美术评课稿【实用15篇】
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行评课稿编写工作，所谓评课，是指对课堂教学成败得失及其原因做中肯的分析和评估，并且能够从教育理论的高度对课堂上的教育行为作出正确的解释。那么大家知道正规的评课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的美术评课稿，欢迎大家分享。
美术评课稿1
亮点一：结构设计新颖，寓意深刻
陈敏老师用一首清新而又充满诗情画意的七言唐诗来寓含本课的教学内容，课程结构设计十分有新意。
一夕风雨满城香（谈油纸伞的材质与工艺）
亦俗亦雅亦张扬（谈油纸伞的审美与赏析）
梦里花落知多少（谈油纸伞的典故与民俗）
桐香竹韵留清新（谈油纸伞的设计与展示）
此诗与本课的知识点十分吻合、贴切，一句诗则代表一个知识点，较好地突出了本课的教学重点，有层次、有内涵，值得探讨和研究。可见陈敏老师文学功底和归纳能力非同一般且用心良苦，单凭这点就已和其他选手拉开了很大的距离。
亮点二：策略运用适当，效果良好
PPT课件的底图颜色，大小标题及文字的颜色，视频、图片的颜色，赛场摆设的油纸伞所绽放的颜色，自然而然地让学生置身于一个民间色彩的空间中。再加上舞蹈视频、油纸秀的.选段和音乐的配合，情景油然而生。用情景引发情感，用情感引导探究，用探究指导表现，陈老师运用了一个较好的教学策略，所以教学效果良好。
亮点三：综合素质较高，增光添色
陈老师是位高挑白净的川妹子，穿着清新自然，赏心悦目，在整个赛场中形成了一道亮丽的风景线。陈老师吐字清晰，生动流畅，偶尔还能说上两句黄山话，和学生拉家常、套近乎。陈老师在课堂上注重示范教学，辅导得法，使学生上手快。陈老师的“亲和力”配上那苍劲有力的隶书板书，确实为其增光添色、增分不少。
亮点虽多，但为何无缘一等奖呢？因为这节课其实遗憾也不少。
遗憾一：评价轻描淡写，流于形式
陈敏老师在教学设计中对学生自我评价的表述是吸引人的：自评讲思路与气氛，互评讲优点与不足。本应该成为堂上亮点之一，遗憾的是陈老师竟把此环节轻描淡写、流于形式了。
遗憾二：时间把控失灵，“虎头蛇尾”
要承认，陈老师在前段和中段演绎得还是挺精彩的，但因为陈老师求全求大，想把每一个知识点都讲得一清二楚，而且在讲解伞的结构和制作流程等环节花的时间太多，时间把控失灵，以至后面的拓展延伸等环节就忽略不谈了，显得有点“虎头蛇尾”。
遗憾三：未达既定目标，功亏一溃
对学情没有分析到位，高估了学生的课外知识，把印制伞面和体验做一把油纸伞作为本课的作业是考虑不周详的。泸州分水油纸伞采用的传统制作技艺至今被誉为中国民间纸伞的活化石，尽管已经被定名为国家级非物质性文化遗产，但对于离分水有千里之遥的黄山市初一级学生而言，能够初步感受民间美术的内涵、加深对民间美术色彩特点的了解，并探讨出民间美术色彩的搭配规律，已经完成了本课的学习内容了，还要在那么短的时间内地让他们去体验和制作一把油纸伞，勉为其难，效果出不来那是意料中的事了。
最后的作业效果未能达到既定目标，我想应该是本课最大的遗憾所在，也应该是无缘“一等奖”的主要原因吧。
美术评课稿2
冯海彬老师执教的《年年有余》一课是浙美版教材第8册实验教材中的第8课，属于“设计·应用”的学习领域。内容和形式比较新颖，贴近少年儿童生活，符合学生心理。
从老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受鱼纹的表现形式和圆形鱼纹的构成方式带来的美感，学习绘制方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
冯老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，说一说：通过欣赏篆书书法作品猜一猜“鱼”字，再说一说带有“鱼”字的成语，用书法与文学的表达方式引入美术对“鱼”的表现形式，带孩子们走进了鱼的世界。
二、观看图片，谈一谈：通过多媒体展示各种鱼的美术作品，丰富学生视觉，让学生了解祖国的'“鱼”文化。
三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生了解鱼纹的表现形式，以及圆形纹样的构成方式。主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，画一画：发挥自己的想象力，在圆盘中设计出独特的鱼纹样。
五、展示作品，评一评：让学生把画好的作品放在展示板上展示，学生与老师对优秀的作品加以讲评。
在课堂上，冯老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体重过程、重生活、重创新的洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
冯老师通过书法作品的欣赏与“鱼”在文学中的表现形式，引出丰富多彩的美术中的“鱼”文化，激发了学生对鱼纹的“美”的表现形式的浓烈的兴趣。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在这样一个轻松、活泼的氛围中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
