艺术心得体会常用（15篇）
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，写心得体会是一个不错的选择，这样能够培养人思考的习惯。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的艺术心得体会，希望对大家有所帮助。
艺术心得体会1
艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以培养我们的审美能力和开发创造性思维。作为一名小学生，我也开始了解和欣赏艺术作品，并从中汲取灵感，丰富自己的生活。
第二段：观察名画。
我曾在学校的美术课上看过很多名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。每幅画都有它自己的故事，这些作品所描绘的人物、场景和情感，都让我深刻地感受到艺术的`魅力。我注意到，这些画家用了很多线条、色彩和构图技巧来表达自己的思想和情感，这让我更加欣赏他们的作品，也激发了我对美的探索和追求。
第三段：观察现实生活。
除了观察名画，我也喜欢观察现实生活。比如，当我看到一个优美的形状、一个有趣的图案或者一个美丽的风景时，我会停下来仔细欣赏，并思考它们的构成因素和美的内涵。这样的观察让我更加敏锐地感受到周围事物的美感，也激发了我更多的创作灵感，让我有更多的想法和思路来表达我自己的情感和想法。
第四段：体验艺术。
与欣赏艺术不同，体验艺术更加深入地感受和体悟艺术的魅力。我曾和同学们一起参观过一次画展，那些展出的画作引起了我们极大的兴趣。我们不仅自由地欣赏画展上的作品，还听取了画家的讲解和一些专业人士的点评，在不断的交流和讨论中，我们更加深入地理解了每一幅画作背后的含义和灵魂，也让我们的思维和审美能力得到了提升。
第五段：总结和展望。
通过观察艺术，我深深地感受到艺术的魅力和力量，它不仅可以丰富我们的生活，还可以帮助我们更好地理解世界和自我。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续与艺术保持密切联系，通过不断地观察、探索和体验，来提升自己的艺术素养和修养。
艺术心得体会2
电影作为一种大众文化娱乐形式，既能满足人们的情感需求，又能传递深刻的思想和价值观念。近些年来，我越来越多地接触到各种类型的电影，在观影的过程中，我深深地感受到了电影艺术的魅力与力量。下面，我将就此展开我的心得体会，分为五个方面进行讨论。
首先，电影能带给我震撼与感动。当我第一次坐在电影院里，看着巨幕上精彩的画面和动人的故事情节，我不禁被其中的剧情所吸引，仿佛自己就身临其境般，与片中的人物一起经历着各种的情感波折。电影艺术通过其独特的表现手法和独创的故事创作方式，将观众带入一个完全不同的世界，让人们感受到不同于现实生活的情感体验。有时候，看到电影中那些令人动容的爱情，我会不自觉地流下眼泪；有时候，看到电影中那些惊险刺激的场面，我会感受到一阵心跳加速。这些情感的共鸣，让我觉得电影不仅是娱乐形式，更是一种艺术体验。
其次，电影中的角色形象给我以启示与思考。电影中的角色形象丰富多样，有英雄、有反派、有普通人，每一个角色都有其独特的性格和思想，他们在电影中的表现会对观众产生深刻的影响。比如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪以其顽强的生命力和乐观的精神，给了我很大的启示，让我明白了面对困境的时候，应该保持积极向上的心态，勇敢地面对生活的挑战。电影中的角色形象让我看到了不同的人生态度和价值观，也使我不断反思和思考自己的生活态度。电影中的.角色给予我力量和动力，让我更加自省和成长。
第三，电影能够唤起我对社会现实的关注。一些电影作品以其独特的视角和真实的刻画，向观众展示了社会的种种问题和现象，从而唤起了人们对社会现实的关注。比如，《霸王别姬》以其深刻的思想内涵和对社会歧视的揭露，引起了广大观众对性别歧视和道德观念的反思与讨论。而《功夫》则以其幽默风趣的表现方式，揭示了中国武术文化的内涵和对传统文化的尊重。这些电影作品的出现，让我们重新审视社会问题，引起大家对社会现状的思考，并希冀能够改变我们的思维方式和行为方式。
第四，电影能够传递积极的价值观。优秀的电影作品往往能够传递积极的价值观和正能量。它们以其真实的刻画和感人的故事情节，影响和启发了观众的价值观念。比如，电影《摔跤吧！爸爸》以一个母亲为女儿拼搏的坚韧精神和对性别平等的追求，给人们传递着对母爱和坚持的讴歌。而电影《霸王别姬》通过剖析性别歧视和情感纠葛，传递出对自由和平等的渴望。这些电影作品用其独特的表现形式和精湛的艺术成果，通过其真实的展示和生动的表演，影响了观众的价值观念，启迪了观众的思维方式和行为方式。
