音乐公开课心得体会
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以记录在心得体会中，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编为大家整理的音乐公开课心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐公开课心得体会1
近日，我参与了一场公开课音乐教育活动，深受感动和启发。在接下来的文章中，我将分享我的心得体会，探讨音乐教育对我们的意义，以及我们该如何将其应用到我们的日常生活中。
当我们迎来公开课的那一刻，我的内心充满期待和不安。但是，当我走进教室，听到老师优美的琴声和学生们的欢声笑语，所有的不安都烟消云散。这种氛围让我感受到了音乐的力量，它能够打破我们内心的屏障，让我们感受到生命中真正的美好。
接下来，我惊叹于学生们的表现。他们表演的曲目既有莎士比亚时代的英国合唱，也有现代的流行歌曲。他们敏锐的感知力，熟练的演奏技巧和协同合作精神，展现了音乐教育无限的可能性。音乐让学生更加活跃，有自信，并且加深他们彼此之间的关系。
我们不应该轻忽音乐教育对我们的价值。音乐教育不仅能开发我们的感知力和理解力，还能提升我们的思维能力和语言表达能力。音乐能够促进我们的创造力和想象力，让我们在解决各种问题时更灵活和富有创意。
同样，我们也应该意识到音乐教育对个人成长和社会进步的作用。音乐教育能够促进我们的.和谐与交流，有助于解决人类的分歧，加强人与人之间的联系。那些在音乐领域展现出色的人，往往也是社会领袖和改革者。因此，我们应该将音乐教育置于更加重要的位置，让更多的人受益。
最后，我想说的是，我们每个人都应该努力将音乐教育应用到我们的日常生活中。我们并不需要成为音乐家，但我们可以通过学习一些简单的乐器，或者试着前往音乐会积极参与，来增加自己的音乐素养。这不仅会给我们带来乐趣，同时也会促进我们的思考和交流方式。我们每个人都有能力和义务创造一个更具音乐的世界，让音乐成为我们人生中不可或缺的一部分。
总之，音乐教育对我们的成长和社会的进步都具有重要的作用，我们应该努力将其应用到我们的生活中，并且持续地推动其发展和普及。
音乐公开课心得体会2
最近，我参加了一场音乐教育公开课，在这堂课上，我学习到了许多有用的知识和技能。今天，我想与大家分享我的一些心得和体会。
一位音乐教育家在课上介绍了音乐教育的基础知识和教学模式。我了解到，音乐教育并不是简单地强调技术和领悟音乐，并不只是通过乐器演奏来传达感觉和意义，而是要培养学生对音乐的审美和欣赏能力，让学生学会欣赏、创造和表达音乐。
在公开课上，我体验到了音乐的多种形式，包括听音乐、演奏、合唱和跳舞。在学习了基础的音乐理论知识后，我开始尝试演奏一首乐曲。这个过程是相当有趣的，我学习了许多音符，音调和节奏。在合唱环节，我感到舒适和轻松，在所有人的一起演唱中，我感受到音乐给我带来的感觉。
在公开课上，我还体验到了群体合作和互帮互助。作为一个音乐组，我们需要相互配合，每个人都有自己的'重要角色。课堂上，我们互相照看，帮助彼此克服困难。这种合作是音乐教育必要的一部分，它不仅帮助我们改善个人能力，还让我们在合作中获得乐趣。
参加这场音乐教育公开课，我收获了不仅是音乐的技巧和知识，更是对音乐教育的理解和认知。这个课程不仅娱乐了我们，而且培养了我们对音乐的热爱和欣赏能力。在音乐教育中，我们所学到的不仅是音乐知识，还包括奋斗、协作和共同成长。我相信，在未来的学习和生活中，我们中的许多人将始终珍视这些经验和知识。
音乐公开课心得体会3
当在某些事情上我们有很深的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样有利于培养我们思考的习惯。那么你知道心得体会如何写吗？以下是收集的音乐公开课心得体会范文，欢迎大家分享。
首先感谢省根底教育教学研究室，海南省教育协会音乐专业委员会，琼海教育局，以及我们区音乐教育教研室组织的这项活动，让我们每位参加听课的老师都学到了很多的专业知识以及更高的音乐修养。
这次我有幸被派琼海去听全省音乐公开课，真的很快乐，因为这是我梦寐以求的。工作8年以来，我才有过3次这样的时机，我特别珍惜。
这次比赛各个市县都送课，一共选送了27节课，高中7节，初中8节，小学12节，而我听了其中的25节，听了整整两天半的课真的非常累，但收获非常多，所以我还是很快乐的。整个过程中我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心。从我听课中获得的知识还真不少，但由于自己表达总结能力有限，下面就来谈一下我的心得体会吧。
