古朴天真，儒家文化主要表现为崇高肃穆、尊奉天命以及庄严典雅。从整体上来看，不同文化在艺术形式上追求的是一种内在美。中国传统文化在传承过程中，已经形成了一种艺术文化，这种艺术文化对于现代广告设计具有十分重要的意义。
现代广告设计的发展呈现逐渐加快的趋势，具有十分明显的商业性质。广告设计作品在初期传播的时候，就已经融入了大量的民族性元素;现代广告设计作为一种艺术文化，必须具备相应的审美观点与文化特性，因此，广告设计作品若是想要获取大众的一致认可，就需要与传统民族文化审美观点相符。传统文化在广告设计作品中主要阐述的是精神意识与主观思想，广告设计作品需要面向的是社会群体，是经济效益的一个具体体现。现代广告设计可以从中国传统文化中提取相应的思想文化，还能够将传统文化展现出来。所以，传统文化对于现代广告设计产生的影响越来越大，现代广告设计过程中必须融入中国传统文化，只有这样才能确保现代广告设计的合理性。
2现代广告设计与中国传统文化的融合分析
民族文化是一个民族的重要象征，也是一个民族的立足之本。现代社会文化中，中国传统文化与民族精神在人们的现代生活与精神生活中构架了一个桥梁，中国传统文化具备的艺术魅力，增强了现代广告设计对于时代信息的传达。
中国传统文化经过几千年的沉淀，在现代社会中依然占据着十分重要的位置，对于当代中国文化仍旧有着一定的影响。从某个方面上来看，中国传统文化在人们的生活意识文化中已经有所渗透，对于人们的审美观、价值观均有一定的影响。中国传统文化通过自身独特的`方式传承着，因此现代广告设计不可能脱离传统文化而独立存在。
中国一共有56个民族，不同民族有着自身独特的风情与特色，文化呈现多元化，这是中国传统文化中非常重要的一个民族特性，从石器时代开始追溯，由彩陶纹样→两汉石画像→壁画，这些传统文化艺术作品放至今日，仍然是每一个中国人的骄傲。因此，现代广告设计人员应当充分重视这些古老文化元素的合理运用，使中国传统文化元素在现代广告设计中具备的作用能够进一步得到发挥，中国传统文化中的审美标准，特别重视天人合一、神气合一，同时也重视现实道德规范与生活欲望的有机结合。这些传统美学文化在很大程度上影响着我国广告设计。
2.1现代广告设计中中国画笔墨艺术特点的应用
中国画笔墨特别重视神韵，它是中国传统文化的表达方式之一，赋予绘画作品事物生命。现代广告设计在发展过程中，水墨艺术特点逐渐增多，正处于一个国际化的发展趋势。笔墨绘画艺术应用范围的不断扩展，是现代广告设计追求艺术性的主要体现，广告设计作品中对于中国画笔墨的应用，能够给大众在视觉上产生巨大的冲击力，达到的艺术效果十分精湛。例如：我国著名运动品牌李宁的一个广告设计作品中，通过中国画笔墨中的顿笔与挑笔的形式效果，与广告主角的中华武术动作有机结合在一起，展现出来的视觉效果几乎无与伦比。
2.2中国书法在现代广告设计中的应用
中国汉字博大精深，是历经几千年沉淀下来的一种汉字文化，也是世界古老文字历史中唯一一个沿用至今的表意文字。从汉字符号自身具备的特点来看，汉字符号有具有独特的性质。中国书法特别重视线条美，线条美主要体现在书法的气势力量与形体姿态上，不同书法中蕴藏着不同的情感意境，这就是中国书法艺术。我国很多优秀的广告设计作品中均应用了书法，有效借鉴了书法中的艺术魅力，例如：2008年北京奥运会的会微，五个大字“舞动的北京”的设计完全结合了书法与艺术。中国书法具备的文化艺术魅力对于中国现代广告设计产生了巨大影响，现代广告设计中对于中国书法的应用，充分展现了现代文化气质内涵，使广告设计作品进一步与中国传统文化融合。
3结语
现阶段，我国广告设计艺术呈现良好的发展态势;同时，中华传统文化是现代广告设计艺术的重要支撑。中国传统文化是现代广告设计的源泉，是广告设计创意产生的重要来源，大多数广告设计方案均是从中国传统文化中借鉴的相关内容，而中国传统文化在现代广告设计中的渗透，在很大程度上促进了中华民族文化的传承与发展。因此，现代广告设计应当重视与中国传统文化的融合，确保广告设计与传统文化之间的协调统一，在现代广告设计理念中渗入中国传统文化的精髓。
中国传统文化论文 篇3
消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：
（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。
（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。
文化在中国服装设计中的作用
(一）良好的.文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。
（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。
文化在中国服装设计的应用策略
（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。
（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。
（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。
结语
