小学舞蹈教案

[热门]小学舞蹈教案8篇

　　作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的小学舞蹈教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　小学舞蹈教案 篇1

　　教学目的、任务：

　　1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

　　2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

　　3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

　　学习内容

　　地面训练

　一、上肢训练：

　　1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

　　2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

　　3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

　　二、下肢训练：

　　1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

　　2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

　　3.够部：横叉、竖又、压又

　　三、训练要求：

　　主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

　　扶把训练：(一年)

一、蹲：

　　1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　　2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　　3.小涮腰、横拧组合

　　4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　　5.丰富节奏。加强节奏变化

　　二、擦地：

　　1.一、五位、前旁后擦地

　　2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

　　3.前后摆动并环动

　　4.与争位、转头、压脚组合

　　5.与五位并立转组合

　　6.丰富、加强节奏变化

　　三、小踢腿：

　　l.一、五位前、旁、后、小踢25度

　　2.带点地小踢腿

　　3.前后摆动、单腿变身

　　4.节奏处理、加强准度

　　四、单腿蹲：

　　1.前、旁、后、带勾脚

　　2.单腿带端掖腿

　　3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　　4.与单腿变身组合

　　五、腰：

　　1.前后胸腰、前后、大腰

　　2.疗腰、大技步、卧点

　　3.双跪后腰、单腿后腰

　　4.大涮腰探海辗转

　　5.风火轮

　　六、控制

　　1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　　2.立身射燕、大射燕、探海

　　3.搬前、旁、后腿

　　七、大踢腿：

　　1.前穷、后大踢腿

　　2.前腿接后腿、后腿接前腿

　　3.旁腿接拔腿

　　4.踢腿接摆腿、接探海

　　5.旁腿接立身射燕

　　6.踢紫金冠

　　7.片蹁、盖腿

　　中间训练

一、腰：

　　1.单跪下腰、单腿后腰

　　2.慢、快涮腰

　　3.卧云

　　4.风火轮

　　二、大踢腿：

　　1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

　　2.紫金冠

　　3.中速行踢前、旁腿

　　4.强调身法连接流畅

　　三、控制：

　　1.前旁后，吸伸抬、半环动

　　2.大射燕、探海

　　3.加强流畅感及身韵的连接

　　四、五跳：

　　1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

　　2.小射燕跳

　　3.变身跳250度腿探海跳

　　五、中跳：

　　1.一、二、五位跳

　　2.变位跳、交叉跳

　　六、大跳：

　　1.错步级跳、错步射燕

　　2.错步级跳、错步射燕

　　3.错步撩跃、错步凌空

　　4.变身跳

　　技术技巧：

　　一、转、

　　1.平转2-3个

　　2.斜线平转：8个

二、翻身类：

　　1.踏步翻身、正反、上步翻身

　　又点翻身3-5个

　　教学方法与要求：

　　指导思想和教学方法：

　　一、树立中国舞严谨、规范教学作风

　　二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

　　三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

　　四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

　　五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

　　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

　　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的'圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

　　4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　　5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　　6，教压腿时三种正确姿势

　　(1).正压腿

　　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　(2).侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　(3).后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　7,压腿的五大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　　(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　　(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　　(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

　　(4).要短--每次3~5分钟即可;

　　(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

　　舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

　　渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　　△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　　△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

