音乐的评课稿15篇(荐)
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写评课稿，评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。那么大家知道正规的评课稿是怎么写的吗？下面是小编帮大家整理的音乐的评课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐的评课稿1
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵老师有了一个全方位的提升。
邵老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的`重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐的评课稿2
崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。
教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的注意力，引发他们了解蒙古族音乐的欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。
欣赏完崔老师的这堂课，我从中发现以下几个亮点：
首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。
其次，崔老师充分意识到了学生的`主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。
最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。
当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。
总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。
音乐的评课稿3
《森林狂想曲》是一首纯音乐的乐曲，一听到马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，而幼儿同样也能够轻易地感受的到。活动中对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器“圆舞板”无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。从中说明教师的选材非常适宜大班的幼儿。整个音乐分了三段进行，第一段学习小青蛙的唱歌的节奏，第二段学习小鸭子跳舞的节奏，第三段学习孔雀开屏的节奏。利用音乐中听起来比较明显的小动物的叫声和相对比较好表现的动物来贯穿整个活动，感到非常的和谐与完美。
整个教学活动主要通过简单有趣的图谱这条主线，让幼儿感知乐曲的基本节奏，运用多种形式激发幼儿对乐器演奏的兴趣。音乐分为三步走：熟悉节奏、乐器轮奏、以及最后的大合奏。对幼儿来说，在第一环节幼儿掌握了用拍手熟悉乐曲的节奏后；第二环节只是用乐器替代拍手，进行轮奏；最后环节乐器大合奏，对幼儿来说是一个挑战，因为需要幼儿动用所有五官高度集中注意进行演奏，耳朵听音乐，眼睛看图谱，手还要演奏乐器。教学中执教老师没有很好的把“打击乐关键经验”实施好，只是“蜻蜓点水”匆匆而过，其实在欣赏环节中，幼儿根本没有感知和熟悉好乐曲的节奏，到最后是幼儿在老师的带领下一起演奏完毕。在音乐与乐器匹配中，老师对于幼儿的匹配还是给予否定，在演奏中教师还是拿出事先自己匹配好的图谱给幼儿演奏。又回归于以前的教学模式。
建议：
1、在班中建立打击乐的'常规：如要事先让幼儿熟悉打击乐乐器的拿与放的正确方法及乐器的使用方法（敲与停）。
2、在音乐与乐器匹配时，教师要尝试在幼儿的选择乐器中提醒幼儿朝着自己的目标出发进行匹配，而不是单单地拿出自己的图谱进行演奏。
3、课前多让幼儿接触更多的打击乐乐器，提高他们的知识经验。
音乐的评课稿4
老师执教的《小茶壶》，是中班的一节音乐活动。这节课姜老师在活动设计上充分展示了全新的教育理念，把活动的知识点巧妙的融入到各个环节中，以教唱歌曲为主，注重了音准、节奏、力度、速度等音乐知识的渗透。整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，活动中能面向全体幼儿，采用了丰富多彩的教学方法和手段, 使幼儿始终沉浸在成功的喜悦之中。充分营造了和谐、互动、探究的良好学习情绪和氛围, 提高了幼儿学习音乐的积极性。下面我就对该课谈几点自己的看法：
1、教师基本功过硬、活动效果好。
要上好一堂音乐课，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就不能为幼儿上好音乐课。在本次活动中，姜老师以自然亲切的教态，传神的表情和富有感染力的儿童语言深深感染着孩子、影响着孩子。从问题的设计到提问，从知识的讲解到歌曲的范唱都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正因为有了过硬的基本功，才能使幼儿很快进入状态，使幼儿在整个活动过程中都处于兴奋状态，活动气氛活跃，效果较好。
2、新课导入设计巧妙，衔接自如。
在活动导入时，姜老师首先利用《变变变》的游戏将幼儿的注意力吸引过来，很好地激发了幼儿的兴趣，调动了幼儿的情绪。然后把本次活动的主角放在游戏中自然地引出来。语言形象生动，富有童趣，导入非常自然，瞬间就抓住了幼儿的好奇心。
3、活动目标合理，准备充分：
（1）充分体现“以幼儿发展为本”的理念，目标方向明确、全面；目标内容关注“情感、技能、知识”。活动过程紧紧围绕目标展开，环环相扣，能基本完成目标。
