[优]音乐鉴赏心得体会15篇
当在某些事情上我们有很深的体会时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的音乐鉴赏心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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音乐鉴赏心得体会1
赵雷，这个名字在中国乐坛上已经如雷贯耳。作为一名音乐才子，他以其独特的音乐风格和深情的歌曲旋律，赢得了无数乐迷的喜爱。而对于我个人来说，赵雷的音乐更是让我在音乐之海中感受到了前所未有的震撼和感动。在赵雷的音乐中，我收获了人生的感悟，也领略了音乐的力量。
第一段：音乐的力量化作一颗安抚心灵的种子。
赵雷的音乐有着独特的魅力，他用文字和旋律将自己的情感娓娓道来。每当我沉浸在他的歌声中，那种感动与震撼令我难以忘怀。有一次，我在一个下雨的晚上，孤零零地走在回家的路上。突然，我从耳机里传来了一首《南方姑娘》。北方的我对南方并不了解，但那首歌却让我感受到了南方姑娘的美丽与温暖。赵雷的银河系里，有一首《鼓楼》。那首歌讲述了他们长大后在鼓楼边的回忆，那些无关成败的青春岁月永远不会被遗忘。赵雷的音乐，像是一阵温暖的春风，能够慰藉我内心深处的痛楚和孤寂，并带给我强烈的感动。
第二段：赵雷的歌词文字震撼人心。
赵雷的歌词采用的是真实而朴实的文字，他的每句歌词都能够触动人心。他将自己的.情感与思考用文字传达出来，让人读懂新的表达。譬如，他的《理想》：当让我活下去的只剩下理想，我怎么就这样看得不见你。这首歌的歌词深入人心，让人感到思考和共鸣。又比如，他的《画》：你觉得你特别配，其实全世界人都曾在别人眼中丑陋过。这样的自嘲式歌词，颇具反思意味。赵雷的歌词文字，如同一剂心灵药剂，在音乐的世界中回荡、回响。
第三段：音乐次第出口，内容丰富多样。
赵雷的音乐类型多样化，涵盖了流行、摇滚、民谣等多种音乐元素。这种多样性使得他的音乐魅力十足，旋律丰富多变，让人耳目一新。他的音乐并不拘泥于某一种风格，而是通过不同的表达方式呈现出多样的情感和思考。他的歌曲《成全》以其朴实的旋律和深情的歌词，让人们重新思考自己的人生追求和人与人之间的关系。他的《再见吧少年》则以快速的节奏和悲观的歌词，表达了对逝去青春的惋惜和无奈。赵雷的多样音乐，使我在欣赏时能够发现不同的思绪和情感。
第四段：音乐中的人生哲理。
赵雷的音乐不仅仅只是音乐本身，他将自己对于人生的思考和体验融入到了每一首歌曲中。他的音乐中充满了对于人生的哲理和追求。他的歌曲《递忘》让我深思：在这个浮华和喧嚣的社会里，有多少我们要舍弃的东西，却又舍不得放下。他的歌曲《画》让我触摸到人生的真谛：人生就像画一样，浓了淡了都是回不到原样。赵雷的音乐，让我思考人生的意义和价值，并从中找到了前行的动力。
第五段：音乐给予我力量和鼓励。
每当我感到低落或者迷茫时，赵雷的音乐总能给予我力量和鼓励。他的音乐表达了真实的情感和人生的追求，让我感到勇气和坚定。他的歌曲《我好像在哪见过你》中，他唱道：我好像在哪见过你，你笑起来好眼熟，这样我就不会寂寞。这句歌词让我明白，当我面对困难和孤独时，不必放弃，因为总有人和我有着相同的感受和经历。赵雷的音乐，成为了我坚持不懈的动力和鼓励。
赵雷的音乐，像一杯醇厚的美酒，让我在乐坛中找到了属于我的那份感动和震撼。他的音乐通过独特的旋律和文字，鼓舞人心，给予力量。他的音乐不仅仅只是音乐本身，更是蕴含了深刻的人生哲理和思考。赵雷的音乐，陪伴我走过了许多时光，成为了我生活的一部分。我相信，在未来的岁月中，他的音乐将继续陪伴着我，成为我青春记忆的一部分。
音乐鉴赏心得体会2
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。
二、从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。
认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的'那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。
音乐鉴赏心得体会3
学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到尖萼很多东西。
一、 对亚洲地区古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国水平的古典音乐，体味到了中国古典音乐的和美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的特质所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家谱曲了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺胡琴的乐器之一。唢呐作为我国传统的优秀我国的音乐大家创作了乐器曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中均感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有敲门声用选取了贝多芬来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的的和与命运抗争到底旺盛决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏讲义了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深切的是对幽默
曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上阈值学到了追求理想的不放弃精神和品格实现目标不断奋斗的高尚为。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受女孩子欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的保荐人代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在里他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是欧美国家云南的.传统乐器葫芦丝。再如男同志当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐，受到人们的欢迎。
回归传统是一种势头，我国是有着深厚自然风光。特质立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生的将传统音乐用现代音乐元素演译是典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与古典音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的不朽，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论虽然何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的彭修文小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到动人梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的表达方式音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展战略与进步，音乐在人们的中扮演着越来越重要的角色，变成生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错疲惫不堪的选择能让人平静下来，认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的自于最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的原动力，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。解释素质教育建立在和谐素质教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质终身教育上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升虽然自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是要旨德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再艺术只是视觉艺术学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学素质教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情非常重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供教育生动的了手段和教育内容成为受教育者最易拒绝接受接受的、最有青春活力的一种教育形式。
音乐鉴赏心得体会4
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够陶冶情操、表达情感、传递思想。而在我家，我的父亲对音乐有着特殊的热爱和深入的研究。从他的音乐鉴赏心得中，我深深地感受到了音乐带来的力量和美好。即使我对音乐了解有限，但通过和父亲的交流和观察，我逐渐体会到了他的音乐鉴赏心得，这也促使我更加珍视音乐的存在。
第二段：探讨父亲对不同音乐类型的欣赏。
父亲对音乐的鉴赏不仅局限于某个类型，而是广泛而深入。他喜欢古典音乐中的贝多芬、莫扎特等大师的作品，也喜欢流行音乐的创新和多样性。他说每一种音乐类型都有其独特的魅力，只要我们不断开拓音乐的边界，就能够领略到更多美妙的旋律和意境。这使我明白了音乐的风格虽然不同，但鉴赏音乐的过程和态度却是相通的，只要我们用心去感受就能够增添生活中的乐趣。