最后，电影艺术的不断发展与革新让我对电影产生了更深的兴趣。随着科技的不断发展，电影制作技术也得到了极大的提高，电影艺术不断发展与革新。从黑白电影到彩色电影，再到3D和VR电影，电影的表现手法和呈现方式越来越多样化。这给了观众更多的选择和享受。通过观看电影的过程，我体会到了电影艺术的多样性和广阔性，也对电影制作过程有了更深的了解，这进一步加深了我对电影的兴趣和热爱。
总之，电影作为一种大众文化娱乐形式，不仅能带给观众震撼和感动，还能唤起人们对社会现实的关注，传递积极的价值观，甚至影响观众的生活态度和行为方式。通过观看电影，我获得了很多启示，也不断提高自己的审美水平和艺术欣赏能力。电影艺术的不断发展与革新更让我对电影产生了浓厚的兴趣。我相信，电影将会继续影响和改变人们的思想和生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术心得体会3
本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。
以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢? 相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的'华夏文化，当然，还有其高昂的价值!我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶。面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎么能不惊叹其年代之久远!看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷让我怎能不赞叹其造型之优美!每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老而漫长的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画!货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌!然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世!而对其内在的品质一无所知!
从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。在课堂上，通过老师侃侃的话语，一件件各个历史时期的陶瓷穿过漫长的历史褪下了神秘的面纱，望着那一件件精美绝伦的瓷器，我不禁惊叹我国古代劳动人民的智慧，同时竟有一种时空错乱的感觉。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化，陶瓷是全人类共同拥有的财富。
早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始的瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代是中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。陶瓷对中国及世界物质文明的重大影响，对人类精神文化的长期陶冶。分别从陶瓷的原料、工艺、器物、样式、窑厂等各个方面更加深入地认识了陶瓷的产生与发展。
从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。举一个具体的例子，秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。中国古代瓷器与文化一以贯之地体现了中国各个历史阶段的物质文明与精神文明的成就，成为古人给中华民族传承下来的优秀文化。如今随着人们生活水平的提高，大众人民也逐渐关注起了祖先给我们留下的宝贵的陶瓷文化，陶瓷也得以从少部分人之中回到劳动人民中间，这无疑有利于陶瓷文化的发展与创新，陶瓷文化本来反应的不就是生活的艺术吗，只有重回劳动人民之中，才能使它重新焕发生机，并永葆活力。
最后，我希望给老师提一点建议，希望老师以后上课的时候能够适当地点几次名，这样可以有效的敦促同学们按时上课、学习。提高同学们的学习热情。最后，谢谢老师本学期的授课，让我获益众生。
艺术心得体会4
我是一名音乐爱好者，从小就喜欢弹吉他。从一开始的自学到后来的请教老师，我在学习吉他的过程中得到了很多收获。通过不断地观察和实践，我学会了很多弹奏技巧和弹唱技巧，也逐渐懂得了如何将不同的音符组合在一起，以达到最佳的音乐效果。在学习的过程中，我深深意识到了学艺的重要性，也不断地总结和反思自己的学习体会。
