音乐的评课稿15篇【精华】
作为一位杰出的老师，常常需要准备评课稿，通过评课的反馈信息可以调节教师的教学工作，了解、掌握教学实施的效果，反省成功与失败原因之所在，激发教师的教学积极性、创造性，及时修正、调整和改进教学工作。那么应当如何写评课稿呢？下面是小编精心整理的音乐的评课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐的评课稿1
《跳绳》是一首一年级的歌曲，歌曲活泼短小，2/4拍，宫调式。节奏规律性强，由八分音符、四分音符组成，旋律以跳进为主，活泼、跳跃，结合生动的歌谣体歌词，形象地表达了小朋友喜爱跳绳的心情。歌曲有明显的节奏型，孙颖老师就以节奏为主，开展各种教学活动。
活动一：走格子游戏
在黑板上画出十六格子的方形，在每个格子里写上节奏X，学生在教师的指挥下拍节奏，横着走、竖着走、斜着走，多种不同的.走向不仅巩固学生对四分节奏X的认识，还加强了他们的反应能力。
活动二：节奏恒拍的练习
一年级学生必须建立节奏恒拍的概念，孙老师在课中就进行了相对应的练习，出示XXXX，进行读奏，在其中一个X节奏上用XX代替，再让学生读奏，读奏的过程中必须要有内心有恒拍才能够读好，所以锻炼了学生节奏恒拍的能力。因XX节奏出现的位置不确定，所以学生的专注力高，效果好。
活动三：节奏卡片的游戏
孙老师设计的第三个节奏活动是节奏卡片的游戏，将X和XX两种节奏做成若干个分发给学生，学生拿着节奏卡片，跟着音乐跑动，等音乐停止时，排好队伍，每个学生手中的节奏卡片就形成了一条节奏，让其他的学生读出节奏。
因教学对象面对的是一年级才刚入学两个月的孩子，注意力集中时间短，让他们在40分钟的时间里端端正正地坐着，是不可能的，所以孙老师运用了各种生动有趣的教学手段来吸引他们的注意力，开展音乐教学活动，而且确保每一次的游戏活动都能有效开展，使学生通过这些活动对X和XX两种有了深度的体验，锻炼了学生听觉能力、节奏能力、听辨能力等多种音乐能力。
在课堂中还能看到孙老师非常重视对一年级学生课堂常规的训练，如：将学生分成红、黄、蓝、绿四组，哪一组纪律好，就用这种颜色的粉笔来写节奏；在课堂中对学生适时表演，给予奖励等。
整堂课设计清晰，课堂呈现较好，有一点建议：在恒拍训练时，教师应给学生有恒拍速度的预示，若用响板或双响筒等打击乐器以辅助，学生会听得更清晰，形成恒拍的内心感受。每次读节奏时，应读两次，有效重复，加深印象。
音乐的评课稿2
今天音乐组的老师聆听了徐建霞老师上的一堂新歌教学课《小乌鸦爱妈妈》。一堂课下来，我们都被浓浓的爱意围绕着，被甜甜的歌声感染着。课中有很多可圈可点的地方值得我们学习，在此，跟大家一起来分享。
一、教态亲切，亲和力强
精美的课件画面、老师的轻声细语，和动听美妙的歌曲，从课的一开始，就把我们带入了温馨的场面。徐老师精心设计了歌曲的难点解决，从模仿鸟叫，到布谷鸟的叫声，到分两个声部和老师一起合作，由易到难，循序渐进，学生很快就掌握歌曲的节奏型。
二、充分调动学生的'兴趣，培养学生自主学习的能力
在学生熟悉了歌曲节奏以后，就让学生分组自学曲谱。三年级的小朋友，刚刚学会认唱简单的曲谱，这首歌非常适合让孩子进行自主学习，徐老师在让学生自己学唱的过程中，仔细聆听，及时纠正孩子们的错误。还请每个小组的同学做老师，其他各组做学生。每个孩子又做老师，又当学生。兴趣高涨。充分地调动了孩子们积极性。
三、爱的教育贯穿整课
在第一次聆听完歌曲的时候，老师就让孩子们来说说，小乌鸦是如何爱妈妈的。接着，老师还告诉孩子们，乌鸦有反哺的习惯，乌鸦这一孝顺妈妈的美德是我们每一个孩子需要学习和发扬的。在进行歌曲处理的时候，老师也始终引导孩子用正确的口型，好听的声音来表达小乌鸦爱妈妈的情感。
短短的一节课，用爱穿针引线，在教师的层层铺垫中，孩子们愉快地学会了演唱。也让在座的老师进行了一次爱的教育！
音乐的评课稿3
七年级下册《音乐巨人贝多芬》
1、听交响乐录音《命运》，导出新课
2、模拟情景，学生表演
情景一：各大报社相聚一堂，讨论贝多芬及其音乐
黑色地带组：分析贝多芬音乐《致爱丽丝》
评：专业术语太多，不知其他同学是否听懂。
清风组：介绍贝多芬生平，着重介绍贝多芬的童年
银河组：欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》
千里马组：欣赏《G大调小步舞曲》，谈感受
评：没有深入交流，流于形式。
四人组：朗读一段话抒发对贝多芬的感受
百分百组：用PPT展示有关贝多芬的图片，介绍贝多芬创作的主要作品，重点介绍《第九交响曲》
情景二：各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)
评：小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态，而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!