第三段：分享父亲对音乐中情感的体验。
父亲常常告诉我，音乐是情感的宣泄和释放。他深受古典钢琴音乐的感染，尤其是贝多芬的作品，他说贝多芬的音乐中融入了丰富的情感元素，从喜悦到愤怒，从沉思到狂热，每一曲调都像是在倾诉一个故事。当父亲闭上眼睛聆听这些音乐时，我能感受到他沉浸其中的喜悦和愉悦。这使我明白到音乐所传递的情感是无需言说的，通过旋律和节奏，它能在我们的心灵中引起共鸣和共鸣。
父亲告诉我，要真正欣赏音乐，需要耐心和坚持。他说音乐中的美妙往往不能一次听撒，需要反复的品味和反思。父亲常常选择一个作曲家或者一首曲子进行深入研究，通过阅读相关的资料和听不同版本的演奏，使他能够更加全面地了解音乐作品的背后故事和创作意图。这让我明白了对音乐的鉴赏需要耐心和细致的观察，只有这样才能够领略到更深层次的内涵和意义。
父亲的音乐鉴赏心得对我产生了深远的影响。通过父亲的引导，我开始主动去发现和欣赏不同类型的音乐，逐渐培养起自己的`音乐情趣。而且，父亲在音乐鉴赏中所展现出的耐心和坚持也深深地影响着我。无论是在学习还是生活中，我都学会了耐心地品味和探索，这样才能够更好地体会和感受生活中的美好和价值。
总结：通过父亲的音乐鉴赏心得，我明白了音乐深层次的内涵和美妙，学会了欣赏不同风格的音乐，并且培养起耐心和坚持的品质。父亲的热爱和感悟不仅丰富了我对音乐的了解，也对我的成长产生了积极的影响。
音乐鉴赏心得体会5
音乐是一门高尚的艺术，而乐器则是音乐的灵魂。作为乐迷和音乐爱好者，我有幸近距离地接触了各种各样的乐器，并对它们产生了深深的兴趣。通过这些乐器的鉴赏，我不仅对音乐有了更深入的了解，而且也在音乐的世界中得到了更多的乐趣。在我学习和体验的过程中，我逐渐认识到每一种乐器都有其独特的魅力，每一次鉴赏都给我带来新的收获。下面我将从琴、弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器这五个方面，分享我对乐器鉴赏的心得体会。
首先，琴是我最喜欢的一类乐器。琴有许多种，如古琴、古筝、钢琴等。我最喜欢古琴的'悠扬和古筝的清越。古琴是中国古代的抚月琴，它寄寓着中国传统文化和哲学的精髓，弹奏起来带给人一种宁静和抚慰的感觉。而古筝则更富有亮丽的音色，奏出的音乐流畅而明快，给人动听的感觉。每当我在鉴赏古琴和古筝的演奏时，我总能感受到一种与众不同的宁静和美好。
其次，弦乐器也是我十分喜爱的一类乐器。小提琴、大提琴和中提琴等弦乐器具有独特的音色和表达力。小提琴以其高亢的音色和独特的演奏技巧，在乐迷中广受欢迎。而大提琴和中提琴则在低音区具有较好的发声能力，给人一种深情的感觉。每当我欣赏弦乐四重奏或交响乐时，我总能被其中的和谐和力量所震撼。
再者，管乐器是音乐中的重要组成部分。单簧管、双簧管和长笛等管乐器凭借其独特的音色和表现力成为乐团中的重要一员。单簧管的音色明亮而柔和，常常被用来演奏各类独奏曲和协奏曲。双簧管和长笛则分别以其悠扬和高亢的音色赢得了乐迷的喜爱。当我欣赏管乐合奏时，我常常会被那种整齐而有力的节奏所打动。
此外，打击乐器也是乐器鉴赏中不可忽视的一部分。鼓、钹、管钟等打击乐器在音乐中起着承担基础和节奏的作用。每当我听到锣鼓喧天的中国传统乐曲时，我总能感受到一种激昂和豪情。而且，在一些民族音乐中，人们能够运用不同的打击乐器演奏出各种肢体语言，使音乐更富有魅力。
最后，键盘乐器给我的感觉与众不同。从古钢琴到电子琴，每一款乐器都有其独特的韵味。我喜爱古钢琴的深沉和内敛，每个音键都有着独特的共鸣感。相比之下，电子琴则更富有现代感，其多种音色和节奏功能为创作和演奏带来了更多的可能性。每当我使用键盘乐器演奏时，我总能感受到一种流畅和自由。
通过这段时间对乐器的鉴赏，我发现每一种乐器都有其独特的魅力，每一次鉴赏都带给我新的感受。音乐乐器不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和沟通思想的方式。通过鉴赏乐器，我对音乐有了更深入的了解，也从中收获了无尽的乐趣。希望未来能有更多的机会和时间去欣赏与体验各种各样的乐器，进一步增进对音乐的理解和欣赏。
音乐鉴赏心得体会6
音乐是人类独有的艺术表达方式，通过声音的组合与变化，能够唤起人们内心深处的共鸣与情感。作为一门独立的学科，音乐鉴赏不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐作品，还能够提高我们的审美能力和情感表达能力。《音乐鉴赏》是一门关于音乐的课程，我通过学习这门课程，收获了很多，对音乐的理解和欣赏能力也得到了提升。本文将围绕《音乐鉴赏》这门课程对我的影响展开叙述。
首先，通过《音乐鉴赏》这门课程，我学会了如何聆听音乐。在过去，我对音乐的欣赏局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表达。然而，在学习了《音乐鉴赏》之后，我意识到音乐所蕴含的情感是多么的丰富多样。在学习课程的过程中，我们学习了不同类型的音乐，从古典到现代，从交响乐到钢琴曲，每一种音乐都有其独特的情感表达方式。通过这门课程，我学会了用心去聆听音乐，去感受其中的情感变化，这让我的音乐欣赏能力得到了大幅度的提高。
