音乐评课稿【精选15篇】
作为一位杰出的老师，就不得不需要编写评课稿，所谓评课，顾名思义，即评价课堂教学，是在听课活动结束之后的教学延伸。那么应当如何写评课稿呢？以下是小编整理的音乐评课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐评课稿1
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵老师有了一个全方位的提升。
邵老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的'同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐评课稿2
大班音乐活动评课稿：欢乐鼓评课这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的`成功与愉悦。
首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。
其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。
整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。
教学反思：
一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。
音乐评课稿3
崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。
教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的注意力，引发他们了解蒙古族音乐的`欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。
欣赏完崔老师的这堂课，我从中发现以下几个亮点：
首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。
其次，崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。
最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。
当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。
总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。
音乐评课稿4
我听了刘老师的《音乐之都维也纳》，觉得有许多地方上得很好，值得我学习、借鉴。
1、在导入课文后，谈老师让学生齐读第一节，并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文，说一说文章从哪几个方面来说的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。
2、教学评价用语的适时运用，激起了学生的学习欲望。在导入课文时，老师在学生说了维也纳是个优美的地方，且用了许多成语，老师及时评价“你词语宝库里的词语可真多呀！”、当老师让学生跟着音乐读课文，但音乐放不出来时，学生读完了课文，老师巧妙地说：“没有音乐的伴奏，你也读得很好！”“你的朗读，使音乐飘得更远了”，这样学生学习的兴趣更浓了。
3、我认为老师设计的学生质疑问难这一个环节世界的比较好。学生不仅能够提出问题还能够让学生去解决问题，很不错。
4、在教学中教师在品词析句这一块做的不错，教师在处理难理解的句子中能够通过词的理解，从而去理解句子。
不过我认为也有几点做的不到位的'地方。
1、本节课设计的容量太大，无法很好的完成，在教学中只能去重就轻。
2、我认为在质疑问难这一快教师还是没有放开，学生只是局限于教师设计的范围内。
3、学生的朗读做的不到位，整堂课对学生的朗读指导很少，这是一篇很美的文章，教师应该多进行一些朗读训练。
4、学生的说话能力的培养做的不够，个别学生不能够说完整的话。
音乐评课稿5
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵xx老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵xx老师有了一个全方位的提升。
邵xx老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的'音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵xx老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵xx老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵xx老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐评课稿6
在记这节听课笔记的时候，我记得特别仔细。有些课我只是记个大概的教学流程就好了，而这节课我把程老师与学生的交流和评价的语言大部分记下来了。虽然是一节组内的教研课，可从这节课中，可以看出程老师有着深厚的教学功底。整节课始终以学生为主，从学生的角度设计教学流程，从学生的角度去关注学生的学习状态。
程老师的教学设计新颖独特，整节课不是简单的教师教，学生唱的模式。一开始程老师让学生听音乐猜是哪个民族的音乐？不仅激发学生的学习兴趣，而且顺理成章的导出课题。歌曲的学习也是从简单入手，先让学生学习节奏，×××|××|,编5个字的词，让学生觉得很好玩。接着学习这个难点的节奏×××|××××|×----|,让学生拍凳子练习节奏，再是填词。这个节奏学好了，那整首歌曲的学习就不难了。在学歌词的时候，程老师让学生边欣赏图片，边介绍。其中一张图片是舞蹈，师做动作生学习，接着师生一起舞蹈，将课堂达到了高潮。第二段歌词的学习，通过填词的方法进行。每段歌词的学习都采用不同的方法。可见程老师对教学设计的`独巨匠心。
整节课的学习过程中，程老师始终关注学生的学习状态，评价语特别多。如“不仅会练，还会拍呀。”、“能把你的声音控制一点吗？”、“我们都有个习惯，你很想唱歌的时候，总是把声音唱得很大声，我总是听不出唱对没，我们都改一改行吗？”、“聪明的会看我的”等等，从这些评价语中可以体现了程老师以学生为主的教学理念。我们平时教学往往忽略了对学生的评价，忽略了一些生成的内容。我记得这节课中，出示整首歌曲的时候，字很小，甚至有点看不清，我不知道是程老师故意弄小的，还是在课堂才发现字小了的。我记得程老师这样说的“这个字有点小，就是考考你能不能背背歌词的。”
总之，这节课让我很启发，让我明白一节好课不是一时能备出来的，而需要平时不断的积累，不断的学习，才会让我们的课上得精彩。
音乐评课稿7
各位评委老师：
你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。
我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。
一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的.旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
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音乐评课稿8
今天听了李云波老师的《哦,十分钟》一课，李老师独具特色的活动导入，轻松的课堂氛围，有的`放矢的指导都给我留下了深刻的印象。我从以下几个方面谈谈我听课后的感受：
一、游戏活动激发学生的学习欲望
李老师运用拍手游戏激发学生的兴趣,并让学生轻松地掌握了歌曲的节奏.在新歌教学中，李老师通过感受歌曲、用动作表现歌曲等来体验歌曲中学生的心情。
二、课堂氛围轻松，教师与学生始终保持平等和谐的关系。
通过师生对唱、生生对唱，先听再唱，结合听觉、视觉，联系歌曲内容等多种方法让学生学会，进而启发学生发挥想象，把歌曲曲谱与音乐形象结合起来唱好歌曲。
三、最后部分的同名歌曲拓展欣赏,充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。
李云波老师这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
音乐评课稿9
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的'背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
音乐评课稿10
《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。
朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：