在学习任何一门技艺的过程中，我们都需要面对许多的挑战。比如，学习不易，需要付出时间和精力；学习过程中需要面对各种难题和挫折，需要耐心和信心；同时要学会批判性地思考，不断总结经验，吸取教训，这些都需要更高的智慧。但是，许多人往往会在学习过程中迷失方向，或者被困难和挫折打败，而没有办法坚持下去，最终不能实现自己的梦想。对于学习过程中的挑战和难题，我们应该有正确的认识，做好充分的准备，不断总结经验，提高自己的技术水平和批判性思维。在学习艺术和技术方面，我们应该注意掌握基础知识，不断练习和巩固所学的知识，尝试多种方式解决问题，同时也要有耐心地等待成长的果实。当遇到挫折时，我们一定要保持冷静，找到问题的根源，分析原因并制定可行的解决方案，在思考过程中找到自己的创新点，不断完善自己的技艺。
在学习的过程中，我们不能仅仅考虑自己的成长和进步，更应该将学习切合实践，将所学的知识分享给他人，同时也让别人分享自己的经验和战术，这样我们在进步自己的'同时，也会影响他人，帮助他们成长。通过与他人互动和交流，我们可以更好地总结自己所学的知识和经验，吸取别人的教训，从而不断提高自己的技术水平和实践能力，更好地实现自己的梦想和目标。在学艺的过程中，我们应该注意到自己的成长和变化，并且不断地进行总结和思考。我们要注意学会沉淀总结，让自己的经验和技能更加深化，在不断自我提高的基础上实现不断突破，最终成功地实现自己的梦想和目标。同时，我们也应该在人生的道路上不断开拓新领域，学习新技能和知识，不断巩固自己的技能，从而实现自己的理想人生。在学艺的路程上，我们要时刻以积极的心态和饱满的热情面对挑战，更加努力地学习，不断坚持，并不断增加自己的实践能力，这样才能实现生命的价值。
艺术心得体会5
2007学年第二学期艺术工作总结 2007年第二学期即将结束了，在这学期结合学校的发展目标及学校的特点，结合奥运主题，继续实施“注重普及，成特色，立足发展”的工作思路，通过各类艺术教育活动，拓宽了学生艺术文化视野，发展学生个性，培养学生创新精神与
一、优化课堂教学，提高艺术类学科的教学实效。
法。让学生在学习扎染的过程中，进一步认识这一中国特有的民间艺术形式，激发学生的民族自豪感。 践能力。积极参与区、市艺术节及各类艺术活动，配合学校德育工作，注重工作实效，推进艺术教育。具体工作表现如下：
1、以“一校一品”工作为抓手，继续推进校本课程的研发。组织学生、教师参观扎染作品，了解扎染的工艺、
2、我校每周都组织艺术类课程教研组活动。在教研活动中，老师们认真学习“两纲精神”，并通过备课、说课课，并获好评
二、巩固发展学校艺术特色，加强三团一队建设，发展学生个性
公开教学等活动，将“两纲精神“落实于课堂教学中。耿坚老师还作为区特长教师，在市导工作中接受领导听 我校三团一队由合唱团、舞蹈团、文学书画团、口风琴队组成，由相关专业的教师来担当各艺术团队的指导老师。各团冶情操。
三、配合学校德育工作，开展艺术节活动。
队每周都有固定的活动时间，除了这些活动我校还积极组织指导学生参加各类艺术表演活动，以提高学生的兴趣及水平，陶在艺术节活动中，我校开展了以“奥运在我心中”为主题的'一系列活动，主要有：舞动奥运梦想；绘、制奥运梦想唱出奥运梦想等。另外，我校的舞蹈团还参加区“上小杯”校园集体舞、舞台表演舞比赛。这次主题活动的主要分为宣传动员阶段和实践阶段，在宣传阶段中，学校利用校会课由艺术总指导老师向学生介绍奥运与艺术之间关联的内容并播放相关音活动学生兴趣高涨、充分显示了自己的才能，，从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。
四、艺术特色更显魅力。
这学期是我校在艺教工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
在市教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得一个二等奖、一个三等奖。在区教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得三个一等奖。
五年级的郑妤婕同学还被推送参加市一级的工艺比赛。 在“上小杯”舞台表演舞蹈比赛中我校学生获区三等奖；
以上是我校这学期艺教工作的总结，总之我们还要不断总结经验，找出差距，争取更上一个台阶。 像资料。实践阶段中，学校利用每周一校会课、周二至周四中午进行比赛活动。在活动中，学校充分为学生搭建舞台，整个?在徐汇区学生艺术单项比赛（工艺）中，我校获得两个一等奖，一个三等奖。其中三年级的胡怡佳同学
艺术心得体会6