其次，通过《音乐鉴赏》这门课程，我对音乐理论有了更深入的了解。在学习音乐理论的过程中，我了解了音乐的基本元素，例如旋律、和声、节奏等，这些元素是构成音乐的基本部分。而在学习音乐史的过程中，我认识了一些重要的音乐历史事件和音乐家，例如贝多芬和莫扎特等，他们的作品对音乐发展起到了重要的.推动作用。通过对音乐理论和音乐历史的了解，我对音乐的认识更加全面，不仅能够感受音乐的美感，还能够深入理解音乐的内在含义。
此外，通过《音乐鉴赏》这门课程，我拓宽了音乐的视野。在学习课程的过程中，我们不仅学习了西方音乐，还了解了其他文化中的音乐，例如中国古典音乐、印度传统音乐等。这些音乐都有着独特的风格和创作特点，展示了各个文化的音乐艺术。通过对多种音乐风格的学习，我开始尊重并欣赏各种文化的音乐表达方式，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对不同文化有了更加深入的了解。
最后，《音乐鉴赏》这门课程让我懂得了如何用音乐表达情感。音乐是一种独特的语言，能够通过声音的变化来传达情感。在学习这门课程的过程中，我们学习了一些表演音乐作品的技巧和方法，例如如何运用节奏、音色等元素来表达情感。通过练习和实践，我逐渐掌握了一些音乐表演的技巧，能够用音乐来诉说自己的情感和思想。这种情感表达能力的提升，让我在日常生活中更自信地与他人交流和表达自己的情绪。
综上所述，《音乐鉴赏》这门课程对我产生了深远的影响。通过学习这门课程，我学会了如何聆听音乐、对音乐理论有了更深入的了解、拓宽了音乐的视野以及学会了如何用音乐表达情感。这门课程不仅提高了我的音乐欣赏能力，也让我对音乐有了更深入的认识。在日后的学习和生活中，我将继续保持对音乐的热爱，不断提升自己的音乐素养和表达能力。
音乐鉴赏心得体会7
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的.心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐鉴赏心得体会8
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的'印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
音乐鉴赏心得体会9
音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此时机更多的'去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。
《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终局部是再现部“化蝶〞，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不别离。草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
《义勇军进行曲》的作者是聂耳，他从小家境贫寒，对劳苦群众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。在这样的背景下聂耳仍然开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。它的歌词不多，字也通俗易懂，但它却是一部不朽的音乐名篇，是聂耳的代表作。它在中国人民争取自由解放的斗争上，起过巨大的作用，并于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为代国歌；1982年12月4日，经全国入民代表大会通过，定为中华人民共和国国歌，继续鼓舞着中国人民从胜利走向胜利。
歌曲开始是进军号角似的前奏，其三连音节奏立刻把人们带入战斗的气氛中去。歌曲从后半拍起句，上行的旋律走向，表现出亿万人民群众面对民族危亡的严竣形势而发出急迫呐喊，和立即行动的昂奋情绪。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候〞，是前两句昂奋情绪的进一步开展，是全部歌词中最重要的警句。当出现全曲中最高、最强音和突然休止时，即造成一种特有的紧迫感，像发出最后的警报一样，提醒人们：中华民族到了最危险的时候！从而突出了形势的严重性。接着引出第四句：“每个人被迫着发出最后的吼声！〞于是，一种不可遏止的力量进发出来了，既是更响亮的号召，又是立即行动起来的决心！连续三个“起来〞处理得一个比一个高，表现出广阔人民群众的情绪越来越高涨、歌曲也逐渐推向高潮，冲动人心。
每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听〞。
伴随着社会的开展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐鉴赏心得体会10
在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。
每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了!
