儿童摄影心得体会

[优选]儿童摄影心得体会8篇

　　在平日里，心中难免会有一些新的想法，马上将其记录下来，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编精心整理的儿童摄影心得体会，欢迎阅读与收藏。

儿童摄影心得体会1

　　儿童摄影是一门独特的艺术形式，它能够通过镜头捕捉到儿童们最真实、最纯真的一面。作为一名摄影爱好者，我对儿童摄影有着浓厚的兴趣，并且积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中，将分享我这些年来在儿童摄影方面所学到的经验和技巧，希望能给广大摄影爱好者带来一些启发和帮助。

　　在儿童摄影中，选择合适的拍摄地点和时间是非常重要的。首先，地点应该选择在具有自然光照的室外环境，这能够给照片增添真实感和自然感。同时，在儿童活动频繁的地方如公园或游乐场进行拍摄，可以捕捉到儿童最真实的面孔和情感。其次，时间的选择也至关重要，尽量选择在天气晴朗、阳光明媚的日子，这样能够保证照片的明亮度和色彩鲜艳度。另外，拍摄时要注意避开中午的猛烈阳光，以免产生阴影和眩光。

　　在儿童摄影中，与儿童建立良好的互动关系是至关重要的。首先，要尽量与儿童保持平等的眼高，避免俯视或仰视的角度，这样能够更好地捕捉到儿童们的表情和眼神。其次，与儿童交流也是很重要的，可以通过与他们谈笑风生、玩耍互动来让他们放松并展现真实的自己。在拍摄过程中，要尊重儿童的意见和选择，给予他们一定的自由度和表达空间。只有在良好的互动氛围中，才能拍摄到儿童最真实、最自然的一面。

　　在儿童摄影中，抓住瞬间是非常重要的。儿童的表情和动作变化快，很容易失去这些珍贵的瞬间。因此，要时刻保持专注和敏感，随时准备拍摄。可以通过观察儿童的行为和表情，把握住他们最自然、最有趣的瞬间。同时，运用连续拍摄的功能，可以多角度、多样式地记录下儿童的表情和动作，增加照片的变化和趣味性。通过捕捉瞬间，才能真正展现出儿童的.灵动和天真。

　　在儿童摄影中，后期处理是不可忽视的一步。通过后期处理，可以对照片进行一些修饰和提升，增强照片的艺术感和表现力。在后期处理时，可以调整照片的亮度、对比度和色彩，使照片更具层次感和鲜明度。同时，也可以使用滤镜和修饰工具，加强照片的特效和情感。此外，在照片的展示上，可以选择将儿童照片制作成相册或画册，以便更好地保存和分享。同时，也可以通过社交媒体或摄影展览等途径，向更多人展示儿童摄影艺术的魅力。

　　儿童摄影是一门独特的艺术形式，它能够反映出儿童的真实和纯真。在进行儿童摄影时，我们要选择合适的拍摄地点和时间，与儿童建立良好的互动关系，抓住瞬间记录他们的真实表情，进行后期处理和照片展示。通过这些经验和技巧，我们能够更好地捕捉到儿童的独特的美和魅力，让儿童摄影艺术发扬光大。

儿童摄影心得体会2

　　摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。

　　入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。

　　第二段：感知艺术。

　　说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。

　　第三段：选择场景。

　　作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的.瞬间来创作。

　　第四段：事件的特殊性。

　　摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。

　　第五段：呈现作品。

　　在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。

　　以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。

儿童摄影心得体会3

　　在现代摄影中，灯光被认为是摄影师最重要的工具之一。而摄影中的灯光绝大部分涉及到的就是摄影棚灯光。在我多年的从业经验中，我深深认识到摄影棚灯光对于一幅好照片的影响是不可忽视的。下面，我将分享我的一些心得体会。

