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音乐课心得体会

时间：2024-08-28 13:44:46 音乐我要投稿

音乐课心得体会汇总[15篇]

　　当我们经过反思，有了新的启发时，有这样的时机，要好好记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的音乐课心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐课心得体会汇总[15篇]

音乐课心得体会1

　　音乐是一种全球通用的语言，可以打破国界，超越文化差异，让人们用最直接的方式触及灵魂，沟通情感。音乐也是一种交流的媒介，通过音乐分享，我们可以让更多的人了解和享受到优秀的音乐作品。在这篇文章中，我将分享自己在音乐分享方面的一些心得和体会。

　　音乐分享不仅是为了让更多人听到好听的音乐，更是一种价值观的分享。音乐是一种文化遗产，每一首歌曲都记录了某种人类情感或经历。在音乐分享的过程中，我们不仅仅是单纯地推荐一首歌，也在分享自己的情感体验，传递自己的价值观。这也使得音乐分享具有了社交的意义，可以促进社区内成员之间情感的沟通和交流。

　　第三段：如何分享音乐。

　　分享音乐有多种方式，比如通过社交媒体，在个人博客上推荐歌曲，或是向身边的朋友推荐。我通常会选择在社交媒体上分享，通过发表自己的文章或微博，上传歌单，分享自己的听歌心得。同时，我也会参与各种音乐分享活动，比如推荐优秀歌曲、评选音乐榜单等活动。通过这些方式，我能够更好地分享自己的'音乐和听歌体验。

　　音乐分享的过程中，不仅可以让更多人了解和欣赏到优秀的音乐作品，更可以促进自我成长。分享音乐可以让我们更深刻地理解自己的情感体验，帮助我们打开心扉，表达内在的情感。同时，在分享的过程中，也可以遇到和自己理解一样的朋友，共同探讨音乐，分享经验，丰富自己的知识和体验。这些都对自己的成长和发展有着积极的促进作用。

　　第五段：总结。

　　音乐分享不仅仅是推荐一首好听的歌曲，更是一种情感和价值的分享，可以促进社交和个人成长。在音乐分享的过程中，我们需要用心去理解不同的音乐文化、不同的音乐类型，从而丰富自己的知识和经验。同时，我们也需要保持谦虚、开放的态度，因为每个人的音乐情感和经历都是独特的，需要相互尊重、倾听和理解。只有这样，我们才能在音乐分享中获得更多的乐趣和收获。

音乐课心得体会2

　　中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。

　　我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：

　　1．教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的`主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢？”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃；有的用铅笔敲击碰铃；有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。

　　2．在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。

　　以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。

音乐课心得体会3

　　在新一轮课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。在我们洛阳国际学校特色办校理念的宗旨下，高分加高能是我们所培养学生的目标和要求。因此，小学音乐教学在新时期以科学、合理、高效的教学方式发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情，从而打造高效课堂是关键。为了提高小学音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力，我在教学实践中从以下两个方面进行了探究。

　　一改变观念和思维方式，了解学生的心理需求

　　我非常欣赏这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的.组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

　　我所任教的是一年级的学生，低年级学生活泼、好动，爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人争高低;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染;喜欢童话和课本剧的演出，表达自己的想法;喜欢当干部，当老师，并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏;特别好奇，具有打破砂锅问到底的精神;喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。因此，音乐教学就应根据学生的心理需求，营造丰富多彩的课内课外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引导学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。

　　二、注重音乐教学的“活”，探索新型的教学方式

　　小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。一堂优质有特色的音乐课往往给人“乱”的感觉，这种“乱”正是音乐课“活”的变现。如何让音乐课“乱”中有序、生机勃勃、人人投入呢?这就要求我们教师要不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的，是符合学生的学习意愿和心理需求的，是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

　　音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

　　最后，以美国教育家雷塔科的话与同行们共勉：“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。

音乐课心得体会4

　　随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

　　一、课改带来的惊喜是什么：

　　1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

　　2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

　　3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的`教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