　　小学舞蹈教案 篇2

　　一、名称：

　　二、性质：20xx年创建，由校内瑜伽舞蹈爱好者组成的一个有组织、有纪律、有特色的团体。

　　三、目的：

　　1、丰富广大教师的业余生活

　　2、使教师们的兴趣、爱好、个性得到更进一步的发展和提高

　　3、以瑜伽舞蹈运动为媒介，促进学校之间的体育交流

　　4、促进教师们的身心健康

　　四、宗旨：健康、年轻、坚持、乐活

　　第二章：社团机构和任务

　　一、机构

　　瑜伽俱乐部的成员由实小教师及家属组成，主要是瑜伽舞蹈爱好者，规划方案《舞蹈社团活动方案》。

　　二、基本任务

　　1、切实完成学校工会下达的各种任务，为促进学校之间的体育交流与丰富教师们的业余生活做出点滴贡献。

　　2、有目的、有计划、有步骤的`开展瑜伽舞蹈比赛、户外等活动以提高广大教师对瑜伽舞蹈运动的兴趣。

　　第三章：权利和义务

　　一、凡我校瑜伽舞蹈爱好者，以健康、年轻、坚持、乐活为目的均可成为本社成员。

　　二、社员权利：

　　1、有权监督本社负责人的工作、对本社工作提出意见和建议。

　　2、社团实行民主管理，若有重大事件、可开会投票决定。

　　3、入社、出社自由、成员可自动退社。

　　三、社员义务

　　1、会员必须遵守社团章程和社团管理制度。听从社长安排、若有分歧，可相互调节。

　　2、在举行社团活动中，不可无故缺席或自由离去，有事务必请假。

　　3、社团成员之间应相亲相爱，和睦相处，不可发生不文明行为。

　　4、严格遵守校规校纪及本社团纪律，实行成员管理制度化，否则本社团有权将其除名。

　　第四章：活动原则

　　一、每周组织成员进行集中练习，以提高整体水平

　　二、社团开展活动，各社员应该积极参加并听从安排，有异议者相互调节。举行活动不可擅自离去或无故缺席，有事请假。活动时私人财物妥善保管，若有丢失，自行负责。

　　第五章：奖励与处分

　　一、奖励1：活动以每个学期为一个活动周期，针对活动开展情况，将对社团成员参与情况进行奖励。奖品如瑜伽服之类的。

　　奖励2：通过对成员一年为社团作贡献和出勤的考核，按30%的比例评出“优秀社员”，奖励瑜伽10次卡一张。

　　奖励3、免费参加本社团组织的户外活动。

　　奖励4、免费参加本社团组织的联谊、沙龙活动。

　　二、处分：经常无故缺席者，自行退会。

　　第六章：社团会费

　　1、方案一：1人办年卡一张，每人1200元。可参加所有课程。

　　2、方案二： 2人合办80次卡，每人600元。可参加所有课程。

　　3、方案三：10人每周2次去瑜伽舞蹈馆参加为实小开设的小班，每人800元一年。可参加指定课程。

　　小学舞蹈教案 篇3

　　教学目的：

　　1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

　　2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。 3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

　　教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

　　教学难点：

　　1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

　　2、调动学生参与的积极性教学方法：音乐动感教学法教具准备：多媒体课件、琴、打击乐器等。课时安排：两课时

　　第一课时

　　教学内容：表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

　　教学过程：

　　一、聆听《加伏特舞曲》

　　1、完整聆听乐曲。提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

　　2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。

　　3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的`动作带学生律动

　　A段用一组动作

　　B段用另一组动作）

　　二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

　　1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

　　2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

　　3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

　　4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

　　三、集体舞基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。

　　基本舞步：横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。

　　第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。

　　第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。

　　第一段：第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

　　第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

　　第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。

　　第6、7小节：动作同第5小节。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。第二段：动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

　　第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

　　第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。

　　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。

　　第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

　　第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。

　　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

　　四、 课堂小结

　　第二课时

　　教学内容：编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

　　教学过程：

　　一、表演《哈里啰》

　　1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。 提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。

　　2、按节奏读歌词。

　　3、听着音乐填唱歌词。

　　4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

　　5、编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。

　　6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音

　　。二、编创与活动

　　1、认识la、si唱名

　　2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生生感受、模唱。

　　3、结合歌曲，让学生模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

　　三、聆听《霍拉舞曲》

　　1、初听乐曲。提示：乐曲给你怎样的感受?

　　2、复听，要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要

　　能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。

　　3、再次复听，全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。

　　小学舞蹈教案 篇4

　　第一课时

　　教学目标：

　　聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

　　教学内容：

　　狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》

　　教材分析：

　　《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。

　　钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

　　“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。

　　教学重点难点：

　　教学过程：

　　一、聆听《马刀舞》

　　1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

　　(电视剧、电影……)

　　2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

　　设问：乐曲描绘了怎样的场景?