　　首先，摄影棚灯光的设置是摄影师的基本功。无论是使用连续光源还是闪光灯，在摄影棚内合理设置灯光是摄影师的首要任务。摄影棚内的灯光设置应该符合主题的需求，充分展现被摄物体的表面质感和细节。在进行灯光设置时，我们应该考虑光源的角度、亮度和颜色温度的协调性，以达到画面所要求的效果。此外，还要注意避免过分明亮或过度阴暗的情况出现，以免造成曝光不足或过度曝光的问题。

　　其次，灯光摄影需要灵活运用不同的光源。摄影棚中常见的光源有连续光源和闪光灯。连续光源常用于摄影棚内的静物摄影和人像摄影，通过改变灯光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，从而创造出丰富的光影效果。闪光灯则适用于拍摄动态的场景，它可以迅速闪光并补光，捕捉到高速运动的物体，获得清晰的瞬间影像。摄影师应该熟练掌握不同光源的特点和使用方法，灵活运用光线创造出独特的摄影效果。

　　另外，摄影棚灯光摄影需要注重构图和布光的协调性。构图是指摄影师通过选择景深、画面元素的位置和比例、景物的正负空间等来构建一幅画面。而布光则是将光源放置在合适的位置，调整光线的亮度、角度和形状，以产生理想的光影效果。构图和布光的协调性非常重要，一个好的构图可以为光源提供更好的表现空间。而合适的光线则可以突出画面中的主题，并增强画面的'层次感。因此，在进行摄影棚灯光摄影时，我们应该注意光源与画面主题的关联性，合理设置构图，并根据摄影主题调整光线的亮度和角度，以达到最佳的摄影效果。

　　最后，摄影师在摄影棚中灯光摄影时应该注重细节和实践。摄影棚灯光摄影对摄影师的细节把握要求非常高，我们应该仔细观察被拍摄物体的表面细节，捕捉到微妙的光影变化。这需要我们不断观察和实践，不断尝试不同的灯光设置和光线角度，以提高我们的观察力和实践经验。此外，我们还需要在摄影棚灯光摄影中注重人与被摄对象的交流，通过与被摄对象的互动，了解他们的需求和心理，以更好地捕捉到他们最美的瞬间。

　　总之，摄影棚灯光摄影是一门综合性很强的艺术，它需要摄影师在构图、光源的选择和控制、细节的把握等多个方面进行思考和实践。通过不断学习和摸索，我相信每一个摄影师都可以不断提高自己的摄影技术，创作出更加出色的作品。希望我的心得体会能够对摄影爱好者有所启发，并在他们的摄影之路上起到一定的帮助。

儿童摄影心得体会4

　　灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内，通过巧妙运用灯光，摄影师能够创造出独特的氛围和效果，将平凡的场景变得生动和吸引人。然而，掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易，它需要对光线的理解和灵活运用，要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中，我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。

　　第二段：熟悉光源的类型与特点。

　　在灯光摄影中，首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的光线，具有明显的明暗对比和强烈的质感，适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线，使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源，将有助于照片的表现力和效果。

　　第三段：灯光设置的技巧和要点。

　　在摄影棚中，熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先，要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如，如果拍摄人物肖像，可以使用三点照明法，即主光源、补光源和背光源，来创造艺术性的光影效果。其次，要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具，将光线分散、扩散和软化，使光线更符合创作意图。此外，掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法，能更好地控制光线的效果和画面的表现力。

　　灯光摄影是一个充满无限创意的过程，通过灯光的变化和运用，能够创造出丰富多样的艺术效果。比如，运用全黑背景和高对比度的硬光源，可以营造出神秘和沉重的氛围；通过运用柔光和反光板的反射效果，可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中，摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力，将自己的情感和理解融入到创作中，使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。

　　对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄，摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果，并根据实际情况进行调整和改进。同时，学习和借鉴其他摄影师的'灯光摄影作品，参加相关的讲座和培训，也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践，我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值，并且不断追求更高的灯光摄影技术，创作出更具有个人风格和艺术性的作品。

