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帮你快速提高的10个摄影技巧
一、口袋中始终有一个相机
有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃？甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢？
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。
总结：照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白。
二、背景与主体一样很重要
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：
１、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；
２、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗？那么为什么要让背景给你的主体分心呢？
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
总结：细心观察你的背景，注意每一个对象，线条，色彩。这是否扰乱或提高什么，我试图把重点放在？
三、光线很重要
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯？有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明？当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下？
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
总结：开始拍照时多注意光，注意它的品质，它使阴影，以及它的形状。
四、好的照片就像酒越放越珍贵
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是，你可能会不知道你照片的价值，直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
这张照片拍摄于十年前，当然一大堆照片中也只能找到几个“金块”，但谁又能说它没有价值呢？加上时间的流逝，你就不会因为感情而链接到照片，使你能更客观地判断照片。有时候我会因为我的老照片，来感慨当时错过的拍摄机会！
总结：你的照片就像是酒，他们到了一定年份后，就开始变得越发珍贵。
五、用心拍摄
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。
这张照片我处于一个黑暗的地方
在这里，我感受到了家族精神。
总结：拍你的内容，你的图像会更加强大。另外，用照片把人的情感联系起来也不失为一个好方法。
六、为什么接触摄影
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
总结：轮到你了，你为什么理由摄影？是什么样的摄影，吸引你这么多？
七、创意比器材更加重要
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
总结：无论装备，找到新的方法来使用你的器材。过分多的器材会更容易扼杀你的想象力。
八、抛开技术
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的，或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
所以，如果你焦点10000%是准确的，白平衡以及其他设置没有错误的情况下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的问题上。
总结：放开技术，专注照片中的情感与内容。
九、创造感染人的照片，而不是单纯拍照
拍摄时，你是在单纯的拍照片吗？换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像；还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片？
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
我曾经在一间咖啡店里，静静地坐下，写着东西，突然我看到了这条飘扬的裙子。有那么一瞬间我觉得自己身处天堂，仿佛一位天使正在我面前，我以这条裙子为主题创造了这幅照片，去表达重造我的感受。
总结：拍照前要像一位画家一样认真思考，努力创造感染人的照片。
十、打破常规让你的照片更出众
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
这个标志语会让人们印象深刻是因为面包车广告花费了时间在人们脑中建立了模式，而人们把这种模式打破，把面包车商业广告标志语联想到事故发生的提醒语。这种打破常规的方式会使我们受益不少。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片？我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么？这就是打破常规的做法。
总结：先做常规的照片想象，然后打破常规！
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