音乐课心得体会【优】
当我们有一些感想时,可以将其记录在心得体会中,这样能够培养人思考的习惯。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编精心整理的音乐课心得体会,希望对大家有所帮助。
音乐课心得体会1
很快乐这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课〞,班长接上“起立〞,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌惊讶。在后来的课堂交流中,越觉察得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不管在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色,比方日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的.民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲———咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器〔圆号、小号、长号、大号〕音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器〔小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴〕音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲〞学生“记〞,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。
音乐课心得体会2
转眼间,一学期的教学工作就要结束了,回顾本学期我任教的四年级音乐教学,既有很多令人欣喜的收获,也有一些值得思考的地方,为了进一步促进教育教学,现将具体工作总结如下:
一、工作回顾和收获
1、在整个学期教学中,我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣,使学生在原音乐基础上巩固并提高。
2、经过一学期努力,大多数学生都乐于参与音乐活动,能坚持每天上课前唱歌,对教学内容较感兴趣,正确对待自身优势,听取老师的指导建议,对音乐作品的整体感受,音乐要素有了综合性认识,并能富有感情地进行表演。
3、本学期教学过程中,为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法,我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时,我都采用总结性教学方式。
组织学生自评、互评、师评,鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手,使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵,鼓励学生追求高尚音乐,理想音乐,从而养成良好的'学习习惯与学习行为,以高尚的面对音乐,表示音乐,为终身追求音乐打下良好的基础。
4、关爱学困生,建立互助互学的学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐,加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时,先以学生的闪光点为突破口,通过关爱的语言和默默的支持给他们信心,再借助古今中外历代名人,对全班同学进行思想教育,让他们多帮助学困生,带动全班学习风貌,全体一起进步,使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
二、下学期工作展望
1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性。
6、使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之,这学期的工作令人欣喜的收获,也有很多需要改进的地方,今后在教学中,我们要保留好的做法和,吸取教训、弥补不足,把教学工作做得更好。
音乐课心得体会3
忧郁音乐一直以来都是我心灵的寄托,我深深地被它的旋律和歌词所吸引。这种音乐不仅可以让我沉浸于自己的情感世界中,也能让我与他人分享并减轻心理压力。我想分享我的心得体会,希望能够让更多人了解忧郁音乐的美妙与疗愈,通过它找到内心的宁静与释放。
第二段:音乐的归宿。
对于许多人来说,忧郁音乐是一种能够表达内心深处情感的出口。在欢乐之外,我们都会遇到各种各样的困扰和挫折。当我陷入低潮的时候,只要找到一首配得上自己心情的歌曲,就仿佛找到了一种可以倾诉的伴侣。在黑暗的长夜中,忧郁音乐成为了我的心灵归宿,它的旋律和歌词能够让我释放情感、倾诉痛苦、暂时摆脱压力。
第三段:寄托与共鸣。
尽管忧郁音乐带来了痛苦,但它同时也有着疗愈的力量。与一群有着相似经历的人分享忧郁音乐,能够激发彼此的共鸣与理解。在音乐中,我们找到了一个互相倾诉与支持的群体。而忧郁音乐的歌词中蕴含的情感,也能够引发我们内心深处的共鸣。每一次音乐的分享,都是一种疗愈的体验,不再感到孤单,而是感到自己并不是唯一一个受伤的灵魂。
第四段:情绪的释放与宣泄。
忧郁音乐对于我来说,是情绪的一种释放与宣泄方式。当我遇到挫折和困扰时,我会选择心烦意乱地打开音乐播放器,聆听那些让心情舒缓的曲调。在音乐中,我不再抑制自己的情绪,而是允许自己真实地感受和表达。有时哭泣是一种解脱,通过音乐中的共鸣,我能够将心中的痛苦逐渐释放出来,让自己重新恢复平衡。
第五段:内心的宁静与疗愈。