（2）教师自身准备：活动中教师态度温和，声音轻柔，非常得有亲和力，这就使整个活动氛围轻松，孩子在活动中没有一丝紧张感，孩子都能大胆地表达自己的想法；教师为活动创编了手的情境表演，虽然很简单，却能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地帮助幼儿理解歌词，增加了活动的趣味性。
（3）物质准备：教师在活动中准备了小茶壶、图谱，这些材料是随手可得的，但却都体现了教师的用心。
4、面向全体幼儿, 以“动”为主。
姜老师在整个活动过程中, 始终能面向全体幼儿, 让所有的.幼儿都能参与到音乐活动中，很好地体现了以“幼儿为主体”的新理念，教师能真正扮演好参与者、支持者的角色。从有认识茶壶，突破难点乐句到演唱歌曲，从个别演唱到集体练唱，从师幼互动到幼儿间的互动、幼儿与听课老师间的互动，都充分体现了全体参与的设计理念，简言之，幼儿在活动中都“动”起来了。随着钢琴弹奏和歌曲的流动，调动了幼儿听觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动，孩子们在动中感受到音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，提高了幼儿学习的积极性。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些值得探讨的地方。例如：
1、《小茶壶》这个题材来自于生活，但又离幼儿的生活太远，现在人们的生活都是快节奏的，喝水都是简单的茶杯，几乎无人会悠闲地用茶壶去泡茶喝，所以幼儿对茶壶的认识很少，教师应该做一些前期的铺垫，让幼儿对茶壶的一个充分的认识，在此基础上，再进行这个活动效果会更好一些。
2、在活动的最后，教师让幼儿展开想像进行自由的创造，但是由于教师在前帮助幼儿认识茶壶的时候做了太多的动作，已经框住了幼儿的思维，所以在主个环节中幼儿没能很好地打开思路进行创造。
3、在帮助幼儿理解歌词的时候，教师出示了几幅图谱，意图很好，但是没能很好地发挥图谱的作用，使这图谱成了可有可无的东西。
音乐的评课稿5
这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的：
一、文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
二、参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的'活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
三、形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
音乐的评课稿6
各位评委老师：
你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。
我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。
一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的'艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
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音乐的评课稿7
《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。
我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的.学习中。
教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。
这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。
音乐的评课稿8
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的'高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
音乐的评课稿9
听了叶老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。
二、学生自主创编，其乐无穷。
听了叶协老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。
二、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的'学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
三、教师基本功扎实。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：教材处理不当，目标过高，分层不明显等等。
音乐的评课稿10
我很荣幸能够成为本次小学音乐优质课竞赛评委组的一名成员。通过这次竞赛活动，我认为，无论是评委还是参赛教师，本次活动都给我们大家提供了一个相互学习、交流和探索的机会，同时也为参赛教师提供了一个展示自我的平台。下面我就本次竞赛活动中有关教师专业知识和技能与大家相互探讨和交流一下。
