音乐的评课稿

时间:2024-09-30 15:59:22 音乐 我要投稿

音乐的评课稿15篇【热】

  作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就有可能用到评课稿,评课有利于信息的及时反馈、评价与调控,调动教师教育教学的积极性和主动性。那么你有了解过评课稿吗?下面是小编收集整理的音乐的评课稿,欢迎阅读与收藏。

音乐的评课稿15篇【热】

音乐的评课稿1

  听了杨老师执教的《外婆的澎湖湾》一课,有很多值得我学习的地方。杨老师的箱鼓演奏很突出,所以根据本首歌曲的特点,他选择了使用箱鼓作为主要乐器辅助教学,是可圈可点的.,不仅拉近了学生与老师之间的距离,也为整节课带来了活力。整节课环节设计较为流畅,能够有意识的引导学生演唱的状态及方法。

  教学中,杨老师注意了对学生良好学习习惯的培养,尤其是补充回答问题和坐姿的纠正。课堂上,王老师还注意了对学生进行音乐感悟的培养,注意引导学生体会歌曲的情感,为学生更好的学习演唱歌曲打下了基础。反复欣赏与听唱,先让学生从感性上认识歌曲,为学生掌握歌曲中的切分音节奏及情感做好了铺垫。整堂课充分体现了教为学服务的宗旨,体现了学会升的主体地位和教师的指导作用。教师的教态基本做到了声情并茂。王老师通过让学生打歌曲节奏,解决歌曲难点,从而很轻松的学会了歌谱。

  但是,整首歌曲的氛围是抒情的,有着追忆往事的情感。学生却没有能够体会到,并且在歌曲的演唱当中也没有表现出来。另外还有一些自己的拙见,我认为五年级在歌唱教学中可以提高一些难度,加入合唱教学更有利于激发学生的学习兴趣。杨老师在上课一开始就渗透了奥尔夫音乐教学法,后面在唱《外婆的澎湖湾》时又加入了补充旋律,我想如果把这两个内容都运用到歌唱教学中,无意中便形成了简单的三声部,效果会更好,如果学生三声部掌握的较扎实了,可考虑加入打击乐器,画龙点睛。

音乐的评课稿2

  1、在学习歌曲之前就先让学生感受了哈尼族的民族特点和音乐风格,有利于教学环境的创设和活动的开展,有机的提高了教学效果。

  2、将哈尼族语言、广东话、英语相互拓展,结合了学生的实际来理解“其多列”一词,提高了学生的.学习兴趣,加深了课堂的灵活性。

  3、在学习“上山砍竹筒”一句时,及时向环境保护进行拓展,通过学生的述说和理解,再加以表演,使学生自身感知了环境保护的重要性。老师讲到:“将这些环保知识回家后讲给爸爸妈妈听”,更是本课向生活拓展的一个很好地体现。

  4、在学习第二段歌词向音乐内部(高低、强弱、快慢、音色)的拓展及用小竹叶根据旋律线边划边唱,使学生初步感受了音乐的四大要素和旋律线地进行,为学生今后的音乐学习提供了有机的养分。

  5、本课最后的总结是引导学生进行自我总结的,说的、唱的、律动的、表现的都来自于学生,充分体现了“以学生为主体,教师为主导”的学习原则。

音乐的评课稿3

  整堂课,颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领,学生找到学习的方向,学习兴趣浓厚。颜老师优点很多,说我印象深的几点:歌曲处理很细腻;颜老师注重习惯的培养。而且处处尊重孩子,从儿童的视角、用儿童的思维,寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考,颜老师就说“你可以不回答,或者回答得很慢,但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现,颜老师的评价多元,细致不笼统;难点突破多遍重复,彻底到位。节奏练习体验歌曲情绪时,对如何体验敲筷子和小勺,处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉,又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

  最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思:新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力,所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中,很多地方都要提供学生的.创造空间,比如:探索音的长短,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,打破传统的思维方式,让学生探索碰铃发出短音,让双响筒发出长音。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。 “创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