　　总结：

　　摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程，只有通过积累经验和不断提高自己的技术，摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。

儿童摄影心得体会5

　　最开始我要先好好说说器材，其实对于器材我了解的并不多，只是比较熟悉自己手里使用过的一些，基于自己的经历来聊一下，也有一些小伙伴提问了关于器材的事情，在这里给予解答。

　　在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。

　　我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机，是佳能400d，当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前，随着孩子的年龄增长，变得好动，发现用400d的各个方面都不尽人意，拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机，买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在，很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢，这算是我学习摄影上的一个新的开始。

　　当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了，价格相对较高，于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后，让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统，由于我使用的大都是定焦头，拍摄小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时，变卖器材升级了5d3，而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右，又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买，这样还可以早几年用上好太多的新机。

　　关于更换后期修片用的电脑，其实也是一样经历了很多。大家都知道，后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大，它就好像自己的眼睛一样，如果屏幕的色彩层次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼镜，无论你在后期上付出多少的努力与辛苦，恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后，老师笑我，催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高，我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后，感觉再用下去会发狂时，就向好朋友借了一笔巨款，背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后，视觉上有种豁然开朗的感觉，色感在这一年中有了很大的提升，工作效率也提高特别多。所以，我做了太多傻事，犹豫，苦恼，浪费了时间也浪费了钱。

　　我记得以前和老师聊天时提到，看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的，也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线，才可能有机会去追赶他，甚至超越他。现在我喜欢的摄影师，都在用大法和徕卡，我又要努力存钱了。

　　我的摄影态度

　　有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

　　想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。

　　在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。

　　早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。

　　总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的`，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。

　　客片拍摄和摄影爱好的平衡点

　　前面介绍过，我在周末会拍摄一些客单，来维持生活与摄影这个高消费的爱好，也正因为如此，我走进了很多个家庭，去为他们记录，并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点，相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。

　　先说下我处在的城市，营口市不大，是一个二线小城市，整体的文化氛围也不算浓厚，几年前，独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时，我自己也是一个懵懂的爱好者，并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路，很是走了一些弯路。好在我坚持下来了，并在这个过程中成长起来。

　　在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。

第一，认真拍好每一次，每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的最好水平。

　　第二，制定合理的价格，当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下，我会调整拍摄报价，有一年里涨了三次，毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。

　　第三，没有用商业标准来束缚我的拍摄。

　　第四，也是最重要一点，我找到了正确的思路，坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价，也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单，只等拍懂我的人来，只拍可以理解我的人。

　　由于自己摄影的态度影响，所以摄影对于我来说，从来不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她来维持生活与爱好，在此基础上，去用心拍摄，仅此而已，也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的，客人不选片，我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。

　　说实话，这其中的平衡很难掌握，让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程，我付出了太多，但是到今天为止，我因为摄影结识了好多的朋友，也是因为她们请我拍摄，才让我能坚定的在摄影之路上走下去，我非常感恩，能回报大家的，就是不断学习努力让自己进步。

　　当我可以没有任何压力的拍摄时，我在客片拍摄中进步了，越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄，同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限，赚的不多，也会辛苦，可是更多的是精神上的收获，这是摄影带给我带给大家的快乐，我很幸运的找到了这样一个平衡点，虽然花费的时间这样长。

　　讲了这样多，后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路，这中间会配不少图片，也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享，应该有小伙伴看到过，20xx年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章，里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。

　　的镜头使用和拍摄中器材上的设置

　　平时的拍摄我不用闪光灯，依靠自然光完成拍摄，儿童拍摄中，室内我会用35，1.4，户外会用50，1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理，提出两个镜头只存在一个就好，不过在我长时间的使用中，发现这两个镜头的区别其实是挺大的。

　　35在家里可以让我近距离与孩子沟通，边玩边拍，大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变，拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄，在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外，它的焦外效果很棒，还可以与孩子保持比较近的距离，他们稍跑远一点也不用担心。