听取忧郁音乐也让我感受到内心的宁静与疗愈。有时候,忧郁音乐并不只是痛苦和忧伤,它也能够引领我们进入一种平和的心境。在沉浸于旋律中,我能够感受到内心的静谧与宁静,找到自己的'平衡与力量。这就是忧郁音乐带给我的疗愈之处,让我得以重新调整心态,更好地面对生活。
总结:通过分享音乐,我越来越感受到忧郁音乐的独特之处。它不仅是一种表达情感的出口,也是一种寻找心灵归宿和疗愈的方式。忧郁音乐的美妙与疗愈能够帮助我们释放情绪、与人分享、释放压力,找到内心的宁静与疗愈。我希望通过我的分享,让更多人了解并尝试忧郁音乐,从中寻找到属于自己的疗愈之处。
音乐课心得体会4
时间过的真快,转眼十天的培训结束了,回头看看走过的路,有收获也有迷茫,有辛苦的汗水也有欣慰的笑脸。通过这十天的培训使我认识了许多以前对其束手无策的东西,在以前掌握知识的基础上进了一大步。
目前,多媒体教学已成为中小学的热门课题。由于电脑课件具有化静为动、化抽象为形象、生动活泼的特点,使之在众多教学媒体中脱颖而出,倍受青睐。对此,我就这次参加“音乐课堂教学设计与课件制作”的培训谈谈如何在音乐教学中合理运用多媒体。
在这次培训之前,我对多媒体的认识仅限于对powepoint的简单制作,通过这次培训使我认识到许多以前我不曾接触过的东西,通过徐倩老师、刘瑾老师耐心、细致地对flash(动画)基本概念与操作程序的讲解,我也能自己动手做出一些简单的动画了,我为一张能动的嘴巴,一个会变化的名字而欣喜不已。还有李欢老师的对powepoint的讲解,让我是大开眼界,原来powepoint竟然有这么多功能,可以做出这么美的课件。看来多媒体进课堂,已是当前教学活动的一项很重要的形式。它以有趣的音乐、图象、颜色、画面、动作,强有力地吸引着学生。教师结合歌曲内容,把幻灯片、动画、录像片、教学光盘等教学手段穿插到教学活动中来,使学生兴趣盎然。如陈老师教唱《大鹿》这首歌曲时,巧妙地运用多媒体,让学生轻轻松松学会了大鹿这首歌,度过了快乐的四十分钟。可见在愉快的乐声和动人的画面中去学习,有了乐趣,学生也就有了学习的'兴趣。只有学生对自己的学习有了兴趣,有了满意、愉快、喜爱的情绪,学生才愿学、乐学。正如心理学家研究的那样:兴趣和爱好是一种同愉快情绪相联系的认识倾向性与活动的倾向性,它能推动人学习科学知识,追求真理,形成熟练的技能和技巧。可见,乐趣对人的认知和学习活动起着重要的作用。有乐趣才能有兴趣。就是要调动学生的学习积极性,以满腔的热情,高度集中注意力,投入到学习当中去!
由此不禁使我想起了一则报道:某媒体调查学生最不喜欢的科目是那一门?结果是令人费解的,学生最不喜欢音乐课。学生为什么会不喜欢音乐呢?这是一个值得深思的问题,笔者的理解是“原有的音乐教学模式太死板,歌曲太老,正如有的学生讲:“有的歌曲比我们的妈妈还老。”要想转变学生的这种观念必须要寻求一种新的教学模式,要多给学生创新的空间,要合理运用多媒体激发学生的思维。建构主义认为:学习者是在一定的社会文化背景中,在他人的帮助下,通过认知的“同化”和“顺应”达到对所学知识的意义建构,掌握知识技能。其中学习的情境是极为重要的。因为它能引起学习兴趣。而兴趣是人积极探索某种事物的认识倾向。兴趣对于小学生来说尤为重要。它是学习的动力源,智力和心理催化剂。教师要努力创造外部条件激发学生学习音乐兴趣,调动学生参与音乐活动的兴趣,激起学生内在学习愿望和学习动机,而激化的更好途径是合理运用多媒体,变静为动,变无声为有声,变单色为彩色,变结论为过程,变抽象为具体,让学生如见其人,如闻其声,如临其境的感受,调动学生各种学习感官,吸引学生的注意力,使学生对音乐形象保持和向往的心向,保持对音乐内容积极认识倾向和积极进取,乐于探求和良好心理,从而激发学生音乐热情。
通过这次培训,通过名师们的精彩讲座,以及课例展示让我受益匪浅,还有各位老师的片断课展示都让我从中学到了很多东西。真应该好好感谢孙老师给我们提供了这么好的学习机会,让我们在漫长的求知路上迈进了一大步。
现如今一个崭新的网络教育正向我们快步走来,传统的教育方法和学习方式已经不足以支持新的经济发展,我们必须转变观念,紧紧跟上飞速发展的信息时代。让我们以全新的姿态学习、生活、工作在充满梦幻的21世纪。
音乐课心得体会5
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念:一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的.实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。
音乐课心得体会6
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由,并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课,但是却是每堂课都只有40分钟,并不能真正了解到什么,领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影,我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服,但是由于时间有限,还没看多少就下课了,便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典,我当时竟激动的流泪了,或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过,当你累的时候,疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧!世界上有两种语言不需要翻译,一种是数学,而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活,能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声,世界上还有什么比这更惬意的事情呢?