　　3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

　　4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

　　5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

　　二、聆听《小步舞曲》

　　1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

　　2.师生交流所听乐曲的印象。

　　3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

　　(1)介绍作品创作的'时代背景与作曲家巴赫。

　　巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

　　(2)典雅的宫廷小步舞曲。

　　小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

　　4. “舞曲”体裁说明。

　　5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

　　三、教师总结学生的学习情况，下课。

　　小学舞蹈教案 篇5

　　一、教学目的

　　1、通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。

　　2、通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

　　二、教学分析

　　基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力，也是学好舞蹈的一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练，可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在一年级学生初学舞蹈阶段，我们都要加强基训的教学和练习，几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。

　　芭蕾组合基本训练的突出特点，是既对身体部分进行分门别类的专门训练，又进行协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要，其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，动作达到较大的幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。

　　三、课的类型

　　练习与新课教授混合型。

　　四、重点及难点

　　1、难点：（1）吸腿（2）涮腿2、重点：（1）五位下胸腰

　　五、教法

　　1、练习与讲授相结合。

　　六、教具

　　电视机、电脑、扶把。

　　七、教学过程

　　课前热身训练：有氧健身操

　　地面练习动作要求：

　　1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

　　2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

　　3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

　　4、勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。

　　5、跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

　　6、趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

　　7、趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

　　8、地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的`绷直，旁踢时要注意脚面向上。

　　9、跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

　　扶把训练动作要求：

　　1、半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。

　　2、擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。

　　3、小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。

　　4、单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。

　　5、吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。

　　6、大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。

　　五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。

　　舞蹈小组合：藏族舞蹈小组合

　　小学舞蹈教案 篇6

　　教学目标

　　1.通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

　　2.能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

　　3.能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

　　教学内容

　　聆听《加伏特舞曲》

　　聆听《霍拉舞曲》

　　表演《假如幸福的话拍拍手吧》

　　表演《哈里啰》

　　第一节课时：7－1

　　教学内容：

　　1.表演《假如幸福的话拍拍手吧》；

　　2.欣赏器乐曲《加伏特舞曲》

　　教学目标：1、通过乐曲的聆听，并能感受歌曲的特点。

　　教学重点难点：听辨、感受、体验

　　教学准备：电子琴、录音机

　　教学过程：

　　一、开始部分：

　　1、听音乐问好、入座！

　　2、发生练习。

　　3、复习歌曲。

　　二、基本部分：

　　1、导入。

　　2、聆听表演《假如幸福的话拍拍手吧》组织学生聆听《假如幸福的话拍拍手吧》的同时选放有关表演《假如幸福的话拍拍手吧》的多媒体课件，引发学生的兴趣。

　　（1）提示学生在生活中还有哪些高低不同的声音，模仿给大家听。

　　（2）分声部读一读。

　　（3）分小组进行歌表演，看那一组表演的.合适，唱歌的效果好。

　　编创与活动；1.这一课的编创与活动中又安排了认识la、si唱句的知识，教师可结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生感受、模唱，可结合歌曲学会后，让学生模唱歌谱的方法，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

　　2.试用la、si与自己学过的音随意编唱。

　　三、欣赏部分：器乐曲《加伏特舞曲》

　　第二节课时：7—2

　　教学内容：表演《哈里啰》管弦乐《霍拉舞曲》

　　教学目标：

　　1、通过聆听，表现出音乐的喜爱之情。

　　2、能够自编动作参与表演。

　　教学重点：聆听音乐，表现对小动物的喜爱。自编动作参与表演。

　　教学准备：录音机、电子琴

　　教学过程：

　　一、开始部分：

　　1、听音乐起立、问好、入座！

　　2、复习歌曲。

　　二、基本部分：

　　1、聆听《哈里啰》完整地听乐曲两次

　　（1）听乐曲，在课本的方框中划线条，表示听到的声音。

　　（2）听乐曲，分别学做动作表演。

　　2、聆听

　　（1）完整地聆听音乐，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的音乐形象听了这首歌后是愉快还是悲伤，并在课本上涂上颜色。

　　（2）复听歌曲随着歌曲录音用自编的动作表演。

　　三、欣赏部分：管弦乐《霍拉舞曲》

　　通过完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律，让学生小声跟唱，教师先不要引导学生注意歌曲中的切分音，主要通过准确的范唱来解决。