　　我喜欢用AV档拍摄，光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度，保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值，环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8，有时候光线较暗时会全开光圈。

　　儿童拍摄的时间和快门数量

　　每次的拍摄时间大概是半天，早上根据孩子起床时间，会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看，半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800－1000张，甚至更多，我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其实，当你拿着相机关注着孩子的一举一动，相机就成了你的眼，我经常和孩子们指着相机说，这就是阿姨的眼睛，我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数，那真的不知道，你会错过多少。

　　为孩子做真实的故事记录

　　故事性拍摄的关键点：好玩，真实，分镜头记录。

　　儿童的拍摄，我喜欢的摄影师是日本的滨田英明，他用胶片给两个孩子所记录的生活日常，非常有爱。还有川岛小鸟花几年时间拍摄朋友孩子未来酱的写真也是我的收藏之一。我欣赏他们对于记录生活的态度，这样真实好玩，让人温暖。内心觉得这才是应该留给孩子们的记忆。今天要说的其实大概的思路没有改变，但是这次我再重新的整理了一些新内容，从最近的作品来和大家分享，怎样为孩子们做有故事感的拍摄。

　　作为一个妈妈摄影师，我没少拍小宣一，他从小就很搞逗，我为他的拍摄，几乎都是黑照，一贯的风格是这样的。他的片子我不常修，原片储存。

　　对于我来说呢，这些片子里都有当时的小故事，看到就令人怀念。

　　他出生的时候，我带着我的400D去的，当时因为特殊原因我做的剖宫产手术，等到了医生说可以下床走动时，我第一时间下地开始为他拍摄。

　　现在大都是为他记录的日常，相机确实比较重，不方便，所以我也经常是手机帮他拍。

　　客片拍摄，融入家庭之中

　　给其他小朋友的拍摄，我的身份有了变化，在他们的家庭中，我变成了他们的朋友，有时候，也是一个隐形人。如果一个摄影师想要做到隐形，那就要看这个家庭和孩子是不是能给予足够的信任。当孩子信任了你，你一定可以记录到他们有趣的事情。前提是你还要有足够的耐心和时间。因为性别的原因，自己也有了孩子，对于孩子的心理我是比较了解的，这种了解会让我在与孩子的沟通上顺利很多。我还是觉得良好的沟通技能，与个人性格，经验，包括用心有关。

　　有小伙伴问我可不可以推荐儿童拍摄的道具，其实我现在每一次拍摄，都只带着相机去到孩子家里，玩具和场景都是孩子自己的，只有最真实生活。如果没有很特殊的原因，比如家在外地的这样情况，我是拒绝做全外景拍摄的。我很坚持走进家里拍摄。家里有太多太多爱的承载，这里才是孩子一切故事的发源地。分享一些我拍到孩子们在家里的有趣事。

　　孩子的那些小举动，都是天性使然，还有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜欢刻意给孩子摆姿势，更爱拍他们专心做自己的事情。所以我大部分的画面孩子都不是看我镜头的，有时候家里的老人会说，快快，看阿姨镜头笑一个，我都会委婉告知不用这样和孩子说，让他自己玩耍就好了。

　　关于拍摄中的光源

　　拍摄中常利用的是窗户的光源，也会用家里的物品来进行补光，增加画面的光感。如果遇到多云阴天，其实提高感光度，利用窗户。一样可以拍到明亮的照片。不过这样的天气需要年龄段上可以配合的孩子。

　　孩子手里的杯子就是一个补光体。还有浅色沙发垫子都是可利用的。当时孩子可以在其他任意地方喝水，我引导他到我觉得适合的窗户沙发上。

　　孩子的澡盆颜色舒服，可以给身体上补上柔和的光线，平衡光比。我的处理是把澡盆的位置放在了跟窗户之间一个合理的位置，我有足够的空间活动，又不让孩子处于会有过于强烈的光线下。