情景三：各大报社争相报道贝多芬
鹤立鸡群报：《我看贝多芬》
不愿意跟别人接触
不爱干净
不耐烦
清风日报：《多愁善感的贝多芬》
黑色地带报：《自强不息的贝多芬》
百分百报社：《把健康的耳朵还给贝多芬吧》
终点在望报社总编：《意志与理想》
梦想蓝天报：《对贝多芬的感想》
执著
热爱音乐
伟大、坚强
奉献
头号种子报社：《敞开心扉，融入世界》
千里马报社：《过于沉迷音乐的'贝多芬》
3、小组讨论：通过这次活动收获到什么?
4、师生交流：这种综合性活动对学生是否有好处?
这是一节非常成功的综合性学习示范课。
《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。
音乐的评课稿4
星期四上午，学校指导老师林老师来到xx小学指导，组织了听课、评课，我们有了非常大的收获。由于课程有冲突，所以只听了一节剑美的音乐课。上课的内容是小学一年级的《过新年》。我分为以下几个部分进行阐述。
一．从教学目标上
教师从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面对教学目标进行了全面的描述。在确定教学目标的时候，以大纲为，体现了一年级学生的特点，体现了音乐学科的特点。
从目标达成的情况来看，课程的每一个环节是紧紧围绕着教学目标展开的，为了实现这个教学目标，设置了朗读歌词、练唱歌曲、律动游戏等教学环节，一步一步展开教学。
二．从处理教材上
教师在教材处理和教法选择上突出了重点，突破了难点。其重点是用欢快、活泼的演唱《过新年》，根据这个重点，教师先引导学生感受过年快乐的气氛，然后再学唱歌。另一点是同学们能参与各项律动、参与表演，教师也是通过一起学、分组表演等各种形式来进行教学。
三．从教学程序上
学思路是非常清晰的。开始，伴随着《过新年》的歌声，同学们入场；然后是学唱歌曲；然后通过节奏的训练、器乐的配合加强歌曲的练习；最后，给同学们讲了一个关于过年的传说，进行一个课堂的小结。整个教学思路、教学脉络非常清晰。
从时间的分配上，根据音乐学科的特点，学生练习的环节是占很大的'一部分的。而教师在设计时，的确也是如此安排的。讲、练的时间分配得恰到好处，整个课堂既不会说内容松散、也不会时间很赶。学生在课堂中有充分的时间进行演唱、律动练习。在活动的设计上，除了齐读、齐唱，还有一个活动是“小歌星”、“小乐手”，选了4个同学当小乐手、其余同学是小歌星，让孩子们都有了共同参与的机会。
四．从教学方法和手段上
教师的教学方法和手段多样，综合采用了演示法、讲授法、情境教学法、练习法等教学方法。在教学中，有目的的引入了一个具有快乐色彩的生动具体的过新年场景，引起学生欢快的体验；适当使用了投影仪、电脑等现代化的教学手段；并且还通过齐唱、分组表演等方法进行练习与训练。
五．从教师教学基本功上
教学过程中，教师的面部表情非常明朗，态度热情；语音语调高低适宜、快慢适度，抑扬顿挫，富于变化；在使用钢琴、计算机等教具时，也是非常的熟练。教师的基本功还是非常扎实的。
六．从教学效果上
从整节课来看，前半节课的课堂氛围、教学效果是非常好的，可是最后的10~15分钟左右，课堂把控得不是很好。低年级的小学生的表现欲非常的强，如果没有被老师请到表演，心里会很失落，慢慢的也就没有了听课的热情。而老师因为在前面指导学生，难以顾及到后排座位的学生，课堂就慢慢地有了一种脱离掌控的感觉，导致教学效果没有那么好。
总体来说，这是一节不错的音乐课。就像音乐指导老师蔡颖老师所说，带一年级的学生上公开课，是需要很大勇气的。而我们实习生的确就是少了一点的经验和底气。教学理论的东西或许我们都懂，可是，真正地会用在课堂上，还是需要更多的历练。希望大家都可以越来越好。
音乐的评课稿5
在记这节听课笔记的时候，我记得特别仔细。有些课我只是记个大概的教学流程就好了，而这节课我把程老师与学生的交流和评价的语言大部分记下来了。虽然是一节组内的教研课，可从这节课中，可以看出程老师有着深厚的教学功底。整节课始终以学生为主，从学生的角度设计教学流程，从学生的角度去关注学生的学习状态。
程老师的教学设计新颖独特，整节课不是简单的教师教，学生唱的模式。一开始程老师让学生听音乐猜是哪个民族的音乐？不仅激发学生的学习兴趣，而且顺理成章的导出课题。歌曲的学习也是从简单入手，先让学生学习节奏，×××|××|,编5个字的词，让学生觉得很好玩。接着学习这个难点的节奏×××|××××|×----|,让学生拍凳子练习节奏，再是填词。这个节奏学好了，那整首歌曲的'学习就不难了。在学歌词的时候，程老师让学生边欣赏图片，边介绍。其中一张图片是舞蹈，师做动作生学习，接着师生一起舞蹈，将课堂达到了高潮。第二段歌词的学习，通过填词的方法进行。每段歌词的学习都采用不同的方法。可见程老师对教学设计的独巨匠心。
