（优选）音乐的评课稿
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要编写评课稿，所谓评课，顾名思义，即评价课堂教学，是在听课活动结束之后的教学延伸。那么应当如何写评课稿呢？下面是小编为大家整理的音乐的评课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐的评课稿1
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵xx老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵xx老师有了一个全方位的提升。
邵xx老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵xx老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵xx老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的'发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵xx老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐的评课稿2
在教学过程中，施老师把握了整个教学流程的时间，完成了教学任务。
在本课教学中，运用了多媒体教学手段，使课堂生动、形象，由冬天情境的创设和背景音乐带学生进入雪的世界，感受冬的意境，把与音乐吻合的视觉图片、肢体语言等手段进行有效设计，引导全体学生积极参与进来，较好地体现了新课程倡导的“以审美为核心、兴趣爱好为动力、联系学生的生活”等基本理念。施老师在歌曲学唱教学中以视唱教学法、范唱教学法、听唱法、对比法等方法相结合。
在律动中体验歌曲的旋律，在视唱中把握歌曲的旋律，通过范唱学生整体感受歌曲，通过对比增加学生的感性体验，在老师的引导下学生逐步学会歌曲，体验歌曲，享受歌曲。在乐曲分析上，升记号、弱起小节、附点节奏，施老师并没有讲解艰深的乐理，而是通过对比运用来体验这些记号的作用，注重学生的`体验。尤其是升记号体现出雪花的轻盈的神秘感，通过对比聆听，有升记号和无升记号不同旋律后自己体会出来的，这点非常难得！
在细节处理上，如弱起小节问题上，如教师用打手势来表示，表现力应该比用琴声强。乐曲分析十分到位，两段体音乐性格的对比也出来了。只是感觉学生还没有唱够，唱透，学生美妙的声音还没出来，对歌曲的领悟稍欠火候。
音乐的评课稿3
19日上午，我有幸聆听了x小学xx老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。
xx老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言优美；
2、层次清晰；
3、文化底蕴丰厚。
根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的.教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。
我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。
教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。
以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正！
音乐的评课稿4
今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。
对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的'音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。
音乐的评课稿5
《田野在召唤》是意大利的一首民歌，节奏欢快而又活泼，它表现了孩子们在春天出发去效游、旅行时的欢乐心情。在二声部的介入下，这首歌所特有的那种儿童的天真活泼与春天的生机盎然被发挥得淋漓尽致，聆听之后，我们分明看到了孩子的喜悦和春天绚丽的色彩。虽然现在已经是初夏，但也能从歌声与曲调中闻到春天的气息。
徐老师执教的这堂课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，贴近生活，重视音乐实践。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
针对徐老师的本次教学，我的赏评如下：
一、教学方法形象生动
首先徐老师带领学生们踏着进行曲风格的乐曲和步伐将学生引到了各自的座位上，一开始就出现了小小的律动更加激发了学生学习音乐的兴趣。接着便直奔主题告知了孩子们今天要学唱的合唱曲目《田野在召唤》。二声部自然是由两个旋律组成的，但两个旋律的交织却是学习难点，徐老师充分认识到了这一点，别出心裁地将两个旋律形象生动的比喻成出发旅行的两个小分队。将一声部比喻成乘着热气球在天空飞翔的小分队，将二声部比喻成在地面踏着步伐前往田野旅行的小分队。