面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。
我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、 弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、 四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。
民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。
中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
尽管我们的民族音乐具有上述价值， 但是我们的民族音乐还是出现了危机。 也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必然性，足以让我们冷静而严肃地深思。我们常常会不无骄傲地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，也许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能骄傲的起来吗?造成这种现状的根本原因究竟是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为严肃的话题，而且也是我们的民族音乐究竟应走什么样的道路的.大是大非问题。民族的自豪与骄傲不能只是一句空话，它需要我们拿出切切实实的行动和成果。
我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教育传统、思想观念等方面有着必然关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最直接的原因。陈旧的思想观念严重地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必须尽快改变，具体地说，就是我们迫切需要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必然导致我们民族音乐在更大程度上的损失。
可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为显然是具有非常积极和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑， 目前尚处于探索阶段，实际效果上也谈不上成功，但是，它确实动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思考，在音乐的道路上我们究竟该何去何从?这个问题确已到了必须作出理性选择的时候了。
中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以审视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘若我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来审视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。
身为当代大学生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态认真学习中国民族音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。
音乐鉴赏心得体会11
音乐是一种艺术形式，它不仅能够唤起人们的情感，还能够传递思想和意义。然而，要真正欣赏音乐，了解其背后的故事和技巧至关重要。为此，人们需要进行音乐鉴赏。我最近读了一本关于音乐鉴赏的书籍，通过学习和体验，我对音乐鉴赏有了更深入的理解和体会。本文将从音乐的历史背景、音乐的表达方式、音乐的创作技巧和音乐的意义等方面进行探讨。
在音乐鉴赏的书籍中，我了解到音乐的历史背景对于理解和鉴赏一首音乐作品是非常重要的。音乐的历史背景包括作曲家的生活背景、时代的社会背景和音乐发展的趋势等。例如，巴洛克音乐时期的音乐作品通常具有丰富的装饰和复杂的和声，反映了当时强烈的宗教和政治氛围。而古典音乐时期的作品则追求简约和平衡，体现了启蒙运动的理性和人文主义精神。通过了解音乐的历史背景，我能够更好地理解音乐作品的内涵和表达方式。
除了了解历史背景，理解音乐的表达方式也是音乐鉴赏的重要一环。音乐是一种非语言的表达形式，通过音符、旋律和节奏等元素来传达情感和思想。例如，一首悲伤的音乐作品通常会使用慢节奏、低音符和柔和的旋律，来表达出作者内心的哀伤和痛苦。而一首欢快的音乐作品则会使用快节奏、高音符和明亮的旋律，来传递快乐和活力。通过深入理解音乐的表达方式，我能够更好地感受和体会音乐作品所要传递的情感和意义。
此外，音乐的创作技巧也是音乐鉴赏的重要一环。音乐的创作技巧包括和声、编曲和节奏等方面的技法。通过学习这些技巧，我能够更好地理解和欣赏音乐作品的艺术价值。例如，巴赫的音乐作品以其复杂的和声结构而闻名，他巧妙地运用对位法和主题的发展来创造出丰富多样的音乐形式。而贝多芬的音乐作品则以其强烈的节奏感和动态变化而著称，他运用各种创新的技巧来突破当时音乐的界限。通过学习这些创作技巧，我能够更深入地理解和欣赏不同作曲家的音乐作品。
最后，音乐的意义也是我在音乐鉴赏中获得的重要体会。音乐作为一种艺术形式，它能够唤起人们的情感，并传递思想和意义。无论是忧伤的钢琴曲还是充满力量的交响乐，音乐都能够引起听者的共鸣。音乐也是一种文化的载体，不同国家和民族的.音乐作品表达了各自的文化和价值观。通过音乐鉴赏，我能够更好地了解不同文化和民族的音乐，从而拓宽了我的视野和思维方式。