　　这个孩子的拍摄当天是阴天，她在窗边认真看我给她带去的礼物，一本立体书。书的位置正好给她的面部形成了补光。有小伙伴说孩子的脚颜色不像面部那么白，会不会不整体，需不需要要后期调整。其实我是不会调整的，因为这是一个合理的光线分布，孩子的脚本就处在暗的环境里，没有必要违背自然规律去调整到和面部一样。

　　当时房间比较暗，开了房间的灯，做一个整体的补光，孩子面部面向的是墙壁，墙壁反射了窗户的光道她的眼睛。

　　这是下午的强烈的窗户光下，孩子的白色沙发垫在孩子回头时，补了光。其实光线的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的环境中都能保持正常的曝光。这些是相机使用的基础，而不是很难的技巧，在与你对机器的各功能理解和按键配合的熟练度。我经常利用曝光补偿这个功能，可以在过于亮的时候降低补偿，在暗的时候增加补偿，大家可以自己尝试摸索。

　　孩子睡着了

　　很多小一点的孩子都会有早午睡的习惯，这时候其实也是可以拍摄的。我个人很喜欢的一组。小妞的玩偶非常可爱，当她午睡的房间里北面窗户有光线过来，房间里颜色简洁，孩子盖的小被和身下的铺被颜色都不错。我移除了当时放在窗户边的一些其他刺眼颜色的物品，把颜色比较重的窗帘尽量藏起来一些，让画面变的简洁。

　　这是一个连贯的拍摄，用孩子的玩具和她互动，形成有意思的画面，这里就是一个小故事。我用手机给她拍了照片，她看到哭成这样，估计是不满意的。哈哈哈，其实只是起床气而已。

　　细节里的环境和情景

　　熟悉我作品的小伙都知道，我超级爱拍摄细节画面，但是想在每个家庭都不一样的复杂环境中，让画面干净并不容易。需要摄影师的现场控制力，这是经验的积累，我去到不同家庭里，会先看过家里的环境，寻找适合的拍摄场地，把场地里不适合拍摄或者影响拍摄的可以移动获取遮挡的物体会尽量的隐藏起来。引导孩子玩耍时也是要考虑光线和环境的影响。抓拍和预见性也是靠摄影师敏锐的观察力。在儿童拍摄方面，我总觉得自己并没有用什么技巧，光感这些都是经验的积累，熟练的控制了相机的正常曝光，用最简单原始的方法去拍感兴趣的画面。这些都是长时间的积累的基础，并不是技巧。

　　一开始去到家里小朋友都会害羞或者认生，有小伙伴问怎样迅速和孩子搞好关系。其实在我的拍摄字典里没有迅速这个词，只有耐心和慢慢来。

　　孩子服装上，我都是在他们自己的衣服里挑选简洁家居适合拍摄的。拍摄过程中不会随意更换服装，只有在合理理由下才换，比如，弄湿了，洗澡后，出门时，这样的时候。色彩和图案款式都是简洁为主。喜欢颜色纯度低一些，白色最爱。个人很不喜欢玫红色，荧光色，和那些反光的饰品，低俗的卡通图案，过于成熟的款式。

　　这些细节拼合，也会很好玩。有小伙伴疑问，父母会喜欢这样的细节吗，他们选片不会选这些啊。这里我一定要重点说，我的拍摄里，没有选片这个流程，所有的片子都是我自己来挑选设计组合，细节的记录很多很多，在父母看到完整的作品时，他们没有一个说不喜欢这些细节。一个摄影师想要保证作品的独立性，就必须按照自己的思路，不能被家长左右。在你接拍之前就应该要看孩子的父母是不是可以认可此类模式，如果他们审美够高，是不会提出各种像影楼拍摄才会出现的要求。