冯老师在指导鱼纹的表现形式与圆形鱼纹的构成方式时，让学生欣赏，并让学生自己分析思考，通过画一画、变一变、摆一摆、连一连等方式，使学生获取了美术的知识与技能，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
在赏评这堂课时的几点建议：
一、在师生互动中，要让学生表达清楚、完整，教师不要急于插话，清楚、完整的表述也是一种能力的培养，要循循诱导。
二、揭示课题时，“年年有余”中的“余”要做详细解释，“鱼”与“余”谐音，其中所包涵着的祖国的文化内涵，更有说服力地说明现代人们用“鱼”来表达美好的祝愿。
三、在结束部分，评出了优秀的作品，可以设立奖项进行表彰鼓励，在学生中树立榜样，则课更加完美。
美术评课稿3
《十二生肖》一课是柳老师所教的一节五年级的美术课，主要是要让学生了解十二生肖的来历，掌握十二生肖的绘画方法、粘贴方法以及剪影的方法。课堂上教师根据新课标的要求，以多媒体课件的形式，播放《十二生肖》的歌曲来吸引学生的兴趣，从而引导学生了解十二生肖的来历，以及十二生肖的在我们生活中的作用。
柳老师在教学中给学生自主探究的空间，通过思考和讨论，教学中让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程使学生掌握了绘画、粘贴和剪影生肖动物绘制的`关键不是设计十二生肖的五官、花纹，而是外形，要想画、剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征。
柳老师在教学中积极的开拓学生的视野，利用多媒体课件展示 十二生肖不同的表现形式，培养学生细致的观察力和想象力，提高学生自主探究的意识及潜在的创造力。积极的创设民主、平等、和谐的学习氛围，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造，敢于表现自我，正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣，使他们的各种能力得到发挥、提高。
美术评课稿4
尊敬的各位领导，各位老师：
大家好！我是羊毫街小学美术老师，田卫红，接下来由我对董建丽老师讲的《彩云衣》第二课时评课，不妥之处敬请批评指正。
董老师执教的《彩云衣》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容，教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰、目标明确。教学中突出学生的主体地位，注重学生各种能力的养成，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、采用开放的教学方式。
首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，自己精心设计具有开放性。其二，老师运用自己的智慧和创造力营造了一个开放的良好的学习环境和氛围。学生在愉快学习的环境中自然有序的学习和操练，不断的提升学习能力，学生的个性得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新的情境活动中，孩子们乐于尝试，获得了知识和技能，获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到了舒展，情感得到了释放。
二、教学态度严谨认真。
1,、课前准备充分，课具齐全，课件精美，多媒体使用合理。例如在演示课件“服装变—变—变”的.游戏时，学生在观察、游戏中轻松认识到，改变服装的某个部位就会创造出不同的服装，这一设计非常直观生动。
2、教学目标明确，重难点把握得当课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入。董老师课前查阅了大量的资料，认真透彻的研究了教材，并进行了多次试教的锤炼。
3、课堂表现沉着，思路清晰。
三、教师具有较强的教师素养，扎实的基本功。
1教师优美的语言极具感染力，激发了孩子们创新的灵感，彰显了人格魅力，课堂具有向心力，凝聚力。
2课题中教师能及时、准确、生动地评价，激发了孩子们的学习热情，起到了激励和引领的效果。
3板书设计充分显示了美术学科的特色，学生在潜移默化中认识，感受到了“美术”功能独有的魅力。
四、采用“互助互动”的学习方式
1抓重点、难点，展开“互助互动”。教师出示自制 “二方连续花边”教具，四人小组讨论并由一小组代表说出四条花边有哪些相同和不同点，其他学生补充。在互助学习中，充分体现了学生的主体地位，调动了每个孩子的积极性。
2结合作业“互助互动”。共同完成作品。小组分工，一人画上衣，一人画裤子或裙子，这就要求两人协商互动，分工合作。减轻了学习负担，促进了共同发展。
3结合评价“互助互动”。在成果展示时学生说出创作意图，采用了小组评价的方式从不同角度评价作品，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。同时，老师颁发“小奖状”极大的激发了孩子们的学习热情，鼓舞了创新精神。