二、教学手段充满乐趣
合唱课自然是要多唱的，但反复的练唱往往会磨掉学生的学习积极性。徐老师为了让学生能够更好地投入到课堂学习中，在教学过程上增加了小提琴的演奏和在学唱二声部的曲谱时用答数的方法来帮助学生记忆。在不断增强学生对这首歌曲旋律理解的同时，也大大提高了学生的学习积极性，更让课堂教学的气氛变得活泼有趣。在二声部的学唱时是扎扎实实的先随小提琴学习歌谱再代入歌词演唱的。在教学过程中也不断强调歌曲的情绪情感的表现与发声的纠正。但进入二声部的深水区也就是难点部分的学唱时可以看出学生们的识谱能力较弱，通过孩子们的表现来看我认为在这个时候可以先用钢琴提醒孩子们用LU演唱歌曲，再加入歌谱的学习，因为孩子不但要唱准音还要唱对唱名。在加入歌词的这一环节当中也用了适当的引导，首先是跟着音响完整演唱二声部的歌谱，在唱准音的基础上加入歌词演唱。这也是扎扎实实的学会了的。
三、重点解决化难为简
合唱歌曲的`曲谱很难，至少在我看来它很不容易理解。针对这一点，徐老师用生动具体的画面丰富了曲谱，让曲谱变得极为形象，在把握教学目标的基础上降低了学习的难度。在对一声部的学习过程中则采用了略学的办法，本来一声部就是突出的声部，更容易被学生掌握，因此，在对一声部的学习中则略显粗糙些，但实际上不影响学生的发挥。他留了更多的时间来给学生们补充对这首歌曲的表现，引导学生们在唱歌的时候加入适当的肢体语言来表达欢乐游玩的情感。
在所有的亮点中，尤为值得一提的是徐老师那种对音乐的投入，表演与示范，小提琴的加入，整个过程他都被美妙的音符紧紧包围，浑身上下无不散发着音乐的气息。在后面面的两个声部合唱的时候也恰当了运用了向导，一声部跟电脑走，二声部跟小提琴走的方式也显得很和谐。
当然，这堂课也有不足的地方，比如学生在分声部合唱的时候起唱部分并不十分完美。比如在前面学习二声部第三次跟小提琴用答数的方法来记忆旋律的时候也没有说清楚具体是唱歌谱还是答数，学生在这一环节中所发出来的声音有些乱。我认为实质上小学生的音乐课中老师的范唱是极为重要的，而在徐老师的这一课上却缺乏精彩的范唱。最后结课部分略显仓促，给人的感觉是课还没上完。
但是，值得我深思和学习的地方更多，比如他的才华，他的奇思妙想，他的课堂调控能力以及他亲切自然的教态。
以上是我对《田野在召唤》这一堂课的看法，由于本人对音乐教学的理解能力有限，在赏评中难免有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正，谢谢！
音乐的评课稿6
肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课，但基本跳出教材内容组材，由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话，也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中，肖老师的教学是潇洒自如的，而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美，表现了音乐的美，探讨了关于音乐的话题，对音乐有了更深一层的体验和解，同时，整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。
再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么，领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征，理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标，也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计，虽然教学是按照这几个问题层次展开的，但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨，或在组织材料、欣赏引导时，没有紧紧围绕这些问题展开。
“什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说，过于抽象，对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的生活音响（旋律、节奏、和声等）”，也让人感觉概念较模糊，何为“流动”，生活音响又包括哪些？都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书，里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音乐是按时间组织起来的音响和沉默；是音乐就是通过人组织起来的.音响，等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料，在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中，让学生较全面地了解“什么是音乐”，以及“音乐”这个概念的发展与变化。
