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初中音乐教学设计

时间：2024-10-02 16:05:00 音乐我要投稿

【精选】初中音乐教学设计

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的初中音乐教学设计，欢迎阅读与收藏。

【精选】初中音乐教学设计

初中音乐教学设计1

　　一、教学内容

　　本课根据雷雨声主编的初级中学课本《走进音乐世界》八年级下册第一章《神州古韵——音乐长河中的故事》中的“吟唱古代歌曲——阳关三叠”进行教学设计。

　　二、教学对象分析

　　本课的教学对象是初二年级的学生。学生在本单元学了“音乐故事之三——孔子与诗经”，从诗歌起源初步了解了“诗”与“歌”的关系；另外，学生在初一历史里已学过中国古代史，了解了春秋战国时期和唐朝的历史背景，接触了孔子、王维、王勃等历史文化名人；初二语文课本也讲授了古诗《阳关三叠》、《送杜少府任蜀州》的相关知识。在此文化理论的基础前提下，我再根据学生喜爱流行歌曲，关注港台明星等特点，设计了本节课

　　三、教学目标

　　1、技能目标：

　　（1）准确演唱《阳关三叠》主题

　　（2）为歌曲《阳关三叠》丰富表演形式

　　2、情感目标：

　　（1）通过《阳关三叠》的学习及处理，体会“别”情。

　　（2）通过对古诗词、古文化的了解，增强学生民族自豪感

　　3、拓展目标：

　　初步感性认识到“诗”与“歌”的关系，并为古诗《送杜少府任蜀州》谱曲

　　四、教材分析

　　本课主要在立足教材，发展教材的观点上，灵活根据学生情况及具体实践设计的《阳关三叠》。希望同学们通过语言与音乐节奏的关系——诗词语言与音乐创作的关系——“诗”与音乐旋律的关系——诗歌谱曲的`创作实践这样一个教学脉络，掌握课本所要求的教学目标的前提下，更进一步的扩展课文知识点、培养学生创造力及发挥音乐的美育和德育功能，增强学生爱国情感。

　　教学重点：初步感性认识古诗词歌曲

　　教学难点：综合运用语文、历史及音乐的已学知识进行创作

　　五、教学方法

　　欣赏法、对比法、创作法、体验法、分组合作法

　　六、教学教具

　　多媒体、古筝、各种不同的类似于皇冠的头衔、王维与孔子的脸谱面具等

　　七、教学过程

　　步骤

　　教学过程

　　教的活动

　　学的活动

　　课件展示

　　设计意图

　　课前十分钟

　　导向性聊天

　　引导学生谈对古典音乐及流行音乐中以古诗词谱曲的了解与看法

　　畅谈对问题的了解及看法，也可通过各自擅长的艺术表演形式展示自己的见解

　　背景播放轻音乐及古诗歌谱与画面的专题导向性课件

　　增进师生了解程度，为学生提早进入本课状态做好准备

　　组织教学

　　1、师生问好

　　2、教师自我介绍

　　教师用有感情朗诵古诗名句串联的方式自我介绍，配于中国水墨写意画的问好句画面

　　为本课基调及情趣奠定基础

　　导入新课

　　体会古诗词歌曲的不同风格

　　教师引导学生欣赏各类古诗词歌曲

　　欣赏、听辨、讨论播放曲目的风格，跟唱熟悉的曲目

　　播放由王菲《但愿人长久》、《静夜思》、李鸿基《滚滚长江东逝水》、诗经《关雎》的音乐主题的视频连接专题。

　　通过由学生所熟悉的流行歌曲入手，让学生觉得古诗词歌曲近在身边，并产生学习兴趣及学习动力继续探讨性学习“诗”与“歌”

