音乐课心得体会锦集（15篇）
当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以寻思将其写进心得体会中，这样我们就可以提高对思维的训练。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编为大家收集的音乐课心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐课心得体会1
这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的'广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐课心得体会2
随着音乐有效教学的深入学习，我深有体会，觉得什么是有效地音乐教学，怎样实施有效教学，还真是我们需要认真思考的问题。
就音乐有效教学而言，如果赋予它更宽的外延那就要从三个层面去理解，首先，对教学目来讲，它是有效果的，能实现预期目标的，是有效率的。其次，从教学的意义来讲，能提高学生的音乐素养、音乐的表现能力。其三，从主体发展的层面来讲，它是有效益的，符合音乐学科艺术性和人文性统一的特征。关注全体学生，以学生为本，是音乐教师追求有效性课堂教学的前提，实现有效课堂教学是音乐教师追求的目标。
那么如何实施有效教学呢？有效教学的含义又是什么呢？我做一下简单分析。“有效教学”是新课改背景下催生的一种教学理念，其内涵就是在正确的教育教学思想的指导下，通过教师的有效行为，取得最佳的教学效果，促进学生有效的发展；它的外延涵盖有效的课前准备（解读课标、背景分析、资源整合，有效预案等）、有效的教学实施（即有效的课堂教学）和有效的教学评价。我认为“有效教学”并不是难懂的新概念，教师以朴实、扎实、平实的教风使教学有效果、有效率，学生学习有效益的课堂教学，就是有效教学。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极
的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、教学目标有效——科学简明
教学目标是教师考虑的首要问题，比如教学目标高、多、空，显然是难以完成的.，只有明确、具体、科学简明、切实的教学目标，课堂教学才会收到良好的效果。
二、教学容量有效——适量适度
教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各环节的学习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。
比如：对教学内容的把握，练唱次数，时限的控制，书上哪些内容要重点讲，哪些内容可以不讲，但所讲的一切都要为教学目标服务，教者不能随心所欲。
三、训练定点有效——突出重点
教学中，先讲什么，后讲什么，重点讲解、示范什么，要解决什么问题，教师应心中有数。分清主次，层次清楚，才能突破教学难点，突出重点，达到预期的效果。
四、教学方式有效——选择恰当
教师要根据教材特点，歌曲的难异程度及学生的个别差异等情况，科学、切实、灵活有效地开展课堂教学。
如：教唱简单歌曲时，采用模唱法，学生听了范唱后，直接跟着音乐唱；教有难度歌曲，可采用分句教唱。
五、教学过程有效——充分展开
有效教学目标是基础，关键还看怎样有效实施教学效果来源于教学过程。
1、要进行有效讲授
重点、难点、易混淆点要讲清、讲细。
有效知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。
引导学生去追踪悬念，形成求知氛围。
通过对知识点的有效讲授，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。
2、要进行有效提问
一节课只有40分钟，时间多么珍贵，提问要做到避免“是”、“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问，提问和解答相结合。通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。
3、要做到有效倾听
在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。
六、教学时间有效——恰到好处
多媒体辅助教学，可以节省大量时间，提高教学效率。
总之，真正实施有效教学，还需要我们积极研究和探讨，只有我们有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。音乐课堂教学的有效性将是我不懈追求的目标
音乐课心得体会3
近年来，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。为了更好地培养青少年对音乐的兴趣与理解，教育部于近期颁布了新的音乐教育课标。为了更好地适应这一新课标，在暑假期间，我参加了一次为期两周的音乐新课标培训班。在这次培训中，我深受启发和感悟，下面我将详细介绍我的心得体会。
在音乐新课标培训班上，我首先被老师讲授的“综合技能”所吸引。在过去的教学中，我们往往把注意力放在唱歌、弹琴等方面，忽略了对音乐的全面认知。而在新的课标中，我们学到了如何培养学生的音乐创造和理解能力，如何使学生成为真正的音乐人。通过老师的'示范和指导，我深感音乐无处不在，学生只有通过对音乐的全面认识，才能真正理解、欣赏音乐。
其次，培训班中的“教学方法与技巧”给了我很大的启发。在过去的教学中，我们往往习惯于采用单一的教学方法，忽视了个体差异和学生多样性。而新的课标强调了教学方法的多样性和灵活性。通过实践课堂，老师们向我们展示了多种教学方法和技巧的运用。无论是探索式学习、合作学习还是小组讨论，协同学习等方法，都让我深感教育是一门艺术，需要教师们根据学生的差异性，选择合适的方法来教导他们。