这么多堂课有的非常优秀，有的也不大理想，但每堂课还都会有闪光点，有值得我学习的地方，作为一个听课者，一个旁观者我发现做一个优秀的音乐老师真的很不容易，因为她要具备以下根本能力。
这一点我不想多说，只要是专业学校的老师都能做到，这么多堂课没有发现犯专业性的错误。
音乐专业根本技能既是音乐教师能力表现的手段，又是教师业务特殊性表达的重要方面，这些技能包括：
1、歌唱技能
作为音乐教师必须具备一定的歌唱能力，因为我们歌唱技能的掌握如何直接决定着学生心目中的形象和地位，好听的范唱能把歌曲的美感传达给学生，培养学生欣赏歌曲的能力。我在听课的过程中发现农垦实验中学有位教师的歌唱能力相当不错，她上的是《诗画江南》，整个一堂课教师唱了《别说我来迟》《采茶舞曲》等，嘹亮、优美的歌唱使学生投去了佩服的眼光，也让听课的老师很赞赏，我们都由衷的说，这位老师专业素养真好，为她的课增色不少，相反有位老师上的《小红帽》，可以说这堂课教学构思、教学设计等待都非常好，但就是教师的范唱能力相对弱了点，让我们都很为她惋惜，如果她能唱的更到位点，我想这堂课就很完美了，可见教师的演唱能力多么的重要。
2、弹奏能力
在小学音乐课堂中，弹好钢琴是课堂的最好帮手，教师只有具备娴熟的弹奏能力，才能组织好课堂，才能引导学生去体验、表现、探索音乐，以往我总觉得我们音乐教师弹琴主要是弹好学生所学的歌曲，这次听课让我大开眼界，海口这位周瑜老师让学生欣赏乐曲，就是由她自己演奏的，以往我们都是音乐带一放，而这位老师就自己弹奏，有时用钢琴，有时用手风琴，我发现效果非常好，学生听的格外认真，因为孩子们能获得直接的音乐感悟，使音乐教学在欣赏层画上得到深化。看到这一幕，我感受非浅。 掌握表演的根本要素，使之为课堂教学效劳，同样也是音乐教师必须具备的专业技能，在教学中教师要能够根据教学内容适当的应用身体、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的积极性，海口的陈霞珊老师上的一堂《有趣的声音》，她用自己甜蜜的语音，优美的舞姿带着学生表演，学生是那么的尽兴，一堂生动、活泼、充满互动的课，老师的表演恰当应用起到关键作用。 所谓文化知识是指教师除了专业知识以外其他方面的文化知识。新课程提倡多元文化理解和课程内容的综合，结合其他学科来扩大学生的视野，发散学生的思维，增加教学信息。作为新时期合格的音乐教师必须具备丰富的文化根底知识，只有这样才能确保教育的成功，国兴有位教师上了一堂《音乐美—喜剧美》首先看这堂课的题目就非常雅，果然整个一堂课充满了诗情画意，在这样的气氛中学生聆听了6、7首乐曲，听每首乐曲前教师都会用美妙的诗句把孩子带到音乐的世界，学生如饥似渴的学唱真是乐开了怀，我们听课的老师也被感染了，都说这位教师的`文学功底很不错，当然这只是其中的一方面（文学），与音乐相关的还有历史、政治、美术、影视等也是音乐教师能力扩建的重要组成部分，讲到这里我很惭愧，这是我的薄弱点，虽然我每上到公开课都会对每个环节的导语、过渡语仔细斟酌，虚心讨教，但那些大都与别人，或者说是借鉴，并不能信手拈来，就是因为底蕴缺乏啊。这是我要努力的方向。
课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理的组织课堂教学，直接影响教学效果，能制约学生思维的开展为了培养学生的想象力和创造力，音乐教学中教师要灵活选用各种先进教学方法，针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法，用以吸引学生的好奇心，驱使他们积极探求、形成主动性。本次听课活动中让我记忆深刻有海南二中的《让世界充满爱》，这节课里有一个环节很有特色，就是让学生用手语表达这首歌。海口九小的《有趣的声音》这位老师的语音特别美，很会表扬学生。还有海口27小周愉老师上的《童年像一首歌》这位老师的功底可以说是最好的一个。这次听课我不止有以上的心得还有以下的体会：
第一，公开课也要有自我
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课压力确实很大，所以在课堂上老师好似迷失了自我，完全像一个被别人牵着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上？