　　进行新课

　　1、让学生背诵《送元二使安西》，体会歌词内涵

　　引导学生根据语文已学过诗歌的内涵来体会诗自身的语言节奏

　　通过背诵及感性想象，假设性思考吟诵诗的速度、情绪及语言节奏

　　播放背景音乐

　　体会诗词的“说”“念”与音乐节奏

　　2、加仿古时书生吟诵动作

　　引导学生自己设计仿古时书生读书的简单舞蹈动作

　　一句诗设计动作后，边跳边吟，体会情景。

　　情景画面

　　体会“诗”“歌”“舞”的关系

　　3、教师边弹古筝边范唱《阳关三叠》

　　情景画面

　　运用民族乐器，让学生更原汁原味的体会中华文化

　　4、学唱《阳关三叠》主题

　　教师用古筝为学生伴奏，第一遍引导学生想象箫的音色及歌曲情绪用“WU”来哼唱旋律，声音要轻、飘、如歌如泣。

　　学生边跳边随琴学唱，第一遍哼唱，第二遍唱谱

　　情景画面

　　体会“诗”与音乐旋律的关系

　　5、游戏“作者头衔连连看”

　　制作各种不同的类似于皇冠的头衔及王维的脸谱面具

　　请一位同学戴王维脸谱。要求同学们将头衔准确的戴在“王维”头上

　　情景画面

　　让学生在游戏中了解词作者并体会古名人的多才多艺及艺术间的相通原则

　　6、让学生分组为《阳关三叠》丰富表现形式及内容

　　引导及点拨

　　让学生为《阳关三叠》编创伴奏音型、伴奏乐器、伴舞等

　　《阳关三叠》的范唱画面在循环播放

　　培养学生创造力

　　知识拓展

　　演情景剧及集体作画

　　《阳关三叠》唱的是友情，同学们用情景剧及集体作画的形式表现歌曲

　　一人演诗人，一人演友人，有人抚琴或吹箫，有人扮酒保或掌柜，有人扮城门守卫，有人演群众。其余的合作创作背景画。

　　《阳关三叠》的范唱随专题视频在循环播放

　　培养学生合作精神

　　下课仪式

　　引导学生小结

　　请学生代表说画的、演的、奏的表现什么

　　用自己的语言，根据本课所学，结合自己的创作思路谈

初中音乐教学设计2

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重难点分析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　设计意图

　　导入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

　　通过导学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学习

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练习

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的`语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学习

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计3

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《春游》，感受春天的美好景象，体会歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。

　　【过程与方法】

　　通过聆听、感受、小组讨论等方法，学生能够感受歌曲所表达的情感，提升演唱能力。

　　【知识与技能】

　　学生能够了解李叔同以及重要作品，能够准确演唱三声部旋律，完整演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　学生能够完整有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　学生能够准确演唱三声部旋律。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲，学生聆听并思考歌曲的名字是什么?作者是谁?学生自由回答。

　　教师总结：歌曲名字是《送别》，是李叔同为“天涯五好友”许幻园而写的，李叔同是我国著名的作曲家。顺势揭示课题《春游》。

　　(二)初步感知

　　1.教师介绍作曲家，李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。作品有《送别》《春游》《西湖》《春景》等。

　　2.教师播放歌曲引导学生聆听并思考歌曲的情绪速度是怎样的，是什么演唱形式?学生自由回答。教师进行总结：中速欢快地，演唱形式是合唱，我国20十年代第一首三声部歌曲。

　　(三)深入探究

　　1.教师带领学生进行发声练习，教师弹琴，发a母音，123454321的旋律。

　　2.教师对歌曲进行范唱，学生并小声进行哼唱。

　　3.教师带领学生学习歌曲旋律，教师弹琴学生跟唱，学生自主发现问题，教师给予引导性的解决。如歌曲中升F的的演唱，我会写在黑板上，用钢琴带领的方式去引导学生理解演唱准确。

　　4.教师用琴带领学生对中声部和低声部旋律进行学习并引导学生体会旋律的流动性和律动性。

　　5.教师带领同学有感情地朗读歌词，并体会歌词表达什么样的情感?学生自由回答。

　　教师进行总结：对大自然的.热爱、对生活的热爱和积极的态度。

　　6.教师弹琴引导学生完整有感情的演唱歌曲并且引导学生注意旋律中的强弱记号，唱出歌曲的意境。

　　(四)巩固提高

　　教师播放歌曲，以小组讨论的方式为歌曲进行创编伴奏，并给予10分钟的时间，时间到达之后邀请学生上台进行展示，教师会根据他们的创作进行肯定性的评价。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本节课所学习的重要指示，教师呼吁学生要善于发现身边景色的美好，热爱生活、热爱和保护大自然。

