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高中音乐教学设计

时间：2024-10-02 15:16:40 音乐我要投稿

【热】高中音乐教学设计15篇

　　作为一位优秀的人民教师，编写教学设计是必不可少的，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

【热】高中音乐教学设计15篇

高中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【知识与能力】

　　知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

　　【过程与方法】

　　通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。

　　【情感态度与价值观】

　　感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。

　　二、教学重难点【重点】

　　贝多芬的音乐贡献。【难点】

　　贝多芬音乐作品的创作风格。

　　三、教学过程环节一：导入新课

　　教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的`感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

　　环节二：新课讲授(一)贝多芬人物

　　教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。

　　贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

　　(二)贝多芬音乐

　　1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

　　学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。

　　2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

　　学生回答后，师生总结：

　　(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

　　(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。

　　(3)贝多芬本人经历坎坷。

　　3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

　　环节三：小结作业小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计2

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

　　（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

　　【教学准备】葫芦丝录音指法图片

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的`喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练习曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

　　孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

　　设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教学设计3

　　教学对象：高一年级

　　教学理念：

　　本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。

　　本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。

　　教学目标：

　　1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。

　　2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。

　　教学难点：

　　1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。

　　2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。

　　教学准备：

　　多媒体课件相关资料

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐

　　2、提问，并简要介绍引出课题

　　教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的`学习氛围

　　二、作者简介

　　1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品

　　2、学生与教师间的交流

　　3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。

　　教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。

　　三、《天鹅湖》作品简介：

　　1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节

　　2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历

　　3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片

　　4、欣赏音乐片段：

　　（1）欣赏《天鹅主题音乐》：

　　A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐

　　B、欣赏完毕后，进行交流

　　C、哼唱乐曲

　　（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格

　　B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流

　　C、再欣赏一遍

　　（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格？

　　B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题

　　C、较完整的复听一遍音乐

　　（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：

　　A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：

　　欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围

　　（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）

　　B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：

　　欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受

　　（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。

　　C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评

　　D、与教师交流

　　（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。

　　教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。

　　四、总结与延伸：

　　1、小结课堂学习内容。

　　2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。

　　教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。

高中音乐教学设计4

　　一、教学目标一课时

　　知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲

　　过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解

　　情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力

　　三、教法、学法

　　教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

　　讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

　　示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

　　多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

　　（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等自己选择编排）

　　学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择让学生主动参与音乐教学）讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

　　尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　四、板书设计

　　五、教学过程

　　本节课为多媒体教学课所采用的的教具有钢琴多媒体辅助教学设备等

　　1、导入（5分钟）

　　一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入）也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段课程导入词（根据课程）

　　2、新课（20分钟）

　　（如果是欣赏性质的课程新课设计多采用多听让学生多讨论小组讨论啊教师引导提问学生多听多想多回答然后再总结的方式去设计目的一个要让学生了解体会到歌曲情感）

　　比如 1、讲解歌曲时代背景

　　2、讲解歌曲作者

　　3、学生初次聆听体会歌曲情感

　　4、学生再次聆听感受歌曲旋律情感走向画出歌曲旋律线

　　（小组合作方式进行）

　　5、学生再次聆听歌曲带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感

　　（如果是教学新歌之类的课程新课设计还是以学生为主导让学生主动积极参与新课教学）

　　比如 1、聆听歌曲

　　2、讲解歌曲节奏强弱规律重难点不好唱的'地方

　　3、设计发声练习曲（可以板书到黑板上）

　　4、学唱歌曲示范演奏教唱跟琴学唱跟录音学唱分小组讨论歌曲情感找同学示范唱抽唱

　　5、互动环节划出2 3 4拍子适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥这样全班互动下

　　3、课堂小结（5分钟）

　　自己总结整个课堂教学再次阐述歌曲旋律作者情感等肯定下学生

　　4、课后作业

　　同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友

　　下去聆听与本课作者有关的歌曲体验歌曲表达什么情感

　　六、教学反思

　　（空在那儿这个学生学习了这课后存在的问题的反思不用写空着就行）

　　在教案中体现自己的教学设计理念：

　　本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听多想多体会多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐教学设计5