“一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词,我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊:我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐,更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕,只要有战胜一切的毅力和决心,那么还有什么不能做到的呢?
以前我一直热衷于流行音乐,那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要,我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻,直到我上了这课,接触到优秀的民族古典乐,我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的:因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的`小提琴声的起伏跌宕而不断升温;更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词,仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心:风在吼,马在叫,黄河在咆哮 ,黄河在咆哮。全国人民快快团结起来,拿起武器,保卫家乡,保卫黄河,保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊,民族的声音才是最值得去聆听的声音,他是五千多年中国厚重文化的结晶,一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。 音乐欣赏课的主题就是欣赏,在这节课里,你可以抛掉任何烦恼,任何压力,关上灯,整个音乐世界就是你一个人的了,把心交给音乐,让他牵着你感悟,领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!当然,如果你愿意,你还可以干脆什么都不想,忽略感情体验,仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受,那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐,音乐所表达的感情也非常之多,有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的,当然也有沉闷消极的。所以,在最后一节课上,老师让我们自己推荐音乐给大家,因为大家来自不同地区,阅历也不同,我们才能有次机会欣赏不同风格,不同感情的优秀音乐。
能选上这课我觉得幸运的,人生忙忙碌碌,有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时,但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时,不妨放上一小段喜欢的音乐,慢慢品味,相信那种感觉是终生难忘的?
音乐课心得体会7
近几年,随着英语的普及和全球化的推进,越来越多的人开始重视英语学习。而听课是英语学习的重要环节之一,通过听课,我们不仅可以提高自己的听力水平,还能够学习到丰富的语言知识和文化背景。在这篇文章中,我将分享我在英语听课中的收获与心得体会。
首先,在英语听课中,我最大的收获是对于词汇的扩充。在正式的课堂上,老师经常会使用一些比较高级的单词和短语,这给我们提供了一个学习新词汇的机会。通过反复听、阅读和应用,我逐渐熟悉了这些单词的用法和意义。在日常生活中,我也会尝试使用这些新词汇,以便更好地巩固它们的记忆。
其次,通过听课,我也收获了更多的听力技巧。在课堂上,老师往往会采用多种方式来讲解知识和技巧。他们会使用丰富的语言表达技巧,例如强调重点内容、使用实例和比喻等等。通过观察老师的讲解方式,我学会了如何分辨关键词和关键信息,并将它们与主题联系起来。这对于提高听力水平和理解能力非常有帮助。
第三,英语听课也使我对英语文化有了更深入的了解。在课堂上,老师经常会运用一些带有文化背景的`例子来讲解课文或者探讨某个话题。这些例子不仅可以帮助我们更好地了解英语的应用场景,还能够让我们更深入地了解英语国家的历史、风俗和文化。通过与老师和同学的交流,我也逐渐了解到不同文化之间的差异和共同点。
此外,在英语听课中,我也学会了如何提问和表达自己的观点。在课堂上,老师鼓励学生提问和参与讨论,这为我们提供了一个展示自己的机会。通过积极参与课堂活动,我不仅能够提高自己的口语表达能力,还能够学会如何辩证地思考和分析问题。这对我在日后的学习和工作中也非常有帮助。
最后,英语听课也给我带来了对于学习的激情和动力。在课堂上,老师会不断鼓励我们努力学习和提高自己的能力。他们会分享一些成功的学习经验和方法,让我们明确自己的目标并寻找到实现目标的途径。通过听课,我意识到学习英语是一个艰辛但又有趣且有意义的过程,这激发了我继续努力学习的动力。
总之,英语听课对于我来说是一次宝贵的学习经历。通过听课,我不仅学习到了新的词汇和知识,还提高了自己的听力技巧和表达能力,拓宽了对英语文化的认识,并且激发了我持续学习的激情。我相信,在今后的学习和工作生涯中,这些收获和心得将会对我产生重要的影响。
音乐课心得体会8
今天,非常有幸,我们听到了来自南京师范大学的许教授,和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格,许教授谈吐幽默,她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座,让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈,而是根据我们的问题,展开讨论,并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况,以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的,将一些实用的小游戏传授给我们,感觉既实用,又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动,提供了很好的素材。许老师60出头的模样,但她眼神犀利,始终闪烁着教育的智慧,一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中,她不时地给我们示范性的语言,那种对孩子的喜爱,对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座,让我们真正明白了教育的智慧,明白了与孩子更加亲近的好方法,明白了自己不论在什么时候都要府下身来,了解孩子们的真正需要,让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐,从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同,谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始,在给我们讲一音乐案例的时候,她清唱着歌曲的优美旋律,嗓音清澈,悦耳,如执教教师一般,熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下,更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍,由于理论加实际,对我们的工作具有很强的指导作用,具有一定的实效性。