　　4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

　　二、教材教学建议

　　（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

　　（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

　　（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。

　　如何上好，提出几点建议：

　　1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；

　　2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；

　　3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；

　　4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

　　（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。

　　课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：

　　1、节奏和旋律接龙、开火车；

　　2、听旋律短句接唱尾音；

　　3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；

　　4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）

　　5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

　　（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：

　　1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；

　　2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

　　3、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

　　三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

　　（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

　　（二）音乐教师的反思：

　　1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

　　2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

　　音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

　　3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

　　4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课心得体会5

　　音乐是一种语言，一种超越时空和文化的语言，它能够传达人们的情感和思想，让人们产生共鸣和情感连接。在我的音乐分享经历中，我深刻感受到了音乐的魅力，它不仅带给我快乐和放松，还让我与他人更加深入地沟通和理解。音乐分享不仅是一种享受，更是一种心灵的交流和共鸣。在这篇文章中，我将分享我个人的音乐分享心得体会，希望能够与大家一起探讨和交流。

　　在我音乐分享的过程中，我发现了一件让我感到惊喜的事情，那就是音乐的跨文化交流能力。虽然每个人的音乐偏好可能不同，但音乐本身是没有界限和障碍的。我曾经与来自不同国家和文化背景的朋友一起分享音乐，在交流中我们发现了许多共同点和共鸣。无论是西方古典音乐、摇滚乐还是中国传统音乐，每一种曲调和音符都能够触动我们内心深处的情感，让我们产生共鸣。音乐的分享不仅仅是展示自己的音乐口味，更是一种向他人开放和接纳的姿态，它能够打破文化的障碍，促进人与人之间的理解和友谊。

　　音乐的分享不仅让我与他人产生更深入的连接，还带给了我快乐和放松。在我与朋友们分享音乐的时候，我们总是能够一起沉浸在音乐的海洋中，忘却一切的烦恼和压力。音乐的美妙旋律和动人歌词能够打动我们的心灵，让我们感到宁静和幸福。有一次我与朋友在夜晚的海边漫步，我带着我的音乐播放器，与朋友们一起分享我最喜爱的流行歌曲。在海风的吹拂下，我们一起跳舞、一起欢笑，那是我一生中最快乐的时刻之一。音乐的分享不仅在某种程度上可以治愈我们的心灵创伤，还能够为我们带来快乐与美好的回忆。

　　除了带给我快乐和放松，音乐的分享还让我更加深入地理解和欣赏不同类型的音乐。在我与朋友们分享音乐的过程中，我接触到了各种各样的音乐风格和流派，如爵士乐、古典音乐、摇滚乐等。每一种音乐都有它独特的魅力和风格，它们通过不同的曲调、节奏和乐器选择，表达了不同的情感和体验。通过与他人分享音乐，我能够更深入地了解和欣赏这些音乐，也拓宽了我的音乐视野。我开始尝试去欣赏一些我之前不太喜欢的音乐类型，发现它们也有着各自的独特之处和美感。音乐的分享让我变得更加开放和包容，我愿意去接受不同的音乐风格和艺术形式，从中获取不同的愉悦和启发。

　　在我音乐分享的过程中，我也明白了音乐对人的情感和社会的影响力。音乐是一种力量，它能够激发人们的情感、表达人们的`思想，并且在一定程度上影响社会的发展。通过音乐的分享，我明白了音乐对于人们的情感教育和社会凝聚力的重要性。音乐不仅能够带给我们欢乐和激情，还能够通过歌词和旋律向人们传递积极的价值观和思想。在我与朋友们分享音乐的过程中，我们从中寻找到共鸣和力量，共同体验着音乐所带来的情感和思想的启示。音乐的分享让我明白了音乐的力量和影响，也激发了我对音乐创作和表演的兴趣。

　　综上所述，音乐的分享不仅仅是一种娱乐和享受，更是一种跨文化交流和心灵沟通的方式。通过音乐的分享，我深刻体会到了音乐的魅力和它对人们情感和思想的影响。音乐的分享不仅让我与他人更加亲近和理解，还带给了我快乐和放松。我通过与他人分享音乐，更深入地了解和欣赏了不同类型的音乐，并意识到了音乐对人们的情感和社会的重要性。音乐的分享让我开始思考音乐创作和表演的意义，也激发了我对音乐的更深入的热爱和追求。希望未来能够继续与更多的人分享音乐，一起创造更美好的音乐体验。