　　从家里延续到户外的故事

　　在家里和孩子熟悉了解后我们会出去玩耍，我会选择人少自然景物多的地方。营口市的环境不像南方的城市富有人文感和文艺感，所以我能拍摄的地方很有限，经常去的是营口植物园。我不怕景物不变，因为我拍的每个孩子会在那里有自己的独特故事。

　　先来讲一个关于球的趣事吧。

　　这个球在玩耍过程中被孩子一脚踢到了树上，卡住了，在她尝试爬树后也没有够到。这个过程非常有意思，球在当天没有取下来，我们有些遗憾的离开。第二天，我还有一个拍摄，出发前我准备了工具，带着另外两兄弟又去了那里。孩子爸爸帮忙取下了球，他们开心玩耍，这是他们自己的故事，又是昨天故事的延续。稍遗憾的是爸爸在我不知情的情况下快速把球取下，没有拍到那个镜头。

　　辽宁，大部分时候是阳光充足的，家里到户外玩耍时的时间一般都在十多点，阳光虽然强烈，但是我还是很喜欢，直面阳光，控制好曝光，顶光也不怕。有小伙伴问关于相机基础的问题比如快门优先和光圈优先的不同点，其实我觉得完全可以自己在实际拍摄中去体会，因为他们就是字面上的意思，一切不如自己多看说明书多实践，理解的更快。

　　在拍摄过程中我们经常会遇到一些小动物，这是一只野猫，为了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滚卖萌。孩子给猫吃了几勺冰淇淋，走的时候还偷偷特意看了它好一会

　　这个孩子是一个搞逗的小孩，任何时候都很喜感。

　　为了赶海，我们的脚被蛤蜊皮划了好多的小口子，看到这些画面我都能回想起当时的场景，修片的时候都会笑出声。

　　同时拍摄几个小朋友

　　现在很多家庭已经有两个孩子了，这时候我喜欢用分镜头，拼合起来。只要把两个孩子放在一起，就会有拍不完的有意思的画面。

　　喜欢分开记录两个人在同一场景里所做的事情，做成拼图。

　　亲子互动

　　我更喜欢在画面里体现父母的陪伴，而不仅仅是直白的合影。

　　给她们找点事情做，记录这个过程。我给孩子带了一份礼物，是那年悟空创意制造送给我的一本涂色卡，我觉得适合这个孩子的年纪就送给她。我让父母和她每人挑选一张自己喜欢的画，记得他们挑完以后，我还根据各自挑的内容分析了他们的性格。

　　在户外拍摄了合影，会有一些平凡却暖心的画面产生，记得相机时刻准备。父母的合影是孩子拍摄的，我帮她找好了距离，调整好相机，她非常非常开心的按下快门。我很喜欢这样简单的温暖。

　　总结

　　我喜欢看到父母与孩子互相陪伴，父母给孩子一个亲吻，温柔抚摸他们，给予鼓励的眼神，还有微笑。

　　我每次的儿童拍摄客片，出片率都很高，这里是我随意挑的一次拍摄内容。我们真的应该多花点时间，多一些耐心，不去计较，用自己内心最高的要求去为每一个信任你，认可你的人记录。

儿童摄影心得体会6

　　我们可以创造一个孩子梦想中的世界！先问问孩子最喜欢的场景和服装，提前给他们准备一个惊喜吧。很多孩子“想要长大”，那要弄清 孩子们有自己的想象世界，而且都独一无二。舍弃固定布置的影棚，使用全新的服饰环境，这会令照片比以往更进一步。

　　对摄影而言光线就是一切。在决定孩子的服饰和场地之后，我们就应该考虑现场光线的问题在户外多是自然光，选择太阳斜射的光线会令画面变得更加缤纷多彩，用反光板补光也比较容易。若是在室内拍摄，温暖色调的柔光是首选，还可以添加圣诞灯饰、小灯笼等道具，小道具灯饰也会带来惊喜！无论如何，一定要注意现场光线环境一定不要伤害了孩子的眼睛，所以不推荐使用闪光灯。