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《喜剧美》、《中国少数民族音乐》；综合课《中国功夫》唱歌课《童年像一首歌》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命开展中的一部分，学生本身得到开展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者开展，教师就因为赶时间而匆匆去进展下一个环，节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回忆工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来鼓励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性；搜集、资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，到达这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要到达欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展，而是深入到乐曲的音响构造及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的时机，学生的音乐听觉就会得到开展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比方在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式稳固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。
常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此根底上进展试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐到达教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。
我不会忘记上学期那冲动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开始，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华美的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，到达这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要到达欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展。而应该深入到乐曲的音响构造及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的时机，我们的音乐听觉就会得到开展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面开展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有宏大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。
音乐公开课心得体会4
在中学音乐教育中，公开课是一种常见的教学形式，旨在展示教师的教学方法与学生的学习成果。近期，我参加了一堂中学音乐的公开课，对此有了一些新的心得体会。
在这堂公开课中，教师的课程设计非常注重学生的实际参与和学习，充分考虑到了学生的兴趣和能力。教师通过丰富多样的教学内容，如音乐欣赏、合唱训练、乐器演奏等，为学生提供了多种学习机会。这种课程设计准确地把握了学生的心理需求，使得学生在课堂中积极参与，乐于表达自己的想法和观点。
在这堂公开课中，教学环境非常舒适和积极向上。教师精心布置了课堂环境，将音乐元素融入到装饰中，让学生有一种身临其境的感觉。同时，教师的教学态度也非常友好和鼓励，给学生提供了良好的学习氛围。学生在这样的环境中感到自由而放松，更加有信心和积极性去学习音乐。
这堂公开课中最令我印象深刻的是师生互动的方式和效果。教师通过提问和回答的形式，促使学生思考和表达自己的意见。同时，教师也鼓励学生之间的合作和互动，让学生们在音乐创作和演奏中互相支持和帮助。这种师生互动的方式，不仅让学生积极参与到学习中，还培养了学生的合作意识和团队精神。
