大学生绘画课心得体会范文
我们从一些事情上得到感悟后，写一篇心得体会，记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编为大家整理的大学生绘画课心得体会范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
大学生绘画课心得体会范文1
一、创设情境教学方式的运用
创设教学情境的环节是美术课堂导入新课的重要一步，如果这一环节教师高度重视并运用得体到位，将会提升整节课的教学质量和授课效率。如教师教学某一画作时，可让学生先仔细观察作品，然后展开丰富的想象与联想，引导并启发大家的思绪产生跳跃，让学生的情感得到释放，犹如置身于画中，学生在这样的美好想象中开始勾勒出一幅优美的画面，这时教师再导入新课知识，介绍并讲解绘画作品的创作意境与内涵，学生就会在不知不觉中跟随老师的教学步伐顺利走入下一个教学环节。创设情境的教学方式运用于美术课堂教学，可以迅速感染每一位学生的学习情绪，可以激发他们的学习兴趣，调动他们学习的积极性，使学生由情境入学境，由感知入思考，由想象入思索，使学生把静态的画面经过大脑的加工与想象变为动态的有生命、有活气的一幅画卷，创设情境不仅可启发学生的思维，而且可发散学生的思路，使学生在没有亲手动笔来画时就已经深深地喜欢上了这幅作品。接下来，教师再以作范画学生认真模仿来画的学习过程来完成下一步的教学任务。而以往的教学环节多是教师一开始就作出范画，让学生记住绘画过程，并在作画过程中讲解其中的透视原理及技法，但学生可能因为没有明白作品的意境和内涵，所以并没有真正产生学画和想画的兴趣，因此没有进一步想要探索的积极性，在老师讲解原理时即使产生了不明白的地方也不会主动提出，使得学生在模仿绘画时只会机械地动手而没有真正地动脑，因此在新课导入之初就要由教师创设情境激发学生的求知欲和探索欲，调动学生的绘画兴趣和学习积极性，整个教学环节下来才能达到提升课堂教学效率的目的。
二、现代化教学手段多媒体的运用
多媒体教学手段已引入多个学科的教学中，它的优点是给学生以直观、生动、形象的感官刺激，迅速激发学生的'学习兴趣。传统的美术课堂教学授课模式单调，教学方式单一，教师的授课内容多注重于理论知识的讲解，学生对于美术理论知识难以理解的情况教师虽然了解，但为了在有限的课堂时间内完成教学任务，只能告诉学生先记下要掌握的理论知识点，然后课下再去感悟和理解。即使老师带领学生作画，但其中的技法与道理还是不能真正掌握和理解，久而久之有的学生会懒于动手动脑，失去了绘画的兴趣，本来小学生的天性是很喜欢绘画的，因为小学生都喜欢想象与画出美好的东西，喜欢用画来表达自己的情感，而传统的教学模式则制约了他们这种发展的天性。所以教师应引入多媒体教学手段，重新激发小学生的求知欲和想象力，使他们的学习兴趣被充分调动起来。
如教师在教学某一绘画作品时，可先让学生观看与之有关的绘画作品，并制成连环的图片，并配以优美的音乐与生动的对白，使学生犹如步入画的海洋、画的世界。在一幅幅精美图片的感官刺激下，在一首首优美音乐的听觉享受中，学生既欣赏了名家画作，又得到了精神的舒解和陶冶，会对绘画产生极大的兴趣，会有一种自己也想作画的冲动与欲望，也想画出自己心中同样美好的东西来。最后教师再让学生说出刚才观看的图片中哪一幅是自己喜欢的？喜欢的理由是什么？以此来激发学生的创作热情和创作欲望，接下来，教师再让学生把这些图片共同的绘画特点讲出来，师生互动并交流对于作品的感想与感悟，共同分享这些美好与快乐。这样的教学过程看似成为一堂美术作品欣赏课，实则却是既调动了学生的学习兴趣和学习积极性，又活跃了课堂气氛，在接下来老师讲解理论知识点时，学生就不会感觉枯燥乏味了，而是想真心明白其中的道理。因此课堂教学效率自然会得到提升。
大学生绘画课心得体会范文2
绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。
一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状
当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的'目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。
二、绘画基础课的特征
艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。
三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性
绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。
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