她从教具的.合理运用,到教材的大胆改进,让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座,让我充分体验到了音乐教育的美,和谐的旋律不能打破,和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具,充分发挥教材、教具的作用,掌握好“有效”二字,才是提高音乐教学的前提。
音乐课心得体会9
音乐是一种全球通用的语言,可以打破国界,超越文化差异,让人们用最直接的方式触及灵魂,沟通情感。音乐也是一种交流的媒介,通过音乐分享,我们可以让更多的人了解和享受到优秀的音乐作品。在这篇文章中,我将分享自己在音乐分享方面的一些心得和体会。
音乐分享不仅是为了让更多人听到好听的音乐,更是一种价值观的分享。音乐是一种文化遗产,每一首歌曲都记录了某种人类情感或经历。在音乐分享的过程中,我们不仅仅是单纯地推荐一首歌,也在分享自己的情感体验,传递自己的价值观。这也使得音乐分享具有了社交的意义,可以促进社区内成员之间情感的沟通和交流。
第三段:如何分享音乐。
分享音乐有多种方式,比如通过社交媒体,在个人博客上推荐歌曲,或是向身边的朋友推荐。我通常会选择在社交媒体上分享,通过发表自己的文章或微博,上传歌单,分享自己的听歌心得。同时,我也会参与各种音乐分享活动,比如推荐优秀歌曲、评选音乐榜单等活动。通过这些方式,我能够更好地分享自己的音乐和听歌体验。
音乐分享的过程中,不仅可以让更多人了解和欣赏到优秀的音乐作品,更可以促进自我成长。分享音乐可以让我们更深刻地理解自己的'情感体验,帮助我们打开心扉,表达内在的情感。同时,在分享的过程中,也可以遇到和自己理解一样的朋友,共同探讨音乐,分享经验,丰富自己的知识和体验。这些都对自己的成长和发展有着积极的促进作用。
第五段:总结。
音乐分享不仅仅是推荐一首好听的歌曲,更是一种情感和价值的分享,可以促进社交和个人成长。在音乐分享的过程中,我们需要用心去理解不同的音乐文化、不同的音乐类型,从而丰富自己的知识和经验。同时,我们也需要保持谦虚、开放的态度,因为每个人的音乐情感和经历都是独特的,需要相互尊重、倾听和理解。只有这样,我们才能在音乐分享中获得更多的乐趣和收获。
音乐课心得体会10
《艺术课程标准》20xx版明确指出:艺术课程所培养的艺术能力,不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能,还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要的基本能力。大家通过对义务教育艺术课程标准的深入解读,对课程的目标,课程的性质等有了一些新的认识和理解。
一、要有感知与体验的能力
艺术课中的体验学习,就是让学生在熟悉的生活情境中,特定的游戏中,增强他们对艺术学习的兴趣,综合发展学生多方面的艺术能力,通过不同形式的艺术表现,逐步培养学生的整合创新,跨越,转换等多种能力,从而更好地促进人全面的发展。
二、增强课程中的互动体验活动
音乐课中,我们可以采取以下的教学方式:一通过活动化的教学形式,为学生创设体验的空间,培养学生的表现欲望,尽可能的多设计一些具有创造性,探索性的能够提升学生艺术素养的活动,在教学中体现出人文性,综合性,创造性和娱乐性。
三、以艺术学科为主体,加强与其他学科的融合
注重与其他学科的联系,关注艺术与生活,自然,社会等关联,传递人与自然和谐共生的理念,充分的融合姊妹艺术。在课堂中可以指导学生利用其他学科的知识、技能,促进音乐与姊妹艺术其他学科的联系和融合。引导学生关注各类艺术活动,积极参加舞蹈,曲艺等节目的排演。
四、引导学生发现身边的音乐
教师在教学中要引导学生关注身边的声音和音乐,激发他们对音乐的.探究愿望,关注更多的声音和音乐相关的现象,体会音乐与社会生活的关系,主动参与音乐活动,引导学生对声音和音乐的探究。
这次新课标的学习,每位教师对学科本质与教学把握有了更深的体会。让每位学生在课堂上都能够对艺术能力得到提升,让教学过程成为一种愉悦的,积极的情感体验,从而培养学生的艺术情感,引导学生学会表达创造获得基本的艺术修养和艺术能力,把学生培养成为适应未来社会所需要的德智体美劳全面发展的人。
音乐课心得体会11
近年来,随着教育体制的改革和课程标准的更新,小学音乐课程也因此迎来了新的变革。我是一名小学老师,两年前接触到新课标小学音乐课程后,我深深感受到了它的独特之处。在这段时间里,我的教学方法和理念也有了很大的改变。下面我将从教材内容、教学方法、学生反馈、教师素养和音乐素养五个方面谈一谈我对新课标小学音乐的心得体会。
首先,新课标小学音乐的教材内容更加丰富多元化。过去,小学音乐课程以唱歌为主,教学内容相对单一。而新课标小学音乐教材包含了唱歌、器乐、舞蹈等多种表现形式,可以满足学生多样化的音乐需求。通过多种表现形式的学习,可以培养学生的音乐综合素养,培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
其次,新课标小学音乐注重培养学生的参与性和实践性。教学方法从单纯的讲授转变为学生的参与式和实践式,注重培养学生的动手能力、表达能力和合作意识。通过合唱、合作器乐和舞蹈演出等各种活动,学生不仅能掌握音乐知识,还能培养音乐创作和表演能力。
此外,新课标小学音乐注重学生的情感体验和审美情操的培养。课程内容涵盖了丰富的音乐风格和风格特征,通过对优秀音乐作品的欣赏和分析,引导学生对优美音乐的情感追求和审美品味。同时,通过实践性的活动,让学生亲身体验音乐的魅力和快乐,培养他们的情感表达和欣赏能力。
学生反馈是评价课程有效性的重要指标。在新课标小学音乐教学中,我发现学生对课程反馈积极。他们对音乐课充满了兴趣和热情,积极参与课堂活动。通过各种形式的演示和表演,学生展示了自己的才华和潜力。他们不仅学会了音乐知识,还培养了团队合作和表达能力,提高了自信心。
作为一名教师,我的教学理念和方法也得到了调整和改变。在新课标小学音乐教学中,我更多地发挥学生的主体性,注重培养学生的创造力和想象力。在课堂上,我尽量给予学生更多的自主选择和表达的机会,鼓励他们发挥创造性思维,让他们在音乐中感受快乐和挑战。
总的`来说,新课标小学音乐给小学生带来了丰富多元的音乐体验,培养了他们的音乐素养和综合能力。通过丰富的教材内容、师生互动的教学方法,以及学生的学习反馈,我深深感受到了音乐给学生带来的快乐和成长。同时,作为一名教师,我也正在不断提升我的教学能力和艺术修养,不断与新教材接轨,以更好地引导和激发学生的音乐潜能。我相信,在新课标小学音乐的指导下,将会培养出更多音乐创作人才和艺术爱好者,为社会做出更大的贡献。