总之，通过学习音乐鉴赏的书籍，我对音乐有了更深入的理解和体会。了解音乐的历史背景、理解音乐的表达方式、学习音乐的创作技巧和感受音乐的意义，使我能够更全面地欣赏音乐作品，并能够从中得到精神上的满足。音乐鉴赏不仅能够丰富我们的生活，还能够提高我们的审美水平，使我们更加敏锐和理解他人的情感和思想。我会继续深入学习和体验音乐，不断提升自己的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏心得体会12
戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美表达，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中，每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的开展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带着我们一同体验了戏曲的唱腔、根本的手势、身段，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先，对戏曲的根底知识有了一定的了解。
1、知道了戏曲的起源，以及大致的`开展脉络。
2、了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。
3、体验和感受了戏曲中主要行当的根本身段。
4、聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的局部唱段。
5、欣赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型
其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是群众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化奉献一份微薄的力量。
音乐鉴赏心得体会13
经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。
后来看了一个电影，有关波兰爱国钢琴家肖邦的故事，影片从一开始一一段优美的钢琴曲开始，转入到了肖邦的少年，后来他的才能使他出名，但是他决绝为敌人演出而逃出波兰来到了巴黎，在这里他又遇到了许多挫折挑战，最终完成了许多的优秀作品，举世闻名。可以说，这部电影的钢琴曲并不是很多，但是每首都很经典，这部影片使我认识到了，爱国热情是每个人、每个职业都应该具备的，有了爱国之情，人们才会更加欣赏你，崇拜你甚至基本的被人所认可，可以说肖邦的名气不仅来自于他那美妙的音乐，有一大部分都来自于他那伟大的爱国热情。我很崇拜他。
在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的'眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。
虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术。
赏到了很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
音乐鉴赏心得体会14
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的`教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐鉴赏心得体会15
音乐是一种普遍存在于日常生活中的艺术形式，常常陪伴着我们的成长和生活。但很多人只是被音乐所吸引，却不曾深入了解其中的艺术精髓，因此，我在尝试进行音乐鉴赏的过程中，受益匪浅，从中领悟到了很多的道理。
首先，鉴赏音乐需要认识乐器和音符的演奏技巧和原理。在追求音乐艺术的发展和卓越的表现力方面，不同乐器以及音符的组合和演奏方式，会对音乐表现出不同的音色和情感表达。例如，小提琴演奏时，要注意舒展的左手和灵活的右手，以及按弦的力度和固定的指法，才能发出各个不同的音符。而钢琴演奏需要掌握键盘力度和音量控制，以及音符之间的转换。这些都是音乐鉴赏中必须要了解的基本技巧。
其次，鉴赏音乐需要对音乐的情感表达有深刻的理解。音乐是一种表达情感的语言，艺术家通过音乐表达自己内心的情感和感受。不同的音乐类型和曲目，会表达出不同的情感和氛围。例如，交响乐曲可以表现出宏大和豪迈，而长笛独奏曲则可以表现出柔和和细腻。因此，在鉴赏音乐时，需要通过丰富的情感去感受驾驭音乐家在音乐中表达的情感。
最后，鉴赏音乐需要耐心和专注。音乐是一种需要细心聆听的艺术形式，这需要我们投入心神、集中精力去聆听。很多美妙的音符往往是藏在琐碎音符之间的，只有通过耐心的聆听才能真正领悟到其中的精髓。
通过音乐鉴赏，我不仅仅学到了音乐，更加领悟到了艺术的.真谛。在听音乐的过程中，我们需要通过内心感受和感情共鸣去欣赏和理解音乐，体验到艺术所带来的美妙和魅力。同时，我们也需要在耐心和专注中去鉴赏音乐，发现其中隐藏的美好。这意味着我们也需要在平常的生活中去训练我们的感知力和体察力，细心地去欣赏生活中的细节和美好。所有的这些，在音乐鉴赏的过程中，都能够帮助我们成为一个更加有内涵和深度的人。
总之，音乐鉴赏需要具备耐心和专注的态度、对乐器和音符技巧有一定的认识、以及深刻的情感理解。这些都能帮助我们更好地欣赏和领悟音乐艺术，感受到其中所蕴含的美和智慧。同时，这些也反映出我们需要用心地去态度生活中的美好和精华，体味生活中的点滴，心怀感恩，感受生命的意义和价值。
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