此外，在培训班上，我还学到了如何培养学生的情感与审美经验。在新的课标中，情感与审美被赋予了更大的重要性。在过去，我们往往强调知识与技能的灌输，忽视了对学生情感的培养。而新的课标中，我们学到了如何通过音乐表达情感，如何培养学生的音乐欣赏能力。通过老师的示范，我深刻认识到，音乐可以激发并表达人们的情感，通过音乐，我能够更好地理解自己，也能够更好地理解别人。
在参加完音乐新课标培训班后，我对自己的教学目标也有了新的认识。在过去，我往往只注重教学的结果，而忽视了学生的过程。而在新的课标中，教育的目标不仅仅在于学生掌握音乐的知识和技能，更要注重学生的个性发展和创造能力的培养。通过学习，我明白了作为一名优秀的音乐教师，我应该关注每一个学生的成长，关注他们的情感和意愿，指导他们积极参与音乐活动，培养他们自主学习和创新思维的能力。
总的来说，参加培训课程给了我很多的启示与感悟。通过这次培训，我明白了音乐教育不仅仅是传授音乐知识与技能，更要注重培养学生的音乐创造和理解能力，注重培养学生的情感与审美经验。同时，新的课标也提醒了我，作为一名音乐教师，要注重培养学生的个性发展和创造能力，关注他们的成长过程。我相信，只有通过这样全面而有效的音乐教育，我们才能够培养出更多的音乐人才，让音乐成为更多人生活中不可或缺的一部分。
音乐课心得体会4
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的'课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
音乐课心得体会5
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的`学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐课心得体会6
音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：
一、教学常规常抓不懈。
刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。
二、改变以前的教学式。
传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。
三、音乐中的编创故事
课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。
在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的'勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。
四、学生编创表演动。
歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。
新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。
音乐课心得体会7
虽然已入深冬，但秋意盛浓，暖暖的阳光铺洒在大学的校园里，在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动，在区教研员陈文娟老师的带队下，我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下，我有幸成为了学员中的一名，特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的.教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广、更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。
音乐课心得体会8
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的`审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐课心得体会9
沉默，是一种富有力量的表达方式，它可以使我们更好地聆听，更深入地思考。音乐，是一种美妙的语言，它能够激发我们内心的情感，并与他人分享。在这篇文章中，我将探讨沉默与音乐之间的关系，分享我在音乐表达中的心得体会。
第一段：音乐与沉默的相互作用。
音乐和沉默看似截然相反，但却可以相互补充。当我们倾听音乐时，会进入一种静谧的状态，内心的烦躁和杂念都会被抚平。此时，沉默就是音乐的一部分，它让音乐更加丰富和深入。而当我们面临困惑和挑战时，沉默也能启发我们内心深处的力量，帮助我们更好地面对现实。音乐和沉默的相互作用，使我们能够更好地感受到生活的美好和哲理。
第二段：音乐表达的力量。
音乐表达是一种非常直接和直观的方式，它能够瞬间触动人心。在我个人的音乐表达中，我发现通过音乐可以表达出我的情感和思想。当我弹奏钢琴或演唱歌曲时，内心的情感会通过手指和声音传达给听众，而他们的回应又会反过来影响我。音乐表达是一种闭环的过程，可以打开心扉，与他人建立情感的共鸣。
第三段：沉默与音乐的独特魅力。
沉默和音乐都有着独特的魅力。沉默可以让我们更加专注，使我们能够更好地聆听音乐。在沉默中，我们可以更好地理解和感受音乐所传达的情感，更好地理解音乐背后的意义。而音乐也能让沉默变得更加深刻和有力量。音乐的旋律和节奏可以让我们忘却世俗的喧嚣，将我们带入一种更加宁静和安详的状态。当我们与音乐共鸣时，我们往往陷入一种沉思和沉默的状态。