音乐的评课稿4

  今天由新老师为大家展示了一个打击乐活动《调皮的小闹钟》。这是一首管弦乐,由美国作曲家、指挥家安德森在1945年的时候创作的。乐曲为C大调、4/4,中庸的快板,采用ABA形式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声,非常清脆而且有节奏,之后出现了装饰音和切分音,使得音乐形象更加活泼,生动、鲜明。第二部分音乐形象变得舒缓,与第一部分音乐形象有着明显对比。最后一部分重复第一段的音乐。

  为了使音乐性质更显性地呈现给幼儿,老师做了图谱,同样是三段,教师把闹钟左右摆动作为图谱的第一部分,用波浪线里表现第二部分舒缓的节奏,第三部分的图谱与第一部分相同。作为音乐活动,老师把音乐贯穿始终这是值得肯定的。建议在以下几个方面进行适当调整的.话,可能整个效果会更好。首先教师在请幼儿为音乐选择乐器的时候,建议把所有乐器呈现给幼儿,并且在此之前,幼儿已经对所有乐器的音色和使用方法有经验。当一个幼儿选择一种乐器以后,教师试着让他听音乐打击一个乐句,这时教师要重点强调乐曲中音乐的形象是怎么样的,跟幼儿商讨“你所选取的乐器打击出来的声音是怎么样的”,通过讨论,教师为幼儿建立乐器与音乐形象的内在联系,从而引导幼儿选择正确的乐器。其次教师在分乐器的时候最好把一种乐器分在同一个地方,不建议分散摆放,如把乐器分四类,分别放在每组幼儿的脚下,在徒手练习的时候,幼儿要根据自己脚下的乐器进行徒手练习。这样做方便幼儿去向同伴学习,同时为下一个环节—合奏,做好准备。

  最后在合奏的环节建议教师把重点放在让幼儿听音乐上面,让幼儿边听音乐边尝试演奏,第一次演奏不好没有关系,我相信,只要幼儿认真去听了,效果也不会差到哪里。

音乐的评课稿5

  听了林老师《樱花》这节音乐课后,受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

  本堂课情景创设恰当,导入自然。导入时,先从日本的衣、食、住、行、文化等几个方面,让学生从各方面了解日本这个国家,进而引出日本的国花——樱花。对教材挖掘得深入到位,林老师能充分汲取教材的“精华”,如:让学生朗读歌词,领悟歌词大意。她在教授教材时深入浅出,不拘泥于教材,引导学生感受音乐节拍,让学生用日本舞蹈手势打节拍唱歌,引起学生的思想共鸣,增进学生的学习兴趣。

  林老师的语言大方、教态得体,肢体语言相当有张力,教学活动的目标导向性明确。教学目标的变化体现了新课改最大的'价值取向。在这节音乐课中,孙老师改变以往单一的教学模式,让学生在音乐的快乐体验中参与学习。虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方,但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。

音乐的评课稿6

  4月8日下午我们集团校艺术组又举行第二次教研活动,这次我们前往娄桥校区,有倪爱双老师执教。

  《可爱的小象》是一首傣家风格的歌曲,以傣族吉祥物“象”为主题,创作了由四个乐句构成的结构规整的一段体的儿童歌曲。旋律柔美流畅,具有浓郁的'少数民族风格特点。

  活动中,让我颇为疑惑的是针对艺术类学校该如何进行常规音乐学科的教学,只因为他们有着“艺术”这顶小帽扣着,所以给学生的学习目标和要求与我们普通班级有所区别。因此对于这堂的音乐活动我们有着不一样的观点。首先值得大家肯定的:倪老师课前准备很充分,对教材也进行有效解读,上课时也充满激情,乐此不疲地带领着孩子们游戏。

  课堂上,倪老师从一开始聆听歌曲时,她就先从歌词入手,对歌词进行理解分析而不是从音乐本身能给我们带来的音乐感受入手。如歌曲唱了什么?歌曲中小象有什么特别之处等。其次,针对一年级的小朋友来说,在学唱歌曲中,对音乐知识点的掌握和落实有一定程度的拔高,如节奏后十六分音符,及低音6和低音5等掌握等,这在普通班级是无需掌握和落实的再次,在整个音乐活动过程中,学生还没真正体验歌曲的音乐特点,在表演时总是未能达到老师预设的目标,导致师生反复的律动,歌唱的美感还没达到较为理想的效果。