音乐课心得体会6

　　音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

　　我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。

　　首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。

　　其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的'。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

　　第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

　　我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。

音乐课心得体会7

　　今天的第一堂课是由我、杨湘勇、冉雨欣等负责的。这节课我们安排的是音乐课。总的来说，我还是满意的。但过程中的问题也还是有很多。

　　这是我们支教的第一堂课，由于我们以前也未接触过，所以经验方面还有点欠缺。我们的第一节音乐课，是先将教室的桌子分成三大组，然后每个组分配两台电脑。首先我是给孩子们介绍了正确的唱歌姿势，并喊了几个活泼点的学生上台演示。教会了孩子们站立和坐立的两种歌唱姿势，大家都很认真的配合了我。然后，根据我们事先选定好的.歌曲----“心愿”，我提前准备好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或乐趣，能启发孩子们的一些图片、片段等，教会孩子们乐观积极的生活态度，同时边放“心愿”的音乐，让孩子们在观看ppt的时候熟悉我们要学的歌曲的旋律与意境。不过，这个过程中有点小欠缺，那就是由于每台手提电脑的外放声音大小不一，所以有些组的音乐声就盖过了其他组的。此外就是学生人数过多，有些观看ppt的视觉方面不是很佳。最后，我们跟着音乐把这首歌唱了几遍，过程中发现歌曲高潮部分，有些年龄小的孩子把握不了，所以就着重把难的高潮部分多加练习了几遍，最后整体还是能把整首歌唱完唱好。从这首歌的反映方面，我了解到因为学生年龄大小参差不齐，大家喜欢的歌曲也是多种多样，所以为了以后能更大程度上满足孩子们的要求，我在课堂的最后要求每个同学用便条把自己喜欢的歌曲名写给我，我希望能在以后的音乐课上尽力满足大家的需要。从他们的反映来看，他们喜欢的大多是张杰、凤凰传奇、张翰等明星的歌曲，所以虽然这么多学生也还是可以找到他们的共同点和平衡点的。最后，我们合唱了“心愿”，作为我们这堂音乐课的结尾。就课堂气氛而言，整体上还是比较好的，能控制住。但由于学生年龄跨度太大，人数偏多，所以纪律普遍有点吵闹。

　　在学这首歌的过程中，不难发现有很多孩子能跟着我们一起来，不仅能学会这首歌，而且纪律性也非常强，非常配合老师的上课，我想这是很好的现象。因为是支教第一天的第一节上课，没能了解到学生们的各种各样的兴趣爱好，所以“心愿”这首歌，也还是有极少数的学生不是特别喜爱，但至少没人不愿意上课。以后我们会根据不同年龄的孩子来选择不同的歌曲，学一些他们都能接受都喜欢唱的歌曲。在用电脑放ppt的过程中，由于时间原因没有事先交代好，几个操作电脑的还不是很熟练，导致后面ppt观看的进度稍微有点不同，但总体上还是完成的很好。

　　今天上课我其实挺很有压力的，看着一些才5、6岁的小朋友，还有很多十几岁的初中学生，我想确实众口难调。所以，我认为在以后的音乐课，必须得改变下形式，不能将他们放到一起上课，他们年龄相差太大，所以学习的歌曲也应该要区别对待。现在我的初步想法是根据他们交的便条选择一些人气高的歌曲，然后在平常多了解下他们对音乐课的想法。可以的话，我想是能分开上课，课堂时间不用很久，保证学生能学会几首歌就可以，其他的学生可以去阅览室看书或其他的根据前后的课程来安排。最后选择一节课将他们集合到教室一起上课，可以进行一个歌曲的pk或是对歌等等，当然，这些可以是我们老师也参与其中，带动他们一起进行。并将这个最后的大综合音乐课弄得形式多样化一些。但这也还需要分析其可行性。