一、注重情境创设，聆听感知
在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。
二、注重难点突破，体验实践
在新歌的教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的`聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。
三、注重创造拓展，突出重点
由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。
但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。
音乐评课稿11
本课的教学是成功的，教学目标与教学方法契合新课标的要求，收到了不错的教学效果。
首先，上课伊始，翁老师没有老套的介绍写作背景，而是在播放《命运交响曲》中使学生获得初步的情感体验，以直接面对文本，避免了先入为主而影响学生独特体现的生成。这体现了新课标关于培养学生创新精神与实践能力的基本方法和要求。
其次，本课引导学生生成体验与感悟的方法是多元的。
其一，文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。翁老师让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的'片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。翁老师巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
其二，参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
其三，形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
最后，翁老师注意到学法的总结。特别是在一段精彩的人物描写的教学之后，教师适时地总结出人物描写的方法。画龙点睛，在前面一系列的教学铺垫中，这一写作方法的总结也就成了“活水”，给学生的收获也不仅仅是知道了该如何来描写人物的外貌。
另外，提出二点建议，仅供参考。
其一，让体验在交流与交锋中获得提升。课中虽然有些交流，但是面不广，深度也不够，有些学生的发言始终停滞在一个层面上，没有更深刻的认识。这就是说，只谈各自的感受而没有相互的交锋，学生的所得就不会大。教师如果能在学生的发言中抽出一两个有深入挖掘价值的问题作为议题引导学生进一步的思考，这样的过程就会丰富学生的感受了。
其二，应坚持语文与文学的结合。理想的做法应该是把语文和文学看做同心圆，这也正是叶圣陶先生所说的“站在语文学家和文学家的立场上”。本课中，翁老师对语文知识的教学很充实，但是忽略了对文学的指导。本文属于传记文学，那至少通过这篇文章让学生了解传记文学的基本常识和写作特点还是可以做到的。
总之，本堂课是比较成功的课例，具有很大的学习与借鉴价值。笔者见解浅陋，有不当之处还望见谅为盼。
音乐评课稿12
《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文，它以优美简洁的文字，清晰明快的结构，紧紧抓住学生的心，使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶，仿佛身临其境，沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。
陆老师的教学也如同散文一般——清新明丽，简洁凝练，情真意切。清新明丽是我见到陆老师的第一感觉，一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩，优雅的微笑，甜美的声音，深深地吸引了在场的每一位;简洁凝练是陆老师的课堂语言的特点，质朴无华，自然流畅的过渡语和提示语，寥寥数语就描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达，教师的'配乐朗诵入情入境，学生在朗读文章时已加入了自己的理解，时而优雅轻扬，时而慷慨激昂。
本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题，并没有完全理解其含义，观陆老师的课也只能浮于表面，不能深究。课后，我通过查找资料，了解到“价值取向，指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释，我才真切地体会出“表达”，“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值，它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里，找准训练点，找到“空白点”，让学生适时适处地进行各种形式的表达，这将会大大提高课堂效率，提升语文课堂的有效性，进而提高学生的语言素养。
陆老师的这节阅读教学课，就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课，陆老师的表达设计比比皆是，并且类型众多。
第一，词语表达两处。其一，在欣赏过维也纳的秀美风光后，积累描绘美景的词语;第二，看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时，你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑?这两处都是有视觉形象的有感而发，而且是对头脑中所识记词汇的直接提取，是一种初级的表达形式。
第二，语段表达两处。首先，是在学习第三小节时，陆老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是，学生就仿照这一方法，写写自己心目中一座极具特点的城市。陆老师先以松江新城为例出示“下水文”，再引导学生用上段落中的句型、关联词——“()是一座( )的城市。在这儿，到处( )，到处( )。为了( )，也( )。就连( )，也()。”这是一个书面形式的语段表达，可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而，在课堂中，我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于陆老师认清了学生们的最近发展区，为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点，“下水文”，句型等，学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此，学生们的思路还相当开阔，有的写到了“水上城市”威尼斯，有的写到了以园林闻名于世的苏州，还有的写到了山水甲天下的桂林，喜欢吃辣的重庆等等，妙语连珠，精彩纷呈。其次，是让学生想象一下，除了文章中提到的，从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，并提示要按照一定的层次写，这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。
最后，就要提到最为普通，但又是十分重要的朗读表达了。很多老师一定在想，朗读?这也能算是表达吗?以我个人之见，朗读是非常重要的表达形式，从某种意义上说，它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它，需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本，而后，进行加工，再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课，陆老师设计了很多朗读环节，不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分，作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景，不同的场景，一定有着不同的音乐，不同的心境，不同的表达，于是陆老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”：先配上优美舒缓的音乐，使学生们静心体会，沉醉其中;然后，寥寥几句的描绘，学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景;学生在文本中寻找着词句，搭建和作者情感相通的桥梁，再通过自身“知识结构”的解读，就有了那创造性的朗读表达，深情，陶醉。这是何其巧妙的设计，如果学生能把握感情基调，读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感，这不就恰恰说明，学生已经和作者产生了心灵上的共鸣，甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗?