音乐分享是一种深度的交流方式。通过分享音乐，我们可以与他人建立起特殊的联系，打破心灵的隔阂。当我们听到一首音乐时，我们常常会想到特定的人、特定的'场景，这些共同的回忆和情感可以拉近人与人之间的距离。音乐分享可以打破孤独和分离的感觉，使我们感受到彼此的存在和关怀。音乐分享是一种无声的情感表达，它能够传递出我们内心最深处的情感和冲动。
在我多年的音乐分享经历中，我深深地体会到沉默与音乐的力量。通过沉默，我能更好地感受和欣赏音乐，与它建立更深入的联系。通过音乐，我能够表达自己的情感和思想，与他人建立起真挚的关系。音乐分享的过程让我感受到了与他人分享美好的力量，也让我意识到沉默在音乐表达中的重要性。沉默与音乐，相互交织，使我的音乐之旅变得更加丰富和有意义。
总结：通过沉默与音乐的相互作用，我们可以更加深入地理解和欣赏音乐的美妙。音乐分享是一种独特而有力的交流方式，它能够打破沉默、打开心扉，与他人建立起真挚的情感连接。在音乐分享中，沉默是我们理解和表达的桥梁，它使我们的音乐表达更加深刻和有力量。让我们用沉默和音乐的力量，一同创造美妙的旋律，在分享中实现心灵的交融。
音乐课心得体会10
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。
如何上好，提出几点建议：
1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；
2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的.不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；
3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；
4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。
课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：
1、节奏和旋律接龙、开火车；
2、听旋律短句接唱尾音；
3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；
4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）
5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：
1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；
2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；
3、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
音乐课心得体会11
近期，我参加了一堂关于音乐的听课。这堂课不仅让我对音乐更加深入地了解，而且带给我许多启发和体会。通过这次课堂学习，我更加明白了音乐的无穷魅力，也更加坚定了自己学习音乐的决心。
首先，这堂课程向我们介绍了音乐的基本概念和要素。通过老师的讲解，我明白了音乐是一种用声音组成的艺术形式，它包括了旋律、节奏和和声等各种要素。我意识到，只有了解了音乐的基本概念和要素，才能更好地欣赏和理解音乐作品。这让我想起了自己小时候弹钢琴的经历，当时我只是机械地按照谱子上的音符演奏，完全不知道其中的意义。现在，我明白了音乐的要素，我会更加仔细地分析和感受每一个音符和乐句。
其次，这堂课还向我们介绍了不同类型的音乐。我以前只听过流行音乐和古典音乐，对于其他类型的音乐一无所知。这堂课让我听到了各种各样的音乐，如摇滚音乐、爵士乐和民族音乐等。通过听这些不同类型的音乐，我发现音乐是如此多样化，每一种类型都有其独特的风格和表达方式。这让我对音乐有了更深的.了解，并激发了我进一步学习和探索各种音乐类型的兴趣。我计划以后去参加更多音乐会和音乐节，来更好地欣赏各种类型的音乐。
此外，这堂课还向我们介绍了一些音乐家和作曲家。我非常欣赏其中的一位作曲家，他的音乐作品让我深受感动。这位作曲家的音乐充满了情感和力量，每一曲都能够直击人心。我被他的创作天赋和独特的音乐风格所折服，这激发了我学习作曲的愿望。我想要学习这位作曲家的音乐理论和技巧，希望有一天也能够创作出优秀的音乐作品。
最后，这堂课还给我留下了深刻的思考。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐我们可以感受到世界的美好和感动。在生活中，我们常常被工作和忧虑所困扰，很难找到内心的平静和宁静。而音乐可以带给我们平静和慰藉，让我们远离烦恼。我决定在以后的生活中更多地倾听音乐，用音乐来放松自己，调节情绪。
总之，这堂音乐听课让我受益匪浅。通过学习音乐的基本概念和要素，我更加深入地了解了音乐的本质；通过听不同类型的音乐，我开阔了眼界，增强了对音乐的兴趣；通过了解音乐家和作曲家，我对音乐创作有了更深的认识和向往；通过思考音乐的意义，我意识到音乐对于我们的生活有着不可忽视的重要性。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活，也希望能够将音乐的魅力与更多人分享。
音乐课心得体会12
音乐船，作为一种独特的音乐体验方式，一直以来都备受瞩目和喜爱。我有幸参加了一次音乐船的演出，让我切身体验到了音乐在海洋中的神奇力量。以下是我对音乐船演出的一些体会和感悟。
首先，音乐船给我带来了别样的舒心体验。当音乐船驶出码头，悠扬的音乐从音箱中传出，和着海风轻轻飘荡在耳边，仿佛置身于童话世界中。船上的乘客们或跳舞，或欢笑，音乐的欢快氛围渲染了整个船体，让每个人都感到无比的轻松和愉快。我也不禁跟随着音乐的节奏，舞动着自己的身体，享受着自由自在的感觉。音乐船的独特的环境让我完全释放了自我，感受到音乐带来的快乐和放松。