最近一段时间，我读了一本名为《优秀教师的课堂艺术》的书，从读完书的那天起，我的思想有了一定的改变——教育非常重要，绝对不能太过严肃！
书中有这样一个事例：一位家长观察两名教师共同在一个七年级课堂教授社会研究课。课堂非常嘈杂，充满了频繁的中断和骚动。一个小时后，一位教师叹息着，对家长说，“这些孩子会让我短命的！你看到我们需要多么频繁地纠正他们吗？谢天谢地，今天的课终于结束了！我想我要赶紧回家睡觉！”她踉跄地走出教室，孤独地离开了。
过了一会儿，第二位老师说：“他们多棒啊！情绪高昂，精力充沛！现在他们还有点散漫，但是我计划教他们如何将注意力集中在有意义的方面。我希望这些中断不要令人不安。我的目标是让他们参与到学习过程中，他们不会有时间捣乱！”
当家长问其秘诀所在时，这位老师回答道：“我的座右铭是：每天笑一笑，调皮捣蛋都跑掉。这是大的方向，所以我要花一年的时间和学生们在一起。”他步伐轻松的走出了教师，吹着口哨，挥舞着手臂。在短短的四分钟内，家长的情绪由绝望转变为欣喜。毫无疑问，热情和轻松是具有感染力的。
我特别欣赏后一位老师，因为他出色、有激励能力、热情、幽默，更富有趣味性，总之，他身上充满了无穷的魅力。
学生只有在快乐的状态下学习才是最有效的，所以一切教育要有乐趣，要符合孩子的兴趣发展，课堂要营造快乐的氛围，让学生体会到成就感和幸福感，并及时发现学生的兴趣，通过兴趣引导学习，避免过度学习，使学生在学习过程中不断体味学习带来的快乐。
回顾自己的教育历程，沮丧、失望时常困扰着我，让我不再微笑，让我时常不得不去完成一节课或是一天的工作。这和第一位老师有什么区别呢？扪心自问，我不是一个没有热情的人，也懂得激励，可不知何时，那满腔的热情却被疲惫和无奈所取代，幽默、趣味早以悄悄地离我而去。
作为教师，我们必须问自己，我们对待学生的根本态度是什么？我们是否认为他们是一群快乐的学习者，还是将他们看作是一群没有规矩的麻烦制造者？我们是将教育看作是困难艰苦的`过程，还是令人激动的探险历程？我们课堂中的沉闷或欢笑正能反映出我们对待学校和学习的态度。如果我们觉得白天的时间永远不够用，我们就是在传播恐慌、沮丧和急噪。如果我们的根本理念是把教学看作可怕的工作——劳累、疲乏、甚至危险，那么我们就会变得武断、僵化和恐惧。
如果我们认为教育在很大程度上是奋发向上和挑战性的职业，我们就会充满热情、容忍和关怀。如果我们认为有足够的时间来教授我们的教材，改变学生的生活，我们将会充满平静和坚定。
热情和欢笑具有感染力，我们应该努力寻找具有创造性的思路，改变古板严肃的教育风格，成为一名欢笑教师，寓教于乐，让学生在笑声中学习知识。
我相信，当笑声和教育同行时，一切都成为可能。
艺术心得体会7
今年是我校实行第三届校内艺术节活动了。每一届活动都是劳碌了很多人，可以说是全校师生总动员。说句不客气的话，最忙的可能要属本人了，因为我是这项活动的组织者、参加者。
不负责这件事可能不清晰搞一场活动的辛苦。最重要的是全盘考虑，统筹支配。少了一项小小的细微环节可能都会影响活动的胜利开展。好在这些事项并非全由我一人来做，辛苦了很多老师。如：节目的排练辛苦了辅导员老师，节目的串词，主持人训练，场地，书画张贴等等事项都辛苦了很多老师。
但这些事情却须要我来支配，思索。虽然大家辛苦，但心里应当是甜的，因为我们的辛苦换来的是学生的华蜜、欢乐和成长。
今年的活动还没正式开展，但我却早早感觉到活动的效果了。应当和前两届差别不大，也就是说没有质的飞跃，这并不是我们追求的效果。
一、艺术节内容单调
这三年来，艺术节内容都是书画作品展，一台文艺节目。书画作品质量不高，舞台节目形式单一（舞蹈），且质量不高。
二、艺术节只是女生舞蹈的平台
看这几年的文艺汇演，多以舞蹈节目为主，并且在舞蹈时很难见到男生的影子。缺少器乐、合唱、诵读、相声等喜闻乐见的形式，这是极不和谐的。
三、艺术节没有老师的身影
在网上看到其它学校搞校内艺术节，一半是学生表演，一半是老师演出，还有师生同台演出的情景。可以感受到师生横华的才艺，这才是真正的艺术节。而我校老师基本没有上台表演过。反思后认为：一是学校没这样要求，二是老师们艺术才能缺乏，三是部分有才艺的老师拘禁，放不开。
四、艺术节成了辅导员老师的.任务
每年艺术节学校都要求大队部组织开展。任务自然被安排到中队辅导员身上。而我们的辅导员老师并非人人都是艺术人才，多数老师对文艺节目的排练感到困难，这是有情可原的。我在想：学校的体、音、美艺术老师在艺术节活动发挥了多大作用？这一块应当是艺术老师的事情才对。
五、平常不积累，不行能有高质量
平常的艺术特长班没办，对学生没有专业的训练，书法、绘画、歌舞如何能有高质量？因此这些年在县里搞文艺演出，我校没有拿到过什么奖。
六、硬件落后，制约艺术节质量飞越