整节课的学习过程中，程老师始终关注学生的学习状态，评价语特别多。如“不仅会练，还会拍呀。”、“能把你的声音控制一点吗？”、“我们都有个习惯，你很想唱歌的时候，总是把声音唱得很大声，我总是听不出唱对没，我们都改一改行吗？”、“聪明的会看我的”等等，从这些评价语中可以体现了程老师以学生为主的教学理念。我们平时教学往往忽略了对学生的评价，忽略了一些生成的内容。我记得这节课中，出示整首歌曲的时候，字很小，甚至有点看不清，我不知道是程老师故意弄小的，还是在课堂才发现字小了的。我记得程老师这样说的“这个字有点小，就是考考你能不能背背歌词的。”
总之，这节课让我很启发，让我明白一节好课不是一时能备出来的，而需要平时不断的积累，不断的学习，才会让我们的课上得精彩。
音乐的评课稿6
周四，叶慧老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课最大的亮点是，叶老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，叶老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，叶老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。
针对叶老师这么朴实，真实的'课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像叶老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像叶老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
音乐的评课稿7
课题：音乐欣赏《命运》
科目：中学音乐
点评：伴着贝多芬时而激昂、时而舒缓的《命运》交响曲，老师向同学们抛出了问题———这美妙的乐声中包含了多少对生命的思考？……今天聆听了一堂音乐课，受到了很多的的启迪。特别是老师扎实的音乐功底和素养，让人有一种耳目一新的感觉，下面从以下几个方面说说自己对这堂课的一点体会：
1、课前准备充分。由于本节课需欣赏完整作品，课的容量很大。为了达成教学目标，老师课前进行了充分的准备：上网查找有关资料、自费购买相关影碟、制作了课件。围绕如何用简明、生动语言介绍？应教给学生哪些欣赏知识？通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识？怎样才能培养和激发学生的学习兴趣等精心设计了教案。
2、运用VCD视听工具，将抽象变具体，学生加深了对作品的理解。学生接受教学信息是由浅入深，从具体到抽象的。对于刚上初中的学生来说，以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件比较困难的事。恰当的运用VCD这样的`视听工具可缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，帮助了学生对作品进行理解。
3、教师提高导入，紧扣教学主题：贝多芬在《命运》交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。教师介绍：贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。
4、通过分段和完整的欣赏，学生从作品中领会到这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
音乐的评课稿8
今天听了芮老师的一节音乐课。虽然她是位新老师，但这节课上很好地展示了教师的专业素质，体现了教师扎实的基本功根底，给我留有深刻的印象。
《雨花石》这节课的难点是在学生能运用正确的.方式及情感演唱歌曲；歌曲中倚音的运用。课堂上学生的心被教师预设的情景抓住了，被环环紧扣的环节迷住了，被音乐作品震撼了，这就是教学艺术的魅力，也是音乐自身的魅力和歌声的魅力。但是在指导学生演唱时没有把握住学生轻声唱的原则，在聆听录音范唱时学生都能跟着唱，我认为这不是一个很好的聆听习惯。建议老师组织学生安静听、仔细听、认真地听。
在歌曲开始教师的讲述过长，影响了孩子们的高涨情绪，建议把主动权交给学生，通过他们认真读歌词，理解歌词大意后淡出自己内心的感受。这样自然的渗透能激起学生情感的共鸣。
以上是我对本节课浅显的点滴点评。
音乐的评课稿9
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵老师有了一个全方位的提升。
