品才网>绘画/书法>大学生绘画课心得体会

大学生绘画课心得体会

时间：2024-09-03 07:53:12 绘画/书法我要投稿

大学生绘画课心得体会推荐度：
相关推荐

大学生绘画课心得体会【经典3篇】

　　有了一些收获以后，可以将其记录在心得体会中，这样有利于我们不断提升自我。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编为大家收集的大学生绘画课心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

大学生绘画课心得体会【经典3篇】

大学生绘画课心得体会1

　　从选修过这门课的学生们的一般反映来看，首先，他们认为这门课十分有趣，把音乐、绘画与文学结合在一起，用文学的观点阐释音乐和绘画的意境，在课堂上有说有唱有画，课堂气氛非常活跃，学生觉得轻松愉快，对紧张的学习生活是一种调节，但又不是纯粹的娱乐，而是用思想驾驭形象，做到寓教于乐，学有所得。其次，他们认为这门课十分有用。音乐、绘画与诗歌在学生头脑中的碰撞，丰富了他们的想象力和激情，激发了新的智能增长点。通过学习，学生不但掌握了一定的才艺技能，还增长了智慧，开发了创造的潜能。汉语言文学教育专业的学生将学到的才艺技能作为教学辅助手段，大大增强了教学效果。有的在中小学教学实习中就用上了，深受中小学生们的欢迎。

　　短短几十个学时的一门选修课之所以取得这样的效果，是因为我们在教学中并不是就绘画而学绘画，就音乐而学音乐，也不是将绘画、音乐与文学简单相加，而是通过文学、音乐与绘画了悟人生，运用三者的有机结合创造种种“可能”。

　　绘画与诗歌的关系，不全是你中有我，我中有你，也不光是简单的抽象与形象的关系。的确，诗歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通过很多意象构成意境。意象，是附着了某种“意”的“象”，或能使人联想到“意”的“象”，它不是意本身，却能使人联想到意。因此绘画中的写意画也可叫做“意象画”，借画中之物（象）来表画家之意。形并不等于意，却与意有密切的关联。

　　事实上，抽象思维是人类智慧特有的品质，是思维方式的进步和飞跃。的确，并不是所有抽象的东西都可以用形象来表现的，很多抽象的东西也是难以用形象表现出来的，但借助形象却能使其易于领会和沟通，因此，人们常常借助形象的手段来表达一些抽象难懂的东西，从抽象中求形象并不是思维方式的倒退。反之，针对图象传播发达的“读图”时代可能造成的理性思维弱化，我们又要从形象中求抽象，用文学提升绘画的境界，力求表达更为深邃的“象外之意”。

　　苏轼诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀！谁言一点红，解寄无边春”。好个“谁言一点红，解寄无边春”！画家一旦找到了一个恰当的形式，就有可能以一当十，通过一种具体的形态，表现出远远大于画面本身的某种情思。一件艺术作品所可能达到的艺术技巧的高超性、所可能表现的思想意蕴的深邃性是无可限量的，正因为如此，古往今来，它不知吸引着多少艺术家为找到这种恰当的形式而殚精竭虑、呕心沥血；另一方面，人类的社会生活内容和思想感情样式也是无限丰富多样、无比复杂细腻的，就像一片无边的海洋，即使包括绘画、音乐、文学在内的“艺术之勺”怎样舀取也总是取之不尽、永不枯竭，正因为如此，古往今来，各种艺术作品也总是前赴后继，层出不穷！这就是“可能”的无限和无限的“可能”。

　　绘画、音乐与文学的理想目标是与造化争衡，通过创造达到某种可能的境界。绘画是可能的图景，音乐是可能的激情，文学是可能的人生。

　　一般认为，这种境界只有文学家艺术家才有可能达到，其实不然，只要通过学习训练，其中的“道”却是普通人都可以领悟的，并可以运用其中的`“道”去做人、做事和做学问。很多学生的学习体会也许能说明这个问题：

　　“也许学会了安静是学习这门课的最大收获，同时在其它方面也获益匪浅。过去总会有心烦意乱的时候，那是缘于我的不坚持。通过学习绘画我忽然间悟到：一幅残缺的画面，就像一份病态的心情，甚至一个不完整的人生令人沮丧，所以就坚持了下来，不仅只是绘画，对待其它事情也要努力这样做。”