虽然XX年第一届艺术节时，学校花钱搭建了舞台，的确为当年的活动添了彩。但到今日，我们感觉到这个舞台有些落伍。在网上看一看别的地方学校开展艺术节活动，那舞台是多么高丽，豪华，让人看了都想有登台表演的欲望。然而我校的舞台，一是背景幕帐始终采纳红布，不易布置华丽。二是台面上的塑料布非常碍眼，何时能换成地毯？还有就是舞台的搭建费时费劲，晃晃悠悠。这种舞台也很难使艺术节上高的层次。
所以我说，之所以艺术节活动效果停滞不前，缘由是学校、活动组织者的思想引领问题。言语不周之处，请勿多心！
艺术心得体会8
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分，每当我们走过一座建筑物时，它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中，有一门课程令我印象深刻，那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中，我学到了很多关于建筑艺术的知识，并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
在这门课程中，我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程，对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程，更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景，从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解，培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时，在课堂上也有一系列实践环节，比如通过模型、平面设计等方式，加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
通过学习建筑艺术欣赏课程，我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程，不仅仅是让我们看到建筑作品，在理解一个建筑作品的时候，我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图，时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时，这也是让我看待世界的一种新方式，建筑艺术无处不在，因此普及建筑艺术，理解建筑艺术，学习建筑艺术非常有必要。
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程，而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升，同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生，我对于空间设计的探究和思考，都得到了极大地拓展，从而帮助我更好地把理论运用于实践中去，从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念，更快地寻找到自己设计方案的'切入点和突破口。
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱，对于一个人的人生来说，美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义，帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品，并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去，从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
艺术心得体会9
“课堂教学永远是一门遗憾的艺术，而科学、有效的教学方法、深刻的反思可以减少遗憾。”教师只有通过不断改进教学方式方法，才能使自己从“教书工人”逐步成长为“教育专家”。
有关研究证明，教学反思可以激活教师的教学智慧，构建师生互动机制及学生学习新方式。数学新课程标准的实施需要教师不断反思自己的教学行为是否体现新课程理念，是否有利学生的发展。
一、数学教学反思的主要特征
以追求教学实践合理性为目的。教学反思可以发现新问题，进一步激发教师的责任心。
教学反思具有探索性。存在问题就整改，发现问题则深思，反思的'真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。