  课后,我们就针对艺术学校,对综合课"的教学目标设定有所差异,他们侧重知识点的教学和掌握,这也许是我们这次活动疑惑的焦点。

音乐的评课稿7

  《跳绳》是一首一年级的歌曲,歌曲活泼短小,2/4拍,宫调式。节奏规律性强,由八分音符、四分音符组成,旋律以跳进为主,活泼、跳跃,结合生动的歌谣体歌词,形象地表达了小朋友喜爱跳绳的心情。歌曲有明显的节奏型,孙颖老师就以节奏为主,开展各种教学活动。

  活动一:走格子游戏

  在黑板上画出十六格子的方形,在每个格子里写上节奏X,学生在教师的指挥下拍节奏,横着走、竖着走、斜着走,多种不同的走向不仅巩固学生对四分节奏X的认识,还加强了他们的反应能力。

  活动二:节奏恒拍的练习

  一年级学生必须建立节奏恒拍的概念,孙老师在课中就进行了相对应的练习,出示XXXX,进行读奏,在其中一个X节奏上用XX代替,再让学生读奏,读奏的过程中必须要有内心有恒拍才能够读好,所以锻炼了学生节奏恒拍的能力。因XX节奏出现的位置不确定,所以学生的'专注力高,效果好。

  活动三:节奏卡片的游戏

  孙老师设计的第三个节奏活动是节奏卡片的游戏,将X和XX两种节奏做成若干个分发给学生,学生拿着节奏卡片,跟着音乐跑动,等音乐停止时,排好队伍,每个学生手中的节奏卡片就形成了一条节奏,让其他的学生读出节奏。

  因教学对象面对的是一年级才刚入学两个月的孩子,注意力集中时间短,让他们在40分钟的时间里端端正正地坐着,是不可能的,所以孙老师运用了各种生动有趣的教学手段来吸引他们的注意力,开展音乐教学活动,而且确保每一次的游戏活动都能有效开展,使学生通过这些活动对X和XX两种有了深度的体验,锻炼了学生听觉能力、节奏能力、听辨能力等多种音乐能力。

  在课堂中还能看到孙老师非常重视对一年级学生课堂常规的训练,如:将学生分成红、黄、蓝、绿四组,哪一组纪律好,就用这种颜色的粉笔来写节奏;在课堂中对学生适时表演,给予奖励等。

  整堂课设计清晰,课堂呈现较好,有一点建议:在恒拍训练时,教师应给学生有恒拍速度的预示,若用响板或双响筒等打击乐器以辅助,学生会听得更清晰,形成恒拍的内心感受。每次读节奏时,应读两次,有效重复,加深印象。

音乐的评课稿8

  本课教学以视觉图片导入,以歌曲聆听为先,让学生在参与音乐活动的过程中,巧妙融入发声练习,不知不觉得熟悉歌曲的旋律,为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法,层层深入,让学生反复聆听歌曲,体现了较强的音乐弥漫性的特点,加深了学生对歌曲的理解与体验,激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力,调动学生的听觉动力、思维动力,还要让学生在艺术实践中感受音乐,在艺术实践中找到情趣,在艺术实践中发展想象,在艺术实践中愉悦身心。

  整堂课以学生为本,以审美为核心,以情感体验为主线,运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式,创设童话情景,把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中,体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演,是按由浅入深的学习规律展开的,发展了学生的感官功能,提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的`能力。

  情景教学引人入胜,为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中马老师运用视觉体验法,利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。用小精灵给音乐小屋施了魔法,引出常见的音乐符号(休止符),起到了很好的提示作用,让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。

  值得注意的是,该课的音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面,比如:在歌曲的表现上,还可以有更多的形式进行表现;应该注重学生音乐课表现力的发展;还应该注重在低段音乐课中加大唱游互动的元素,提高学生的音乐课愉悦感。同时,教师对歌曲的伴奏表现还应该注意加强。