服装设计是一门融设计、艺术于一体，极具人文气息的综合性应用学科。我国的服装设计在文化内容上具有优秀的民族传统文化和企业文化，文化在中国服装设计发展具有非常重要的作用，良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展，也可以升华服装设计的形象。因此，在服装设计中，应该采取各种策略，积极引入传统文化元素，坚持正确的文化理念，借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特，促进中国服装设计的发展。
中国传统文化论文 篇4
中国的许多传统文化都蕴含在绘画里，其中最具代表性的就是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在绘画上得以充分的体现。中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统文化在绘画中表现出来，是一种神韵，不是某种色彩可以诠释的。在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见。在中国传统文化历史上，庄子以其深邃的哲学思想为基础，给人们展现出一个全新的精神世界领域，他的思想包含着辩证法的因素，主要思想是“大道无为”，以天人合一、清静无为为宗旨，他超越了任何知识体系和意识形态的限制，站在天道的环中和人生边上来反思人生。庄子的人生观是最为通达，束缚最少，同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界。中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界，同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界。中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界，在这样的一个世界中，我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无飘渺。于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则。在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境，无不充满了道家“道法自然”哲学思想。“老庄”学说认为，人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考，只有消除物我对恃，天人合一，才会昭示出世界的本来面目。这便有了中国画家的“山性即我性，山情即我情”的深邃艺术追求。
“老庄”的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱。“老庄”的宇宙观是混沌而神秘的，是难以琢磨的，是意像的。将中国传统的审美意象和文化价值取向融入绘画创作中，会使它成为富有本民族特色的文化因素。儒、释、道是中国传统艺术的三大精神支柱。它们共同的美学意义在于审美式的人生态度和人生境界，这种影响正可以诠释哲学与艺术间的相互渗透，归根到底在于它们原本就是不同形式的对人生意义的诠释。在中国传统文化方面，儒家、佛家、道家三种不同的宗教形式都是在中庸的思想基础上，开始其对人的自身精神世界的的探求。这种自身精神世界的探求过程出现在艺术表现形式中，从而淡化了宗教色彩，形成了一种自然艺术体现方式，一种内在的人格理想情操，一种收束心性的自我修养方式，一种恬淡清幽的审美情趣和空灵澄澈的艺术境界。随着佛学在中国广泛传播及其在思想领域获得的胜利，众多艺术家更加强调作者本身的主观作用，强调艺术作品内在的精神意境。在这种艺术追求思想的熏陶启发下，唐代“意境说”随着中国山水画的发展而步入高峰。“意境说”是最具有中国特色的美学思想，它是中国艺术和哲学在高度成熟基础上的产物，它是在不断地吸中国传统儒、释、道家各种哲学思想砂断给予艺术大量营养的情况下实现的。中国传统文化哲学思想成为中国绘画艺术最重要的理论基石。
中国艺术中的意境，其最高层次是禅境。“禅”，是在中国人学习了大乘佛法教义后，通过自身努力与实践所认知的。禅既是动中的极静，也是静中的极动，二者合一，才能直达生命的本源。当其体现在艺术境界中，飞跃的生命与静穆的观照构成了艺术的两元，这也构成“禅”的心灵状态。用佛教的语言能够详实的描绘出中国绘画意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”意境说的产生和发展，使主张“意”派的“文人画”迅猛的发展起来，在宋元时期，成为了中国绘画艺术的主流。经过中国传统文化哲学的感染，中国绘画艺术哲学的有了一个极大的转变――即由繁变简，反璞归真，从而更加强调作品的`空灵意境。由具体事物的写实变为抽象的哲学意境的展现。老庄主张“五色令盲”，“无色而色始全”的色彩观成为文人画家们对中国绘画的最好的表达，黑色成了斑斓色彩之后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响。从唐代王维把李思训的金碧山水技法改变为水墨画技法开始，水墨技法的地位得到的提升。在精神层面上是为达意的需要。中国山水画以水墨为重要核心，这正是在以“老庄”、“禅”的哲学思想为内在基础，以自然的审美观念把作者的深层艺术哲学思想通过作品得以表现。中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。