　　汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子

　　选用教材：

　　湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。

　　教学内容分析：

　　教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。

　　其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。

　　《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。

　　学生情况分析：

　　本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。

　　教学方法选择：

　　视唱法、集体表演合唱、探究法等。

　　教学媒体选择：

　　多媒体课件、钢琴、竹竿。

　　板书设计：

　　教学目标：

　　1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。

　　2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。

　　3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的'促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。

　　重点、难点分析：

　　1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。

　　2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。

　　课堂教学过程结构设计：

　　一、导入环节

　　1. 播放劳动者劳作的图片

　　【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。

　　2. 播放《搬运号子》

　　【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。

　　二、出示课题

　　汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子

　　师：简单介绍民歌的种类。

　　三、劳动号子的概念

　　1. 思考：究竟什么是劳动号子？

　　学生回答

　　2. 教师出示：什么是劳动号子。

　　3. 播放视频《搬运号子》。

　　【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。

　　四、劳动号子的分类

　　1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？

　　2. 出示其分类：

　　①搬运号子；

　　②工程号子；

　　③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；

　　【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。

　　④作坊号子；

　　⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）

　　五、船渔号子类欣赏

　　1. 欣赏《黄河船工号子》。

　　2. 播放船工生活劳动环境图片。

　　【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。

　　3. 播放《船工号子》。

　　结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。

　　4. 小结劳动号子音乐特点。

　　六、课堂实践

　　看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。

　　【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。

　　七、号子的作用

　　1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？

　　2. 搬钢琴实验：

　　①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。

　　②请学生自创劳动号子搬运钢琴。

　　【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。

　　3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。

　　【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。

　　4. 学生分析小结：号子的作用。

　　5. 教师出示并总结其作用。

　　①实用功能

　　②艺术功能

　　【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。

　　八、《澧水船工号子》赏析

　　1. 湖南澧水背景资料视频播放。

　　2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。

　　①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面，船夫在澧水上经历着……

　　②探究音乐与劳动变化的联系。

　　【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。

　　学生总结：

　　劳动号子的特点及功能。

　　十、课堂实践

　　1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。

　　2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。

　　【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。

　　十一、教师小结

　　师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。

　　【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。

　　教学流程图：

　　个性化教学：

　　1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。

　　2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。

　　作业设计及检测：

　　1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。

　　2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。

　　【参考文献】

　　［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.

　　［2］江明. 中国民族音乐欣赏.

高中音乐教学设计6

　　教学目的

　　（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

　　（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

　　（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

　　教学重点、难点

　　（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

　　（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

　　教材分析

　　1、交响音画《大海》

　　交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

　　全曲分为三个乐章：

　　一、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

　　二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

　　三、《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

　　2、海上—从黎明到中午

　　本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。

　　媒体策略

　　充分利用视听、影像、图片、文字等相结合的多媒体课件进行教学展示，把教学内容、相关资料、过程设计等整合在一起，具有灵活性、实用性和可观赏性、可操作性；达到强化学生对印象派音乐的理解、感受、体验的作用，以扩大学生音乐视野，提高学生音乐审美的目的。

　　教学准备

　　学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。

　　教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。

　　教学时数：1课时

　　教学过程：

　　一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。

　　二、导入新课

　　1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；

　　（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？

　　（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同？（旋律、音色、节奏等）

　　2、学生聆听音乐后思考问题。

　　3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）

　　4、教师归纳：

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

　　展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）

　　《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画

　　三、作者简介：

　　1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。（记录学生发言情况）

　　2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）

　　德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

　　他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

　　四、印象主义音乐与美术作品的关系

　　1、展示印象派美术作品，学生讲述对画的理解。

　　2、老师讲述：（课件三）

　　十九世纪六七十年代、在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离、用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象、实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

　　五、作品赏析

　　1、分段赏析《海上的黎明到中午》

　　（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。

　　（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题：

　　（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。

　　（4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚而起，到达高潮的顶峰结束。

　　2、展示思考题：

　　（1）这些片断分别是由什么乐器演奏的`？

　　（2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗？

　　（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。

　　3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征（课件四）

　　4、完整的欣赏作品：（课件五）

　　音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈（印象派画家）、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出。下面就让我们一起走进德彪西海的世界。

　　（1）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

　　（2）展示学生的文字描述或绘画。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）

　　六、总结：

　　（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

　　总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

　　七、教学后记

　　德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此、即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