在这堂公开课的最后，学生们展示了自己的学习成果。通过舞台上的演奏和表演，学生们展现了他们在音乐方面的`才艺和进步。这种学习成果展示的形式，不仅让学生在现实中获得肯定和激励，也为学生以后的学习提供了参考和动力。同时，也让家长和观众们能够更直观地了解学生的学习情况，为他们的教育发展提供支持和帮助。
通过参加这堂中学音乐公开课，我深感教育应该关注学生的兴趣和能力，尊重学生的个性和需求。同时，教育应该为学生提供多样化的学习机会和环境，激发他们的学习热情和创造力。师生互动和学习成果展示，也能有效地激励学生学习，提升他们的学习动力和自信心。希望教育能够继续探索和创新，让学生在音乐教育中实现自己的潜能和价值。
音乐公开课心得体会5
首先感谢省基础教育教学研究室，海南省教育协会音乐专业委员会，琼海教育局，以及我们区音乐教育教研室组织的这项活动，让我们每位参加听课的老师都学到了很多的专业知识以及更高的音乐修养。
这次我有幸被派琼海去听全省音乐公开课，真的很高兴，因为这是我梦寐以求的。工作8年以来，我才有过3次这样的机会，我特别珍惜。
这次比赛各个市县都送课，一共选送了27节课，高中7节，初中8节，小学12节，而我听了其中的25节，听了整整两天半的课真的非常累，但收获非常多，所以我还是很快乐的。整个过程中我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心。从我听课中获得的知识还真不少，但由于自己表达总结能力有限，下面就来谈一下我的心得体会吧。
这么多堂课有的非常优秀，有的也不大理想，但每堂课还都会有闪光点，有值得我学习的地方，作为一个听课者，一个旁观者我发现做一个优秀的音乐老师真的很不容易，因为她要具备以下基本能力。
一、掌握音乐基本理论知识
这一点我不想多说，只要是专业学校的老师都能做到，这么多堂课没有发现犯专业性的错误。
二、具备音乐专业基本技能
音乐专业基本技能既是音乐教师能力表现的手段，又是教师业务特殊性体现的重要方面，这些技能包括：
1、 歌唱技能
作为音乐教师必须具备一定的歌唱能力，因为我们歌唱技能的掌握如何直接决定着学生心目中的形象和地位，好听的范唱能把歌曲的美感传达给学生，培养学生欣赏歌曲的能力。我在听课的过程中发现农垦实验中学有位教师的歌唱能力相当不错，她上的是《诗画江南》，整个一堂课教师唱了《别说我来迟》《采茶舞曲》等，嘹亮、优美的歌唱使学生投去了佩服的眼光，也让听课的老师很赞赏，我们都由衷的说，这位老师专业素养真好，为她的课增色不少，相反有位老师上的《小红帽》，可以说这堂课教学构思、教学设计等待都非常好，但就是教师的范唱能力相对弱了点，让我们都很为她惋惜，如果她能唱的更到位点，我想这堂课就很完美了，可见教师的演唱能力多么的重要。
2、 弹奏能力
在小学音乐课堂中，弹好钢琴是课堂的最好帮手，教师只有具备娴熟的弹奏能力，才能组织好课堂，才能引导学生去体验、表现、探索音乐，以往我总觉得我们音乐教师弹琴主要是弹好学生所学的歌曲，这次听课让我大开眼界，海口这位周瑜老师让学生欣赏乐曲，就是由她自己演奏的，以往我们都是音乐带一放，而这位老师就自己弹奏，有时用钢琴，有时用手风琴，我发现效果非常好，学生听的格外认真，因为孩子们能获得直接的音乐感悟，使音乐教学在欣赏层画上得到深化。看到这一幕，我感受非浅。
3.表演技能
掌握表演的基本要素，使之为课堂教学服务，同样也是音乐教师必须具备的专业技能，在教学中教师要能够根据教学内容适当的应用身体、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的积极性，海口的陈霞珊老师上的一堂《有趣的声音》，她用自己甜蜜的语音，优美的舞姿带领学生表演，学生是那么的尽兴，一堂生动、活泼、充满互动的课，老师的表演恰当应用起到关键作用。
三、丰富与音乐相关的文化知识
所谓文化知识是指教师除了专业知识以外其他方面的文化知识。新课程提倡多元文化理解和课程内容的综合，结合其他学科来扩大学生的视野，发散学生的思维，增加教学信息。作为新时期合格的音乐教师必须具备丰富的文化基础知识，只有这样才能确保教育的成功，国兴有位教师上了一堂《音乐美-喜剧美》首先看这堂课的题目就非常雅，果然整个一堂课充满了诗情画意，在这样的氛围中学生聆听了6、7首乐曲，听每首乐曲前教师都会用美妙的诗句把孩子带到音乐的世界，学生如饥似渴的学唱真是乐开了怀，我们听课的'老师也被感染了，都说这位教师的文学功底很不错，当然这只是其中的一方面(文学)，与音乐相关的还有历史、政治、美术、影视等也是音乐教师能力扩建的重要组成部分，讲到这里我很惭愧，这是我的薄弱点，虽然我每上到公开课都会对每个环节的导语、过渡语仔细斟酌，虚心讨教，但那些大都来自与别人，或者说是借鉴，并不能信手 拈来，就是因为底蕴不足啊。这是我要努力的方向。