通过小组课上交流与全班共同学习，我们看到小组内成员互帮互助，交流时能做到认真倾听，自信表达，教师则在小组汇报展示时补充并适机对重点加以强调板书。提示学生具体明确，设计这样的学习方式，不仅大大提高了合作学习的实效性，而且真正做到培养学生自主积极探究、创新意识、团结合作的能力。
同时，教学也是一门遗憾的艺术，课堂上、评课中，由于我们的水平有限，一定有值得推敲和改进之处。以上只是我粗浅的感受，不足之处也请各位领导、专家、同行指正，并恳请大家就本堂课留下宝贵建议。
谢谢大家。
美术评课稿5
阅读提示：
优秀美术评课稿《画情绪》评课稿,这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画•表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来,优秀美术
这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自己的`作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等
的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、 采用“自主探究”的学习方式
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。
体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）
三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。
丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习
美术评课稿6
各位领导、各位老师：大家好！
老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 采用开放的教学方式 随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；
其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；
其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；
其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。 在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：
第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。
第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。
第三、结合作业，“互助互动”，美术作业 与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、教学态度严谨认真 如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的.教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
四、教师素质良好 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考： 1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？ 2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？ 3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？ 总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。 由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》 一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿7
开学以来，我听了杜主任、冒爱玉、杨正龙、张建华、孙茂洲、刘燕、周迎年、陈怀龙、顾汉吕、祁燕、周丽娟、严主任等老师共21节语文课，收获颇丰。整体来说每堂课都做到了工具性和人文性相结合。教学目标明确，并能在教学过程中鲜明地体现重点突出；课堂问题设置巧妙，环环相扣，自然流畅地引导学生理解了文本内容和情感；师生互动积极有效；注重情感态度价值观的教育，德育渗透如细雨润物无声；注重过程方法的教学，不是简单地说教而是能引导学生进行语言的推敲揣摩品味；在拓展教学方面更是趣味横生，恰当新颖，很好地加深了对文本中心内容思想感情的理解；板书涵盖了文本主要内容和主题思想，并有艺术之美感。