　　“文学、音乐、绘画三位一体的结合，让我感到十分新奇，在上课时听着美妙动情的音乐，欣赏生动形象的绘画，会产生许多奇妙的灵感，并且其它方面的创造才能好像也被激发了。”

　　“三位一体课体现出了一种开阔宽容的胸怀，教我们在做人做事的时候要像写诗作画一样，自然随性，虚实相生，化繁为简，有所注重也有所忽略，做本色的我，诗意的我，自然的我。这门课与其说是技术培养，毋宁说是精神的塑造，会让学者受益终身。”……

大学生绘画课心得体会2

　　自二十世纪八十年代开始，艺术发展趋势从总体上呈现出显著的实验性和综合性特点。多媒体艺术被纳入主流文化之中，为学界开拓架上艺术提供了绝佳时机，著名美术教育家林风眠教授就此明确指出：“可以在各种材料和工具上试一试，或设法研究出新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定有新的出路。”基于此种背景，当代中国美术开始发生翻天覆地的变化。一方面，版画、油画、水墨画等传统画种在美术界的长期垄断地位被彻底打破；另一方面，作为一种新生力量，实验艺术极为有力地推动着我国美术专业的快速发展。综合材料的绘画作品逐渐形成了较大的规模，促使高等院校纷纷开设了综合材料课程。当前，不止美术高等院校，很多综合性高校都将综合材料课程作为重要的必修课程之一，综合材料绘画课成为绘画专业众多课程中极为重要的一门。对于传统绘画作品而言，综合材料绘画可实现非常大的突破，其在作品上的精细和规整将新颖的视觉效果呈现在学生面前，能够充分激发其创新思维与探究精神，从而最大限度将其想象力和创造力挖掘出来。

　　展开来说，综合材料绘画课程的内涵指的是，在造型艺术的活动过程中，通过使用综合材料，以便于在艺术设计和创作中确保学生可以综合使用各种材料，从而顺利解决造型艺术中的材料形态、色彩、质感等多种要素的组合及其搭配问题，由此衍生出新的问题并加以解决而生成的一门课程。如何有效延伸和拓展传统绘画媒介是综合材料研究领域的核心问题，综合材料绘画课程进行改革有着重大意义，有助于学生逐步加深理解绘画媒介的内涵及其语言的诸多表现技巧，从而有效激发其艺术个性，准确定位自己的绘画形式和发展方向。与此同时，学生在对现代艺术进行洞察时，综合材料课程可以充分发挥窗口作用，将我国现代美术教育内容长期不足的现状予以弥补。本文的旨趣在于，基于高等院校美术绘画专业进行改革的大背景，梳理综合材料绘画课程改革的具体形式，将绘画发展史穿插于其中，以便宏观认识西方现代绘画史；借鉴国外先进经验和做法，总结提炼出适合该课程的教学方法，将源于生活的文化问题、绘画媒材样式及其人文精神内容充分融入其中，从而找出其所蕴含的文化内涵，最大限度地开拓学生思维，增强其关注生活的意识。

　　一、综合材料绘画课程改革

　　以师范类美术院校为例，几乎所有专业都面临课程内容多、课时较少、集中性偏低等问题，因此，从总体上讲，各类高校均可以尝试采用短期轮修的方式设置和实施综合材料课程，从而尽可能地降低实施难度，提高其可操作性和趣味性。围绕于此，该项改革需要在充分借鉴国外教材改革成果的基础上，从课程体系的设置、开设相关选修课程以及优化教学资源等方面入手。

　　1．借鉴国外经验，加强教材建设。

　　教材建设在高等院校发展中的重要性不言而喻，将我国与西方艺术科学的发展紧密联系起来，基于知识、技艺以及项目创新对教育教学提出的革新要求，更好地服务于特色美术专业教学课程改革，不断优化知识结构、专业结构和课程Y构，从而取得新的教材建设成果，是衡量高校规模和发展水平，并且直接反映其教育教学改革成果的重要标志。