音乐的评课稿9

  “音乐与影视”作为音乐教学内容,在湘艺版课标实验版的初中音乐教材中没有纳入,但在湘艺版的高中音乐教材《音乐鉴赏》模块中有相关教学内容,主要教学内容包括欣赏美国电影《辛德勒名单》音乐选段、中国电影《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》、电视剧《红楼梦》主题歌《枉凝楣》三个具有代表性的影视音乐作品,该主题的教学目标定位是通过欣赏与体验经典影视音乐作品,学生了解影视音乐的基本概念及其特点,知道影视音乐的类别与形式,知道它们在影视作品中的意义。同时,在人教版初中音乐教科书七年级下册第六单元“银屏之声”中纳入了相关内容的学习,该单元赏析的音乐作品主要包括为依据我国四大古典名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》改编的电视剧主题歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》以及电影《音乐之声》插曲《雪绒花》。其主要教学目标定位是了解什么是影视音乐及影视音乐的作用。

  刘老师设计的《音乐与影视》为自组教学内容的音乐课。主要的教学内容是欣赏《好汉歌》、《枉凝楣》等影视音乐,并进行配乐活动。教学目标定位主要有三:一是激发学生对景视音乐的兴趣;二是了解影视音乐的特点及在影视作品中的作用;三是能根据情节为电影片段配乐。刘老师将该内容的教学年级设定在初三,根据初三学生的学习基础和所具备的理解能力,刘老师该课的教学目标定位应该是较为准确的。该课的教学主要由两个大的板块组成:第一个大的板块是通过比较聆听《好汉歌》、《枉凝楣》等影视片段中的音乐,认识电影音乐的特点及作用。第二个大的板块由三个活动组成,即听辨音乐片段说出歌名和所属影片名、为《红河谷》影像片段选配音乐、学生选配乐器为《老鼠和猫》的.画面配乐并扮演狗的角色为其配音。

  第一板块内容的教学紧靠认知目标展开,采用赏析与探讨结合的方式,让学生了解了什么是影视音乐,以及影视音乐的特点及在影视作品中的作用,教学目标的达成情况很好。第二大板块的音乐活动,结合了学生生活中的音乐经验,通过活动即加深了学生对影视音乐作品表现特点及作用的了解,同时也拓展了学生的音乐视野,并且参与音乐实践,也是符合初中学生的学习特点,能激发学生的学习兴趣。两大板块教学内容的安排与设计,相得益彰,感性的体验、理性的认知和实践的表现相结合,让学生对影视音乐这一音乐体裁有了较为全面的认识。从教学目标的设定、教学内容的安排和教学实施步骤等方面来看,是一种很好的音乐教学设计。

  在此想就该课教学中有些细节问题,提出来与刘老师探讨。

  其一,在课的导入部分提出了“把学生分成两大组,进行回答问题比赛,要求同学们回答问题时,注意纪律”。但在后面的教学中没有看到两组“比赛”的实施。以小组赛的形式组织教学是一种很好的方式,能调动学生学习积极性,较好地参与音乐教学活动,同时还可以借此种方式对学生进行过程性的评价,可将平常教学中比赛成绩纳入期未成绩评价之中。小组比赛是一种教学组织方式,实施时一定要注意两点:一是要坚持,要常规化;二是要有较为规范的评份细则,使评价不至于太随意。

  其二,在“新授课”环节,出示课题《音乐与影视》后,随即屏示三个问题:音乐在影视中的功能是什么?影视中的音乐有什么特点?影视中的音乐分为几种类型?并要求学生结合自己的听觉感受,小组讨论总结。这节课应该是学生第一次以专题的形式接触影视音乐这种体裁,这种体裁的音乐对于初中学生来讲,虽然熟悉,但一定了解不深入,可能对“什么是影视音乐”这一概念都不太清楚,在此基础上抛出三个较为专业的问题,让学生讨论回答,有一定的难度。建议在充分聆听感受影视音乐,积累感性经验,再结合欣赏,在老师的引导下,进一步了解相关的知识,达到对影视音乐有理性的认知。

  其三,“听辨音乐片段说出歌名和所属影片名”的活动放在“新授课”后的意义不太大,建议作为教学导入部分,激发学生学习兴趣,同时也不仅仅是听辨,熟悉的歌曲可让学生一起唱一唱,营造一种轻松愉快学习气氛。无声电影与有声电影的对比欣赏,要学生比较情感上有什么变化没有?从而引出音乐在电影中的作用,显得有些牵强,也有失偏颇。