杜主任的课有许多光彩之处，最突出的是他本人有深厚的文化功底，并将其表现在了课堂的许多方面。尤其是教学语言注重文学性，词汇丰富，文采飞扬，语调语气抑扬顿挫，很有吸引力。我要向他学习，让学生在课堂上能感受语言的魅力，在口耳相传之间掌握并运用丰富的汉语词汇，潜移默化地渗透到他们的作文之中。
严主任对文本的解读非常深刻，对学生阅读方法的指导也很到位。在读中悟，悟中读，跳出来，走进去的读书方法也让学生对文本的阅读不是停留在表层的感官的愉悦上，而是达到了深层次的理性的思考。因此，学生自主解读文本时展示给我们的已经超越了初一学生普遍的那些稚嫩表达，而是让听课老师也啧啧称赞的精彩解读。另外多媒体的使用没有舍本逐末，只有非常精炼的四句话的方法点拨。
陈怀龙老师的课设计新颖，让学生用记者访问的形式学习课文。课堂气氛轻松活跃，学生参与面广，学习积极性很高。陈老师在穿插有关背景资料诗人成就诗词知识等适时适度，似信手拈来，又恰到好处。这也与他肚里有文章，胸中有点墨有关。
冒爱玉老师教学注重对文本内容情感的分析挖掘，培养学生搜索有用信息的能力，表述概括的能力等等。这对学生现代文阅读的水平提高都是一个必需的过程。教师对学生的激励既不程式化，又具体、诚恳。对于学生出现的错误，能及时以恰当的方式指出纠正。无论是指导思想还是课的.设计都充分体现了新课程的理念。语文学习是学生个体的行为。语文阅读也是学生个性化的阅读，所产生的感受也是不尽相同的。张建华老师在教学时就非常注意尊重与呵护学生的独特感受。对于学生的回答，卢老师能把自己摆在与学生同等的位置上，引导学生把内心的感受说出来，回答得好教师给予肯定，对于学生回答过程中不太明确或不合理的教师也能给予正确的导向与引导。
孙茂洲老师对教材的取舍方面有勇有谋，他的课堂既显示了教师的主导地位，同时也突出了学生的主体地位。课堂高效，尤其是让学生续写《安恩和奶牛》的结尾，既培养了学生的想象力又加深了对文章的理解。周迎年老师教态自然大方，语言清晰，表达能力强，语气语调富有激情。课堂上有梯度的引导学生诵读和品读文本，注重培养学生良好的语文学习习惯。实施教学时从内容到教法到学情，都显得清新、自然，尤其是学生读书很动情，饶有兴致地读，主动地探究问题，很好。
周丽娟老师讲课有激情，善于带动学生，有个人魅力。结构严谨合理，过渡自然，全课给人一种浑然一体之感。重点突出，大多数问题设计简单易答巧妙，学生学起来轻松好懂。学生答题能力强，可以说这与老师平时的潜移默化分不开。她的语言流畅，通俗易懂，简洁明快。基本功深厚，容量虽大但节奏适宜。
顾汉吕老师教学内容适合学生的发展现状与要求，有利于全面提高学生的知识素养。准确的把握了教学重难点和考点，有针对性地解决学生遇到的学习困难。教学环节衔接流畅，充分体现了教师的教学思路清晰，层次清楚，结构合理。教学中全体学生共同参与，教师作为学生学习的组织者，引导者，合作者，努力营造高效，和谐的课堂，整堂课情知交融，取得了很好的效果。
亮点是说不完的，那就打住。下面说说我个人的收获：
第一、语文课要上出语文的味道，老师的“讲”是至关重要的，老师在课堂上要讲语言、讲文学、讲写作，而不是去讲思想道德、讲国际风云等等。课堂上要注重情感氛围的营造，语言要有文采，能打动学生，教学应该在轻松愉快的气氛中进行。再有营养的饭食要好吃才能下咽，才能有助于身体健康。不好吃的饭菜不会打动人们的胃口的。所以语文课堂首先要生动。
第二、读书是感悟语文的重要途径，出声朗读更是语文课堂必不可少的手段。在众多老师的课堂上，我们都多次听到了学生饱含感情的读书声，教师还指导学生朗读的方法，体现了新课程标准所倡导的人学生自主读书、自主感悟的思想，让学生在自己的阅读体验中寻找独特的感悟。
第三、课堂上要引发学生深入的思考。授课教师通过问题的预设引导学生走进文本，让学生抓住重点段落、句子、词语进行反复诵读，并围绕所找到的句子进行深入挖掘，启发学生多元思维，让学生走进文本，和作者进行心灵的对话。
第四、在传统的语文考试中，总是把“知识点”作为考试训练的重点，但是，今天这样的观点已经过时了，我们的语文训练必须从“知识点”转到“书面表达”和“口头表达”的训练上，这是提高语文素养的关键，也是今天语文考试的要点。课堂上我们应该注重学生的口头表达，让学生站起来说话，表达自己的思想，有时还应有的书面表达，这样的训练是针对学生语文素养提升的训练，是治“本”的做法，而不是我们通常的知识点训练，这是我们要深入领会的。
第五、多媒体（或者课件）的利用与处理，不宜太庞杂、太细化、太执着，宜精练、适用、有效，因为课堂是动态的。如果执着预设的课件，一会影响课堂的流畅性；二会淡化生本对话，导致学生与文本对话效果的弱化，如果不引导学生深入文本进行有效解读，后边的事情就不好办了。
有人说：教学，是一门遗憾的艺术；课堂，是一个抒写缺憾美的地方；教师，则是创设美、发现美、创造美、欣赏美的责任人。是的，没有遗憾也就没有回味，也就不会有跌宕的精彩，雨后的彩虹。那我们就不谈遗憾，不怕遗憾，而让遗憾成为我们闪亮以后的铺陈和蓄势。
美术评课稿8
《生活中的纹样》是浙美版七年级上册第四课。温老师在本课的教学中，通过精彩的导入，引导学生欣赏了动物纹样、风景纹样、人物服饰纹样上的纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。然后以有特点的纹样——马蹄莲为例进行讲解，其纹样是通过简化、变形、夸张、添加绘制而成的从而引出纹样的制作方法，达到了举一反三的效果。通过举例适合纹样设计的方法，从而引出适合纹样均衡式、对称式、辐射式、旋转式的骨架变化。整个课堂我觉得主要有以下四个优点：