　　有时真的没有办法控制小孩子的行动，预想中的场景向来一直都是没有办法实现。但换个想法，其实我们不需要规定好孩子们的.站位，不需要控制他们的摆姿。跑到了预订拍摄地点以外，摄影师也大可以跟着一起走。对孩子不加限制，照片才会更好。

　　在这样情况下要保持拍摄质量，你需要灵活的身手和对决定瞬间的明锐，最好再叫助手帮你拿下反光板或灯具。另外在玩耍过程中也可以与孩子们沟通，直接叫他们做出指定动作，有趣的玩乐孩子们是不会拒绝的。

　　孩子的笑容永远是画面的中心，然而当孩子转过身时，我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下，常常用长镜头远距离拍摄，在获得浅景深的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。

　　要拍出孩子的天性，最重要的就是不要打扰他们玩耍，相反而是要让自己融入他们的世界，成为开心乐园里其中的一份子。照片捕捉不到真正的感情，那是因为摄影师和模特不再同一个世界。许多优秀的人像摄影师有足够的热情和能力将模特带入合适的情绪中，但是我们却很难左右孩子的情绪，真的左右了，也得不到表现他们天性的照片。所以才需要我们进入孩子的世界。

儿童摄影心得体会7

　　摄影棚是一种专门设置和利用照明设备进行拍摄的场所，而灯光则是摄影棚中最为重要的元素之一。在摄影棚中，通过巧妙地调整灯光的角度、亮度和颜色，摄影师可以创造出不同的氛围和效果，从而呈现出一幅独特而富有艺术感的作品。在我多年的摄影实践中，我深刻体会到了灯光摄影的重要性和技巧，下面我将分享一下我的心得体会。

　　首先，了解不同灯光的特点是灯光摄影的基础。摄影棚中常用的灯光有三种：主光、辅助光和背景光。主光是主要的`照明来源，它决定了照片的明暗程度和阴影效果。辅助光是用来补充和增强主光的，常用于减少阴影，增强细节和轮廓。背景光则是用来照亮背景，使其与被摄物体形成对比，营造出画面的层次感。掌握这些灯光的特点和使用方法，可以为摄影师提供更多的创作空间和想象力。

　　其次，正确控制灯光的方向和角度是拍摄成功的关键。在摄影棚中，灯光的方向和角度直接影响到被摄物体的阴影和亮度分布。如果灯光直射在被摄物体上，会形成强烈的阴影和高亮度区域，给人一种强烈和刺眼的感觉；而如果将光源稍微移动一些，使其倾斜照射在被摄物体上，可以产生柔和的光影和温暖的色调，给人一种温馨和舒适的感觉。因此，在进行灯光摄影时，摄影师需要仔细观察光线的角度和效果，灵活调整灯光的位置和方向，以求达到最佳的照明效果。

　　此外，调整灯光的强度和亮度对于控制画面效果也有着重要的意义。在摄影棚中，通过改变不同灯光的亮度，可以改变照片的明暗程度和色彩层次，从而达到突出被摄物体和营造独特氛围的效果。例如，增加主光的强度可以让被摄物体的细节更加明显，突出其特点；而减小辅助光的亮度则可以减少画面的阴影部分，增强整体的色彩清晰度。因此，在灯光摄影中，灵活地调整不同灯光的强度和亮度，可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和思想。

　　最后，灯光摄影还需要考虑颜色和色彩的搭配和运用。在摄影棚中，摄影师可以使用不同颜色的灯光来营造出不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的作品效果。例如，使用暖色调的灯光可以给人一种温暖和浪漫的感觉，而使用冷色调的灯光则可以给人一种冷静和神秘的感觉。摄影师可以根据主题和需要，选择合适的灯光色彩搭配，通过运用色彩的魅力，增强照片的表现力和感染力。