　　最后那一刻，看着所有学生能一起唱完唱好“心愿”这首歌，我们心里都感到很高兴，第一节课差强人意！

音乐课心得体会8

　　音乐船，作为一种独特的音乐体验方式，一直以来都备受瞩目和喜爱。我有幸参加了一次音乐船的演出，让我切身体验到了音乐在海洋中的神奇力量。以下是我对音乐船演出的一些体会和感悟。

　　首先，音乐船给我带来了别样的舒心体验。当音乐船驶出码头，悠扬的音乐从音箱中传出，和着海风轻轻飘荡在耳边，仿佛置身于童话世界中。船上的乘客们或跳舞，或欢笑，音乐的欢快氛围渲染了整个船体，让每个人都感到无比的轻松和愉快。我也不禁跟随着音乐的节奏，舞动着自己的身体，享受着自由自在的感觉。音乐船的独特的环境让我完全释放了自我，感受到音乐带来的快乐和放松。

　　其次，音乐船演出让我感受到了音乐的独特魅力。音乐家们在音乐船上演奏出高超的'技巧和激情四溢的演奏，完美地诠释了音乐的独特魅力。他们的表演不仅仅是简单的演奏，更是一种对音乐艺术的真挚和热爱。我沉醉在音乐的洪流之中，仿佛听到了音乐家们的灵魂呼喊，他们用音乐真诚地与观众们交流和沟通，让每一个人都感受到了音乐的魅力和力量。这种独特的体验让我对音乐有了更深刻的认识和理解。

　　第三，音乐船演出让我感受到了音乐与自然的完美结合。音乐船演出通常在海上进行，这使得音乐和大自然紧密相连。当船行驶在浩渺的大海上，我感受到了大自然的无穷力量和宽广辽阔。音乐船演出的音乐也仿佛是大自然的声音，与海浪的跌荡声相互和谐地交织在一起。在这样的环境里，音乐船演出如同一场与自然合二为一的盛宴，让我能够更加深入地感受到大自然与音乐的奇妙融合，为心灵带来无尽的宁静和舒适。

　　接下来，音乐船演出让我感受到了音乐的普世语言。在音乐船上，我遇到了来自不同国家和文化的人们，他们和我一样，因为对音乐的热爱聚集在一起，成为了一片独特的音乐海洋。尽管我们来自不同的地方，有不同的语言和文化背景，但是当音乐响起，我们都能够用音乐交流和沟通。音乐的普世性让我们忘记了彼此之间的差异，将我们聚集到了一起，成为了一家人。在音乐的陪伴下，我们相互欣赏，互相激励，创造了一种无语的情感连接。

　　最后，音乐船演出让我感受到了音乐的力量和魔力。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以感染人心的力量。在音乐船上，当音乐响起，我看到了人们热情的微笑和眼神。他们不再区分年龄、性别或身份，只因为音乐而快乐。音乐的魔力让人们忘却烦恼和压力，抛开生活的纷扰，重新找回内心的寄托和追求。接触到音乐的人，无论是观看演出的观众，还是演奏的音乐家，都能够感受到音乐的力量，远离尘嚣和喧嚣，沉浸在音乐的海洋中。

　　总之，音乐船演出给我带来了难以忘怀的体验和感悟。通过音乐船的演出，我感受到了音乐的舒心体验，音乐和大自然的完美结合，音乐的普世语言，以及音乐的力量和魔力。音乐船让我更加深入地理解和感受到音乐的魅力和力量，也让我知道音乐能够给人们带来的快乐和幸福是无与伦比的。希望未来还有更多的人能够有机会参加音乐船的演出，体验这独特的音乐之旅，享受音乐带来的美好和快乐。

音乐课心得体会9

　　作为一名初入幼儿园的年轻教师，我对音乐课程一直充满了好奇和期待。近期，我们开展了一系列有趣的音乐活动，让我对幼儿园音乐风儿也有了更深的体会。在这段时间里，我深刻认识到音乐对幼儿的重要性，真正体会到了音乐活动对幼儿的积极引导，今天我将与大家分享我的心得体会。