一、准备充分
温老师在课前准备的画好的纹样画作，真的做到了精致和高水平，效果好。在单个纹样到适合纹样的变化，都用到了自己准备的素材，让学生一目了然，加深了学生对知识的`印象。漂亮的纹样作品让学生有种画好纹样的冲动。激起了学生的绘画兴趣。而且在“适合纹样”课堂制作阶段时，温老师准备了多种形状为素材媒介，增强了作品效果。最后展示的学生作品，也具有较高的美术水平，给学生很好的学习借鉴作用，为整个美术课堂的成功打下了基础。
二、导入精彩
“良好的开端是成功的一半”，温老师的课从一开始就让人感受到一股独特的亲和力，说自己是文艺青年，一下子拉近了与学生的距离。然后温老师出示一张漂亮的纹样照片，抛出一个问题：猜猜老师是在哪儿拍的？其实，这样一张漂亮的照片以及这样一个有趣的问题就已经足够吸引人了，学生展开了各种猜测，但是没有一个人猜中，有的学生看这么漂亮，还以为是博物馆拍的，但是老师的答案大大出乎同学们的意料，原来这是一张窨井盖的照片，同学们万万没想到被人们睬在脚底下的井盖都可以做得这么美，于是深深地被这幅图吸引了，甚至有些同学还想把这样的井盖搬回家珍藏起来。这段精彩的导入不仅对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用，而且还教会了学生从生活中去多角度的发现美，有时候美就在脚下。
三、讲解到位
温老师的课堂从一开始进入单个纹样的主题就开始深入细致的讲解，从纹样的整体，色彩，外形，图案，装饰环境，到适合纹样的转化都用了贴切实际的例子。对于纹样的绘制，温老师也进行深入的讲解，无论是从纹样的外形，色彩，图案，绘画的步骤中的画形，勾线，上色都进行了精心的讲解。并做相应示范，加深知识印象。
四、以生为本
学生是学习和发展的主体。温老师在教学的过程中充分发挥了学生学习的主观能动性，很好地调动了学生的积极性，使学生真正成为课堂学习的主人。温老师在课堂上多次展示学生的作品，让学生超有成就感，第一次展示学生的单一纹样，虽然作品还很不成熟，但让学生体会到了成就感；第二次展示学生的适合纹样，作品一下子丰富起来；第三次展示学生勾线、上色后的作品，让大家眼前一亮，一步一步的升华；多次让学生发言，生互评，说出其优、缺点，让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。多次让学生动手，课堂上不仅学生画纹样，还让学生摆现成的纹样，让学生很好的掌握了对纹样的组织。这些活动极大的满足了学生的求知欲和表现欲，体现了“以学生为本”的教学理念。
建议：导入部分，讲到井盖时可以渗透一点安全教育；在评价作品时，如果以表格形式给出一个评价的标准会不会更好，再就是可以先让学生自我评价一下，再互评。这样学生评价时就能以准确全面的角度进行评价。
总之，通过这节课的学习，学生创作作品达到了一定水平，是一堂优秀完整的美术课。
美术评课稿9
黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：
一、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的'形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。
二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式
课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：
第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。
第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
美术评课稿10
尊敬的各位领导、各位评委、老师们：
大家下午好！
作为评课老师我将以“实事求是”的态度，以“互相学习，共同进步”为目标，用把“优点讲够，不足说透”的评课原则来阐述、交流我对这堂由陈文辉老师执教的《我们爱吃的水果》一课的理解和看法。从整体上看，这是一节综合性很强的美术课，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到愉快、轻松的美术课。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、课题的选择符合儿童生活实际
水果是儿童日常生活中最常见的一种有益身体健康的食物，孩子们十分熟悉。正因为水果艳丽的色彩，简单的外形，美味的口感，丰富的营养，以及，水果的结构、水果的药用价值、水果的发展性、地域性、季节性等特点都给我们提供了超大的信息量，综合性很强，选择空间很大，所以水果这一课题有着其他课题无法比拟的优势，这就为本课的教与学提供了便利。
二、教学形式的选择符合儿童心理特点