音乐课心得体会12
第一段:引入心理音乐的概念以及作用。
心理音乐是指那些通过特殊的音效和音乐创造出的独特的音乐作品,它有着独特的音乐元素和音效组合,能够产生特殊的情绪和共鸣。心理音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是一种能够影响人们情绪和心理状态的艺术作品。它能帮助人们放松身心,改善情绪,甚至有利于调节生理功能和提高工作效率。
第二段:介绍个人对心理音乐的体会和分享。
在我有限的心理音乐体验中,我发现心理音乐对情绪和心理状态的影响确实非常明显。在一天疲惫而压抑的工作后,我会选择一些轻柔而安静的音乐来帮助我放松身心。当我闭上眼睛,倾听那些优美的音符时,我逐渐感受到一种深层次的平静和放松。我的心情逐渐变得愉悦起来,似乎所有的烦恼和压力都被抛在脑后。
第三段:探讨不同类型的心理音乐对情绪的不同影响。
不同类型的心理音乐对情绪的影响是多种多样的。某些舒缓的音乐可以帮助人们放松,并减轻焦虑和压力。例如,大自然的声音,如鸟儿的鸣叫和树叶的沙沙声,常常被用来制作专注和冥想的音乐。这些音乐不仅能够带来平静和宁静的感觉,还能使人们集中注意力,提高工作和学习效率。相反,一些激情四溢的音乐,如摇滚乐和流行歌曲,能够激发人们的激情和活力,增强自信心和积极性。
第四段:详细阐述心理音乐对心理疗愈的作用。
除了对情绪的积极影响外,心理音乐还被广泛应用于心理疗愈领域。通过恰当的.音乐选择和使用,心理音乐可以帮助人们舒缓压抑和焦虑的情绪,减轻疼痛和情绪痛苦。此外,心理音乐还能够促进大脑的神经连接,改善记忆和学习能力。有研究表明,通过听心理音乐,一些心理疾病患者的治疗效果得到了显著改善。因此,心理音乐被视为一种有效的辅助治疗手段,对于提高患者的心理健康水平具有重要意义。
第五段:总结个人体会并展望心理音乐的未来发展。
通过个人对心理音乐的体会和分享,我深刻地认识到心理音乐对情绪和心理状态的积极影响,并意识到心理音乐在心理疗愈领域的重要作用。我相信,随着科技的进步和人们对心理健康的重视,心理音乐将会得到更广泛的应用和发展。未来,心理音乐可能不仅仅是一种娱乐形式,更可能成为一种被广泛接受和推崇的疗法。我们可以期待心理音乐将为人们带来更多的快乐和幸福,并对心理健康产生持久而积极的影响。
音乐课心得体会13
一、研究目的
经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究,突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法,研究了如何选材、教与学的方法之后,我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神,经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察,发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿,有大胆的个性张扬,也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难,特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长,而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等,表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。
二、研究方法
本研究主要采用经验总结法:将教师已有的经验总结出来,并进行概括、归类,并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验,形成教育策略。观察法,包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察,以及对教育者教育行为的观察。
三、研究的主要内容
根据《纲要》精神,幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果,实现教育目标,特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。
四、对教师教育策略的研究
策略一:图谱法
所谓图谱法我个人简单地理解即为:在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等,借以帮助幼儿理解歌曲内容,包括歌词、节奏节拍、感情色彩等,从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌,同时也让我们教学者更好地达到教学效果,实现教育目标。记得,我们小时候唱歌是老师教一句,我们学一句,直到学会为止,纯粹的灌输法,而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了,教孩子唱歌就是弹着琴,幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束,幼儿虽然学会了完整地歌唱,可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解,掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放,豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来,学会了在教学中利用图谱渗透其中,并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确,幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时,我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍,制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受,使幼儿产生相应的形象思维,帮助其理解、记忆歌词,还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化,以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣,使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果,实现教育目标。
策略二:故事引题法