其次，音乐船演出让我感受到了音乐的独特魅力。音乐家们在音乐船上演奏出高超的技巧和激情四溢的演奏，完美地诠释了音乐的独特魅力。他们的表演不仅仅是简单的演奏，更是一种对音乐艺术的真挚和热爱。我沉醉在音乐的洪流之中，仿佛听到了音乐家们的灵魂呼喊，他们用音乐真诚地与观众们交流和沟通，让每一个人都感受到了音乐的魅力和力量。这种独特的体验让我对音乐有了更深刻的认识和理解。
第三，音乐船演出让我感受到了音乐与自然的完美结合。音乐船演出通常在海上进行，这使得音乐和大自然紧密相连。当船行驶在浩渺的大海上，我感受到了大自然的无穷力量和宽广辽阔。音乐船演出的音乐也仿佛是大自然的声音，与海浪的跌荡声相互和谐地交织在一起。在这样的环境里，音乐船演出如同一场与自然合二为一的盛宴，让我能够更加深入地感受到大自然与音乐的奇妙融合，为心灵带来无尽的宁静和舒适。
接下来，音乐船演出让我感受到了音乐的普世语言。在音乐船上，我遇到了来自不同国家和文化的人们，他们和我一样，因为对音乐的热爱聚集在一起，成为了一片独特的音乐海洋。尽管我们来自不同的地方，有不同的语言和文化背景，但是当音乐响起，我们都能够用音乐交流和沟通。音乐的普世性让我们忘记了彼此之间的差异，将我们聚集到了一起，成为了一家人。在音乐的陪伴下，我们相互欣赏，互相激励，创造了一种无语的情感连接。
最后，音乐船演出让我感受到了音乐的力量和魔力。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以感染人心的力量。在音乐船上，当音乐响起，我看到了人们热情的微笑和眼神。他们不再区分年龄、性别或身份，只因为音乐而快乐。音乐的魔力让人们忘却烦恼和压力，抛开生活的纷扰，重新找回内心的寄托和追求。接触到音乐的人，无论是观看演出的观众，还是演奏的'音乐家，都能够感受到音乐的力量，远离尘嚣和喧嚣，沉浸在音乐的海洋中。
总之，音乐船演出给我带来了难以忘怀的体验和感悟。通过音乐船的演出，我感受到了音乐的舒心体验，音乐和大自然的完美结合，音乐的普世语言，以及音乐的力量和魔力。音乐船让我更加深入地理解和感受到音乐的魅力和力量，也让我知道音乐能够给人们带来的快乐和幸福是无与伦比的。希望未来还有更多的人能够有机会参加音乐船的演出，体验这独特的音乐之旅，享受音乐带来的美好和快乐。
音乐课心得体会13
近年来，随着教育体制的改革和课程标准的更新，小学音乐课程也因此迎来了新的变革。我是一名小学老师，两年前接触到新课标小学音乐课程后，我深深感受到了它的独特之处。在这段时间里，我的教学方法和理念也有了很大的改变。下面我将从教材内容、教学方法、学生反馈、教师素养和音乐素养五个方面谈一谈我对新课标小学音乐的心得体会。
首先，新课标小学音乐的教材内容更加丰富多元化。过去，小学音乐课程以唱歌为主，教学内容相对单一。而新课标小学音乐教材包含了唱歌、器乐、舞蹈等多种表现形式，可以满足学生多样化的音乐需求。通过多种表现形式的学习，可以培养学生的音乐综合素养，培养学生对不同音乐形式的`欣赏能力。
其次，新课标小学音乐注重培养学生的参与性和实践性。教学方法从单纯的讲授转变为学生的参与式和实践式，注重培养学生的动手能力、表达能力和合作意识。通过合唱、合作器乐和舞蹈演出等各种活动，学生不仅能掌握音乐知识，还能培养音乐创作和表演能力。
此外，新课标小学音乐注重学生的情感体验和审美情操的培养。课程内容涵盖了丰富的音乐风格和风格特征，通过对优秀音乐作品的欣赏和分析，引导学生对优美音乐的情感追求和审美品味。同时，通过实践性的活动，让学生亲身体验音乐的魅力和快乐，培养他们的情感表达和欣赏能力。
学生反馈是评价课程有效性的重要指标。在新课标小学音乐教学中，我发现学生对课程反馈积极。他们对音乐课充满了兴趣和热情，积极参与课堂活动。通过各种形式的演示和表演，学生展示了自己的才华和潜力。他们不仅学会了音乐知识，还培养了团队合作和表达能力，提高了自信心。
作为一名教师，我的教学理念和方法也得到了调整和改变。在新课标小学音乐教学中，我更多地发挥学生的主体性，注重培养学生的创造力和想象力。在课堂上，我尽量给予学生更多的自主选择和表达的机会，鼓励他们发挥创造性思维，让他们在音乐中感受快乐和挑战。
总的来说，新课标小学音乐给小学生带来了丰富多元的音乐体验，培养了他们的音乐素养和综合能力。通过丰富的教材内容、师生互动的教学方法，以及学生的学习反馈，我深深感受到了音乐给学生带来的快乐和成长。同时，作为一名教师，我也正在不断提升我的教学能力和艺术修养，不断与新教材接轨，以更好地引导和激发学生的音乐潜能。我相信，在新课标小学音乐的指导下，将会培养出更多音乐创作人才和艺术爱好者，为社会做出更大的贡献。
音乐课心得体会14
20xx年4月6-9日，烟台音乐优质课比赛在龙口举行，在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受说一下。
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
第二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的`兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
第三、教师的音乐基本功
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐课心得体会15
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的.音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
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