　　2.教师可提示学生听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。再按节奏读歌词、听着音乐填唱歌词，教师提示学生：看谁的耳朵最灵敏，跟唱的准确。讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

　　3.编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。也可选择好的动作排成一个完整的表演动作。

　　4.用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。提示学生：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音，而不是教师去要求、学生在无认识的情况下被动地去做。

　　小学舞蹈教案 篇7

　　教学任务：

　　培养学生的舞蹈兴趣，通过基本功训练，提高自身的艺术修养和气质。通过民族民间舞蹈的教学，使学生初步了解，掌握二至三个民族民间舞蹈的基本风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律的特点等，丰富学生的舞蹈眼界和知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏舞蹈，表演舞蹈的能力，同时也丰富高中学生的业余生活。

　　教材内容：

　　舞蹈基础知识部分

　　一、民间舞蹈的特点

　　民间舞是指在人们群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它是产生于人们的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成的。由于各民族，各地区人民群众的生活历史，风俗习惯，以及自然条件的不同，形成了舞蹈风格和特色的明显差异，与民间舞蹈都有不可分割的联系。中国各民族的民间舞蹈历史悠久，形式多样，大多载歌载舞。如藏族的“弦子”、“锅庄”，汉族的“秧歌”，“腰鼓”等等。

　　二、中国舞蹈发展简介：

　　舞蹈艺术和其它姊妹艺术一样，是社会经济基础的上层建筑，又生产方式和社会生活内容所决定的。

　　社会学家告诉我们，在有文字记载几千年的社会发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容。人类的舞蹈艺术正是从这些多种多样的生产方式和生活内容的基础，由低级到高级逐步发展起来的。

　　三、舞蹈教学常用术语

　　基训是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧

　　主力腿指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　　动力腿是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　　起泛儿是舞蹈俗语，指动作前得准备姿势，技巧前得准备动作，都称作“起泛儿”，也叫“起势”。

　　法儿指舞蹈时是否得法，动作是否符合规律，有韵味。节奏是指音响活动的轻重缓急形成节奏

　　韵律是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　　舞蹈的要素指动作要称得上为舞蹈，就必须具备某些基本要素——图形，舞步，手势，力效及技术。此外还有一些有关的要素，如：音乐，服装等，可以提高舞蹈的艺术效果，渲染舞蹈风格。

　　舞蹈基本功训练部分

　　一、基本手型

　　（l）兰花掌：食指到无名指挺直，虎口收紧，拇指向中间靠拢，但不完全贴上，有一点距离。

　　（2）虎口掌：虎口张开，拇指根向手心用力，手指伸直，手心有一个自然的沟。其余四指微张开，掌的外侧用力。

　　（3）芭叶掌：五指分开，挺直，指根用力，手指伸直，手心有一个自然的沟。

　　（1）半握拳：食指至小指并拢向掌心弯曲成空心拳，拇指内屈紧贴食指和中指。

　　（2）实心拳：食指至小指并拢，向掌心卷曲成实心拳，拇指内屈紧贴中指。

　　二、基本脚型

　　勾脚、绷脚、压脚、勾绷脚。

　　三、基本手位

　　（一）、手臂的位置

　　1、山膀

　　臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。

　　2、托掌

　　臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。

　　3、按掌

　　臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。

　　4、提襟

　　臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。

　　5、斜托掌（扬掌）

　　臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。

　　6、高低手

　　双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。

　　（二）、由上手位演变出的常用动作

　　1、顺风旗、2、双山膀、3、膀按掌、4、托按掌、5、斜托掌、6、提襟。

　　（三）、手臂的动作

　　1、盖掌

　　手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。

　　2、撩掌

　　手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。

　　3、推掌（立掌）

　　按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。

　　4、摊掌按掌

　　臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。

　　5、盘掌

　　a.外上盘掌

　　掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。

　　b.内下盘掌

　　上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。

　　6、分掌

　　双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧 4 分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。