作为一种文化，在中国流传，其对绘画艺术影响的更大一面，是它的哲学、艺术和审美。正如有位学者所概括的那样：“中国哲学的趋向和顶峰不是宗教，而是美学。中国哲学思想的形成不是从认识到宗教，而是由它们到审美，达到审美式的人生态度和人生境界。”当然，画家要创造出来好的绘画作品，更要有好的技艺与适当的媒介完美的结合，才能准确地在作品中表达内心的情感。
中国传统文化论文 篇5
摘 要：中国传统文化的兴衰有着复杂的原因，本文试从审美媒介的演变来解读。根据不同时代的主导审美媒介笔者将社会分为五个阶段。工艺和口语媒介时代，文学样式为口口相传的神话、史诗、歌谣，和流言等形态；文字媒介时代，文学主要是诗歌、散文、史传文学；手工印刷媒介时代，文学样式主要以宋词，戏剧，小说为主；现代大众传媒时代，文学为现代诗歌、散文、小说、戏剧、剧本，应用类文学；网络媒介时代，影像和网络文化兴起，传统文化被边缘化了。
关键词：主导审美媒介; 传统文学; 内在规律; 影像文化; 网络文化
传统文学的兴衰有着复杂的原因，本文试从审美媒介的演变来解释当下传统文学的兴与衰。笔者根据不同时代的主导审美媒介将社会分为以下五个时期。
工艺媒介和口语媒介时代，从远古到先秦。此时的社会文明程度和生产力水平极其低下，中国社会的审美媒介的主导是工艺媒介和口语媒介。此时的审美功能和实用功能没有分离。先民通过文饰的工艺品如彩陶，青铜，面具，服饰等来创造文化和审美现象。此时人们主要通过工艺器物和口头语言作为主要的审美媒介，使众多氏族成员之间达成沟通。在文艺审美活动中，口语媒介主要是一种文学媒介。借助口语媒介，原始先民在舞蹈和音乐的伴随下喊出了最早的文学。如远古歌谣《候人歌》：“候人兮猗”只是在兮和猗两个感叹词前加了两个具有体验意味的.词，却体现了快捷而起伏的节奏和情感变化。
【1】此时期的文学样式主要有人们口口相传的神话，史诗，歌谣，和流言等。
文字媒介时代，从先秦到唐代。此时期的社会生产力和社会文明发展步伐较早期历史时期有了很大进步，特别是文字的出现，文字的发明和大量使用是中国文学史上的一件大事，而且是具有革命性意义的一件大事。此时期的审美主导媒介为文字媒介。文字的高度凝练，简洁，为诗歌的写作开辟了道路，特别是在手工印刷媒介未出现以前，文学一般以简短为基本的一个规则。此时期是诗歌写作的黄金时期，借助文字媒介，中国创造了先秦两汉魏晋南北朝和唐代文学，而诗歌是其中的中心文类，借助汉字媒介，中国古典诗歌经历了四言，五言，七言等多种形态的发展和演变历程，并且在唐代达到一个高峰。此时期的文学主要是诗歌，散文，史传文学。
手工印刷媒介时代，从唐代到清末。从唐代到清末的中国文学属于手工印刷媒介占主导地位的时代。在大约北宋中期以后，以雕版印刷为主体的民间刻书业开始普遍流行起来。以雕版印刷媒介为主导的审美媒介为文化典籍的流行和保存，宋代市民文化和明清长篇小说的发展创造了条件，推动了宋代至明清文学的繁荣。一般来讲，宋词，戏剧，小说等文学样式较前代的诗歌，简短散文，史诗，神话的字数篇幅要多。正是由于印刷媒介的作用，类书和小说等都可以进行批量复制，因而为它们在读者中批量发行和迅速流通提供了媒介条件。完全可以试想，如果没有印刷媒介，白话长篇小说的繁荣是不可能的。此时期的文学样式主要以宋词，戏剧，小说为主。
现代大众传媒时代，从清末到改革开放。此时期是传统文化和现代文化的过渡时期，传统文化的夕阳和现代文学的朝霞在这里交相辉映，造成这一现象的原因很多，大众传媒比较复杂，分类标准很多，若从技术层面，可以分为机械印刷和电子播放媒介两种。机械印刷比手工印刷快捷，而且前者使大量复制成为可能，这大大促进了书籍的生产传播和阅读，其对中国文化和教育有着巨大的意义。电子播放媒介主要有电影，电视，广播三种形态。这三种形态的出现使现代应用文特别是新闻，通讯为代表的应用文繁荣起来。而且这三种形态以强大的综合写实和表现能力，超越了以往各媒介。它们把文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑和戏剧等艺术综合为一体，至此文学已经很难保持以前的优势地位了。此时期的文学主要为现代诗歌、散文、小说、戏剧、各种剧本，以及其它应用类如新闻通讯，合同。
网络媒介时代，从改革开放至今。正如美国学者丹尼尔·贝尔所感叹的那样：当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是一个千真万确的事实。
【2】自20世纪后期以来，不仅“语”“文”混杂，而且出现了批量影像的生产和消费，近年来出现了网络文化。这样文字媒介在社会中的主导地位和文字文化的垄断格局被打破了，影像文化力量全面抬升，整个文化格局开始转型。现代社会已经转变为电子媒介、网络媒介时代，视觉影像在生活中的比重越来越多。
【3】现在，也有人读或者写神话，唐诗宋词但通俗化消费化的时尚读物急剧膨胀；有人热爱古典戏曲但比起流行歌曲，这几乎是微不足道的。现代社会视觉影像遍布生活，大量复制和急剧发展的影像越来越多地占用了人们的阅读时间。电影，电视，时尚读物，仿真雕塑，街头广告无不裹挟着巨量的影像和信息冲向大众，以文字媒介为依托的传统文化急剧缩小领地，它们正在被新兴的巨量影像排流到边缘地带。此时的传统文学，传统文化成为了新时代新兴文化的装饰品或者附庸。
从审美媒介的演变过程不难看出传统文学，传统文化的兴衰与审美媒介有着很大的联系，在很大程度上是兴也媒介，衰也媒介，兴衰都是审美媒介发展的产物。
参考文献：
王一川：《新编美学教程》复旦大学出版社20xx年9月第一版.