　　首先，音乐课程能激发幼儿的创造力。在音乐课堂上，幼儿们通过歌唱、跳舞、敲打乐器等形式，表达自己的情感和想法。当我教授幼儿园音乐时，我鼓励幼儿创造自己的音乐作品，自由地发挥他们的想象力。有一次，我们进行了一堂与乐器相关的课程，我给每个孩子选择了一个简单的乐器，让他们自己创作一段简短的曲子。在这个过程中，他们摆脱了“学习的束缚”，从中获得了巨大的乐趣。这不仅激发了幼儿的创造力，还提高了他们的音乐能力。

　　其次，音乐课程有助于培养幼儿的语言和表达能力。音乐是一种全球性的语言，通过音符和旋律，幼儿可以表达自己的情感和想法。在我们的音乐课堂上，我经常引导幼儿们用歌曲来描述他们在生活中遇到的事情，或者表达他们对一个人或一个地方的感受。通过唱歌、表演和创造性地运用声音，幼儿学会了更好地表达自己，也增强了他们的语言能力。在课堂上，我经常看到幼儿们积极投入，毫不羞涩地用歌声传达自己的情感，这让我深感音乐课程对幼儿的.表达能力的积极影响。

　　此外，音乐课程还能培养幼儿的合作意识和团队精神。在音乐课堂上，我经常组织幼儿们一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我们为幼儿园的开放日准备了一场小型音乐会。我给每个幼儿分配了不同的任务，有的担任指挥，有的担任歌手，还有的负责演奏乐器。幼儿们通过互相配合，团结合作，完成了一场精彩的表演。通过这种合作，幼儿们学会了互相照顾和尊重他人的重要性，也体验到了团队合作的乐趣。

　　最后，音乐课程能促进幼儿的心理健康和情感发展。音乐具有独特的情感表达功能，能够唤起人们的情感共鸣。在音乐课堂上，我选择了一些富有感染力的歌曲和旋律，通过欢快、悲伤、舒缓等不同的音乐表达形式，帮助幼儿们识别和表达自己的情感。我注意到，有些幼儿在唱歌时会流泪，这说明他们用音乐表达出了内心深处的情感。与此同时，音乐活动也能帮助幼儿们放松心情，舒缓紧张的情绪。通过唱歌、跳舞和演奏乐器，幼儿们可以尽情释放自己的情感，从而改善心理健康，提高情商。

　　总结起来，幼儿园音乐风儿让我深刻体会到音乐对幼儿的重要性。音乐课程不仅能激发幼儿的创造力，培养他们的语言和表达能力，还能帮助他们学会合作和团队精神，促进他们的心理健康和情感发展。作为一名教师，我将更加注重音乐的教学，帮助每个孩子用音乐来展示自己，发掘潜力，让他们在音乐的海洋中享受快乐的成长。

音乐课心得体会10

　　一、重视教学理念的渗透

　　1、以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

　　2“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

　　3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断，借助小组活动，学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

　　二、课改存在的问题

　　培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动；

　　三、音乐教师的反思：

　　1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的`音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

　　2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

　　音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

音乐课心得体会11

　　古装音乐是一种十分特殊的艺术形式，它以古代乐器为主，表达了古代人民的情感与生活。作为一位音乐爱好者，我对古装音乐产生了浓厚的兴趣。通过近年来的学习与研究，我逐渐深入了解了古装音乐的魅力与韵味。在这篇文章中，我将分享我对古装音乐的感悟，以及我对它所做出的一些心得体会。

　　首先，古装音乐的独特之处在于它传承了古代的音乐文化。古装音乐以中国古代乐器为主，如古筝、琵琶等，在演奏中传递出浓厚的历史和文化氛围。这使得古装音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。通过听古装音乐，我们可以感受到古代人民的情感表达，以及古代文化的独特魅力。这对于我们现代人来说，是一种宝贵的体验和思考。

　　其次，古装音乐将古代的情感与现代的表现形式相结合。虽然古装音乐演奏的是古代的乐曲，但是演奏者们通过他们的理解和表现，使得这些古乐曲充满了现代的情感和个人风格。他们用现代的演奏技巧和表现方式，将古乐曲演绎得生动活泼，引人入胜。这种将古代与现代相结合的方式，使得古装音乐不仅适合古乐爱好者欣赏，也吸引了更多不同年龄层次的观众。