　　7、穿掌

　　左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。

　　8、双晃手 双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。

　　9、小五花 两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。

　　10、云手

　　左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。

　　四、基本步位

　　1、正步

　　两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。

　　2、小八字步

　　两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。

　　3、大八字步

　　两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。

　　4、丁字步

　　右脚跟靠拢左脚窝，脚尖方向同小八字步。

　　5、虚丁步

　　站丁字步，右脚顺脚尖方向伸出，绷脚点地，大腿外旋。

　　6、踏步

　　左脚尖向前，右脚向左后踏，脚掌着地，与左脚跟成一横线，左脚直立为重心，右腿微屈，两膝前后重叠。

　　7、弓步

　　a.正弓步 站右丁字步，右脚顺脚尖方向迈出，屈膝，小腿垂直，左腿直，重心在中间，上身与右脚尖同一方向。

　　b.横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时，称横共步。

　　五、上肢训练：

　　1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

　　六、下肢训练：

　　1．脚踝部、勾脚、绷、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：竖叉

　　训练要求：

　　训练目的: 主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，为学生在舞蹈中出色的表现打下坚实的基础。

　　注意：

　　一、压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外

　　打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　二 压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　三 推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四、踢后退

　　双 手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　五、劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.六、大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

　　九 劈腿

　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立 10 起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。

　　十 小跳组合

　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

　　十一 舞蹈教学

　　根据学期开始时制定的`教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练 比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。

　　民族舞组合训练

　　（一）藏族民间舞

　　1、藏族民间舞的风格和动作特点

　　舞蹈动律上，膝关节的颤动和屈伸是主要的特点，舞蹈时膝关节松弛，既柔又富有弹性。舞蹈类型有“弦子舞”、“锅庄”、“热巴”、“推谐”。我们的舞蹈教学中，主要介绍弦子舞。音乐速度缓慢，曲调延绵，连贯，优美动听。

　　2、基本舞步

　　弦子舞基本舞步的身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有柔韧性。

　　（1）平步，二拍或一拍一步。以右脚为例，预备拍左腿屈

　　膝。身体重心下移，同时右腿屈膝右脚离地。前半拍，右脚落地，双腿膝关节慢慢伸直，身体重心上升。后半拍，右腿屈膝，身体重心下移，同时左腿屈膝，左脚离地。

　　（2）靠步，在平步的基础上，动力腿用脚跟靠在主力腿脚

　　掌内侧，同时双膝慢慢伸直。有单靠、长靠、连靠。

　　（3）撩步：二拍一步。右脚为例，第一拍右脚原地平步一

　　次或向前上一步，同时左腿屈膝上提，第二拍小腿前撩的同时，主力腿膝关节伸直，也可四拍左右腿交替平步三次，然后撩步一次，也叫三步一撩。

　　（4）拖布：向一定方向移动，然后左脚在后稍擦地向前进

　　方向上步，动作重拍始终在右脚上，左脚始终被动的后拖。

　　3、常用手臂动作

　　（1）撩袖：单臂由下经体前或体侧向上撩袖，到位后手腕

　　向上或向外摆动，带动水袖，两臂可随舞步交替撩袖。

　　（2）甩袖：单臂或双臂屈肘平台于胸前，两手相对手心向

　　下，动作时单臂由胸前向上，向外掏臂甩袖，然后双臂屈肘回收于肩上，再向前抛出甩袖。

　　（3）晃袖：双臂屈肘举至胸前，双手带动小臂随节奏 的变化作左右双绕环晃袖。

　　（4）献哈达：右腿为主力腿，屈膝侧弯右脚全脚落地，左 腿向8点直腿伸出，脚跟落地。双臂由腰两侧掏手向前两侧平伸开，手心向上身体前倾，头略低以示虔诚之意。

　　4、组合动作

　　舞曲：《天路》 组合基本动作：

　　（1）基本舞步：三步一撩，靠步（单靠、连靠、长靠）三步一跺、三步一抬。

　　（2）手臂基本动作：双臂横摆袖、单撩袖、单背巾、献哈

　　达。

　　组合动作顺序

　　【1】—【2】双膝自然颤动，身体左右摇摆，重心向后支撑在腰部，双手交叉放在胸前。

　　【3】—【4】面向8点，步法与节奏，二拍一次，三步一跺，共四次，同时双臂前后摆袖，双膝放松，应有自然的上下颤动。

　　【5】—【6】三步一抬（二拍一次），向左旋走一圈，同时双臂由胸前交叉后打开，左手高右手低。

　　【7】向右作长靠一次，双臂体侧平伸开，手心向下随脚步自然交替晃臂，最后左臂单撩甩袖。

　　【8】左腿成主力腿，右脚虚点地，塌腰转一圈。右手高，成单背巾手位。【9】—【10】左腿屈膝为主力腿，右腿直膝侧踵步，同时双臂大晃手于体右侧成献哈达姿势，身体侧倒，亮相结束。