阿瑟·阿萨·伯杰：《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》
姚媛译，南京，南京大学出版社20xx年版.
王一川：《文学理论》，成都，四川出版社20xx年版.
中国传统文化论文 篇6
摘要：中国传统文化与艺术设计教育的融合能够更好地构建出具有中国特色的艺术教育模式，培养出拥有深厚传统文化底蕴的设计师、艺术家。本文将结合当下国情，对中国传统文化在艺术设计教育中的发展进行剖析，以便使中国传统文化良好地融入于艺术设计教育，从而促进我国艺术教育事业的发展。
关键词：传统文化；艺术设计；教育体系；改革
艺术设计作为人类的一种审美创造活动，与整个社会的政治、经济、科技、文化紧密相连。但目前，我国的艺术设计教育模式化倾向显著，普遍存在重设计实践，轻设计理论，传统文化缺乏等问题。长此以往，艺术设计教育也将成为一潭死水，毫无新意与活力。因此，艺术设计教育的观念变革迫在眉睫。艺术设计教育应扎根于传统文化，以社会需求为导向标，灵活创新，而不是生搬硬套所谓的“国际化”办学模式。要达到这样的目标，还需结合当下国情，认清传统文化在艺术设计教育中发展历程与重要性，方能探索出一条具有中国特色的教育道路。
一、中国传统文化在当下的境遇
当前，我国在文化交流层面，西方的价值理念、教育模式广受众多国民的追捧、模仿，尤其在艺术设计领域。同时，又由于中国传统文化在艺术设计教育体系中的缺失，使得设计师难以从传统文化中提炼出适宜于当下社会的理念进行创新。因此，设计师应当正确认识、尊重、挖掘传统文化在艺术设计领域中的独特价值，取其精华，去其糟粕，改变传统文化所处的劣势境遇，实现西方的现代性与中国的传统性之间互补共生的良性关系，为传统文化的发展迎来新生机，新挑战。
二、中国传统文化对于艺术设计教育的价值
我们身处一个信息开源的世界，设计师的作品要想独特且卓越，就必将具备深厚的文化修养。而中国的古典文学、哲学、美学，“匠人”精神等文化资源，其中所包含的意境美、语言美、形式美，都可以为艺术设计人员打下坚实的创造基础[1]，提供永续的创作源泉，进而将中国悠久的历史文化，民族特色，生活理念等渗透到艺术设计教育中，使其更具有传统风貌。纵观中国当下的设计大师，如韩美林、靳埭强、吕敬人、陈幼坚等，其作品之所以能够享誉天下，无一不是凭借着自身扎实的传统文化底蕴。但反观现今，传统文化教育则出现了严重的断层，难以延续，阻碍了艺术设计教育思想的发展。传统文化，乃是当下艺术设计教育的“魂”之所在。
三、设计教学体系中构筑传统文化的优势
一位国外设计师曾说：“世界上最美的东西其实在中国，自古中国就拥有世界上最完备的'教育体系，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，只要赋予它们新的时代内容与形式。”因此，我们要细心剖析我们独特而丰富的传统文化语言，将其纳入艺术设计教育体系中[2]。目前，我国诸多的艺术设计类院校已经逐步认识到传统文化对于艺术设计的重要性，并已在将传统文化转化为现代形式语言方面进行研究。从近年来的毕业设计、竞赛作品中已有体现齐鲁文化、藏文化等地域特色的设计语言。学院的课程体系中也已经出现夯实传统文化基础的的理论课程，对传统习俗、生活环境、民间装饰等课题进行田野研究的实践课程，引导学生去认识并理解传统文化，学会从传统文化中寻找创意点。从近年来的一些国内设计师所获得的“重量级”奖项就可以看出，传统文化在艺术设计创作与教育中的运用优势已经凸显。例如，中国美术学院建筑学院院长王澍所获得的20xx年的普利兹克奖，还有张永和，刘家琨等人，都已经凭借着其设计作品中深厚的传统文化韵味，在国际上广受好评。
四、中国传统文化在当代设计教育中的运用误区
传统文化在艺术设计教育与实践中的重要性，从业者们都有所意识。但这并不等于对传统文化有着深度理解。在我国的艺术设计圈内，对于传统文化在现代艺术设计中的运用，还存在下列几大误区。一，单纯的将传统文化元素简单拼接。这将导致文化异化现象，歪曲误解传统文化的本质思想。从而造成文化糟粕沉渣泛起，创意文化品位低下，影响全民的审美观与价值观。二，单向的传统思维方式，对现代的优秀设计理念进行隔离封闭。这将导致艺术设计的创意受到禁锢，阻碍艺术设计与教育的国际化进程，无法顺应当今全球文化多元化互融的趋势。
五、中国传统文化的当代教育改革之路
中国传统文化既能够满足当下社会的诸多教育需求，又能够彰显我国传统文化的独特追求。然而，在目前单一的艺术教育模式中，如需充分展现出上述价值，还需从以下两个层面进行改革：
1、宏观理念
在教育理念上，提倡“教以养学，学以为己”。在学生接触传统文化的过程中，引导学生的个人兴趣，让其沉浸在学习，考察，创作，再学习的道路上，反复揣摩，加深理解，只有这样，教育体制才能“多元灵活、富有弹性”，满足学生多方面的学习需求。
2、微观过程