　　综合材料绘画课程的教材使用，需要尽可能地聚焦于原版教材。在这一点上，已经有部分美术高校将国外同类院校所通用的专业教材予以引进，古典绘画、绘画构图学、现代绘画等就是比较典型的代表。当然，单靠此点是远远不够的，还需要鼓励高校教师结合各校的实际情况积极编写出比较系统的教材。比如，已有部分省级高校编写出欧洲综合绘画技法实例、油画风景、人体创作与技法研究以及西方美术史等教材，大家使用之后反映效果不错。主干课程的版本要坚持实效性，将时间限定在近三年之内。同时立体化教材建设思路，从重点教材、画册、教师和学生参考书等方面全面入手，从而更为有效地服务于学生。

　　2．科学布局综合材料绘画课程群

　　高等院校需要及时将陈旧的课程予以淘汰，同时将优质课程纳入课程体系中，更好地将其中的新颖内容为教学服务。美术专业教师一方面需要不断强化学术研究能力，全面把握教学体系和教学内容方面的最新研究动态，随之革新教学方法和教学内容，向学生传递最新信息；另一方面要坚决摈弃过时知识，力避重复讲授，有机结合不同课程，使之成为完善的课程体系。

　　设置绘画专业的综合材料绘画课程时，在构建核心课程群过程中需要从多方面考虑。比如，油画方面可以将油画头像、半身像和肖像、风景写生和创作，素描静物、半身像、坦培拉、丙烯绘画、绘画构图学等课程进行设置；国画方面可以选择性设置人物速写、构图学、山水写生、写意山水画、色彩静物、素描静物、工笔花鸟画、山水画、工笔人物基础、写意人物画等课程。也就是说，在进行课程设置时需要充分将专业特色凸显出来，并基于此构建起核心课程体系。

　　3．科学安排选修课程，充分将专业特色凸显出来

　　综合材料绘画课程将培养学生的创新、创作能力和造型表达能力作为主要发展线索，根据素质教育要求中关于绘画专业教学内容和课程体系设置中的具体条文对课程门类和必修课所占比重都做了科学调整，使选修课和实践课在总课程中的占比大幅提升。因此，要积极地开阔教学思路，在当前人体、风景创作等课程之外，积极借鉴国外教学内容，将西方古典绘画和现代绘画等课程引入选修课堂。

　　首先应当从实施专业综合改革试点的'地方高等院校出发，并加以逐步推广，敦促其找准各自特色，积极适应国家发展艺术教育事业的各项要求，强化建设绘画专业的内涵，使人才培养模式不断得到创新。

　　4．积极优化现有教学资源，以便适应课程改革的需要

　　课程改革需要与当前社会经济的发展相适应，采用合作交流、国内外联合办学、强力推广实践教学等形式，及时修订、更新和充实已有教学计划，以便于确保其即时性和实用性。同时鼓励教师做好科研工作，并将其成果及时应用于实际教学。要实现外教走进课堂，踏上讲台，并需对现代绘画艺术和西方的传统文化进行比较深入的研究，以便能够较为系统地认识其绘画技法和理念，从而实现中西方在艺术文化内涵、现实生活等方面的相辅相成。由此一来，极有利于培养应用型人才这一目标的实现。除此之外，也要积极将西方绘画创作技法和表现手法等其他教学资源引入到课堂之上，充分发挥其在培养学生专业知识和综合艺术能力方面的作用，最大限度培养热爱艺术创作、艺术研究和艺术教育的复合型绘画人才。

　　二、综合材料绘画教学方法研究

　　在探讨综合材料绘画的教学方法时，本文主要是根据课程内容的不同来展开的。依据绘画材质的不同，分为板上材料、布上材料以及纸上材料三种，教学方法就是围绕这三者进行探讨的。