　　在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。这份教案的设计正是从这里切入进去的。

　　在教学方法上，其一，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。在这里，用德彪西的音乐《海上——从黎明到中午》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作品中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。其二，在教学过程中注重聆听。仅《海上——从黎明到中午》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《大海》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

　　总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

高中音乐教学设计7

　　第一课时

　　教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

　　教学难点：听辨号子、山歌与小调

　　教学过程：

　　一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

　　劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

　　山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

　　小调：结构规整、旋律优美。

　　二、欣赏一组民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的'演唱形式对歌曲所起的作用。

　　说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

　　说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

　　三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

　　四、教师小结民歌种类及特点。

　　第二课时

　　教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

　　教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

　　教学过程：

　　一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

　　二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

　　三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

　　四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

　　五、听辩练习：

　　1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

　　六、活动与练习

　　1、你会唱哪些广东方言歌？

　　2、创作民歌：

　　应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

　　3、教师示范再集体创作。

　　七、集体评议。

　　八、小结。

高中音乐教学设计8

　　教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

　　1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

　　2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

　　3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

　　重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

　　课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

　　从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

　　（一）设问与回答的方式导入

　　1．歌曲有什么特点？

　　2．具有何种音乐的风格？

　　归纳：

　　1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音乐的风格。

　　出示课题：拉美音乐赏析

　　（二）拉美音乐的特点及形成原因

　　设问

　　1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

　　2.本土音乐的主要形式。

　　3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。

　　归纳：

　　1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人

　　2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

　　歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

　　3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

　　（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）

　　三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析

　　1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飞驰的雄鹰

　　尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。

　　2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。

　　有助于学生对作品的理解

　　3．演唱主题

　　在演唱中感受音乐的`形象和情绪。

　　4．主题讨论分析

　　音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？

　　使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

　　5．归纳

　　平稳的节奏、弱起及三拍的连音

　　6．欣赏全曲并思考讨论

　　⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？

　　⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？

　　通过讨论构建主动学习的

　　氛围，在分析音乐的过程

　　了解音乐在表现形象与

　　情感中的作用。

　　7．归纳

　　竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

　　小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

　　（四）歌舞音乐片段赏析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　请同学们说出节奏特点，强化审美体验。

　　⑵．介绍探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用

　　是一个重要特征。

　　⑶节奏练习

　　在实践活动中感受探戈的节奏特点

　　2．伦巴和桑巴

　　⑴介绍伦巴、桑巴

　　伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。

　　通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

　　⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。

　　⑶结论

　　伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。

　　桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变

　　⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。

　　（五）声乐曲《西波涅》

　　1．欣赏全曲思考讨论

　　⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？

　　⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？

高中音乐教学设计9

　　一、教学目标

　　1、能够体验和感受民间音乐家华彦钧倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。学生能够树立热爱生活的态度。

　　2、通过聆听、小组合作的形式，学生能够提升音乐审美能力。

　　3、了解音乐家的生平以及不同的音乐形象和风格，通过对比、分析，加深体验音乐的内涵。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　欣赏《二泉映月》，感受乐曲的意境。

　　难点：

　　音乐要素与音乐情绪之间的关系。

　　三、教学过程

　　(一)创设情境，导入新课

　　1、播放音频《光明行》，学生观看并思考：乐曲的情绪是怎样的。

　　2、教师总结：乐曲是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。进而导入课题。

　　(二)初步感知

　　1、播放乐曲《二泉映月》并提问：乐曲的情绪和速度是怎样的。学生自由回答，教师进行总结：阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

　　2、教师简单介绍乐曲创作背景以及分段。

　　(三)分段欣赏

　　1、播放乐曲引子部分并提问：作者表露出的无限的感慨——为什么我会这样瞎穷?从哪里可以体现。学生自由回答，教师进行总结：乐曲的开头部分以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描写的意境中。

　　2、请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。

　　3、播放乐曲的第一部分并提问：这一部分的情感有什么变化?学生自由回答，教师进行总结：第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳地级进为主，稍有起伏，表现了作者心潮起伏的郁闷之情从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的`五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。

　　4、在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。

　　5、播放乐曲剩下的片段，由学生进行小组讨论乐曲营造的意境。师生共同总结：乐曲的清晰变化幅度很大，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。