对于传统文化的继承应在根植于传统文化精髓的基础上、结合时代特征有选择地进行“创造性转化”。在教育方式上，追求“教学相长，和谐共赢”。例如，随着网络信息技术的日益普及，新的知识以几何积数的形式增长，当教师与学生共同挖掘传统文化的新内涵的同时，难免会出现教师向学生学习的现象。所以，对于教师来说，也是一个教学并行的过程。同样，对于学生来说，通过合作学习、互相启发，也加深了自己独到的理解。似乎可以说，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的时代已经来临了[3]，这些新理念与新现象，艺术设计教育者们都需由衷的接受并消化。
六、结语
诚然，对于如何良好地将中国传统文化运用于艺术设计教育中，还需要做太多的努力。不仅需要剖析中国传统文化当下所处的境遇，还要把握新兴文化现象与其深度融合，更需要全民的支持与传播，创造出一个适合中国传统文化与艺术设计教育良性发展的社会氛围，让这条道路走得更加顺畅。
作者:孔帅 单位:天津商业大学
参考文献：
[1]王宇谈设计艺术教育中的传统文化教育美术大观20xx
[2]王晴传统文化视野中的当代中国教育改革基础教育20xx
[3]朱关法中国古代劝学名篇选注复旦大学出版社1998
中国传统文化论文 篇7
我国书法是一门古老的中国艺术，历史悠久，影响着全世界，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。
自小我就对方方正正的文字感兴趣，对联、福字的独特白眉林个人风格深深的吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始，宣纸在我手中一点也“不听话”，写出来的`字也布吕伊埃雷县，难看极了，老师就鼓励我坚持下去，当我上写得好的时候，老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地，我写的字元也有了进步。
今天是星期五有书法课，跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联，我可兴奋了。因为赶忙就是春节，老师说了要是上写得好，可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款，将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来，一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说：“这个横的应该再长一些。”随后，老师示范了个“波横”，让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥，起伏有度。我一边想着每个字的要点，一边结合老师的讲述开始认真的地写起来，经过几遍的练习，每个字都写得随心所欲那么得心应手了，越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说：“进步真大!只要用心多练习，你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增，我越发的喜欢上了有趣的书法。
书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节，他是汉字的纯粹表现形式，体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来，我要更加刻苦练习，让书法时时刻刻陪伴我。
中国传统文化论文 篇8
摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素;动画造型;设计
一、中国传统文化元素概述
中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。20xx年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究
中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。动画创作的前期工作是动画造型设计，主要是设计动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。在造型设计中，设计者应注重对传统文化元素形与色的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核，赋予作品个性鲜明的艺术神韵。1.中国式“形”之传神艺术审美表达中国几千年的历史发展，积淀了儒家、道家等多家学派的`思想，将其体现在我国的动画造型设计中，能够使我国的动画作品从思想上具有独特的东方魅力。中国传统文化讲究天人合一、以形表意，这与西方遵照现实、追求形象逼真的创作原则不同，东西方文化背景不同，创作出来的动画形象的艺术风格也必然有所不同。