  其四,在探讨影视音乐在影视作品中的功能与作用的部分,有些结论的表述过于绝对化,或不太严谨。如,老师问:“如果把《红楼梦》中的片头曲换成《好汉歌》,你们看行吗?”学生回答后,师结语“这说明音乐必须与影视主题相结合,相贴切,并且能促进主题的发展。”这里的音乐不知是否指所有类型的影视音乐,还是仅指主题歌曲。而影视音乐中即可“音画同步”,也可“音画对位”, 音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。在初中相关内容教学中,建议相关影视音乐知识的内容学习不要涉及太深入,可仅探讨其作用,知道其分类型就可以了。而对于音乐在影视作品中的功能的结论性表述,也不能过于笼统和专业,刘老师最后板书的结论是“烘托气氛,深化主题,推动剧情的发展,刻画了人物的心理和感情特征。”这样学生不易理解,可采用一些较为通俗的语言表述,如,大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容,同时可以起到丰富银幕形象,加强影视艺术表现力和感染力的作用。

  其五,为《红河谷》影像片段选配音乐时,可否要学生说说选择的理由,这是知识的运用,也是能力的形成。学生选配乐器为《老鼠和猫》的画面配乐并扮演狗的角色为其配音,选择乐器配音的想法很好,与音乐联性较大,是音乐的创作表现。而扮演狗的角色为电影配音,离主题目标有点远,且教学时间可能也不允许。另外,对于配音动画的选择,推荐一部中国动画《三个和尚》,也是配音表现的很好的材料。

音乐的评课稿10

  七年级下册《音乐巨人贝多芬》

  1、听交响乐录音《命运》,导出新课

  2、模拟情景,学生表演

  情景一:各大报社相聚一堂,讨论贝多芬及其音乐

  黑色地带组:分析贝多芬音乐《致爱丽丝》

  评:专业术语太多,不知其他同学是否听懂。

  清风组:介绍贝多芬生平,着重介绍贝多芬的童年

  银河组:欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》

  千里马组:欣赏《G大调小步舞曲》,谈感受

  评:没有深入交流,流于形式。

  四人组:朗读一段话抒发对贝多芬的感受

  百分百组:用PPT展示有关贝多芬的图片,介绍贝多芬创作的主要作品,重点介绍《第九交响曲》

  情景二:各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)

  评:小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态,而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!

  情景三:各大报社争相报道贝多芬

  鹤立鸡群报:《我看贝多芬》

  不愿意跟别人接触

  不爱干净

  不耐烦

  清风日报:《多愁善感的贝多芬》

  黑色地带报:《自强不息的贝多芬》

  百分百报社:《把健康的耳朵还给贝多芬吧》

  终点在望报社总编:《意志与理想》

  梦想蓝天报:《对贝多芬的感想》

  执著

  热爱音乐

  伟大、坚强

  奉献

  头号种子报社:《敞开心扉,融入世界》

  千里马报社:《过于沉迷音乐的贝多芬》

  3、小组讨论:通过这次活动收获到什么?

  4、师生交流:这种综合性活动对学生是否有好处?

  这是一节非常成功的综合性学习示范课。

  《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文,教师采用综合实践活动的形式,让学生进行小组合作学习,有利于自主、合作、探究学习方式的形成。

  学生分成若干组,组员之间合作收集有关贝多芬的.资料,制成课件,在班上展示,组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。

  整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景,以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报,现场气氛非常活跃。学生表演欲很强,和积极参与课堂。

音乐的评课稿11

  歌曲《蒲公英》是一首3/4拍的歌曲,短小、富有梦幻色彩的儿童歌曲。旋律起伏跌宕,抒情优美,蒲公英被风儿一吹,打起了瞌睡,做起了美梦,引发学生天真的想象。孩子的梦可能是甜美的、愉快的、也可能是离奇的、怪诞的,但音乐里的梦总是充满幻想的。所以在设计这堂课的时候, 喻老师以学生的形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,采用歌、舞、图片、游戏相结合的手段,进行直观教学。指导学生在演唱中发挥想象,在编创中得到发展。

  《蒲公英》这首歌曲的导入,设计地很好,让学生听音乐,问听到什么样的声音?并用动作表示出来。让学生带着问题欣赏。接着是律动,这节课体现了开放式的教学理念,在课堂的'教学中,充分与学生进行互动,并在游戏中,让学生听歌,学歌,唱歌,品歌。培养学生们对音乐的兴趣。

  学生能在欣赏的基础上充分发挥自己的想象,再次感受梦中的情景, 学唱《蒲公英》,通过欣赏、律动、用打击乐为歌曲伴奏、划旋律线条等活动,让学生在反复聆听音乐的过程中逐渐熟悉歌曲的旋律;接下来老师分句教唱歌曲,对歌曲中的难点进行处理,学生完整演唱歌曲,加入律动表现歌曲等一系列活动表现歌曲,效果很好!