四、发挥音乐教学的组织创新能力
课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理的组织课堂教学，直接影响教学效果，能制约学生思维的发展为了培养学生的想象力和创造力，音乐教学中教师要灵活选用各种先进教学方法，针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法，用以吸引学生的好奇心，驱使他们积极探求、形成主动性。本次听课活动中让我记忆深刻有海南二中的《让世界充满爱》，这节课里有一个环节很有特色，就是让学生用手语表达这首歌。海口九小的《有趣的声音》这位老师的语音特别美，很会表扬学生。还有海口27小周愉老师上的《童年像一首歌》这位老师的功底可以说是最好的一个。这次听课我不止有以上的心得还有以下的体会：
第一，公开课也要有自我
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人牵着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《喜剧美》、《中国少数民族音乐》;综合课《中国功夫》唱歌课《童年像一首歌》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环，节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
音乐公开课心得体会6
作为一名对音乐情有独钟的学生，我一直都对音乐公开课抱有着浓厚的兴趣。近日，我有幸参加了一节中学音乐公开课，不仅丰富了我的音乐见识，也让我对音乐有了更深的感悟。以下是我对这次公开课的心得体会。
首先，公开课中老师所展示的音乐教学方法令我受益匪浅。老师在课上采用了多种不同的教学方式，如音乐游戏、唱歌比赛等，使课堂氛围活跃、生动有趣。这种让学生参与其中的教学方式，让我感受到了音乐的魅力，也激发了我对音乐学习的兴趣。通过这些有趣的教学方法，我明白了音乐学习并不只是枯燥的乐理知识，更是一种情感的表达和内心的沟通。
其次，公开课中丰富多样的音乐活动让我受益匪浅。在课堂上，老师组织了一场唱歌比赛，让我们分成小组进行角逐。通过合唱团队的合作和竞争，我不仅学会了与他人合作，也锻炼了技巧，提高了唱歌水平。更重要的是，这样的活动让我明白了音乐不仅仅是单纯的'音乐，它也是一种凝聚人心、表达情感的语言。我在这样的活动中感受到了团结合作的力量，也更深刻地体会到了音乐给人带来的快乐和满足。
再次，公开课中的学习内容丰富多样，让我对音乐有了更深入的了解。在课堂上，老师向我们介绍了音乐的各个方面，如音乐的历史、音乐的种类以及音乐的技巧等等。通过这些内容的学习，我对音乐有了更全面的认识，并且更加明白了音乐与生活的关系。音乐不仅仅是为了娱乐，它还能够启迪我们的智慧，塑造我们的情感世界。这次公开课让我认识到了音乐的深度和广度，也让我更加热爱并重视音乐学习。
此外，公开课中我还学到了如何欣赏音乐的方法和技巧。老师教给我们一些简单的欣赏音乐的基本知识，如如何辨别音乐的曲调、如何领会音乐的情感表达等等。这些技巧不仅可以帮助我更好地欣赏音乐，还可以提高我的音乐水平，开阔我的音乐视野。我相信这些技巧在我以后的音乐学习和生活中都会给予我巨大的帮助。
通过这次中学音乐公开课的参与，我对音乐有了更深入的了解和感悟。老师优秀的教学方式、丰富多样的音乐活动以及知识内涵丰富的音乐内容，让我对音乐学习充满了热情和动力。我也从中学会了如何欣赏音乐和表达音乐情感的方法和技巧。我相信这些收获将伴随我一生，并在我未来的音乐学习道路上指引着我前行。我将努力不懈，更加热爱音乐，不断提高自己的音乐水平，把音乐融入自己的生活中。
音乐公开课心得体会7
音乐是一门高雅的艺术，它能够让人陶冶情操、感受美的力量。为了提高学生的音乐素养，我参加了一堂中学音乐公开课。这节公开课给我留下了深刻的印象，让我受益良多。以下是我的心得体会。
首先，这堂音乐公开课为学生提供了一个展示自己才艺的平台。在公开课上，许多同学都勇敢地走上台前演奏乐器、唱歌或跳舞。通过表演，同学们能够锻炼自己的表演能力，提高自信心。当他们在台上充满激情地演绎时，我不禁为他们喝彩。同时，观看其他同学的演出，我也受到了很大的启发。他们的表现让我明白了音乐的魅力所在，激发了我对音乐的热爱。