西方绘画讲求透视关系和逼真写实；中国绘画中对人物的表现遵从“肩担两头，立七坐五盘三半”之说，对人物面部有“三庭五眼”的划分，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象，更加注重以形写神。如《大闹天宫》中孙悟空的动画形象设计，为了突出孙悟空的机灵聪慧，造型设计者有意识地将孙悟空的形象进行了夸张的变形，并借助中国传统艺术京剧中的人物形象和动作设计，在孙悟空的面部中心用心形的红色色块将其鼻子、嘴巴和眼睛统一起来，加之设计出长腿细腰、虎皮短装，将孙悟空的机灵表现得淋漓尽致。2.中国式“色”之传神艺术审美表达在动画造型设计中，色彩对于表现动画角色的个性特征和传情达意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，东西方也有各自的艺术追求和艺术原则，西方艺术家讲求对色彩和光线的严格把握，任何微妙的光线变化都不容忽视，对逼真性、写实性有着近乎苛刻的重视；而中国传统艺术更加重视韵味的主观表达，如中国传统水墨画，画家可以不考虑光色等方面，更加注重以笔墨塑造形象，通过墨的浓淡干湿、线条的起承转合、笔触的轻重等抒发情感。如，《小蝌蚪找妈妈》就利用了传统水墨画元素，将游动的小蝌蚪表现得淋漓尽致。
结语
我国动画只有结合我国的传统文化进行探索，才能在世界动画舞台上大放异彩，而中国传统文化元素在动画造型设计中的运用更是大势所趋。我国的动画造型设计者只有充分、深入挖掘我国传统文化的元素，并将其体现在动画造型设计中，才能够以更加形象和直观的方式传承、发扬我国的传统文化，并引领中国动画的发展。
中国传统文化论文 篇9
【摘 要】中国园林具有悠久的历史和高度的成就，独树一帜，被称世界三大园林体系之一。中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。
【关键词】中国传统文化；中国园林；影响
1 中国古典园林的起源与发展
据有关典籍记载，我国造园应始于商周。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。
汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。
隋唐之后，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。
宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。先在苏州、杭州设置了“造作局”，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。
明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、 “拙政园”、“寄畅园”等等。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。
2 中国传统文化对中国园林的影响
中国传统文化与中国古典园林有着不可分割的联系，纵观其发展的历程，儒家、道家和佛教文化一直是它的三大主要组成部分，所以本文就以儒家、道家和佛教文化为例，探讨中国传统文化对中国古典园林的影响。
2.1 儒家文化与中国园林
儒家主张“礼乐”、“仁义”和“中庸”之道，提倡“德治”、“仁政”和“王道”，重视道德伦理教育和自我修养。西汉董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”的主张被汉武帝刘彻接受，儒家便占据了思想界的正统地位。
儒家文化对宋代园林的影响概括起来有如下几点：
第一，尊王攘夷、皇权至上的封建礼制思想影响皇家园林的规划、布局。大多数的皇家园林都有一条明显的主轴线，主轴线上又有一个明显的中心，这个中心的位置、高度、规模、体量统帅着所有的景区和景点，象征着皇权至上。
第二，“天人谐和”的思想对园林活动有深刻的影响。“天人谐和”思想是在“天人合一”思想基础上发展而衍生出来的。“天人谐和”是指人既要利用大自然的各种资源，使其造福于人类，又要尊重大自然、保护大自然及其生态。西湖山水之自然景观，经过众多园林的点染，配以其他的亭、榭、桥梁等小品自由随宜地、半藏半露于疏柳淡烟之中，显示人工意匠与自然之浑为一体，达到天人谐和的境界。
2.2 道家文化与中国园林
在自然观上，老子认为“道生一，一生二，二生三，三生万物”。道生成了万物，是万物的根源和存在的依据，老子认为道从自然为宗，即“道法自然”。
道家文化对中国园林的影响主要有两方面：