首先，从小学音乐教学内容和歌唱教学的要求上来看。小学音乐教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三部分。其中唱歌是主要内容，我们参赛教师在本次音乐优质课竞赛中抽到的教学内容都是唱歌这一部分。小学唱歌主要以齐唱为主，到小学中年级可加入二部轮唱和二部合唱。教学过程中，教师应通过范唱使学生感受到歌曲的完整艺术形象，并通过对歌曲的介绍、分析和处理，生动地揭示歌曲的内容、启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的技巧训练十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发音和清晰的咬字吐字。为了发展学生的听觉能力，培养独立掌握正确的音准和节奏能力，在训练和教唱中，要适当使用乐器，如电钢琴，电子琴等。
其次，我简单说一下本次竞赛活动各位参赛教师在教师专业知识和技能这一方的优势和不足。本次活动听了总共13位教师的课。从总体上来说，老师们在这方面表现都很好，无论是对歌曲的介绍、分析和处理，还是歌曲中涉及到的音乐理论知识以及歌曲演唱技巧的训练等都很到位，而且大部分教师在教学过程中都非常认真仔细。如对歌曲的调式、拍子、节奏、情绪、速度、力度以及对歌曲中涉及到的音乐常识——附点音符、切分节奏、倚音等都能清晰明了的传授给学生。而且我们部分老师在教学中还巧妙的运用学生最感兴趣的游戏，学生爱吃的水果作比喻进行节奏训练，如长征小学的王晓兰老师，用“对暗号，进家门”的游戏让学生练习节奏，向阳小学的王世莲老师用“快吃葡萄香蕉梨”进行节奏训练，既让学生掌握了节奏，又活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的伏晓明老师，育才小学的揚玉萍老师用大雨和小雨不同的雨声作为歌词让学生读节奏，学生按节奏朗读，声音洪亮，学习兴趣浓厚，为学生后边把握歌曲节奏做了很好的准备。当然，也有部分教师由于不是专业音乐教师，在这方面有些欠缺，虽然能对歌曲中涉及到的音乐常识讲解清楚明了，但在给学生范唱范奏时音准和时值把握的不是很准确，如音符上加“顿音”记号时，演唱时应是轻快、短促和欢快的，但有些老师再给学生范唱时唱不出这个特点，但我相信我们的老师都已经尽力了，只是由于没有接受过专业训练，力不从心罢了，不过我相信通过这次竞赛活动以及今天我们的交流与学习，在今后的教学中，你会做得更好。
接下来我就歌唱技巧和乐器伴奏这一方面再和大家学习交流一下。歌唱前首先要调整好学生的姿势、呼吸，还有必要进行简单的发声训练，学唱歌谱或乐谱时，尽量要求学生发音要自然圆润，咬字吐字要清晰。关于这一点，其实我发现好多老师或多或少都做到了一些，但不是很明显，唱歌前都没有进行发声训练，只是在教唱歌曲或歌谱时一带而过。但是也有几位教师做得特别好，如旱平川中心小学的刘晓勤老师，他自身就在这方面做得很好，唱歌时声音是竖起来的，很浑厚，很圆润，而且无论在教唱歌谱还是演唱歌词时，都很注意这一点。还有一部分教师在教唱歌曲时也时刻提醒学生用自己最美的声音去演唱，唱歌时要坐端等。除此之外，教师在范唱时一定要按照歌曲的艺术特点声情并茂的去演唱，只有老师做得好，学生才能做得更好。比如像《茉莉花》这首歌，歌谱中有连音线的音符较多，还有附点音符，带连音线的音符在演唱时要有附点音符的演唱效果，所以教唱时一定要把握好火候，如乐雅小学的'賀春琴老师，对带有连音线的音符演唱比较准确，而且教唱歌曲时表情也很丰富，并且要求学生唱出南方民歌的柔美和细腻，唱出茉莉花的美。其实一首歌曲只要我们完全按歌谱来演唱，演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情绪，并能在演中很好把握这些音乐记号，那么就能很好的表现歌曲的音乐情绪。说到调式，我想再补充一点，在教唱歌曲时，不要随意改变歌曲的调式，因为我们的教材在编排时，大多数歌曲都是按儿童正常发声音区来定调的，如果我们随意改变歌曲的调式，那么这首歌曲的色彩就会大打折扣，在听课的过程中，我发现部分教师都喜欢用自己熟悉的调去演唱或弹奏。说到弹奏，在训练和教唱歌曲时，大多数老师都能使用乐器为歌曲伴奏，而且伴奏时节奏、速度的把握比较准确。但作为一名专业音乐教师，在这里我有一点小小的建议：在教唱歌谱或歌曲时，开始时最好使用右手单旋律，因为这样学生听得更清楚，有助于学生对歌谱音准和节奏的把握，促进内化知识，提高能力。当学生唱会歌曲后进行演唱时，左手可根据实际需要恰当的选择运用分解和弦，八度、跳音及琶音伴奏，这样使歌曲的和声丰富起来，激发学生唱歌的浓厚兴趣和欲望。但伴奏时要根据歌曲的节奏、速度、力度以及歌曲的音乐情绪来选择伴奏的方式，如《团结就是力量》这首歌，采用八度和跳音，更能彰显进行曲的风格，再比如说《茉莉花》这首歌，比较抒情，表达感情比较细腻，应多用琶音伴奏。
下面我再来说说，对于二声部合唱歌曲在课堂教学中的处理。对于小学生来说，仅一堂课能够学会一首二声部歌曲还是比较困难的。大多数老师在教唱二声部歌曲时，先让学生唱熟第一声部，然后让学生学习第二声部，在合。还有些老师在教唱时，通过视频、音频、教师范唱、学生分组练唱等形式进行，教唱很认真。特别是我们的牛长清老师和刘晓勤老师，更是充满激情，牛老师是我们本次活动中年龄最大的，但他对待教学那种执着、严谨、认真的态度确实令我感动。我想，在这方面，他是我们年轻教师学习的榜样，尽管他的琴技不是太好，但他用右手单旋律给学生一遍又一遍教唱第二声部，那种认真的，严谨的治学态度值得我们学习。一首二声部合唱歌曲，一节课学生肯定不会完全把握，只要我们提到了、努力给学生教唱了，至于没有收到预期的教学效果，不是说我们教师能力有限，而是有些知识的学习本身需要更多的时间去练习和巩固。而且我们音乐新课中对于音乐课教学的最终目的，不再是重视知识的传授，而是看学生是否达到了身心愉悦的目的。
音乐的评课稿11
大班音乐活动评课稿：欢乐鼓评课这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。
首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的'年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。