　　布置课后作业：搜集李叔同的其他作品，下节课一起分享。

初中音乐教学设计4

　　课题

　　七年级（上）第三单元《当兵的人》

　　课型

　　学唱歌曲

　　授课教师

　　曾协平

　　课时

　　一学时

　　授课班级

　　七年级

　　上课地点

　　多媒体教室

　　教学内容

　　湖南文艺出版社，义务教育课程标准实验教科书《音乐》，七年级上册P21《当兵的人》

　　教学准备

　　教案、音乐教学光盘、课件、多媒体等设备。

　　教学目标

　　知识与能力

　　1、初步了解进行曲的特征：音乐的节奏和行进的步伐是一致的。

　　2、通过学唱当兵的人来感受行进中的歌，感受它的豪迈有力，以及感受歌曲的意境。

　　过程与方法

　　1、调动学生积极地参与音乐活动；引导学生有节奏地演唱歌曲。

　　2、通过音乐作品的欣赏与演唱，启发、引导学生养成聆听音乐作品的良好习惯，积极参与感受与体验，充分展开想像。

　　3、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

　　情感态度与价值观

　　通过学唱歌曲抒发学生情感，从而使爱国主义的感性认识得到升华，得到思想上的教育。

　　教学重点

　　有节奏地演唱歌曲《当兵的人》。

　　培养学生聆听音乐的良好习惯。

　　教学难点

　　进行曲的特征。

　　教学方法

　　听唱法、范唱法、跟唱法、启发式聆听、对比欣赏法等。

　　学法引导

　　创设意境；

　　专心聆听，培养学生聆听音乐的良好习惯；

　　积极引导学生自主参与演唱，采用跟唱法和模唱等方式来充分体验歌曲的情感。

　　教学过程

　　备注

　　★组织教学：

　　１、课前播放歌曲《打靶归来》，让学生在意境中走进多媒体教室。

　　２、师生问好！

　　★导入新课：（课件）

　　播放77周年驻香港部队大阅兵片段（引出进行曲的特征）

　　★播放歌曲《当兵的人》

　　一、歌唱准备

　　发声练习：断音练习。（课件）

　　二、聆听歌曲

　　归纳：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。这样的音乐叫做进行曲。2/4前半部豪迈有力的，后半部相对抒情，缓和一点

　　2、教师范唱，让学生更直接地理解歌词含义，有利于更好地学唱歌曲。

　　3、学唱歌曲，引导学生有感情地演唱歌曲。先跟唱，再有感情的唱，注意咬字、加强音的运用，强调前后部分的不同点，前半部铿锵有力，后半部相对缓和

　　4、艺术处理歌曲：当兵的人跟我们有什么不一样，有什么是一样的呢？————新中国成立之前，为了全国人民的`解放，多少战士们抛头颅、洒热血，把生命献给了党和人民。今天他们依旧没有放弃手中的枪，保卫着祖国家园。他们是我们世界上最可爱的人。