“音乐能告诉我们什么？”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲，确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点，再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题，也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型，也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向，好象不在于“音乐能告诉我们什么？”问题的探讨，而重在对乐曲的欣赏与分析（当然，让学生充分体现音乐的美，分析音乐的艺术表现特点，也是欣赏教学必须的），但又在该教学环节的最后，在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考：你认为音乐有涵义吗？你能用语言把这种涵义说清楚吗？当然也很难有探讨的结论。其实，肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时，第一遍聆听欣赏时，可以正不给学生任何介绍，让学生聆听音乐，谈谈音乐带给自己的情感体验，问音乐表现的意境。因没有创作背景的介绍，学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着，老师再介绍乐曲创作的背景，让学生了解的乐曲各段的小标题：引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下，学生再次聆听音乐，感受音乐，再谈自己对音乐的意境的理解，应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征，分析各小标题音乐要素的不同特点，引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点，在充分聆听与感受音乐的同时，应该融入对音乐表现特点的分析，深入探讨一些话题，引导学生了解音乐表现的特性，才能较好达成该课的教学目标。
“用节奏表现音乐形象”的参与表现环节，建议放到该课的开始，既能活跃课堂气氛，又能很好地导入教学，从感性经验切入，再来探讨较为理性的问题，也更能体现教学的层层深入。另外，针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学，在组材方面还可丰富一些，用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题，教学效果会更好。
音乐的评课稿7
听了伟老师的三年级音乐课《捉迷藏》，感觉到王老师在课堂上为学生对音乐知识的掌握花了很多工夫。下面简单谈谈自己对这堂课的几点看法。
一、教师进行了成功的课前创设情境，营造学习氛围
教师在熟悉音乐教材中，创造性的编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了很好的基础。
二、教师在教学中运用了节奏的训练激发了学生的学习兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此老师在技能练习中紧紧抓住学生的这一特点，通过有趣的节奏激发学生学习的兴趣，在不同节奏中学生不知不觉就掌握了枯燥的乐理知识。同时我也能感受到教师认真钻研了教材，了解学生，根据学生的心理特点制定了学生感兴趣的教学方法。这种教学方式在新课改中有非常重要的作用和地位。在教学中调动了学生学习的.积极性，激发了他们学习的兴趣，又让他们在轻松愉快的环境中得到美的熏陶，有利于学生综合音乐能力的培养和提高。集中了学生的注意力，又充分发挥了音乐自身的魅力，让学生自己自愿的投入到有趣的学习中去，比教师强制学生去接受效果大家可想而知。教师在教学时将难点分解，逐步解决，使学生即容易掌握，又有成就感。
三、课中教师将教学内容从简单到复杂，从易到难，层次分明，学生在课堂中也有很大的收获。
学生先读歌词，再老师唱歌谱，然后学生一句一句学唱歌词，接下来两句两句唱歌词，最后，整个曲子连起来唱。这样，每一句都能准确无误。
音乐的评课稿8
《五月的夜晚》这课，两个老师上出了各自的风格，姚老师给我们一种柔美的感觉，而袁老师的是活泼的感觉。下面就谈谈我的'一点想法与建议：
姚老师这课的开始导入时间偏长，并且让学生说歌名的时候，学生说的是《春天在哪里》，而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》，可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐，环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方，这个问题可能过于抽象了一些，可在唱谱中发现旋律相同的地方，了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后，又用“LU”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时，应避免无目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都应给予明确的要求。后面的轮唱环节过于仓促，应将前面的时间把握得再好一些。总体来说，本节课还是很好地完成了教学目标，呈现出的意境还是很美的。