　　1．板上材料训练时的教学方法探讨

　　与纸质材料相比，可作为板上综合材料的元素来源要广泛得多，不同类型的金属、石材都可以应用于板上，供学生进行绘制。从内涵层面来说，板上综合材料是多面的、立体的，并非局限于木板、石板或金属板，也并非囿于平面成品，一切具有明确创作意图，并对建构绘制作品有益的成分都可包含其中。因此，在实际教学中，一是需要让学生多关注空间感、厚重感以及视觉冲击，使其明确有机组合多种材料以使所构建的画面呈现出多个层次，这才是该训练的主要目的。二是将自由和秩序两个要素自始至终地贯穿于课堂教学活动之中，并在自主化创作理念和针对性极强的训练教学中将此种观点提取出来，充分将自由发挥、自由联想、自由建构以及自由绘制等特点展示出来。但需要说明的是，需要用将创作理念、形式语言以及个性图式的秩序对其进行规范，以使其不悖于初衷。

　　2．布上材料训练时的教学方法探讨

　　从内涵上来说，以油画材料为主的西方绘画材料称为布上材料。鉴于扩展其艺术领域的需要，故称作“布上材料”，这就充分强调了油画材料作为一种综合材料的自由属性。在此类材料上使用的丙烯色、油画色、画布、笔、粉、蜡、刀、胶以及各类媒介物质均属于自主行为中的重要表现方式，是传达精神与观念的手段。在为学生讲授相关知识时需要分两步进行：一是让学生熟悉各位大师的作品，了解不同流派的绘画风格，对印象主义、写实主义、现代主义以及当代艺术具有第一感知；二是在此基础上引导学生深入了解画布材质，充分体验其触觉和视觉效果，从而对布上材质的功能属性和绘画构成表现手法了然于胸，自觉处理好绘画和材质之间的关系。

　　3．纸上材料训练时的教学方法探讨

　　纸质绘画的质地不同，其使用的纸品种不同，在性能上差异很大，表现为视觉、精神感悟和心理感受不同。教师在教授相关知识时，由水墨材质开始，使学生能够对宣纸和墨的质能有个初步认识。之后再引导其将构成手法予以实施。之后，将民间绘画和民族传统绘画作为水墨材质训练的必需部分，通过理论教学培养学生独立自主的思维意识。三是让学生在水墨构成表现过程中分解组合实验，充分体验笔墨情趣的过程，从而将积色法、洒落法、拓印法、拼贴法、加剂法、晕色法、泼彩法、平涂法等融入画中。四是加强水彩纸、绘图纸等绘图用纸的训练，对其性能和质感多加了解了之后着重在造型和色彩的构造表现能力方面进行训练。

　　三、结语

　　综上所述，设置综合材料绘画课程的主要目的不仅在于培养学生对各种材料所蕴含的表现力进行探究的能力，而且在于激励学生从个性出发，探寻其内心深处的自由精神并予以表达，唯有如此，才能践行“‘培养学生创造性思维’是绘画教学思想内核”的理念，将学生的创造潜能挖掘出来。

大学生绘画课心得体会3

　　随着语文新课程改革的实施，“课外阅读”已深入人心，学生的阅读能力的培养得到了前所未有的重视，让学生大量的阅读已成为每位语文教师的共识。但是，我们也看到，低段学生的课外阅读往往走马观花，流于形式，忽视自己对阅读独特的理解感悟。为了提高低段孩子的阅读能力，我提出了教会低段学生运用绘画批注阅读法。

　　一、绘画批注阅读法的概念

　　绘画批注阅读法是一种简单而有趣的阅读方法，是适合低段学生在阅读的过程中，随时在书页上用个性的简笔画或简短的文字画出或写下自己读书的心情、感想、疑惑。是学生在自主状态下，用恰当的儿童简笔画和简短的语言与文本进行的一种创造性对话。

　　二、绘画批注阅读法的意义

　　1．使低段学生树立课外阅读时动笔的意识，提高阅读的兴趣，培养良好的绘画批注习惯。

　　2．克服低段学生课外阅读浮躁的现象。使学生学会静静地阅读，学会享受阅读的快乐，学会表达阅读的感受。

　　3．探索出指导低段学生课外阅读批注的有效途径，并能够将所得经验推广。

　　三、绘画批注阅读法的实施

　　1．写“下水绘画批注”，给学生提供学习的范本

　　学生刚开始绘画批注时，往往无从下手，不知如何去做，尤其是对于低段的孩子来说，这是第一次接触“边读书，边动笔”。怎么解决这个问题呢？我想到了作文教学中的教师“下水文”，于是我选了几篇文章，做了“下水绘画批注”，给学生提供一个“范本”，供学生学习、效仿，进而进行个性化的创造。