　　6、再次播放《二泉映月》，感受乐曲哀婉、凄凉的情绪。带着这样的感觉再次聆听乐曲。

　　(四)巩固提高

　　1、介绍乐器二胡。

　　2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。一开始是一个简短的引子，接着作者的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。

　　(五)课堂小结

　　今天，我们主要欣赏了民族乐曲《二泉映月》，通过欣赏不仅了解了我国民族乐器二胡的一些知识，更主要的是体会了乐曲的如泣如诉、如悲如怒的情调及二胡的演奏效果，还有作者在充满坎坷和磨难的生活中那种倔强不屈的精神，同时他的作品给我们留下了极为宝贵的精神文化遗产，课后同学们多搜集欣赏一些民族器乐曲，更深的了解我国的民族音乐文化。

　　四、板书设计

　　略

高中音乐教学设计10

　　一、教学目标

　　1.通过学习《鳟鱼》，了解世界多元音乐文化，认识并热爱世界音乐。

　　2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的对应关系。

　　3.学生能够了解《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，体验浪漫主义音乐的美。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　感受《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，理解乐曲表现的内容、意境。

　　【难点】

　　体验浪漫主义音乐的美。

　　三、教学过程

　　(一)语言导入

　　教师通过语言创设情境。

　　教师设问：今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。观赏视频聆听歌曲《小夜曲》，并设问曲作者是谁?是一种什么体裁的歌曲?它把我们带入怎样的意境中?

　　学生们自由讨论回答。

　　教师总结：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，体裁是艺术歌曲。在美丽的夜色下，年轻人向心爱的人倾诉衷肠，是一首甜蜜而温馨的爱情歌曲。今天就让我们走近舒伯特和他的艺术歌曲，来领悟舒伯特艺术歌曲独特的艺术魅力。

　　由此导入新课。

　　(二)初步感知

　　教师提问：说到《鳟鱼》，同学们有没有人了解?歌曲分为几个部分?歌曲的表现形式是什么?

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲《鳟鱼》是由德国诗人舒伯特所作的一首诗。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。音乐与诗歌的结合是浪漫主义时期常见的一种艺术形式，它保留了诗人原作的意思，又加入了音乐家对诗歌内容的想象以及来自内心世界的理解而进行的.二度创作。很多歌曲内容上并不涉及到社会内容，但是它确实又表现了作者对现实的看法，浪漫主义时期的很多作品都蕴含着深层次的内容。是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲。歌曲总共分为三个部分。

　　(三)探究学习

　　教师提问：说一说你听到的这些选段中音乐表达的情绪是一样的吗?有怎样不同的感受?对比一下，每一个选段都在表现怎样的音乐情绪呢?

　　小组讨论探究回答问题，随后，各小组派出代表依次发言。

　　教师总结：

　　第一段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地衬托出歌曲的活跃气氛，又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。(这些情景的描写刻画出人民在充满祥和自由的环境中愉快生活的浪漫景象)

　　第二段的曲调给我们震惊的感受，延续了第一段的伴奏，渔夫这个新角色的出现使剧情有了新的发展。叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈能方便鱼儿逃脱，以免小鱼遭殃。

　　第三段用接近朗诵的音调，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼。表现作者对鳟鱼同情的心情，对丑恶的欺骗行为的愤慨。

　　当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时，钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，不协和的音响既很好地烘托出紧张的气氛，又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩，鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者内心的不平静。歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去，并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何，只得强压下心头的愤慨;也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面，又逐渐恢复了平静。

　　教师继续发问：歌曲当中用了什么节拍?给我们什么感受呢?

　　学生自由回答。

　　教师总结：除了旋律外节奏采用了2/4拍的节奏，摇摆跳跃的感觉。

　　我们了解了内容之后，为了能更好的理解作者的情感，现在我们一起来跟着伴奏哼唱这首作品。

　　(四)拓展延伸

　　以前后4个人为小组，组内分享舒伯特的其他作品，教师在过程中进行巡视查看。时间到了之后，请小组代表总结发言。

　　(五)小结作业

　　1.小结：分享本堂课的收获，了解到舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》的情感表达，并能够演唱本首作品的主题旋律。

　　2.作业：课后搜集更多关于艺术歌曲的作品，下节课一起分享。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计11