故事引题法即以故事引路,将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事,作为教授新歌的导语,引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事,教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐,不仅可以有效调动幼儿的兴趣,还可以提供给幼儿感受音乐的线索,引领幼儿走进音乐的世界,提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时,我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听,让孩子通过故事了解歌曲内容,掌握其中的感情色彩,并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣,从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。
策略三:将歌曲内容变换成游戏的形式开展
游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动,幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍,学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时,我就将歌曲变换成寻找春天的游戏,让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感,学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此很好开展,而幼儿也很容易理解接受。
策略四:利用多媒体的方法
幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化,有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的`情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》,我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号,表示“奇怪奇怪,真奇怪,真呀真奇怪”,再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋,表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡,表示“可爱可爱,真可爱”,再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡,附加上跳跃的音符,表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样,幼儿就能在兴趣的带动下,在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情,从而轻松地理解、掌握歌词,唱好歌曲。
策略五:将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中
幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说:“开启幼儿智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育,不仅可以在集中活动时进行,同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行,使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐,使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如:幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》,让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……
策略六:视听结合
各种辅助教具的发展、多变,为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中,利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验,激发幼儿的联想与想象,有利于帮助幼儿直观理解音乐作品,使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿,以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒,连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来,这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法,是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象,与通过视觉所感知的形象紧密结合起来,从而获得比较清晰的音乐形象,帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词,唱好歌曲。
策略七:为幼儿创设良好的音乐氛围
在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象,幼儿难以直接感知,因此音乐意境的渲染就显得尤为重要,教师需要用心创设情境,以唤醒幼儿的音乐情感。比如:在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中,我在活动进行前就在活动室播放音乐,让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐,感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作),B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉,音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景,最终让幼儿体验活动带来的愉悦。
策略八:充分发挥音乐角的作用
音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具,比如:小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄,张扬自己的个性。
综上所述,是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结,在幼儿园音乐教育中效果明显。总之,音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以,任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养,并以幼儿为本,尊重幼儿身心发展的规律,让孩子在感受成长幸福的同时,感受艺术的美妙、快乐!