其次，这堂音乐公开课展示了中学音乐教学的.多样性。老师在课堂上采用了多种教学手段，例如让学生合唱、边跳舞边唱歌等等。这样的多样性使得音乐教学更加有趣，能够吸引学生的注意力。我深深地感受到音乐教学的创新性和魅力。在老师的带领下，我在课堂上学会了一些新的音乐技巧和知识。我认为中学音乐教学应该更加注重培养学生的创造力和表达能力，激发他们的音乐天赋，让他们在音乐中找到自己的兴趣和才能。
再次，这堂音乐公开课增强了同学们对合作的意识。在课堂上，学生们需要分组合作完成一些练习。这样的合作对培养学生的团队意识和合作精神非常有帮助。合作需要相互配合和沟通，在这个过程中，学生们能够培养彼此的理解和尊重，并将这种精神应用到其他的领域中。这节音乐公开课让我意识到，音乐不仅是个体的表达，更是团队合作的展示平台。
最后，这堂音乐公开课让我意识到，音乐教育不仅仅是培养学生的音乐才能，更是培养学生的情感和文化素养。在公开课上，我听到了许多美妙的乐曲，它们每一个都有自己的故事、情感和内涵。这些音乐作品通过声音和旋律传达给我们，引发了我们的共鸣和思考。在审美的过程中，我们能够感受到音乐传递的情感和美的力量。因此，音乐教育不仅能够提高学生的艺术修养，更重要的是能够培养学生的情感能力和人文素养。
总而言之，参加这堂中学音乐公开课给我留下了深刻的印象。我认识到音乐教育对于培养学生的全面发展至关重要。通过这节公开课，我明白了音乐的魅力所在，激发了我对音乐的热爱和追求。我相信，在未来的学习和生活中，我将更加重视音乐的学习和欣赏，将音乐融入到我的生活中，让音乐成为我人生的一部分。同时，我也希望能够通过自己的努力，将音乐的美好传递给更多的人。
音乐公开课心得体会8
作为一位音乐爱好者，我一直都很向往能够参加音乐的公开课。最近终于得以如愿，参加了一堂关于音乐教育的公开课。在这次公开课上，我受益匪浅，有许多触动和感悟。下面就让我来分享一下我的心得体会。
首先，这次公开课给我带来的最直接的感受是：音乐是无声的语言。在课堂上，老师通过一系列的音乐演奏和视频展示，向我们展示了音乐所能表达出的情感和信息。通过音乐，我感受到了快乐、悲伤、愤怒等各种情感，也了解到了不同音乐风格所代表的文化和历史背景。这让我深刻认识到音乐是一门强大的艺术形式，它能够跨越语言和文化的差异，把人们的心灵连接在一起。
其次，这次公开课让我明白了音乐的教育价值。音乐老母鸡在课堂上介绍了音乐对个人发展的影响。他们指出，通过学习音乐，孩子们可以培养出创造力、合作精神、自信心等具有价值的品质。音乐可以帮助孩子们发展艺术素养，提升认知能力，培养审美情趣。与此同时，音乐还能够促进孩子们的心理健康，缓解压力，增强情绪调节能力。这让我深感音乐教育的重要性，也更加坚定了我将来从事音乐教育的决心。
第三，这次公开课给我带来了对于音乐学习方法的启示。在课堂上，老师向我们介绍了一种名为“积木法”的学习方法。这种方法通过将音符和节奏当作积木进行组合，帮助学生更容易地理解和掌握音乐内容。这种创新的学习方法让我大开眼界，也激发了我对音乐学习的兴趣。我深信，如果在学习音乐时能够采取更加科学有效的方法，那么学习的效果将会事半功倍。
第四，这次公开课让我认识到音乐是一种跨学科的艺术形式。在课堂上，老师向我们展示了音乐与数学、物理、文学等不同学科之间的联系。他们解释了音乐中的音高、节奏与数学中的频率、时值的关系；介绍了音乐中的和声与协和与物理中的波动和共振之间的对应关系。这让我对于音乐的学习产生了更多的兴趣，也促使我更加关注其他学科与音乐的交叉领域。
最后，这次公开课给我带来了对于音乐教育师资的思考。在课堂上，我看到了许多优秀的音乐教育者。他们不仅在音乐方面有深厚的造诣，还能够灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣。他们通过丰富多样的教学手段，让每个学生都能够享受到音乐带来的`快乐和成就感。这让我深感音乐教育师资的重要性，也鼓舞了我将来成为一名优秀的音乐教育者的决心。
总结起来，参加音乐老母鸡公开课是一次非常有意义的经历。通过这次公开课，我对音乐的理解更加深入，对音乐教育的价值有了更全面的认识，对于音乐学习方法和跨学科学习的可能性有了更多的启发，对音乐教育师资的重要性有了更深刻的思考。我相信，这次公开课为我以后的学习和工作提供了很好的指导和帮助，我会积极努力，用音乐的力量去影响和改变世界。
音乐公开课心得体会9
我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!