袁老师这课给我印象最深刻的地方，就是轮唱环节中，学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高，同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式，操作性也强，值得我学习。我觉得在演唱过程中，假设再注意一下学生演唱的声音，那样可能会更好。
音乐的评课稿9
我听了张老师的《音乐之都维也纳》，觉得有许多地方上得很好，值得我学习、借鉴。《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
一、教学目标很明确。在导入课文后，张老师让学生齐读第一节，并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文，说一说文章从哪几个方面来说的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。
二、关注思维训练与写作方法的指导。在本堂课的'教学中，老师注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：黄河是（）的摇篮。（）是（）的摇篮。学生通过说话训练，能很好地理解了这个词的含义。对整篇文章的结构教师也比较关注，全文采用总分的结构来写，在2、3、4、5等几小节也是采用总分结构，教师能引导学生认识这种也做方法，知道这样能使文章结构严谨，便于文章内容情节的展开。
三、白板的运用，帮助学生更好地理解课文。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，老师通过电教手段，制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，说说它是个怎样的地方。
四、关注合作学习。在引导学生理解文章结构时，教师能让学生进行讨论、自主学习，在互相帮助、学习的过程中轻松地理解了文章的结构。
五、教学评价用语的适时运用，激起了学生的学习欲望。在导入课文时，老师在学生说了维也纳是个优美的地方，且用了许多成语，老师及时评价“你词语宝库里的词语可真多呀！”
建议：
1、学生的朗读做的不到位，整堂课对学生的朗读指导很少，这是一篇很美的文章，教师应该多进行一些朗读训练。
2、学生的说话能力的培养做的不够，个别学生不能够说完整的话。
音乐的评课稿10
一、教材分析
本课内容选自中师音乐专业班《音乐欣赏》课本下册第三章：浪漫乐派时期的作品欣赏。我认为本课的内容在外国音乐作品欣赏中具有重要的地位和作用，因为浪漫乐派时期的音乐欣赏在这本课本中不但从内容上是最多最丰富的，而且世界许多著名的作曲家的作品也大多在这个章节。而法国作曲家圣桑的作品又特别具有代表性，因为他的`作品“在技术与风格上既继承了古典的传统，又能吸收新的发展成果”。同时《动物狂欢节》这个作品在小学音乐教材和中学音乐教材里都有，可见其重要性之所在。
二、教学目标
1、提高学生欣赏音乐的水平，明确标题音乐与非标题音乐的区别；
2、培养学生运用所学知识，联系小学音乐教学实际进行教学设计的能力；
三、重点及难点
1、重点是：欣赏《动物狂欢节》中的第十三曲《天鹅》及第十四曲《终曲》；
2、难点是：联系小学教学实际进行小学音乐欣赏教学设计；
四、学生情况分析
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022班是二年级音乐班，这个班的学生认真，课堂气氛活跃。他们通过一学年的音乐欣赏课，已经有了一定的音乐欣赏知识和能力，对于《动物狂欢节》这样的标题音乐作品他们还是有一定的理解力的，但是作为小学音乐欣赏教学设计这样的知识和内容他们还是比较缺乏的。
音乐的评课稿11
听了《小乌鸦爱妈妈》这节音乐录像课之后，我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，既面向全体学生又注重个性发展。强调音乐实践、鼓励音乐创新。该教师在教学过程中采用了非常丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的学习情境和氛围。以外是我对本节课的简单评议：
一、以故事为载体，充分体现课堂音乐性。
教师在授课过程中成功地运用了音乐语言去引导学生、启发学生，让学生在特定的音乐情境中自然而然地进行自主学习。例如：在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好；在活动中以音乐为主，穿插律动音乐、游戏音乐及创编音乐的背景音乐等；活动末尾，以《世上只有妈妈好》作结，让学生在不同的音乐中有不同的情感体验。
二、课堂结构设计新颖、衔接巧妙
三、本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。
教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃……到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