音乐的评课稿12

  前几天,教师发展中心开展了音乐观摩教学,有幸参加了这次听课,真是受益匪浅。邵xx老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上,我们看到邵xx老师有了一个全方位的提升。

  邵xx老师这节课以新课程理念为指导,以培养学生音乐审美能力为核心,以激发学生兴趣爱好为动力,关注全体学生,注重个性发展,注重学生创新能力培养,整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。

  1、创设情境,激趣导入。

  采用情境教学的方法,依学生的年龄特性,以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课,并以此为情境线索,贯穿始终。师播放《海浪》音效,引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时,以故事的形式创设悬念,激起学生的学习兴趣,自主走进音乐去感受体会音乐之美,整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。

  2、转承顺畅,衔接自然。

  邵xx老师的这节课教学环节衔接自然巧妙,如行云流水,于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐,兴味盎然地感受音乐之美,循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体,完整流畅,从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲,从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破,环环相扣,自然恰切。每个环节既自成一节,又相互沟连,体现了春风化雨式的教育方式。

  3、设问富于情趣,点拨恰到好处,突显教师主体性

  在自主学习歌曲阶段,邵xx老师抓住歌曲的重点、难点,以富于情趣的问题,让学生去发现,去尝试,去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正,并适时地进行示范,很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中,采用了先听后唱,先感受后模仿的方式,先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法,带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美,形式美,旋律美,从而真正让学生体验到歌曲的内涵,为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。

  4、分组创编表演,培养创新能力,突显学生主体性

  邵xx老师充分给学生自由发挥的空间,让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学,每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家,商量表现形式,分配角色,一起讨论如何创编动作,每一个同学都有任务,每一个都能自我表现,活动有序而生动,每个学生都得到了不同程度的发展,使得这个环节成为本节课的.“高潮”。

  通过本次的观摩学习,我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致,她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴,也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课,我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华,在一次次的学习、实践、体悟中,逐步地提高和完善自己的音乐教学,使自己不断地去完善教学,争取出色的完成好每一节音乐课!

音乐的评课稿13

  《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。

  我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课,在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线,课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。

  教学的切入点清晰准确,由浅入深、环环相衔的为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合,多通道的展开教学步骤。通过本课学习,使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。

  这节课一改以往音乐公开课的“热闹,喧嚣”的`气氛特点,至始至终充满理性、优雅的感觉,在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。

音乐的评课稿14

  19日上午,我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》,受益匪浅。

  陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象,特别是其小组合作探究的.教学方法尤为突出。

  《音乐之都维也纳》是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言,它具有以下几个特点:1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征,李老师设计了“合作探究”的教学构想,即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合,小组内阅读、交流、补充、评议,然后分段、分组在班级内交流,教师相应的指导、补充。

  我们都知道,传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位,只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可,而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位,教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向,需要教师更大的知识或资源储备,需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功,而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝,不能不让人颔首。

  教学实施中美中不足的是,教师停留于学生对课文理解的层面,关注了整体的感悟和人文性的感悟,没有深层次的引导学生体味语言,使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中,适当改变一下教学设计:在教师指点某一重点段落后,再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中,引导学生体味语言。我相信,采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。

  以上仅是我的一点拙见,不当之处敬请李老师和各位老师指正!