二、数学教学反思的内容
1、对教学理念的反思。新课程标准要求教师要从片面地注重知识传授转变到注重学生学习能力的培养。教师不仅要关注学生的学习结果，更要关注学生的学习过程，促进学生学会自主学习、合作学习、探究学习，让学生感受并理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学素养和创新思维习惯。
2、对教学方式的反思。传统的授课方式基本是“满堂灌”，灌知识，灌方法，少有师生互动探究，更谈不上激活体悟。教师的教学活动应该是灵活多变的，是师生共同发展的互动过程，应通过学生体验、实践、讨论、合作、探究等方式，引导学生积极主动地学习，并创造条件让学生能够探究自己感兴趣的问题。
3、对学习方式的反思。新课程理念要求学生在“实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习”。
4、对教材的反思。新课标要求教师参与课程设制，积极开发和合理利用课程资源、搞好校本课程。
5、对教学对象的反思。学生是学习的主体，数学教师必须树立“以人为本”理念，课堂教学中一切活动设计都要符合学生的个性特征。
6、对教师角色的反思。教师应该是平等的合作者，和学生要彼此尊重，互相信赖。
7、对课堂教学评价的反思。评价要尊重每个学生的不同意见，鼓励学生有创见的思想，特别是在有争议的问题上更要培养学生多元的思维能力，促进创新精神的形成和发展；要关注学生整体、全面的发展，不能仅仅关注学生学业成绩。
三、数学教学反思的途径
1、从学生的角度来反思自己的教学。老师要时时注意观察学生的学习行为表现，分析现象，探究原因，从学生的角度思考施教中的利弊得失。
2、从教师的角度来反思自己的教学。从教师的角度来对我们自己的教学观念、行为、设计理念进行深刻审视，要抓关键事件，从而捕捉住发展自己的机会。
3、通过邀请同行或专家听评自己的课来反思教学。
4、通过写课后反思来反思自己的教学。
总之，高中数学教学反思以解决教学实际问题为基点，不是简单的课后回顾，而是不断提高和深化的过程。教师在“思”中学，在“改”中探索，在探索中发展和创新，使我们的教育教学能力不断提高。
艺术心得体会10
近年来，装置艺术在我国的艺术圈中日益受到关注和赞誉。作为一种非常新颖和独特的艺术形式，装置艺术可以指示观众产生强深的情感共鸣和思索。自从我接触了这一艺术形式后，我对它的认识和理解已经逐渐深入。今天，我愿意分享我在装置艺术制作过程中的心得体会。
第一段：理解艺术的表达方式。
在装置艺术的创作过程中，我们应该理解艺术的表达方式。我们必须清楚，装置艺术是基于观众与环境相互关系的艺术表达形式。因此，我们应该先对环境进行全面的调查和分析。在了解了环境的特点后，我们需要考虑如何通过作品来创造情感共鸣和反思观众的意义。在设计装置艺术的同时，我们还需要通过引导观众来使他们深入探索和思考。
装置艺术的制作需要耗费大量精力和时间。在制作过程中，艺术家必须非常细致入微，以确保作品质量的完美。因此，艺术家必须要有耐心和精神力量，不断调整和改进自己的作品。我们必须熟悉各种材料的特性和使用方法，并根据作品的需要选择合适的'材料和工具。为了保证作品的成功完成，我们还需要有团队协作和沟通的能力。
第三段：拥有独特的创意和风格。
在装置艺术制作中，艺术家需要拥有独特的创意和风格。这是因为艺术家的思想和理念可以通过作品引发观众的共鸣和反思。因此，艺术家需要具备创造力和灵感，不断探索和挖掘自己的潜力。同时，我们必须不断学习和参考其他装置艺术家的作品，以理解他们的设计和制作技巧。这样，我们才能在装置艺术的创作中不断创新和突破。
第四段：尝试结合不同的表现方式。
在装置艺术制作过程中，我们还需要尝试结合不同的表现方式。这是因为，通过多种技术和手法的运用，我们可以创造出更加丰富和有深度的艺术品。例如，在设计过程中，我们可以结合音响效果、视觉效果、互动效果等多种表现方式，来创造出更加具有震撼力和感染力的作品。
第五段：亲身经历装置艺术的魅力。
通过参与和制作装置艺术，我深刻地感受到了这种艺术形式的魅力。装置艺术作为一种新颖、独特、视觉冲击力极强的艺术形式，对观众的思维和感情产生强烈的冲击。当我漫步在各种色彩、材料、技术的意味精深的装置艺术品之中时，我深深地被这种艺术的魅力所迷住。
总结：
在这篇文章中，我从理解艺术表达方式、细致入微的制作过程、创意和风格的发挥、结合不同的表现方式、以及从亲身经历中感受装置艺术的魅力这五个方面，总结了我的心得和体会。我相信，通过不断学习和实践，我可以更好地理解和掌握这种充满创意和个性的艺术形式，并为我的艺术道路奠定坚实的基础。
艺术心得体会11