　　第二遍音乐重复第一遍动作。

　　（二）蒙古族民间舞

　　蒙古族主要集中居住在内蒙古高原上，辽阔的草原生活，培养了蒙古族人民勇敢热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈有热情骠悍有力的基本风格特点。蒙古族民间舞通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步，热烈的摔跤舞和欢快的挤奶舞蹈语汇反应他们热爱美丽辽阔的草原，热爱家乡，热爱幸福的新生活。

　　蒙古族民间音乐的特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息。调式多为羽调式。音域较宽。音程跳动较大。

　　马步音乐活泼，跳跃。表现以雁为题材的舞曲多为民歌，经常使用散板或自由节奏以衬托辽阔草原的意境。摔跤舞一般在节日进行，音乐热烈，有节日气氛。表现挤奶内容的舞蹈音乐则有较强的劳动气息。

　　1、常用脚位、手形

　　（1）常用脚位

　　自然位：脚跟并拢，脚尖左右分开，夹角约大于60度，重心落在两脚上，面向正前方。

　　基本位：以右脚为例，左脚自然位，右脚尖点于正前方，膝关节朝前方稍微向右外旋。

　　大八字位：同于大八字步。

　　踏步位：用于小踏步和大踏步做法，身体重心可在前脚也可在后脚。

　　（2）基本手形

　　四指伸直并拢，拇指稍翘与四个指间稍分开，五个指在 一个平面内形板状掌形。

　　一位：双臂平行前伸于小腹前，手心向下。

　　二位：双臂体前斜下举，手心向下。

　　三位：双臂侧平举，手心向下。

　　四位：双臂斜上举。掌心向外。

　　五位：双手于右（左）跨侧按掌。

　　六位：双臂肩侧屈，手指触肩。

　　七位：双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。

　　八位：双臂后背于体后按掌。

　　2、基本舞步

　　(1)平步：身体端正，每拍一步。走时男性一般全脚落地，肩略有自然的晃动，以示彪悍，健壮，女性可立半脚尖走，以示轻快，活泼。

　　(2)踏踮步：左小踏步准备，以右脚为例，第一拍右脚向右

　　侧划弧迈步，经过脚掌到全脚落地，屈膝，同时左腿也屈膝脚掌离地，身体重心下沉，第二拍左脚掌踏地，左腿挺膝，同时右脚离地，右脚一直是前脚掌踏地，每一步身体随之有上下的弹性起伏。

　　(3)马步

　　小跑马步：正步准备，半拍一步，以示小马轻快低跑动。

　　吸跳马步：正步准备动作时，主力腿等地跳起，同时动力腿正吸腿，两腿交替进行，以示大马奔跑嘶鸣，吸跳马步一般一拍一步。

　　踏点马步：基本位准备。动作时，重心可在前脚，也可

　　在后脚，行走方向可原地也可以行进。主要靠主力腿的膝关节富有弹性的屈伸。右脚为例，右踏步准备，前半拍左腿弯膝全脚落地，右腿屈膝，脚掌离地，后半拍右脚落地，左脚离地，以示马的行走。

　　进退马步:以右脚为例，第一拍前半拍右脚向8点用前

　　脚掌点地，同时左腿向上提膝，脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右脚掌离地。第二拍前半拍，右脚后撤于4点，脚掌点地，同时左腿向上提膝脚掌离地，后半拍左脚掌落地，右腿向上，提膝脚掌离地。这样交替重复进行，以原地动作象征马的奔跑。动作时身体重心保持在中间，双腿膝放松并向8、2点打开，进退点 地可单点也可做双点以示马跑的不同速度。