　　【教学目标】

　　聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

　　【过程与方法】

　　掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。

　　【知识与技能】

　　了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。

　　【教学重点】

　　通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。

　　【教学难点】

　　体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。

　　【课堂教具】

　　多媒体、影视资料、PPT课件。

　　【教学过程】

　　一、组织教学及导入

　　1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。

　　2、教师引出课题：

　　今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳

　　小节：

　　舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特

　　设计意图：

　　从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。

　　二、新课教学：

　　(一)欣赏

　　1.《魔王》

　　(1)提问与思考

　　①歌词是谁的诗作?(歌德)

　　②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)

　　③什么乐器伴奏?(钢琴)

　　(2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的'氛围和人物融入音乐中的?

　　讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情)

　　3.《鳟鱼》

　　(1)聆听中文版《鳟鱼》

　　A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望)

　　B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌)

　　(2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样)

　　(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍

　　教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”

　　(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：

　　歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲;

　　演唱形式：多为独唱曲;

　　伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;

　　设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。

　　三、扩展与探究

　　提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

　　《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了

　　备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)

　　设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。

　　四、小结与作业

　　(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲

　　(2)艺术音乐的特点：

　　1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。

　　2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。

　　3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。

　　4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。

　　5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。

　　设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。

　　作业：下课后收集中外艺术歌曲。

高中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　1.通过欣赏《上去高山望平川》，体会西北地区民歌的风格，增强对西北民歌的学习兴趣。

　　2.通过对歌曲分段欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏能力。

　　3.了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、舒展自由的情绪，增强对民族歌曲的热爱之情。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　聆听并欣赏音乐内涵并了解“花儿”相关知识，感受音乐旋律特点。

　　【难点】

　　体会歌曲高亢悠扬、舒展自由的风格特点，提高鉴赏能力。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《西部放歌》，并提问：这首歌曲的歌名。(多媒体播放《西部放歌》)

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首歌曲仿佛把我们带到了遥远的西部，听完之后你们联想到了什么?

　　学生自由回答。(西部开发和西部人民的窑洞生活以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。)

　　顺势揭示课题《上去高山望平川》。

　　(二)初步感知

　　1.教师完整播放歌曲，并提问这首歌曲属于那种民歌体裁?

　　学生自由回答。

　　教师总结：《上去高山望平川》是一首青海花儿，“花儿”流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”，男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。“花儿”内容丰富，形式自由，语言生动形象，曲调高亢优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色。

　　2.教师再次完整播放歌曲，并提问这首歌曲所表达的是怎样的情感?

　　学生自由回答。

　　教师总结：男子对心爱女子的追求、爱慕之情。

　　(三)分段(步)欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频，并提问学生：这首歌曲的旋律有什么特点?

　　学生聆听后自由回答。

　　教师总结：乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒情缠绵的情调，极富西北地方色彩。

　　2.教师请学生聆听第一段，教师提问学生：第一段歌词表达了怎样的寓意?

　　学生聆听后自由回答。

　　教师总结：第一段歌词描写了山高地广的景色，用了很多衬词衬腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比喻成牡丹。

　　3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐歌词有怎样的寓意?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第二段歌词承接第一段歌词，依旧把心爱的姑娘比喻成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情。

　　4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第一段在演唱形式上有何不同?学生自由回答。

　　教师总结：歌曲第一段比兴，第二段是歌唱的主题内容，曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用青海方言，真假声结合，具有浓厚的地方气息。

　　5.完整聆听，教师提问学生：西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以从西北人民的性格、地势等方面进行思考)

　　学生讨论回答。

　　教师总结：西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民经常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒发情感的`最好手段，用自己的歌声来表达对未来的憧憬和对爱情的赞美。

　　6.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师播放《嘎达梅林》，请学生以小组讨论的形式从节奏、情绪等方面进行对比两首歌曲。

　　学生聆听后自由回答。

　　教师总结：《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，节奏十分自由，情绪上是高亢、明亮的;《嘎达梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，节奏舒缓，情绪是十分悲壮的。两首歌曲分别表达了不同的情感，却都是富有当地民族地区特色的优秀作品。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾“花儿”的特点，教师呼吁学生热爱各民族歌曲，用美好的歌声赞美我们的幸福生活。

　　布置课后作业：搜集其他西北民歌，下节课一起分享。

高中音乐教学设计13

　　教学目标：

　　一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

　　三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

　　教学内容：

　　一、欣赏《我和我的祖国》

　　二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　三、欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　四、欣赏《谁不说俺家乡好》

　　五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

　　二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。

　　忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

　　三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

　　五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

　　教学重点：

　　欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

　　教学难点：

　　感受、体验歌曲的音乐、情诸。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

　　师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

　　生：……

　　2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。

　　二、欣赏《我和我的祖国》

　　1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?