在过去的几个月中，我参加了一项艺术实践活动，并在此期间获得了许多有趣的体验和宝贵的经验。在本次实践活动中，我学会了如何用不同的艺术形式来表现我的想法和情感，如何与他人合作完成艺术项目，以及如何探索我的创造性潜力。以下是我的一些心得体会。
体验不同的艺术形式
在这个实践活动中，我们尝试了许多不同的艺术形式，包括绘画、摄影、音乐和舞蹈等等。通过这些体验，我更了解了自己的兴趣和能力，也发现了我以前从未接触过的领域。比如，在绘画和摄影方面，我发现自己更喜欢创造抽象的形式，而在音乐方面，我则更加喜欢用声音来表达情感。对于我来说，这些体验能够让我更加自由地表达自己，并开拓我的思维和感知方式。
与他人合作完成艺术项目
在这次实践活动中，我们被分成了小组，每个小组都有一个艺术项目，需要合作完成。这给了我一个机会，可以更好地了解他人并与他人交流。通过与他人合作，我学会了尊重他人的创意和想法，并学会了如何与他人合作来实现共同目标。每个人都有自己的创造力，通过把不同的创意结合在一起，我们可以创造出更出色的.作品。
探索我的创造性潜力
通过这次实践活动，我也开始更多地探索我的创造性潜力。在过去，我常常对自己的创意和想法缺乏自信，但是通过实践和尝试，我开始变得更加自信，并充分地发挥我的创造力。我发现，只要我开放自己的思想，并充分利用我的创造力，我就可以创造出出色的艺术作品。
总的来说，在这次艺术实践活动中，我学会了许多技巧和方法，使我更好地理解艺术。通过这些技巧和方法，我可以更加自由和坦诚地表达自己的想法和情感。我也学会了如何与他人合作来创造更出色的作品，并充分发挥了自己的创造性潜力。这次实践活动对我的人生经验产生了深刻的影响，我会在未来的艺术实践活动中继续尝试和探索。
艺术心得体会12
时光匆匆，到雄中已经顶岗实习了一个多月，在这段期间，我也学习到了许多东西，我们高一语文组组长，也就是我的指导老师，教给了我很多教学方面的技能技巧，让我受益匪浅。
其中让我记忆深刻的就是在课堂上怎样让一堂语文课由刻板乏味变得生动有趣，引人注目。“巧设问题”是非常好的一个方法，在课堂上，并不是单单教给学生知识，更是学会怎样更好地引导学生，启发学生学习的思路，让他们即使在没有老师的情况下，也能在自主学习中获得良多，而“巧设问题”正可以达到这个目的。
找到了方法固然很好，但是更重要的，是抓住这个“问题”，“问题”的设计一定要巧妙，而不是空洞乏味，或是了然无奇，多此一举，更不可太过简单或太过复杂，“巧设问题”这个环节不仅不可以省去，更要加以重视，一个巧妙问题的生成提出，不仅可以引导下一部分课程，在某种情况还可以推动课程的进行，活跃课堂的氛围，让整个课堂变得充满活力和趣味，更可以让学生抓住整篇课文的重点，对其有极为深刻的记忆。
但是，一个巧妙的问题，不仅需要老师对教学重难点有着深刻的认识，能够精准把握重难点，而且要对自己的班级学情有着清晰的认识了解，根据课堂中学生的不同，调节自己设置的'问题，让整个课堂有序合理地进行，是非常难以做到的，这也是我以后需要努力的地方。
巧设问题，也是一门艺术，需要我以后更加努力，把握好教材的重难点和学生的学情，让学生有兴趣上语文课，爱听语文课，掌握好语文的知识。
艺术心得体会13
xxxx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的.存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
艺术心得体会14
本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。依据老师们的现状，我们制定了学期初的方案，把重点放在对老师实际操作力量的培训上面。注意培训的有用性。本学期重点培训艺术领域，如美术学问技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱，为工作积累必要的阅历。对比学期老师培训班的方案，本学期还是较好地完成了方案制定的内容，现从三个方面做一个小结：
一、拓宽美术技能的学习，提高老师的实际动手力量。
本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的学习。通过学习，使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法；知道了纸艺的拼搭、组合的方法；沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了老师的眼光，从勾线、着色、沥粉的.制作、勾画、镀金，一个个的步骤层层经受，极大地丰富了老师们的阅历。大家还从亲自的动手中获得了胜利感，好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、等平台上秀出，骄傲之感溢于言表！