　　摇篮马步：双腿交叉，双脚外侧着地，双踝紧靠。以右

　　脚为例，身体重心在右脚，右脚全脚落地，动作时，经过双膝屈伸，身体重心移至左脚，全脚落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝。连续做时，动作相同，方向相反。摇篮马步以示马行走的欢快幽默感。

　　滑步马步：自然位准备，右脚为例。第一拍双腿并拢，自然屈膝，前脚掌原地交替踏两步。第二拍右脚落地屈膝，重心移至右脚，中腰右侧移，中腰右侧移，但身体正，眼看前方。同时左腿划出向旁伸腿踢起，后半拍迅速收回成自然位，连续做时，动作相同，方向相反。

　　3、基本动作（1）腕的动作：

　　硬腕：靠手腕的上下一拍一次有节奏地提压腕。提压腕节奏要鲜明，动作要有弹性，一般硬腕常做成单双手提压腕，双手交替提压腕，横腕三种。柔腕：靠手腕的上下柔韧地慢节奏地提压腕。（2）肩的动作：

　　硬肩：双肩有鲜明节奏地前后交替移动，一般每拍双肩移动一次。耸肩：单肩或双肩每拍上下跳或弹动一次。笑肩：连续快速地耸肩。

　　圆肩：双肩一起或交替前后画圆，动作节奏快慢可随舞蹈表演需要变化。颤肩：双肩放松马步表演，随上下微小的自然颤动。碎肩:又叫抖肩，双肩放松，快速连续地向前后抖动。（3）骑马手臂动作

　　勒马：里挽花后手于胸前压腕拉僵绳，臂肘下屈，小臂平行舞蹈中可单手拉缰绳，也可双手拉缰绳。

　　举鞭：右手持鞭，由下往前向头上举叫举鞭，也叫扬鞭。加鞭：右手持鞭，由上经前、向后甩鞭叫加鞭。挥鞭：右手持鞭，高举头上抖动腕叫挥鞭。

　　4、组合动作

　　舞曲《美丽的草原我的家》

　　组合基本动作

　　（1）基本舞步：踏踮步、平步、进退步

　　（2）手腕、肩的基本动作：硬腕、圆肩、硬肩和常用手位 组合动作顺序：

　　【1】—【2】:面向1点，左脚起步向左踏踮步四次，同时三位手交替提压腕，头左右自然摆动。

　　【3】—【4】脚下动作【1】—【2】，只是四位手做横腕摆动。

　　【5】—【6】右脚向8点上步，重心前移，同时右手左斜下方单提压腕两次，左手二位手压腕不动。

　　【7】—【8】向左后辗转一周成右踏步，右臂四位，左臂三位，双提压腕两次。

　　【9】—【10】右脚起步平步每拍一步，后退四步，双臂交替向外翻转腕，一只手向里，一只手向外，翻转腕成手心向外，另一手，方向相反四次。然后撤右脚成右小踏步。同时双臂五位于左胯旁交替提压腕四次。

　　【11】—【12】第一、二拍右脚向1点迈一大步右腿直膝，左脚拖步跟上步，第三、四拍右脚再向前上一步，同时双臂胸前提压腕并向四位打开，然后从头两侧分开于三位双提压腕一次。

　　【13】—【14】随主力腿膝关节屈伸，二拍一次，左脚前后点地各一次，同时左右臂交替四位和三位提压腕。

　　【15】—【16】双手七位（叉腰），平步进退各四步，同时动硬肩。【17】—【18】第一拍右左腿交替吸跳一下，同时双臂体前交叉打开，右高左低。第二、三拍碎步向右旋走一圈。第四拍上左脚或右小踏步，双手叉腰，亮相结束。

　　（三）维吾尔族民间舞

　　维吾尔族人民能歌善舞，被誉为歌舞民族，维吾尔族民间舞开朗、奔放，有时也很幽默。舞蹈造型优美，挺拔。维吾尔族民间舞擅长运用头和手腕的动作，通过移颈，头部的摇动和丰富多变的手腕动作再加上昂首挺胸，立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，表现出不同人物的内心情感和人物性格，使舞蹈风格浓郁别具一格。