四、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
五、教师基本功扎实，课堂效率高。
六、作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。
在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的.唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。
音乐的评课稿12
《跳绳》是一首一年级的歌曲，歌曲活泼短小，2/4拍，宫调式。节奏规律性强，由八分音符、四分音符组成，旋律以跳进为主，活泼、跳跃，结合生动的歌谣体歌词，形象地表达了小朋友喜爱跳绳的心情。歌曲有明显的节奏型，孙颖老师就以节奏为主，开展各种教学活动。
活动一：走格子游戏
在黑板上画出十六格子的方形，在每个格子里写上节奏X，学生在教师的指挥下拍节奏，横着走、竖着走、斜着走，多种不同的走向不仅巩固学生对四分节奏X的认识，还加强了他们的反应能力。
活动二：节奏恒拍的练习
一年级学生必须建立节奏恒拍的`概念，孙老师在课中就进行了相对应的练习，出示XXXX，进行读奏，在其中一个X节奏上用XX代替，再让学生读奏，读奏的过程中必须要有内心有恒拍才能够读好，所以锻炼了学生节奏恒拍的能力。因XX节奏出现的位置不确定，所以学生的专注力高，效果好。
活动三：节奏卡片的游戏
孙老师设计的第三个节奏活动是节奏卡片的游戏，将X和XX两种节奏做成若干个分发给学生，学生拿着节奏卡片，跟着音乐跑动，等音乐停止时，排好队伍，每个学生手中的节奏卡片就形成了一条节奏，让其他的学生读出节奏。
因教学对象面对的是一年级才刚入学两个月的孩子，注意力集中时间短，让他们在40分钟的时间里端端正正地坐着，是不可能的，所以孙老师运用了各种生动有趣的教学手段来吸引他们的注意力，开展音乐教学活动，而且确保每一次的游戏活动都能有效开展，使学生通过这些活动对X和XX两种有了深度的体验，锻炼了学生听觉能力、节奏能力、听辨能力等多种音乐能力。
在课堂中还能看到孙老师非常重视对一年级学生课堂常规的训练，如：将学生分成红、黄、蓝、绿四组，哪一组纪律好，就用这种颜色的粉笔来写节奏；在课堂中对学生适时表演，给予奖励等。
整堂课设计清晰，课堂呈现较好，有一点建议：在恒拍训练时，教师应给学生有恒拍速度的预示，若用响板或双响筒等打击乐器以辅助，学生会听得更清晰，形成恒拍的内心感受。每次读节奏时，应读两次，有效重复，加深印象。
音乐的评课稿13
我听了刘老师上的一节音乐课《彩云追月》，十分精彩。刘老师对整个课堂的把握，对音乐本质的充分挖掘，以及和学生的密切配合都让人感受到刘老师扎实的音乐基本功和较高的教学机智。
这节课有三个地方的处理尤其让我感到新颖独到，有示范启示意义。
1、导入部分情感的激发、情绪的调动充分合理。
《彩云追月》是以越剧音乐为素材，作曲家任光于1935年创作的民族管弦乐曲。乐曲旋律优美，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人情景。怎样让全体学生很快溶入乐曲的意境，积极主动地参与到欣赏活动中？刘老师很用心地选择了一幅“夜晚海边望月”图，配着淡淡的《彩云追月》音乐，问：“你们看到了什么？”这种意境营造的相当好。点出“月亮”之后再问：“有没有有关“月亮”的诗词、歌曲？”这时学生参与的积极性很高，为后面“带着问题欣赏音乐”，真正走进民族管弦乐曲《彩云追月》做了很好的情感铺垫。
2、层层深入，不着痕迹，解决“切分节奏”难点巧妙。
根据任光的《彩云追月》填词创作的歌曲，宁静、深情，表达了作者对远在台湾亲人的思念。歌曲中多次运用了切分音以及波音、倚音，使得曲调委婉细腻，风格独特。但是大量的切分节奏学生不易掌握，如果生硬地练习和讲解极易破坏课堂营造出的宁静、深情的氛围。刘老师将歌曲创作背景介绍之后点题——彩云追月，就是用切分节奏读出来的，很是简洁、自然，学生也自然地用这一节奏读歌名，了解了“切分节奏”。接着陈老师将歌曲主要的两个乐句单独列出：“616535”和“353215”，用歌名来唱，读好歌名和唱好歌名，实际上就是基本解决好了这首歌曲的难点。之后的老师范唱、感受歌曲情绪、分析数数几个切分节奏、配乐朗诵歌词等每个环节，刘老师都很注意倾听，及时发现问题并有效地解决问题。正因为此，这些借班上课的孩子最后都能深情地准确唱出歌曲。
3、拓展环节抓住学生心理，用流行音乐表现形式新颖、和本节课结合恰当。
这节课是五年级的音乐课，高年级孩子已开始喜欢追逐“流行”，大多有自己崇拜的偶像，特别是影视歌唱明星。这节课的拓展陈老师精心选择了李宇春的独唱《彩云追月》和黑鸭子合唱组的《彩云追月》，注入了学生喜爱的流行元素，并让学生感受、实践用流行音乐的表现形式在课堂展现这节课学唱的歌曲，这一做法实际是一种实践创造，同时也将课堂气氛推上高潮。而在这种愉快、喜爱的情绪下进行的`实践、创造，让学生自然而然体验出“许多流行音乐的主要元素来源于像这样的一些名曲”，“同样素材的音乐，不同的表现手法会产生不同的内心体验”。
这节音乐课还有不少给人以启示的好的地方，也有一些如果换种方式会不会更好的值得商榷的地方，但是像刘老师这样的一节课，总是会给上课的老师、听课的老师、参与的学生不少满足。正如乐曲中表现的、课堂中体现的和我们听课老师体验到的“皎洁明月动，彩云紧相随”。