　　古装音乐的表演形式丰富多样，如独奏、合奏、声乐等。这样的多样性给了演奏者和观众更大的选择余地。作为一个喜欢古装音乐的观众，我喜欢观看独奏表演。独奏演奏者通常能够展示自己独特的音乐技巧和表现力，将观众带入一个神秘而美妙的音乐世界。而对于一些稍微重一些的乐曲，合奏或者声乐形式的表演则更能够表达出古装音乐的'宏大和壮丽。每一种表演形式都有自己的特点和魅力，让人沉醉其中。

　　另外，我认为古装音乐还能够带给人们一种精神寄托。在现代社会中，人们经常会面对压力和烦恼，而古装音乐能够给人们带来一种宁静和放松。通过静心聆听古装音乐，我们能够抛开纷扰的思绪，沉浸于音乐之中，享受它所带来的安宁和宽慰。这对于我们个人的心理健康和身心健康有着积极的影响。

　　综上所述，古装音乐是一种独特而美妙的艺术形式。它传承了古代的音乐文化，将古代的情感与现代的表现形式相结合，表演形式丰富多样，并且能够带给人们精神上的慰藉。通过对古装音乐的研究和欣赏，我不仅增加了对古乐的了解，也深刻感受到了音乐对人们的积极影响。我希望将来能够继续深入研究古装音乐，为更多人带来美妙的音乐体验，并推动古装音乐的传承与发展。

音乐课心得体会12

　　音乐是一门艺术形式，自古以来就伴随着人类的生活，随着时代的不断发展，音乐也经历了许多变化和发展。现在，随着科技和社会文化的不断进步，音乐也步入了全新的时代，充满了不断变化和趋势。在这样的情况下，探讨音乐趋势的重要性也逐渐展现出来。本文将从音乐产业、流行趋势、电子音乐、古典音乐以及后摇滚的五个方面，探讨当今的音乐趋势和心得体会。

　　一、音乐产业的发展趋势。

　　随着信息化和互联网技术的不断发展，音乐产业的商业模式也在不断变化。从唱片时代转型到数字时代，唱片销售的形式从实体店面转向了在线销售平台，如今，音乐产业又迎来了全新的发展阶段——流媒体时代。

　　流媒体服务不仅实现了音乐的精准传播，更满足了年轻人多样化的消费需求。通过数字平台，消费者能够获取到更多的信息和更为精准的推荐。因此，音乐产业必须积极适应这一趋势，借助流媒体服务来提高音乐作品的传播度和商业价值，同时也为消费者带来更便捷的音乐体验。

　　二、流行趋势的变化。

　　随着时代的不断变化，流行趋势也不断发生着变化。随着年轻人美学和消费理念的逐渐影响人们审美的变化，观众们对音乐的需求也有了很大的变化。

　　例如，在过去一段时间里，嘻哈音乐在全球范围内掀起了一股热潮。但现如今，它的热度已经逐渐降温，被一些新的流行趋势所取代。目前，K—Pop的流行趋势正逐渐上升。除此之外，流行音乐中，电子音乐、民谣和摇滚等元素也有着很多的延续，这表明了音乐趋势不仅是一个简单的变化，更是一个五花八门的'混合体，需要时刻跟进。

　　三、电子音乐的崛起。

　　在当今的音乐领域中，电子音乐的崛起也成为了一个不容忽视的趋势。众所周知，电子音乐是通过电子设备和数字工具进行曲艺演出的音乐形式，这种音乐因其独特的节奏和鼓点，而受到了现代青年们的喜爱。

　　如今，在世界范围内，许多年轻音乐家和电子音乐制作人已经开始探索电子音乐的可能性。同时，他们也开始尝试将电子音乐与其他音乐元素进行结合，创作出更为多样化和独具个性的音乐作品。

　　四、古典音乐的继承与发展。

　　随着现代文化的发展，很多人认为古典音乐在音乐领域中的角色已经不再占据重要的地位。但事实上，古典音乐在很多方面，仍是一种非常重要的声音—很多传统的音乐作品和器乐经典都是源自古典音乐。