　　维吾尔族民间舞蹈的伴奏音乐非常丰富，其特点是曲调活泼，愉快，开朗，幽默。符合和切分节奏运用得较多。有的休止符在乐曲中形成明显的动与静的对比。维吾尔族民间舞蹈的音乐伴奏，手鼓是不可缺少的，它能稳定速度，并发挥烘托气氛和表达感情的作用。

　　1、基本动律：

　　微颤旁点摇身是维吾尔族民间舞蹈的基本动律。微颤旁点的基本动律，身体略有左右摆动感，但基本动律仍是身体重心上下的移动。这种动律要内在富有弹性，动律练习音乐强拍时，动律要舒展，弱拍时，脆而快。

　　2、常用手位

　　基本手形：近似兰花掌，指根放松，中指向掌心拇指相近。（1）提裙位（2）山膀立腕位（3）双托位（4）顺风期位（5）顺风旗位（6）托按掌位（7）双按掌位（8）托帽位（9）山膀按掌位（10）敬礼位

　　3、基本舞步

　　1、横垫步：动作时，右腿为动力退，左腿为主力腿，左脚掌踏地随前脚走 动方向平稳移动，横垫步速度可快可慢。

　　2、进退步：做进退步过程中人的重心不要跟着前后移动，要稳，挺拔。

　　3、点步：维吾尔族民间舞常用的点步有旁点前点，点移，点转等，动作时要求身体挺拔。

　　4、三步一抬：要走得平稳，显得高雅。三步一抬可直线做，也可做抬步转身。

　　4、组合动作

　　舞曲：《掀起你的盖头来》

　　组合基本动作：

　　基本舞步：点步（旁点、交换旁点、前点）手臂基本动作：常用手位：弹指、翻转腕。舞蹈基本动律练习：移颈 组合动作顺序

　　【1】—【2】原地右脚一拍一次前点步，双手从叉腰位贴身体下晃手，经提裙位，双山膀位至双托位。

　　【3】—【4】右脚旁点地每拍一次，双手于双托位手指相搭二拍一次右手心向下，左手心向上，手指在下，每拍交替转腕一次变换掌心和手指的上下方向。

　　【5】—【6】舞姿不变右脚旁点步每拍一次，从左原地点转一周，昂首眼看左斜下方。

　　【7】—【8】右脚前点地，双托掌位，左右移颈四次。

　　【9】—【10】右脚起步原地整脚跺步一次，同时右臂屈肘于头右侧，左臂于体侧下垂，第二拍左脚向左横移一步接右脚向左脚前上一步成左踏步，同时右臂向2点推送伸直。

　　【11】—【12】右脚向1点上一步，右手经胸前向上再向外单晃手，做单手扶胸礼，左手下垂结束。

　　小学舞蹈教案 篇8

　　快乐的阿依古丽

　　活动目标：

　　1、在听音乐合拍动作的基础上，学跳有情节的'新疆舞。

　　2、按舞蹈情节记忆动作顺序。

　　3、初步体验新疆舞蹈的欢快情绪与民族特色。

　　活动准备：

　　新疆娃娃或新疆帽一顶。

　　人手一件打击乐器。

　　活动过程：

　　1、在《水果丰收》乐曲伴奏下，复习踵趾及摘果子等动作。

　　2、复习歌曲《小手歌》

　　唱出歌曲的欢快情绪，用较轻快、停顿的方法，演唱小雨点的淅沥声，连贯地唱飞呀飞等。

　　3、了解《葡萄丰收》舞蹈情节。

　　教师出事新疆娃娃和新疆帽，幼儿观察并说出这是新疆小朋友以及新疆人最爱跳舞的特点。

　　教师讲述舞蹈情节。

　　4、学跳新疆舞。

　　教师示范，幼儿欣赏。

　　教师再次舞蹈，幼儿观察并说出老师跳了些什么动作。

　　先练习"手"的动作。在座位上坐着做，站起来站在椅子前面做。

　　重点练习踮步与进退步。

　　教师边说故事情节，边示范舞蹈，幼儿跟着教师学习舞蹈。

　　重点练习在学习过程中有困难的动作，再继续完整练习舞蹈。

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