第一，老庄的“无为而治，崇尚自然”之旨影响于园林，表现为园林活动追求天然之趣。其表现在两方面：一是力求园林本身与外部自然环境关系的和谐，园林选址很重视因山就水，利用原始地貌，园内建筑更注意收纳、摄取园外之“借景”，使得园内园外两相结合而浑然一体。二是，园林内部的成景以植物为主要内容，宋代园林的天然之趣，更多的则是得之于突出园内的大量的植物配置，绝大部分都以花木种植为主，多运用成片栽植的树木，而构成不同的景域主题，如竹林、梅林、桃林等，也有混交林。
第二，道家强调的“清心寡欲”影响于园林，表现为朴素、简约的风格。造园的诸要素如山形、水体、花木、建筑不追求品类之繁复，不滥用设计之技巧，也不过多地划分景域或景区，建筑的密度低，数量少，个体多于群体，建筑布局着眼于疏，建筑物多用草堂、草庐、草亭等。
2.3 佛教文化与中国园林
佛家对中国园林的影响主要表现在：
第一，小中见大、以少胜多的创作手法。禅僧倡导“梵我合一”之说，认为主体与客体本来是不可分割的，在禅僧看来，自然之境与禅境并无二致，所谓“青青翠竹，总是法身，郁郁黄花，无非般若”，“翠竹黄花皆佛性，白云流水是禅心”，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性。
第二，意境的深入。禅宗的思维讲究悟性。南宗禅的“顿悟”就是完全依靠自己的内心体验与直觉感受来把握一切，无需遵循一般认识事物的逻辑、推理和判断的程序。这种通过内心观照、直觉体验而产生顿悟的思维方式，渗入到古代文人士大夫的艺术创作实践中，便促成了园林活动更强调“意境”，也就是园林的形象中所蕴含的情感与哲理。
3 中国古典园林应具有的文化特征
中国古典园林的文化特征有四个：源于自然、高于自然；建筑美与自然美的融合；诗画的情趣；意境的蕴涵。
3.1 源于自然、高于自然
在古典园林的地形整治工作中，筑山是一项很重要的内容。园林的假山都是真山的'抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势。水体也是一个重要的因素，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。而植被则以树木为主调，以花卉为辅。以其形、色、香，赋予其不同的性格和品德。这就是中国古典园林的一个最主要的特点。
3.2 建筑美与自然美的融合
西方园林与中国古典园林的最大区别就是，西方园林注重规则和对称，整齐划一为原则。而中国古典园林则力求将建筑融于自然，达到人与自然高度协调的境界――天人合一的境界。中国古典园林的建筑物拥有充分的灵活性和随意性，木框结构的个体建筑，内墙外墙可有可无，空间可实可虚，可隔可透。
3.3 诗画的情趣
中国古典园林的景物讲究“动静结合”，即在游动、行进中领略观赏，有静态的山石和流动的水，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。诗情，不仅是把前人的诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名，匾额，楹联等文学手段对园景做直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手段使得规划设计获得类似文学艺术的结构。
3.4 意境的蕴涵
意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，从而引发鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。
4 总结
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
【参考文献】
[1]中国古代园林史[M].
[2]浅议中国古典园林的发展及文化内涵[J].
[3]试析中国古典园林的造园艺术手法[J].
[4]现代园林意境的营造研究[J].
中国传统文化论文 篇10
看了这个文章标题，你是不是觉得好奇怪：面条怎么能做人呢？难道面条能扭曲做小人？嘿，别着急，我这就讲讲这奇怪的“面人”。
要想弄清面人是怎样子的，我就得带你咬文嚼字一下。面，不是你吃的那种面，这里指的是面粉，是面条未成条状以前的东西。人，那也不是会走会跳会跑的人，是假人，只是样子像人而已。现在该明白了吧？面人，就是面粉做的.假人。
面人小巧可爱，瞧那面人师手中的面人栩栩如生，有的像孙悟空，那“孙悟空”穿着虎皮围裙，还穿了一家现代化的T恤，那模样，准能把一群人笑倒。还有的像张飞，瞧啊，那面人浑身炭黑，包着包头，手里挥舞着丈八蛇矛，双脚离地，好像要向敌军砍去，吓得我魂儿都没了。
“快来看啊！师傅要做蝴蝶样的面人了！”呀，现场制作面人啊！只见那师傅熟练的从抽屉里取出一团棕色的面团，三下五除二，那面团眨眼分离出一团锥子形的面团，师傅不知从哪儿变出一把雕刻刀，瞬间把面团刻上了纹路，然后放在了一个高温玻璃匣里待用，师傅又取出了白色的面团，
那雕刻刀把它裁成了一对大半圆， 剩下的面团被师傅捏成了小半圆，