　　2．讲“绘画批注的内容”，教给学生绘画批注方法

　　老师要在平时的.课外阅读时进行扎实有效的训练，以达到学生不动笔墨不看书的习惯。所以，我在平时的就注重对学生绘画批注方法的指导并总结了一些有效的方法。

　　2．1动情之处画表情。如果一个人用心去读文章，就会被文中的情节所感动，就一定会有或深或浅的感想。这时候，我就要求学生读完文章之后，随时在旁边画下自己此刻的心情。如学生读了绘本《爱心树》中“树把自己的树枝全部砍下，为了满足我去做家具造房子，树只剩下一个可怜的树墩。”这一幅画时，有的学生画了一个伤心的脸蛋，有的学生画了一个破碎的爱心，还有的学生画上了一只流泪的眼睛……这些各不相同的绘画批注，正是学生个性阅读的体现。

　　2．2疑惑之处画问号。学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。学生带着问题去读书，才会真正进入文本，达到与文本对话，与作者对话。质疑式批注的阅读方法，有利于培养学生的怀疑与探究精神。如有的学生读了《我从哪里来》这一课外书后，在我是从妈妈的子宫里来的“子宫”一词上打上了问号。有的学生读到《逃家小兔》一书时，在“家的温暖”一处打上了问号。正因为他们的这些问题，我们在读书会的时候，学生们自主把自己读书时的疑惑展开了讨论，最终解决了阅读中的疑惑。这种绘画批注阅读法为低段孩子的阅读能力的提高打下了扎实的基础。

　　2．3联想之处画插图。告诉学生，读书时我们不仅要读懂书的内容，还应从书的内容想开去，想到与书有关的人和事、景和物，这样阅读才会有大的收获。因此，在指导学生阅读时，我注重引导学生将文本与生活实践相结合，学会联想，并画下自己的联想。例如，有的学生在读到《雪孩子》中“雪孩子不见了，他飞到天上变成了一朵很美很美的白云”时，绘画批注了卡通的水、汽、雪、雨、霜、冰的转化图；也有的学生绘画批注了“雷锋”的头像；还有学生绘画批注了“一大束玫瑰”，表达了自己联想到了“赠人玫瑰，手有余香。”学生在这种由此及彼的阅读中会觉得很有意思，很有收获。

　　2．4欣赏之处画奖章。在平时的阅读中，我总是引导学生能够用自己已有的知识和人生观，对作品中的人物或是语言文字进行最直接的简单的评价，并绘画批准自己欣赏的画面、人物、句子、词语。例如对作品中人物的评价。读了《爷爷一定有办法》后，有的学生在“爷爷把旧手帕做成了一颗纽扣的”一页旁边画了三个大拇指，这是这个孩子自己设计的奖章，表达了他对爷爷会想办法的赞赏。例如：对语言文字的评价，对自己特别喜欢的语句画上奖章。有的学生在读《熊爸爸，不怕》这本书时，在“惊雷在空中炸响、震得整栋房子都随之颤动，窗户咯咯地响个不停，好像随时会破裂。”的句子后面画上了一个大大的棒棒糖，这个孩子用自己最喜欢的食物作为奖章，表达了自己觉得这个句子写得很生动。这种评价极大地调动了学生的阅读积极性，因为他们成了课外阅读的主人，有权评价书本了。

　　3．上“绘画批注指导课”，纠正学生不良的批注习惯

　　在平时课外阅读绘画批注检查中，我发现大多数学生能够运用正确的绘画批注方法进行课外阅读的批注，但是一部分学生在批注时往往批注不到点子上去。怎么办呢？我就开展批注指导课，进行集体的批注，然后老师再将一些有价值的批注，优秀的批注让同学们共享，在这个过程中培养学生绘画批注的能力，提高学生课外阅读绘画批注的质量。

　　4．给“提供交流的平台”，开展“我的阅读足迹”展示活动

【大学生绘画课心得体会】相关文章：