　　2、生：……

　　3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

　　4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

　　5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)

　　6、生……

　　7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

　　三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。

　　群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。

　　艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。

　　群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

　　四、重点欣赏的歌曲

　　今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

　　(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

　　2、出示地形图等

　　3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

　　(提问学生词写的什么内容?)

　　生：……

　　师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

　　4、介绍曲作家——陆祖龙

　　生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。

　　5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。

　　6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)

　　7、生……

　　8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的.抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

　　(二)欣赏《谁不说俺家乡好》

　　1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。

　　2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

　　3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)

　　4、生：………

　　5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

　　6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》

　　7、请一些同学们站起来演唱。

　　五、拓展与探究

　　聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

　　(二)、欣赏《祝酒歌》

　　(三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣赏《饮酒歌》

　　(提问学生相同点和不同点)

　　生：……

　　师总：两者相同点：同是“酒文化”，

　　不同点：内容、形式、风格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。

　　歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

　　六、课后作业

　　列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音乐教学设计14

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。

　　【过程与方法】

　　通过对歌曲的欣赏，并配以小组讨论的方法，学生能够提高自身的音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　认识强弱记号，并能够欣赏歌曲中的情感内涵，能够用自己的方式表现作品忧国忧民的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。

　　【难点】

　　能够认识强弱记号并体会段落的情绪变化。

　　三、教学过程

　　(一)视频导入

　　教师播放视频，并提问：视频中讲了怎样的故事?

　　学生自由回答。

　　教师总结：视频中讲了一个落榜秀才的故事，顺势揭示课题《枫桥夜泊》。

　　(二)整体感知

　　1.教师播放歌曲，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的.?

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲的情绪是悲伤的，速度是稍慢的。

　　2.教师介绍歌曲的相关背景，并提问故事中的人物情感会是什么样子的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：故事讲的是张继落榜的故事，他心中一定是悲伤不得志的。

　　(三)分段欣赏

　　1. 教师播放歌曲，学生感受歌曲的旋律变化。

　　教师提问：歌曲有什么样的旋律变化?

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲有强弱变化，情绪有高低起伏变化。

　　2.教师范唱，其余学生哼唱。

　　教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?

　　学生自由回答。

　　教师引导学生先探索，之后总结并讲解：强弱记号，渐强渐弱记号。

　　3.完整欣赏歌曲，再次聆听强弱变化。

　　4教师引导学生有感情朗诵歌词，并请学生思考：歌曲表达了作者怎样的思想感情?学生小组讨论并自由回答。

　　教师总结并讲解：表达了作者的羁旅之思和忧国忧民的内心情感。

　　5完整欣赏歌曲。

　　(四)巩固提高

　　教师以歌曲的表现形式为主题，播放人声演唱《枫桥夜泊》和古筝弹奏的《枫桥夜泊》，比较两种音乐形式的不同之处，引导学生欣赏。人声演唱歌曲较为亲切，动人，而古筝弹奏版的较为悠扬，古朴，情绪更为悲伤。教师找学生演唱主旋律。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾歌曲中的强弱记号，体会作者的思乡之情，呼吁学生要热爱我们的祖国。

　　布置课后作业：搜集有关思想主题的歌曲。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。

　　2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。

　　3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。

　　【难点】

　　总结音乐在电影中的作用。

　　三、教学过程

　　（一）新课导入

　　播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。

　　顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。

　　（二）整体感知

　　1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。

　　2、教师介绍作者及歌曲创作背景。

　　该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。

　　（三）深入赏析

　　1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？

　　学生自由回答。

　　教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。

　　2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？

　　教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。

　　教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。

　　3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的执着、爱的坚定。

　　4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。

　　学生讨论自由回答。