邵老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵老师抓住歌曲的`重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐的评课稿10
我很荣幸能够成为本次小学音乐优质课竞赛评委组的一名成员。通过这次竞赛活动，我认为，无论是评委还是参赛教师，本次活动都给我们大家提供了一个相互学习、交流和探索的机会，同时也为参赛教师提供了一个展示自我的平台。下面我就本次竞赛活动中有关教师专业知识和技能与大家相互探讨和交流一下。
首先，从小学音乐教学内容和歌唱教学的要求上来看。小学音乐教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三部分。其中唱歌是主要内容，我们参赛教师在本次音乐优质课竞赛中抽到的教学内容都是唱歌这一部分。小学唱歌主要以齐唱为主，到小学中年级可加入二部轮唱和二部合唱。教学过程中，教师应通过范唱使学生感受到歌曲的完整艺术形象，并通过对歌曲的介绍、分析和处理，生动地揭示歌曲的内容、启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的技巧训练十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发音和清晰的咬字吐字。为了发展学生的听觉能力，培养独立掌握正确的音准和节奏能力，在训练和教唱中，要适当使用乐器，如电钢琴，电子琴等。
其次，我简单说一下本次竞赛活动各位参赛教师在教师专业知识和技能这一方的优势和不足。本次活动听了总共13位教师的课。从总体上来说，老师们在这方面表现都很好，无论是对歌曲的介绍、分析和处理，还是歌曲中涉及到的音乐理论知识以及歌曲演唱技巧的训练等都很到位，而且大部分教师在教学过程中都非常认真仔细。如对歌曲的调式、拍子、节奏、情绪、速度、力度以及对歌曲中涉及到的音乐常识——附点音符、切分节奏、倚音等都能清晰明了的传授给学生。而且我们部分老师在教学中还巧妙的运用学生最感兴趣的游戏，学生爱吃的水果作比喻进行节奏训练，如长征小学的王晓兰老师，用“对暗号，进家门”的游戏让学生练习节奏，向阳小学的王世莲老师用“快吃葡萄香蕉梨”进行节奏训练，既让学生掌握了节奏，又活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的伏晓明老师，育才小学的揚玉萍老师用大雨和小雨不同的雨声作为歌词让学生读节奏，学生按节奏朗读，声音洪亮，学习兴趣浓厚，为学生后边把握歌曲节奏做了很好的准备。当然，也有部分教师由于不是专业音乐教师，在这方面有些欠缺，虽然能对歌曲中涉及到的音乐常识讲解清楚明了，但在给学生范唱范奏时音准和时值把握的不是很准确，如音符上加“顿音”记号时，演唱时应是轻快、短促和欢快的，但有些老师再给学生范唱时唱不出这个特点，但我相信我们的老师都已经尽力了，只是由于没有接受过专业训练，力不从心罢了，不过我相信通过这次竞赛活动以及今天我们的交流与学习，在今后的教学中，你会做得更好。
接下来我就歌唱技巧和乐器伴奏这一方面再和大家学习交流一下。歌唱前首先要调整好学生的姿势、呼吸，还有必要进行简单的发声训练，学唱歌谱或乐谱时，尽量要求学生发音要自然圆润，咬字吐字要清晰。关于这一点，其实我发现好多老师或多或少都做到了一些，但不是很明显，唱歌前都没有进行发声训练，只是在教唱歌曲或歌谱时一带而过。但是也有几位教师做得特别好，如旱平川中心小学的刘晓勤老师，他自身就在这方面做得很好，唱歌时声音是竖起来的，很浑厚，很圆润，而且无论在教唱歌谱还是演唱歌词时，都很注意这一点。还有一部分教师在教唱歌曲时也时刻提醒学生用自己最美的声音去演唱，唱歌时要坐端等。除此之外，教师在范唱时一定要按照歌曲的艺术特点声情并茂的去演唱，只有老师做得好，学生才能做得更好。比如像《茉莉花》这首歌，歌谱中有连音线的音符较多，还有附点音符，带连音线的音符在演唱时要有附点音符的演唱效果，所以教唱时一定要把握好火候，如乐雅小学的賀春琴老师，对带有连音线的音符演唱比较准确，而且教唱歌曲时表情也很丰富，并且要求学生唱出南方民歌的柔美和细腻，唱出茉莉花的美。其实一首歌曲只要我们完全按歌谱来演唱，演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情绪，并能在演中很好把握这些音乐记号，那么就能很好的表现歌曲的音乐情绪。说到调式，我想再补充一点，在教唱歌曲时，不要随意改变歌曲的调式，因为我们的教材在编排时，大多数歌曲都是按儿童正常发声音区来定调的，如果我们随意改变歌曲的调式，那么这首歌曲的色彩就会大打折扣，在听课的过程中，我发现部分教师都喜欢用自己熟悉的'调去演唱或弹奏。说到弹奏，在训练和教唱歌曲时，大多数老师都能使用乐器为歌曲伴奏，而且伴奏时节奏、速度的把握比较准确。但作为一名专业音乐教师，在这里我有一点小小的建议：在教唱歌谱或歌曲时，开始时最好使用右手单旋律，因为这样学生听得更清楚，有助于学生对歌谱音准和节奏的把握，促进内化知识，提高能力。当学生唱会歌曲后进行演唱时，左手可根据实际需要恰当的选择运用分解和弦，八度、跳音及琶音伴奏，这样使歌曲的和声丰富起来，激发学生唱歌的浓厚兴趣和欲望。但伴奏时要根据歌曲的节奏、速度、力度以及歌曲的音乐情绪来选择伴奏的方式，如《团结就是力量》这首歌，采用八度和跳音，更能彰显进行曲的风格，再比如说《茉莉花》这首歌，比较抒情，表达感情比较细腻，应多用琶音伴奏。