陈教师运用玩游戏、和创设情景的形式提倡一种让学生在美术课堂中“玩中学、学中玩”的教学理念，用摸水果的游戏激发学生兴趣，创设“水果王国”选继承人的情景促成学生饶有兴致的达成目标，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
三、教学方法符合儿童认知规律
低年级的儿童认识事物有形象性、直观性的特点，陈老师正是从孩子的这一特点出发，始终站在学生的角度选择恰当的教法。如：在让学生感知水果的形、色、肌理时，教师提供的真实的水果实物让学生摸一摸，闻一闻，非常直观、真切的感知苹果、菠萝的.外形特征；在引导学生进行水果创想，发散学生的想象思维时，教师直接采用了演示的教法，把画水果的方法、步骤以及对水果的联想都清晰、明确、直接的展示在学生面前，使学生更容易掌握。
四、教学模式具有开放性
陈老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求，以及学生爱画敢想的特征和美术学科特点，陈老师自己进行精心设计的，在学生充分了解水果的形色肌理的基础上开发学生的想象，发散学生的思维，对水果进行丰富的联想，大胆的夸张变形，进行水果王国的本领大比拼，这一设计具有开放性；其二，有趣新颖的情景创设加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多水果道具是实实在在的新鲜水果，以及大量的水果图片，学生作品资料则来自网络，教学资源具有开放性；
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。
当然，在赏评《爱吃的水果》的同时，我也对陈老师提出了更高的要求：
一、课前准备可以再充分一些，俗话说“教给学生一碗水，教师自己必须有一桶水”，只有教师在课前对水果的种种知识（各种水果的特点、功效、营养、如何用点、线、色表现不同水果的肌理等）精心准备，胸有成竹，在课堂中教师才能厚积薄发，收放自如，游刃有余。
二、教师语言可以再简洁、准确些，指令明确可以提高课堂的效率。让课堂更流畅如：
三、开门见山地对学生加强水果质感，肌理的表现的引导。
水果质感，肌理的对比表现既是本课的重点又是本课的一个难点。因为水果单纯的色彩，简单的外形对学生来说已经储备了这方面的知识，缺乏的是对不同水果质感的对比和用线表现不同水果的肌理，因此在本课的第一个环节初步感知苹果和菠萝的外形特征（型色质感）后，就可以让学生思考用什么线可以画出苹果光滑的表皮，还能用什么花纹画出菠萝粗糙、厚实、突起的外皮呢？并用简单的线条画一画。这样做可以对本课重点的解决起到抛砖引玉的作用。
以上这些只是我个人对《爱吃的水果》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。用一句话结束我的评课，那就是“取人之长，补己之短”谢谢大家！
美术评课稿11
这节课是五年级的《中国美术作品中人物的情感表现》一课，曾老师重点欣赏了蒋兆和的《流民图》。看得出老师在课前作了大量的功课，在课堂上运用叙述的方式来引导学生一起欣赏作品。也好像给学生上了一堂历史课，让学生除了欣赏作品的艺术性，还了解了中华民族的一部苦难史。首先对《流民图》作者的作画背景作了详尽的.阐述，并运用视频资料对当时社会进行进一步的了解，特别是准备了一张二十六米长的《流民图》复制品，让学生对作品产生了一种心里的震撼，更加敬佩作者能在当时复杂社会环境下创作出这么好的作品。对作品画面的处理，以及表现技法作了一些了解，用水墨画的形式表现，突显中国画的特点，运用黑白灰的色调衬托画面气氛的悲凉。从人物的五官、衣着、动作分析人物的表情特征，欣赏时有整体，也有局部，做到点、面结合。接着简单欣赏《说唱俑》，让学生自主学习。最后让学生谈谈自己的感悟，学生的表现也很不错，思维活跃，大胆说出自己的想法。
整节课教师教态非常自然、亲切，课堂环节环环相扣，过渡自然，是节不错的欣赏课！学习了！
美术评课稿12
一、教学设计妙
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
三、书本使用妙
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的.知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
美术课评课报告
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中，能将身了再侧一侧，将示范的全过程展示出来；如果我们的老师“范画”的速度再慢一点；如果我们的老师“范画”的过程，每一招一式，配上准确的指导与解说，这不就是很完美的一课了吗？
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
美术评课稿13
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
三、紧抓重点，分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的.海洋里，特别是中国画，要
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿14