二、苦练弹唱，提高老师的必备基本功水平。
在实际工作中，发觉老师们在演唱歌曲时，对唱曲中的某些节奏、乐局、特殊是一些音乐符号等处理不是很好，所以我们从唱入手，组织老师们学唱《音乐》书中的曲目，做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简洁的合唱，还录制了我们“山上”的第一首合唱曲，处女之作虽然稚嫩，但大家感觉犹如天籁，值得我们好好地保存，同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神，信任还会有其次首、第三首……的“山歌”出炉！除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的展现和沟通，好多老师在其次天就学以致用，教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。
在弹奏上，着重进行了c、d、f、g调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子，每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次连续回琴，并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此，幼儿园掀起了一股弹琴风，耳边琴声不断，大家相互沟通、观摩，学习氛围深厚。在欣喜之余，我也看到在弹奏方面的一些问题，特殊是左手和弦的配置上不是很和谐，许多老师都是一个和弦究竟。所以，这个问题将作为下学期的重点攻破对象。
三、区域材料，多次跟进。
本学期教学上的一个重点是区域活动，为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动动身，找出区域活动中存在的问题，然后进行学习，关心老师辨清区域活动和桌面玩具、小组嬉戏的区分，还幼儿以自主性，做到真正的区域活动。同时，还重点研讨、沟通了区域材料的制作。在沟通中，发觉有的材料幼儿玩不起来或操作性不强，大家就献计献策，一起关心着进行改良或创新，逐步提高老师对区域材料的制作力量。
艺术心得体会15
艺术是一个国家和民族的灵魂。在现代社会中，公共艺术已成为城市文化建设中不可或缺的一部分。作为学习美术知识的学生，我们参加了公共艺术美术课程，学习公共艺术的概念和实践，深入了解城市公共艺术的重要性与作用。这次学习给我们留下了深刻的印象，以下将从五个方面分享我的心得体会。
在学习公共艺术的定义过程中，我认识到公共艺术不仅是为了美化城市，更是为了满足群众审美需求、体现文化和时代特色。公共艺术具有多样性和普遍性，它可以是雕塑、壁画、景观或建筑等形式，同时也需要符合人性化、人本化和都市化等特点。
在公共艺术美术课上，我们了解了许多公共艺术作品的设计理念，这些思想在公共艺术的设计中起着至关重要的作用。好的设计理念是基于良好的设计理念基础上，可实现可持续发展、公共需求满足、社会反响良好、更具人文关怀和更加环保等方面。此外，公共艺术的实现需要许多专业技能，从材料的选用、制作工艺到最终展现效果，都需要专业人才的操控。
与其他文化传承一样，公共艺术的保护也是一项非常重要的工作。尤其是一些古老的公共艺术作品，它们通常具有较高的历史和艺术价值，因此需要专业人员的维护和保护。在公共艺术美术课上，我们了解到如何进行公共艺术的保护和修缮，包括原材料的保护、表面维护和环境保护等方面，这些知识对于我们日后在实际工作中有很大的帮助。
公共艺术是城市文化建设的组成部分，但与此同时也需要与市政政策相辅相成。为了创造真正具有文化和美学价值的城市环境，市政府需要注重公共艺术的设计、实现和维护。同时，公共艺术的实现需要与城市规划、交通设施、市政基础设施等配套进行安排，以探索更加合理的城市设计方式，使城市更加宜居和宜游。
公共艺术一直在发展和变化。虽然公共艺术在城市文化建设中非常重要，但它也面临一些挑战。例如，公共艺术的`主题和风格变得越来越主流，丧失了一部分的创新力。因此，公共艺术的未来需要我们充分利用先进的科技，创造更加丰富多彩的作品。同时，我们也需不断加强对美的理解，从而提高设计水平和实现质量。
以上就是我参加公共艺术美术课的心得体会。通过这门课程，我们进一步了解了公共艺术的内涵与实践，为将来的工作和生活提供了宝贵的学习资源。未来，我们将会通过不断学习和实践，致力于城市文化建设的事业，推进公共艺术的发展。
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