这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：
本次比赛中音乐课的共性：
一、把握要素，突显“音乐”的课堂
随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。
因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心，营造生动“和谐”课堂
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。
本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。
三、合理利用，多媒体课件“画龙点睛”
我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。
四、专家点评，明确音乐课堂思路
本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的`点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：
(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)
(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。
(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑：
师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)
师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?
生：……(不着边际)
(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”
(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。
(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。
(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。
(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。
(12)应当注意的教学细节：
避免教师一遍一遍地跟唱;起拍时手势、语言等要干净，不要重复;多媒体画面太花哨，会影响听觉;避免过多专业术语的运用(太成人化);刚学会歌曲时不要马上用伴奏带;避免和学生太过亲昵的肢体接触;教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境……
本次比赛与以往有着不同的规则：
一是评分标准有了改革。比赛时除4位省级重量级评委外，众多的观摩老师也有评分的资格，评委的分值占总分的60%,而观摩老师的分值要占到总分的40%。所以听课的时候大家听的特别认真，观摩教师边听边互相切磋，互相讨论，亮出自己的观点，大家虽然不认识，但在一起没有陌生感，都有一个共同的愿望——收获的同时要认真行使自己的权利。
二是授课时间有了新的要求。面向学生授课，但讲课时间只有25分钟，25分钟里，既要展现出你的课堂理念，还得符合教学常规的教学流程，同时还得展示出你的课堂亮点，这对作课老师来说是一次新的挑战!
三是观摩老师在作课老师的答辩环节中参与度很高。一台好戏，既要有演员的精彩表演，也要有观众的热情捧场。前来观摩本次活动的200多名音乐教师，就是具有高涨教研热情的“观众”，他们的“捧场”方式，除了听课现场的鼓掌叫好外，还有向选手们大胆的质疑，提问与争论。因为观点的交流和碰撞，引起了对热点疑点问题的关注，辩论，从而提高了认识。
本次比赛音乐老师展示给大家的是：
一、教师的音乐基本功扎实
在本次比赛活动中，每个老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的琴很娴熟，有个歌唱的很专业，有的舞跳的很优雅，真是八仙过海，各显身手。
二、教学方式有了创新
这次比赛中，所有的参赛老师都改变了以往的教学模式，不再是老师一句一句的教，学生一句一句的学唱，他们都在通过创设情境、编排游戏、开展竞赛等，为学生提供参与各种音乐实践的机会，充分调动学生学习音乐的积极性，使学生自主学习、合作学习并主动去探究。
三、课堂设计各具特色
本次比赛中，教师的创新思维得到了了充分的展示。优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《少年阿凡提》这节课，在学习这首歌前，老师用穿越时空的设计让学生分段学习，大大激发了孩子们的兴趣;再如《我怎样长大》中学习歌曲之前教师边唱边双手绘画让学生感受歌曲的旋律线，不仅为后面更好的学习歌曲做好了铺垫，而且还展示了教师较高的综合素质;《采山》的拓展延伸环节，让学生将歌曲与节奏乐自然的融合在一起，加深了对歌曲的印象……从这次活动中每位老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。
本次活动结束时，评委老师在充分肯定了这次现场教学评比课中关注歌唱、关注音乐本体、注重体验、注重音乐性、注重即兴教学等优点外，也提出了中肯的建议。如：教案中目标表述不规范的问题，教学中正确处理预设与生成关系的问题，知识点教学与歌曲教学缺乏联系的问题，创编过程中究竟是哪些算是真正的创作……引起了教师们的共鸣。当然专家还就“什么样的课是好课”提出了几个评价标准：第一，自然轻松，流畅清晰，不做作的课。第二，突出音乐本体，突出音乐的美，引起学生共鸣的课。第三，引发学生学习兴趣的课。第四，体现教师丰厚的音乐和人文素养的课……
通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。
最后祝贺成妮霞老师在本次山西省信息化音乐课“十佳教师”评选中取得第四名的优异成绩。
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