其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。
整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。
教学反思：
一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。
音乐的评课稿12
各位领导、各位专家、老师们：
一、课堂活动紧密联系生活实际。课程标准中明确地告诉我们：中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材，创造有趣的教学情景。
二、注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求：就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时，在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中，教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色，所以对于一个问题的解决，我们老师不是传授的现在的方法，而是教给学生解决问题的策略，给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，大胆尝试，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
三、合作交流于动手实践相结合，充分获取中学音乐活动经验。四位老师的'课中，在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间，让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程。
音乐的评课稿13
吴老师的《小星星变奏曲》一课是一节集歌唱、表演、知识、娱乐于一体的音乐课。教学过程中教师以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐表演，并通过有趣的音乐活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的。
这一课我认为最大的成功之处就是教师做到了以学生为主体，学生能够积极的学习。教师创设情景，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感，比如说：“给星星找房子，”、“以不同的'方法来唱”、“模仿动作”等等这些活动都符合了学生的兴趣爱好，让学生在快乐中感知了音乐。在导入时，教师用星星引入，让学生在游戏中学习音符，让学生的小脑筋来参与音乐活动，抓住了小学生活泼好动的特点，使抽象的内容变得具体形象化，自然而然地集中了学生的注意力，我们可以看到这个效果还是比较明显的，大部分学生都掌握了各个音符。
吴老师通过学情分析，了解到小朋友们在大班曾学过这一首的一部分，因此在教这首歌时，吴老师先用学生熟知的歌曲来引入，并引导学生运用“害羞，调皮”的方法来演唱，然后再使用简笔画来教授第二段，让学生通过较熟知的知识来学习新知识。在教学过程中，吴老师的语言非常生动，此时此刻她就是孩子们的好朋友，孩子们也自然而然被她所吸引，愿意去听去唱，效果很不错。
对于学生来说，他们正处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，而吴老师这点做的很好，在教学中她能够引导学生一步一步地被音乐吸引，帮助他们处理好听觉和联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富了他们的音乐感受力和想象力，并合理地利用了教学资源来吸引小朋友，使他们的兴趣高涨？
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地上好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：
1、本课的教学重点是学唱《闪烁的小星》，但在复习导入花的时间过去长。
2、在课堂教学中应多关注学生个性的发展，例如可以让学生个别展示表演等。这样，这节音乐课就能显得更加完美了。
音乐的评课稿14
今天下午听了我校陶淑静老师的一堂《母鸡叫咯咯》的音乐课，深深地被陶醉了。
整堂课陶老师用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习多声部节奏；通过"接龙下蛋"的游戏感受节拍。歌词“脖子伸伸、两翼扑扑、向人报喜添快乐”很难记又拗口，为了解决这一音乐教学难点，陶老师先让全体学生跟音乐模仿母鸡下蛋时向人们报喜的'样子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗读形式分角色边朗读边念歌词，使学生很快熟记了歌词。
在整个教学活动中，陶老师利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了歌表演、创编歌词等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。
音乐的评课稿15
今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。
对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的.将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。
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