下面我再来说说，对于二声部合唱歌曲在课堂教学中的处理。对于小学生来说，仅一堂课能够学会一首二声部歌曲还是比较困难的。大多数老师在教唱二声部歌曲时，先让学生唱熟第一声部，然后让学生学习第二声部，在合。还有些老师在教唱时，通过视频、音频、教师范唱、学生分组练唱等形式进行，教唱很认真。特别是我们的牛长清老师和刘晓勤老师，更是充满激情，牛老师是我们本次活动中年龄最大的，但他对待教学那种执着、严谨、认真的态度确实令我感动。我想，在这方面，他是我们年轻教师学习的榜样，尽管他的琴技不是太好，但他用右手单旋律给学生一遍又一遍教唱第二声部，那种认真的，严谨的治学态度值得我们学习。一首二声部合唱歌曲，一节课学生肯定不会完全把握，只要我们提到了、努力给学生教唱了，至于没有收到预期的教学效果，不是说我们教师能力有限，而是有些知识的学习本身需要更多的时间去练习和巩固。而且我们音乐新课中对于音乐课教学的最终目的，不再是重视知识的传授，而是看学生是否达到了身心愉悦的目的。
音乐的评课稿11
林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了，并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲，如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透，尽量丰富了教学内容，如，***风土人情的介绍，傣族、藏族音乐与舞蹈风格的辨别，增大了课堂的`信息量，也拓展了学生的艺术视野。
虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学，但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的表现，并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现，林老师的课显然没有突出这个主题，也没有达成此方面的教学目标，只是采用了该单元中一首歌曲，并将其置于“***文化背景”下来学习，让学生学习歌曲，感受***音乐的风格特点，了解***相关文化，而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现，不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。
另外，如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现，本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫，要有创新。
音乐的评课稿12
这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的：
一、文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的.作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
二、参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
三、形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
音乐的评课稿13
今天听了郑老师的一节音乐课《侗家儿童多快乐》，这是一节唱歌课，目的是指导学生用活泼、欢快的歌声来唱歌曲，学习用二声部的演唱，并从中了解常用的知识与技能。
从这节课的教学中，可以看出教者扎实的音乐基本功和自然成熟的课堂驾驭能力。个人认为这堂课的教学是成功的，较有效的，当然这和教者平时对学生的指导和训练是分不开的。亮点很多，我重点谈谈以下几点：
一、由易到难，突破重点
郑老师的教学巧妙，先从较有难度的二声部学习开始，在学生学习注意力最为集中时突破教学难点，在这一个环节，郑老师先让学生拍出单声部的节奏和进行简谱的试唱练习。再拍出第二声部的节奏和简谱的配乐试唱，然后合二为一并加入歌词演唱。从低声部到高声部分小组进行声部练习，教师引导反复练习，由简到繁，获得较好的合唱效果。