　　如今，一些艺术家开始探究如何将古典音乐与现代音乐进行结合，以达到新颖、独具特色的效果。同时，很多青年音乐家也开始学习古典音乐，从而将其传承下去。

　　五、后摇滚在当代音乐中的地位。

　　后摇滚是一种流行音乐的现代形式，它通常包含强烈的鼓点和吉他声，致力于将古典摇滚和其他音乐元素进行结合。后摇滚因其独特的音乐风格和声音传递效果而逐渐成为了音乐领域中的一种趋势。

　　事实上，在当今的音乐产业中，后摇滚仍是了很多青年音乐家的备选方案，他们认为后摇滚音乐风格独特，同时又能与其他元素进行结合，创作出更加新颖和独特的效果。

　　总之，从音乐产业、流行趋势、电子音乐、古典音乐以及后摇滚等多个方面探讨音乐趋势的发展变化，可以感受到时代的变迁影响着音乐本身的内在变化，同时也提示着我们，音乐的发展是一个永无止境的过程，我们需要时刻关注和学习，以把握音乐发展的趋势，并探索出更多创新和独特的音乐元素与风格。

音乐课心得体会13

　　20xx年9月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

　　一。真正实现音乐新课程标准的三维目标

　　如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

　　二。独具匠心的个性课堂

　　本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的.课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。

　　三。教师专业素质是关键

　　显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

　　我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐课心得体会14

　　小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

　　每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

　　在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的.语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

　　在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

音乐课心得体会15

　　近几年，随着英语的普及和全球化的推进，越来越多的人开始重视英语学习。而听课是英语学习的重要环节之一，通过听课，我们不仅可以提高自己的听力水平，还能够学习到丰富的语言知识和文化背景。在这篇文章中，我将分享我在英语听课中的收获与心得体会。

　　首先，在英语听课中，我最大的收获是对于词汇的扩充。在正式的课堂上，老师经常会使用一些比较高级的单词和短语，这给我们提供了一个学习新词汇的机会。通过反复听、阅读和应用，我逐渐熟悉了这些单词的用法和意义。在日常生活中，我也会尝试使用这些新词汇，以便更好地巩固它们的记忆。

　　其次，通过听课，我也收获了更多的听力技巧。在课堂上，老师往往会采用多种方式来讲解知识和技巧。他们会使用丰富的语言表达技巧，例如强调重点内容、使用实例和比喻等等。通过观察老师的讲解方式，我学会了如何分辨关键词和关键信息，并将它们与主题联系起来。这对于提高听力水平和理解能力非常有帮助。

　　第三，英语听课也使我对英语文化有了更深入的了解。在课堂上，老师经常会运用一些带有文化背景的例子来讲解课文或者探讨某个话题。这些例子不仅可以帮助我们更好地了解英语的应用场景，还能够让我们更深入地了解英语国家的历史、风俗和文化。通过与老师和同学的交流，我也逐渐了解到不同文化之间的差异和共同点。

　　此外，在英语听课中，我也学会了如何提问和表达自己的观点。在课堂上，老师鼓励学生提问和参与讨论，这为我们提供了一个展示自己的机会。通过积极参与课堂活动，我不仅能够提高自己的'口语表达能力，还能够学会如何辩证地思考和分析问题。这对我在日后的学习和工作中也非常有帮助。

　　最后，英语听课也给我带来了对于学习的激情和动力。在课堂上，老师会不断鼓励我们努力学习和提高自己的能力。他们会分享一些成功的学习经验和方法，让我们明确自己的目标并寻找到实现目标的途径。通过听课，我意识到学习英语是一个艰辛但又有趣且有意义的过程，这激发了我继续努力学习的动力。

　　总之，英语听课对于我来说是一次宝贵的学习经历。通过听课，我不仅学习到了新的词汇和知识，还提高了自己的听力技巧和表达能力，拓宽了对英语文化的认识，并且激发了我持续学习的激情。我相信，在今后的学习和工作生涯中，这些收获和心得将会对我产生重要的影响。

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