粘在大半圆上，啊，原来这是蝴蝶的翅膀，师傅吧棕色锥形的面团取出，把翅膀粘在面团上， 蝴蝶就初步成型了，师傅有手脚麻利地点绽了一下蝴蝶，啊 ，多么美丽的蝴蝶啊！
面人真有趣，下次一定要自己学习做面人。
专家点评:
这篇状物的文章，开篇直接点出“面人”，然后抓住面人的特征一一道来，描写生动而详尽，如“那面人浑身炭黑，包着包头，手里挥舞着丈八蛇矛，双脚离地，好像要向敌军砍去”，结尾点出它的有趣。
中国传统文化论文 篇11
【摘要】随着新课程教育理念的提出，在教育教学中提出了越来越高的要求。在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关的语文知识，还要求学生能够在学习过程中领悟到传统文化，从而取得较好的教学效果。中国传统文化的发展源远流长，在长期的发展中形成了中国所独有的文化。
【关键词】中国传统文化；小学生语文
在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关知识，还让学生学习相应的民族文化知识。小学阶段是学生在智力以及生理方面比较关键的时期，在这阶段传授相关的传统文化知识，以此提升学生的文化素养。在小学语文教育教学过程中进行传统文化教育教学的渗透，可以让学生更好地理解所学习的知识，从而取得较好的教学效果。
一、在识字过程中学习传统文化
让学生学习相应的汉字，在识字过程中进行文化渗透，具有重要的意义。在小学语文学习阶段，学生要学习比较多的生字，在课文量上也比较多，关于传统文化知识的阅读内容有很多，例如《弟子规》《三字经》等，在教学中可以将这些内容以视频动画的形式展示给学生，在学习的过程中不仅能激发学生的学习兴趣，还能了解到更多的传统文化知识。教师是知识的承载者，也是学生学习过程中的模仿者，为此，教师一定要提升自身素质，在教学中要注重文字的书写，只要教师能够书写比较好的文字，这样学生在学习过程中才能够认识到文字的美感。由于很多学生的文字书写方式和教师的差不多，为此，小学语文教师在教学过程中一定要注意书写的美观、大方，让学生感受到书写的魅力，让学生积极主动参与到书写中，不仅能够学习到相应的书写知识，还能够在书写中感受传统文化，从而取得较好的教学效果。
二、学习诗文时感受传统文化
古诗词的学习能够在一定程度上渗透传统文化，对学生在写作方面也具有重要的作用，提升学生的审美能力。教师在讲解诗文时可以将学生带入学习的情境中，以不同的视角来给学生讲解相应的知识，让学生体会到诗中所表达的情感。在小学语文教学过程中，诵读也是重要的学习方法，通过诵读可以让学生积累很多的相关知识。李白“摧眉折腰事权贵”，陶渊明“不为五斗米折腰”，孔子认识到“人无远虑，必有近忧”，终生忧劳不悔；“忧道不忧贫”，屈原忧国不复兴，君不明察，忧“世人皆浊我独清，世人皆醉我独醒”，杜甫也始终忧劳不辍，写出了惊警后世的“三吏三别”，目的是要“致君尧舜上，再使风俗淳”，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，孙中山面临“贼氛方炽”的混乱社会，痛感“予此行所负之责任，尤倍重于三十年前”……这些都构成了中华民族向前的动力，构成了中国传统文化的主流，也筑成了中国人的精神风貌。以此在诗文的学习中更好地感受中国的传统文化。
三、课本内容中感受传统文化
在小学语文教学过程中很多课本内容都是按照一些古典书籍进行学习的，然后再经过现代作家的改编成为教材。因此，可以让学生在学习课本内容中感受传统文化。例如《开天辟地》主要是讲解万事万物的由来，让学生更好地认识这个世界。又如在《司马光砸缸》中主要讲述的是七岁的孩子就已经有了成年人的思维，当别的孩子在玩时，他却在读书。当有个孩子玩耍掉进水缸里时，别的孩子都比较紧张，只有司马光想到用石头救出落水的孩子。这个故事得到了广泛的.流传，从这个故事的学习中不仅让学生学习到相关的知识，还能够接受传统文化的教育。
四、结语
新课程教育理念提出了在教育教学中更多地能够促进学生发展的要求。在小学语文教学过程中进行传统文化的渗透，可以让学生更好地理解所学的知识。在教学中，可以将识字内容以视频动画的形式展示给学生，学生在学习的过程中不仅激发学生的学习兴趣，还能够在学习的过程中了解到更多的传统文化知识。教师在讲解诗文时可以将学生带入到学习的情境中，以不同的视角来给学生讲解相应的知识，让学生体会到诗中所表达的情感。另外，通过对课本内容的学习渗透传统文化教育，也能取得较好的教学效果。
参考文献
[1]房殊.怎样在小学语文教学中渗透传统文化[J].佳木斯教育学院学报，20xx(11).
[2]童一峰.小学语文教学中渗透传统文化的思考[J].求知导刊，20xx(23).
[3]于春霞.初中语文教学中渗透中国传统文化的研究[J].才智，20xx(25).
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