音乐课心得体会14
很高兴这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的`感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、 大号)音色特点是雄壮、 辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。
音乐课心得体会15
古装音乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的韵味。作为一种独特的艺术形式,古装音乐融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种元素,代表了中国古代文化的精髓。近期我参加了一场关于古装音乐的分享会,对此进行了深入的学习和体验,获得了诸多心得和体会。
首先,古装音乐的音调和旋律带给我强烈的情感体验。古装音乐的旋律优美流畅,和谐统一,给人以心灵上的舒缓和慰藉。在音乐会现场,通过贝多芬托马斯·瓦科斯基和尼娅·法波尔多曼的演奏,我深深感受到了音乐的美妙之处。每一段旋律都展现了不同的情感色彩,使我感受到了源远流长的中华文化底蕴。
其次,古装音乐中的舞蹈形式独具魅力。舞蹈是古装音乐的重要组成部分,通过独特的身体语言和舞姿,传递了音乐所无法表达的情感。在分享会上,有一位舞者带来了一段古装舞的表演。她的优雅动作和灵动的身姿,让我仿佛穿越到了古代的宫廷舞台,感受到了古代文人雅士的情怀和情感。古装舞蹈是一种高度艺术化的表达方式,它的美和魅力不容小觑。
第三,古装音乐的演唱形式极富民族特色。古装音乐中的歌唱是以古代民族音乐为基础并进行整理创新的,传递着古人的智慧和感悟。在分享会上,我听到了一段悠扬的古装歌曲,歌手将古诗词唱腔婉转婀娜,令人陶醉其中。古装音乐的演唱形式充满了中国传统音乐的特点,它体现了中国古代音乐的丰富内涵和相对独特的美感。
其四,古装音乐给我带来了对古代文化的'深入了解。通过参与古装音乐分享会,我得以了解到关于古音乐演奏技巧、舞蹈和歌唱的相关知识,并得以深入了解古代文化的内涵和精神面貌。在分享会期间,专家们与我们分享了许多有关古装音乐的历史和演变轨迹等知识。这些宝贵的学习经历使我对古代文化有了更深刻的理解,也让我更加对古装音乐产生了浓厚的兴趣。
最后,分享会还让我体会到了古装音乐的独特魅力和传递的文化价值。古装音乐凭借着其独特的表演形式和音乐艺术特点,吸引了众多观众的关注和喜爱。我发现,在音乐会现场不仅有青年学子,还有很多中老年观众。这说明古装音乐的魅力是无国界、无年龄的,它能够让人们感受到文化的力量,并为人们的精神世界注入力量。这种魅力和价值是我们应该去传承和弘扬的。
总结来说,古装音乐分享会让我领略了中华古代文化的瑰宝,也让我深深感受到了古装音乐的独特魅力和文化价值。我相信,在未来的日子里,我将会更加热爱和关注古装音乐,并将其传递给更多的人群。让我们一起努力,用心去感受、传承和弘扬古装音乐,让中华文化的传统之美薪火相传,绽放出更加绚丽多彩的光芒。
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