音乐的评课稿14
初老师讲的这一课选自人民教育出版社三年级下册第二单元《可爱的家》。本单元以家庭为中心，通过本单元的学习，使学生感受到父母对孩子无私的爱，感受到家庭的温暖。启发学生珍惜幸福家庭，以自己的爱回报父母的爱，同时关心那些缺少家庭温暖的孩子。最终达到珍爱家庭、关爱他人、热爱父母的单元总目标。本课为第一课时。
听了初老师执教的《可爱的家》一课，我的眼前一亮，作为一名年轻的音乐教师，那扎实的教学基本功，新颖别致的课堂教学设计，娴熟的课堂教学技艺，亲切自然的教态，弹唱自如的音乐，为我们带来了一节精彩的唱歌课教学课例。本节课教学目标定位准确，重难点设定合理，注重使用了电教手段，知识传授准确无误，课堂气氛活跃，教师的主导性和学生的主体性得到了充分发挥，培养了学生的创新精神和实践能力。
《可爱的家》这节课直指心灵，音乐以情动人，歌曲以理服人。听音乐含泪微笑，唱歌曲情深意长，看图片震撼心灵。有效的教学才是好的教学，初老师的教学整体设计做到：前有蕴伏——中有突破——后有发展，伏延千里。在唱歌课教学上我认为初老师的课优点如下：
1.音乐容量大。本课以音乐为本位，以情为核心，以听唱为重点展开教学，层层深入：从看和谐家庭的图片——对词曲作者简介——听范唱——读歌词——再次聆听——讲解读谱知识——学唱歌曲——歌曲处理——拓展延伸等几个部分的精彩设计，令人耳目一新，回味无穷。
2教学内容有弹性。教学中，难的地方“潜出”，简单的地方“深入”，德育渗透点到即止。难的地方，如对四四拍的讲解，就是化繁为简的典例；他结合具体的语言环境，从四四拍强弱规律开始，让学生用拍手表示强弱拍子，仅仅用了几分钟，就自然的讲出读谱知识，学生很容易理解。简单的地方，如欣赏《再见，警察》的情景创设，撞击心灵，点燃爱心之火。音乐教学有张力，学生学习有动力。
3课件制作新颖，运用恰到好处。音乐课的多媒体运用不能“抢戏”：音乐是听觉艺术，看辅助听，艺术修养才会提高。多媒体引领学生直观思维，突破难点。这就是多媒体合理运用的好处——高效。新课开始时初老师采用出示课件——《甜蜜的家》的图片，拓展了学生对“家”的认识，家是和谐、温馨、甜蜜、幸福的。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。其次，在了解作曲家时，课件讲述更直观形象。另外，欣赏背景音乐选用比较伤感的《再见了，警察》时，不足几分钟的情景创设，多媒体引领学生从欢快的天真嬉笑走到无声的冷静沉思。这就是多媒体恰当呈现的力量——无声胜有声。再次，学唱歌曲时，让学生反复聆听，聆听是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐感受审美能力的有效途径，对记忆歌词，有感情演唱歌曲都很有帮助。
4教学方法运用大胆。鼓励学生走在学习的前面，激发他们用自己喜欢的方式表达、表现音乐。初老师关注教学细节，教学语言明确，具有启发性。充分体现教师引领，学生自主的学习方式。
新课开始时谈话式的教学方法，拓展了学生对“家”的认识，激发了学生的`兴趣，让学生全部参与到活动中来。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。学唱新歌时通过教师深情的范唱，多次的聆听课件，让学生感受歌曲音乐，进而激发学生对家的喜爱。最后学生随琴有感情的演唱歌曲。在歌曲处理时，从演唱形式上方法多样，领唱、齐唱、男女混合唱等等。拓展延伸部分通过创设情境观看背景音乐选用比较伤感的《再见，警察》，教师引导学生关注一些不完整的家庭，缺少关爱和生活困难的孩子，激发他们对父母的感恩之情和珍惜现在美好生活的思想。更触动了学生要关爱身边的人，让需要帮助的孩子们得到温暖。
教学建议：
1学唱歌曲时，如果把旋律分析一下，找出相同的乐句和相似乐句，（第一二乐句旋律相同，第三四乐句旋律相似）学生学习时会更省时，省力。
2如果把弱起这一读谱知识渗透到音乐教学中，我认为会更好。
最后让我以“设计精彩，回味无穷’’来总结我对这堂课的印象。从这节课中，让我们到了音乐教学的无穷魅力。
音乐的评课稿15
故事情节的讲述，肢体语言的渗透使之教学方式多元化才可以引起学生学习的兴趣。延伸到它的内涵表现。这种形式对我们音乐教师也是一个启迪，一个挑战。本节课充分利用了多媒体课件和网络学习资源，综合运用讲故事、启发引导式等策略展示舞剧的精美画面，三个主要舞曲的舞蹈片断，引导学生自主、协作学习，不仅进一步激发了学生学习音乐的兴趣，增强了学生欣赏世界名曲的自信心；思考问题的形式贯穿整个欣赏过程，加入了打击乐伴奏，故事情节表演的环节，使课堂欢声笑语，气氛热烈，发挥了学生的想象力，思维潜能得到开发。师生互动，师生都伴随着欢乐的音乐载歌载舞，形成了轻松，愉快的教学氛围。
整节课，都将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，给孩子提供了发展个性的`空间，让每个孩子在课堂上都能发挥他们的个性，表现他们自己的风格。积极引导他们参与各项音乐活动，培养良好的合作意识和团队精神。
欣赏音乐绝对不能让学生盲目地去“听”，教师上得轻松，学生学得愉快，才是我们追求的。我会朝着这个目标不断努力。
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