音乐的评课稿15

  初老师讲的这一课选自人民教育出版社三年级下册第二单元《可爱的家》。本单元以家庭为中心,通过本单元的学习,使学生感受到父母对孩子无私的爱,感受到家庭的温暖。启发学生珍惜幸福家庭,以自己的爱回报父母的爱,同时关心那些缺少家庭温暖的孩子。最终达到珍爱家庭、关爱他人、热爱父母的单元总目标。本课为第一课时。

  听了初老师执教的《可爱的家》一课,我的眼前一亮,作为一名年轻的音乐教师,那扎实的教学基本功,新颖别致的课堂教学设计,娴熟的课堂教学技艺,亲切自然的教态,弹唱自如的音乐,为我们带来了一节精彩的唱歌课教学课例。本节课教学目标定位准确,重难点设定合理,注重使用了电教手段,知识传授准确无误,课堂气氛活跃,教师的主导性和学生的主体性得到了充分发挥,培养了学生的创新精神和实践能力。

  《可爱的家》这节课直指心灵,音乐以情动人,歌曲以理服人。听音乐含泪微笑,唱歌曲情深意长,看图片震撼心灵。有效的教学才是好的教学,初老师的教学整体设计做到:前有蕴伏——中有突破——后有发展,伏延千里。在唱歌课教学上我认为初老师的课优点如下:

  1.音乐容量大。本课以音乐为本位,以情为核心,以听唱为重点展开教学,层层深入:从看和谐家庭的图片——对词曲作者简介——听范唱——读歌词——再次聆听——讲解读谱知识——学唱歌曲——歌曲处理——拓展延伸等几个部分的精彩设计,令人耳目一新,回味无穷。

  2教学内容有弹性。教学中,难的地方“潜出”,简单的地方“深入”,德育渗透点到即止。难的地方,如对四四拍的讲解,就是化繁为简的典例;他结合具体的语言环境,从四四拍强弱规律开始,让学生用拍手表示强弱拍子,仅仅用了几分钟,就自然的讲出读谱知识,学生很容易理解。简单的地方,如欣赏《再见,警察》的情景创设,撞击心灵,点燃爱心之火。音乐教学有张力,学生学习有动力。

  3课件制作新颖,运用恰到好处。音乐课的多媒体运用不能“抢戏”:音乐是听觉艺术,看辅助听,艺术修养才会提高。多媒体引领学生直观思维,突破难点。这就是多媒体合理运用的好处——高效。新课开始时初老师采用出示课件——《甜蜜的家》的图片,拓展了学生对“家”的认识,家是和谐、温馨、甜蜜、幸福的。使学生能够全身心的融入音乐,以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。其次,在了解作曲家时,课件讲述更直观形象。另外,欣赏背景音乐选用比较伤感的《再见了,警察》时,不足几分钟的情景创设,多媒体引领学生从欢快的天真嬉笑走到无声的冷静沉思。这就是多媒体恰当呈现的力量——无声胜有声。再次,学唱歌曲时,让学生反复聆听,聆听是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐感受审美能力的有效途径,对记忆歌词,有感情演唱歌曲都很有帮助。

  4教学方法运用大胆。鼓励学生走在学习的前面,激发他们用自己喜欢的方式表达、表现音乐。初老师关注教学细节,教学语言明确,具有启发性。充分体现教师引领,学生自主的学习方式。

  新课开始时谈话式的教学方法,拓展了学生对“家”的'认识,激发了学生的兴趣,让学生全部参与到活动中来。使学生能够全身心的融入音乐,以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。学唱新歌时通过教师深情的范唱,多次的聆听课件,让学生感受歌曲音乐,进而激发学生对家的喜爱。最后学生随琴有感情的演唱歌曲。在歌曲处理时,从演唱形式上方法多样,领唱、齐唱、男女混合唱等等。拓展延伸部分通过创设情境观看背景音乐选用比较伤感的《再见,警察》,教师引导学生关注一些不完整的家庭,缺少关爱和生活困难的孩子,激发他们对父母的感恩之情和珍惜现在美好生活的思想。更触动了学生要关爱身边的人,让需要帮助的孩子们得到温暖。

  教学建议:

  1学唱歌曲时,如果把旋律分析一下,找出相同的乐句和相似乐句,(第一二乐句旋律相同,第三四乐句旋律相似)学生学习时会更省时,省力。

  2如果把弱起这一读谱知识渗透到音乐教学中,我认为会更好。

  最后让我以“设计精彩,回味无穷’’来总结我对这堂课的印象。从这节课中,让我们到了音乐教学的无穷魅力。

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