二、由听到学，实现目标
郑老师在整体学唱歌曲中基本采用了“欣赏领先”的歌曲教学策略，先让学生聆听录音歌曲，多次适时聆听录音歌曲，这种完整的聆听有益于学生对歌曲整体音乐风格的把握，激发学习兴趣，也在聆听中熟悉了歌曲的旋律，为了唱好歌曲做了很好的`铺垫，在教者的指导下，学生就能跟琴而动，水到渠成。
三、理解符号，获得知识
教者能抓住对乐理知识的理解，更好的诠释音乐的内涵。如在教学中让学生从乐谱中找出乐曲处理的难点四分之一休止符，通过教者的示范，学生的多次重复练习，这样丰富了乐曲的色彩，使歌曲的演绎更具完美性。还有让学生认识乐曲的反复符号，也让学生从中获得了音乐的基础知识。
我想这节是音乐教学的常态课，因此它呈现的教学手段比较单一，因未使用多媒体中的图片、影像等课件资料，这对创设情境教学，表现音乐风格有一定的影响，但正因为这样，我也谈谈一些个人的看法，不妥之处，务请教者指正。
以下几个流程是否可以保留：
1、上课之前的音乐弹唱师生问好和下课的师生再见环节，我认为这是一堂课必备的常规；
2、课题导入后务必把课题在黑板中板书出来；
3、学唱歌必先学歌词，可让学生自主有节奏的读歌词和理解歌词表现的感情色彩，这是激发和渲染歌曲音乐感觉的重要渠道。
下面我再谈谈几个不成熟的想法：
1、以导游的形式引导学生了解侗族的民族风情和特色，如：侗族山寨、侗族大歌、罗也舞等。这样既让学生获得了知识，也为学习这首民歌，激发学生学习兴趣，渲染课堂情趣做好铺垫。
2、教者在教学歌曲间多次播放这首歌曲，可否在教学之前由教者完整范唱一遍，把快乐的情绪带给学生。
3、如能在学唱中教给学生（或让学生自己编）一些简单的侗族舞蹈动作，边唱边表演，这样快乐的感觉就更能表现出来。
4、在节奏训练上如能用如单响筒或手鼓之类的打击乐器，指名个别学生上台演练，这样感觉可能会更好，在唱歌教学这一环节也可以指名进行表演，体现学习效果。
音乐的评课稿14
各位评委老师：
你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。
我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。
一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的.要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
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音乐的评课稿15
今天听了蔡老师的《桑塔露琪亚》这一堂课，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以学生兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创造。她在教学中采用了丰富的教学方法与教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，营造了和谐、互动、探究，创新的良好学习情境和氛围。下面我对该课进行简单的评议：
一、蔡老师的导入由浅及深、由点到线，把学生容易唱错的最后一乐句拿出来范唱学习，充分掌握学生学习的接受心理，并能调整学生歌唱状态，为下面的歌唱教学做好铺垫。接着，蔡老师马上利用电子琴这一教学工具，提问：此乐句的强弱规律？又很好的解决了三拍子的强弱特点。因此，蔡老师的导入设计既巧妙又实在，既具体有有效。
二、教师的音乐创作，提高课堂效率。这堂课之所以能成功的完成，重点还在于蔡老师对音乐的细致挖掘——运用了电子琴。她将琴声改为具有意大利风情的音色，并且把音乐进行录音，这对整堂课的顺利、流畅进行起了很大的作用，对音乐的创作不仅在于此，蔡老师还有扎实的多媒体制作技能，做出一个个生动具体，美观的视频音乐，把意大利威尼斯的风光展现的淋漓尽致，调动了同学的积极性，丰富教学手段，可见合理的运用“教学手段”的魅力就在于此。
三、教师具有扎实的基本功。这堂课上，无论是教师的弹，还是教师的唱，无论是教师的`语言，还是教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点,但在有些教学环节上值得去探讨.如:最后扩展环节，是不适合用这样的变节奏的船夫，如果用了，怎么引导才使学生有进一步的收获和课堂深度的提升呢？当然这不是蔡海汪老师个人思考的问题，这也将是我深思的问题。
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