　　总之，摄影棚灯光摄影需要摄影师对灯光的特点和使用方法有一定的了解，并且在实践过程中不断地调整和改进，才能达到理想的照片效果。同时，摄影师还需要善于观察和发现，灵活运用灯光的方向、角度、强度和色彩，以创造出独特而富有艺术感的作品。相信通过不断的实践和学习，摄影师们可以在摄影棚灯光摄影中不断突破自我，创造出更加精彩的作品。

儿童摄影心得体会8

　　摄影是一门艺术，而儿童摄影又是令人心驰神往的一种摄影。每个孩子都是天真无邪的，充满了无限的想象力和独特的个性。将这些瞬间记录下来，不仅可以帮助他们留住美好的回忆，也能让他们在拍摄过程中展现自己的个性。在我多年的儿童摄影经验中，我深深体会到了儿童摄影的乐趣和挑战。下面我将从拍摄主题、照片构图、与孩子互动、后期处理和成长看待儿童摄影的体会进行探讨。

　　首先，选择拍摄主题是儿童摄影中最关键的一步。孩子们的世界充满了无限的可能，他们可以是水手、宇航员、医生、画家等等，每一个角色都能为照片增添更多的故事性和趣味性。在选择拍摄主题时，我喜欢和孩子共同讨论并参与其中。他们的创造力常常令我惊讶，而且他们能够感受到自己的参与和价值，成为照片中的主角。对我来说，通过与孩子的互动，我能更好地理解他们的内心世界，用照片来记录下他们无法言说的美好时刻。

　　其次，照片的构图对于儿童摄影来说是至关重要的。孩子们活泼好动，他们往往在瞬间内切换动作和表情。为了捕捉到这种生动的瞬间，我通常采用快门优先模式来拍摄，以确保照片的清晰度。此外，我也会选择合适的拍摄角度，以展示孩子的个性特点。例如，我会蹲下来和孩子处于同一位置，通过低角度拍摄，让孩子在照片中显得更加高大。此外，我也喜欢运用对焦和景深的技巧，以突出孩子和背景的关系，让照片更加生动有趣。

　　与孩子互动是成功拍摄儿童照片的关键。儿童摄影不能只是简单地让孩子站在那儿笑一笑，而是要寻找到他们真实的个性和情感。我常常会带着玩具和小道具，与孩子们一起玩耍，鼓励他们表达自己的想法和情感。我相信孩子们在拍摄中感受到的快乐会通过镜头传达出来，让照片中的.每一个细节都充满活力。与孩子的互动也是一种学习和成长的过程，通过观察和倾听他们，我能够更好地抓住拍摄时机，得到更加自然而美妙的照片。

　　后期处理是儿童摄影中不可忽视的一部分。通过后期处理，我可以给照片增添更多色彩和光影效果，使整体效果更加出色。同时，我也保持谨慎，尽量保持照片的原始感和真实性。后期处理只是照片创作的一部分，它不能完全改变照片的本质。我相信，保持照片的自然和真实对于儿童摄影来说更为重要，因为儿童摄影的魅力正是来自于孩子们的真实和天真。

　　最后，儿童摄影不仅仅是一种再现，更是一种见证孩子成长的方式。通过儿童摄影，我能够见证孩子的成长和变化。孩子们迅速成长，他们的外貌和性格也在日新月异地发展。用照片记录下这些瞬间，不仅能够帮助家长留住孩子成长的点点滴滴，也能够让孩子们从照片中感受到自己的成长和变化。儿童摄影不仅是一种记录，更是一种连接，连接着孩子和他们的家人，连接着他们的过去和未来。

　　总而言之，儿童摄影是一门独特而有趣的摄影艺术。通过选择合适的拍摄主题、抓住瞬间的构图、与孩子的互动、后期处理的细致与平衡，以及将其视为记录和见证孩子成长的方式，儿童摄影能够展现出孩子们的天真、无邪和独特个性。让我们一起用镜头捕捉下孩子们的美好和成长吧！

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