“充分关注表达，提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视，并为之努力的方向。然而，语文素养的提升不是一蹴而就的，需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求：在教学中，在课堂上，要持之以恒地关注表达，通过细读文本，充分挖掘合适地语言点，并做好学生语言表达的引导，比如：低年级要说完整，高年级就要有条理，说具体等。陆老师的这堂课就围绕“表达”，给了我们很多启示和思考。
音乐评课稿13
故事情节的讲述，肢体语言的渗透使之教学方式多元化才可以引起学生学习的兴趣。延伸到它的内涵表现。这种形式对我们音乐教师也是一个启迪，一个挑战。本节课充分利用了多媒体课件和网络学习资源，综合运用讲故事、启发引导式等策略展示舞剧的精美画面，三个主要舞曲的'舞蹈片断，引导学生自主、协作学习，不仅进一步激发了学生学习音乐的兴趣，增强了学生欣赏世界名曲的自信心；思考问题的形式贯穿整个欣赏过程，加入了打击乐伴奏，故事情节表演的环节，使课堂欢声笑语，气氛热烈，发挥了学生的想象力，思维潜能得到开发。师生互动，师生都伴随着欢乐的音乐载歌载舞，形成了轻松，愉快的教学氛围。
整节课，都将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，给孩子提供了发展个性的空间，让每个孩子在课堂上都能发挥他们的个性，表现他们自己的风格。积极引导他们参与各项音乐活动，培养良好的合作意识和团队精神。
欣赏音乐绝对不能让学生盲目地去“听”，教师上得轻松，学生学得愉快，才是我们追求的。我会朝着这个目标不断努力。
音乐评课稿14
音乐组新生力量冯老师开出本期教研课，二年级下册管弦乐听赏《四小天鹅》舞曲。冯老师带着1306班的孩子们感受了热情奔放、活泼跳跃的名曲风格，体会到了音乐带给他们的无限快乐！
《四小天鹅》是由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基为芭蕾舞剧《天鹅湖》创作的第二幕中的一首乐曲。该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。开朗乐观的冯菁老师通过声势律动、图谱画记、乐器伴奏、哼唱主题、范奏钢琴、视频演示等多种丰富的教学手段，经过四次试教、四次修改与调整、让孩子们领略到这首乐曲的迷人魅力与芭蕾舞演员们的风采。
作为年轻教师，90后的菁菁老师非常热爱这群刚接手教学一年的二年级孩子们，从课堂的组织教学到音乐口令，到鼓励方式与评价机制，不难看出她的教学用心与师生之间的默契，而且孩子们的名字冯老师也是记得一清二楚，可见她对学生的`关注与尊重，这是很难能可贵的一点。现场的钢琴示范，也让孩子们身临其境地感受了一场酣畅淋漓的《四小天鹅》钢琴版，热情洋溢的颗粒性演奏不难看出冯老师扎实的基本功与现场感染力，孩子们听得津津有味，用热烈的掌声与灿烂的笑脸表达对冯老师的崇拜与喜爱！如果冯老师能注意调整语言的速度与归纳性，设计上更精辟、更讲究；更有效地引导孩子们，流畅自然地融入教学目标，这样的音乐听赏课就更完美了！
我们很惊喜地看到，音乐组的年轻老师们在泰禹不断地成长，不断地蜕变，不断地高标准要求自己。我们的音乐课堂才更快乐、更具设计感。艺术性与水准正在不断提升，泰禹学子们也正享受着不同风格、不同特点的美妙音乐课堂！为了孩子们，我们一起努力吧！
音乐评课稿15
今天下午听了我校陶淑静老师的一堂《母鸡叫咯咯》的音乐课，深深地被陶醉了。
整堂课陶老师用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，在欢快的'游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习多声部节奏；通过"接龙下蛋"的游戏感受节拍。歌词“脖子伸伸、两翼扑扑、向人报喜添快乐”很难记又拗口，为了解决这一音乐教学难点，陶老师先让全体学生跟音乐模仿母鸡下蛋时向人们报喜的样子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗读形式分角色边朗读边念歌词，使学生很快熟记了歌词。
在整个教学活动中，陶老师利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了歌表演、创编歌词等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。
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