项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型，表现课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊，环环相扣，教学思路清晰，目标明确。
1、有创意地使用教材
这课原本的题目是《好大的向日葵》，项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大，只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性，原来向日葵都可以像人一样跳舞啊，激发学生的.创作灵感。
2、有目标有指导地引导学生进行欣赏
书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》，一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏，对梵高的作品重点引导学生欣赏色彩，并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品，主要引导学生欣赏花瓣的姿态，花瓣像小女孩的裙子一样，随风起舞。有了这样的引导，学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。
同时，对于这节课我也有自己的一点想法，这节课从学生的作业来看，表现形式不多，比较单一。我想也许有两个方面的原因：第一是项老师在引导学生想象方面不够，比如可以问学生“向日葵像什么？”“向日葵可以做什么？”有了这些问题作为铺垫，我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一，有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画，结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。
总之，项老师的这节课，有很多值得我学习的地方。
美术评课稿15
看了这段教学视频，让我对何老师的精彩教学非常敬佩，也让我对小学美术教学产生了很多想法和反思。相对于过于花俏的美术课，这节课时朴实的，是注重实效的，它实实在在的锻炼了孩子们的美术技能，培养和提高了孩子的审美能力和素养。
美术课要教给学生什么？
美术是一门视觉艺术、造型艺术，首先要弄清楚义务教育阶段的美术课的教学目的是什么？不是培养画家，不是培养特长生，不是美术专业的考前培训，而是提高国民综合素质中关于美的素养的一门学科。
在美术新课程标准的指引下，这个目的被细分成丰富多彩的各种课型，，被分为一个个小的教学目标贯穿在不同年级段的美术课中。
基于以上因素，授课者在备课中，要想清楚的第一个问题就是通过本节课，要教什么？要让学生学会什么？树好这个靶子，才能在教学设计中有的放矢，删繁就简，紧扣教学目标和主题。
美术课如何教？
一节课有了明确的目标，下来要思考解决的就是教学方式和方法的问题。俗话说，教无定法，在班级授课环境下，受课堂时间的制约，我认为最好选用简单有效的教学方法，去除掉花俏的摆设环节，回归到简单、实用、快乐的高效课堂。
兴趣是最好的老师，怎样调动孩子的学习兴趣，这就要根据教学内容设计好教学活动，让孩子有极强的表现欲望。一般来说，好的作品欣赏、好的导入、或者是教师的高效示范展示，都会激发学生的学习兴趣。
在教学中，紧扣美术的`本体，一定要通过教学，让学生掌握“术”的问题，也就是最基本的表现方法和技巧。这是其他课程无法替代的，也是只有美术课才能解决的问题。为了让学生直观的学习到美术造型的表现方法和表现技巧，教师的示范显得尤为重要。大气，直观，准确到位的示范，不但可以突破本节课的教学重点和难点，还能为孩子们接下来的自主表现扫清障碍，使人豁然开朗，眼前一亮。另外，教师示范的过程，本身就应该是一个精彩的表演，激发学生学习的热情和浓厚兴趣。
美术作业怎样评价？
美术课一般不会留课外作业，基本都在课堂上完成。评价一般采用学生自评，同学互评，教师评价几种形式。但是现在更多的课堂评价都是为了完成这样一个教学环节而评价，为了课堂结构的完整性做出的表面的、肤浅的、仓促的评价，达不到真正的评价目的。美术课的作业评价标准没有固定的答案和模式，但是不管采用哪种方式评价，都应该要紧扣教学目标，鉴于学生的语言组织能力的限制，自评的时候可以教师可以给出评价指标和关键字，让学生从指定的几个方面去谈。他评的范围可以更广泛，更适合人数较多的班级进行。教师的评价往往被学生认为是权威的评价，所以教师的评价要注意少些定性的评价，多些建议、多些鼓励，让不同层次的学生美术素养都能获得成长和发展。
不过，由于时间的紧迫，现在我们很多美术课的评价环节流于形式，没有真正的评价，这于我们现在班额过大，孩子的沟通表达能力所限都有关系。让我们对美术课的评价和激趣好好探究，让美术课更加精彩。
【美术评课稿】相关文章：
[精选]美术评课稿经典11-29
美术评课稿经典11-20
（经典）美术评课稿09-30
【经典】美术评课稿12-23
美术评课稿11-14
美术评课稿[经典]08-21
[精选]美术评课稿09-06
[经典]美术评课稿08-03
(经典)美术评课稿08-17
美术评课稿11-20