　　5、表演唱（音乐伴奏）。

　　三、总结

　　提问：1、当兵的人是不是进行曲呢？（是）

2、进行曲有哪些特征呢节奏和步伐一致，为行进的队伍而写的歌曲，器乐曲。

　　（在歌声中结束）

　　结语：

　　今天我们在海洋音乐里相识，让我们热爱军人、热爱生活，共同歌唱军人的雄伟身姿，一起歌颂军人宽阔的胸襟吧！

　　设计意图：

　　情境创设

　　体现军人的形象

　　为歌唱做准备

　　感受歌曲并思考

　　关注歌曲

　　了解歌曲特点

　　熟悉歌曲

　　理解歌曲

　　学习现歌曲

　　升华音乐

　　采用听辨、哼唱、欣赏等交流形式，来打开学生音乐文化视野，希望能起到一定的感染力。激励他们热爱节奏分明的音乐作品，热爱军人、热爱祖国的情感相信也会油然而生。

　　巩固音乐知识

　　归纳

　　教学反思：在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，注重学生的发展，运用现代化教学手段，充分调动学生参与、学习的积极性。通过感知，引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。如果在课堂上能够询问一下学生：有没有家长是军人，他们是怎么样的形象，他们在什么情况下唱歌，唱什么样的歌，就更有特色。

初中音乐教学设计5

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

　　【知识与技能】

　　通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

　　【难点】

　　听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

　　2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

　　2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

　　学生自由发言。

　　教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

　　3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

　　提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

　　4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的'首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

　　5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

　　(四)拓展延伸

　　教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

　　(五)小结作业

　　这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

　　请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

　　四、板书设计

　　略

初中音乐教学设计6

　　教材内容分析

　　《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。

　　教学目标

　　1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。

　　3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。

　　4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。

　　学习者特征分析

　　学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。

　　教学策略选择与手段

　　以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。

　　教学环境及资源准备

　　音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料

　　教学过程

　　一、组织教学

　　课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。

　　二、导入

　　让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的.海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。

　　三、新歌教学

　　（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）

　　1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？

　　2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？

　　（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。

　　（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。

　　（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。

　　（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。

　　1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。

　　2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。

　　3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。

　　（三）演唱歌词。

　　引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。

　　（四）、作品、作曲家简介

　　（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。

　　四、音乐知识的进深学习与创作

　　这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。

　　1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：

　　（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。

　　（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。

　　2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。

　　3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。

　　五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）

　　小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。

　　六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！

　　教学评价

　　教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。

　　帮助与总结

　　课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。

初中音乐教学设计7

　　一、教学设计学科名称

　　音乐九年级上册

　　二、所在班级情况，学生特点分析

　　九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

　　三、教学内容分析

　　本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

　　四、教学目标

　　1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

　　2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的'不同表现手法。

　　3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的创新能力。

　　五、教学重难点分析

　　1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。

　　2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

　　六、教学课时————两课时

　　七、教学过程

　　第一课时

　　1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。

　　2、学唱歌曲《月之故乡》

　　（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）

　　教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）

　　（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

　　教师提问：歌曲的调号？

　　（3）由教师范唱，请学生注意变化音。

　　（4）再次聆听录音并提问：

　　A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）

　　B：歌曲的旋律有何特点？

　　（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

　　音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。

　　3、欣赏

　　（1）小提琴曲《二泉映月》

　　A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

　　B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

　　C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

　　（2）琵琶独奏曲《月儿高》

　　A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？

　　B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？

　　C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。

　　八、课堂练习

　　全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。

　　九、作业安排

　　请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

　　十、附录（教学资料及资源）

　　下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

　　十一、自我问答

　　这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计8

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

　　【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

　　【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

　　二、教学重难点

　　【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

　　【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

　　三、教学用具

　　多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

　　四、教学过程

　　（一）导入新课

　　1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

　　2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

　　3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

　　4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

　　（二）整体感知

　　1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

　　2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

　　3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？

　　4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

　　（三）学唱歌曲

　　1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

　　（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

　　（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

　　2．学唱乐谱

　　（1）教师弹琴学生哼唱旋律

　　（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？

　　（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

　　（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

　　3．学习歌唱方法

　　（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

　　（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

　　（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》

　　4．有感情的演唱歌曲

　　（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

　　（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

　　（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？

　　（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

　　（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

　　（三）拓展延伸

　　1．练习新疆典型的基本节奏型

　　（1）教师指出歌曲的节奏型。

　　（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

　　（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。

　　2．为歌曲创编乐器伴奏

　　（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。

　　（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

　　（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。

　　（4）学生完整的、热情的表演。

　　3．为歌曲创编舞蹈

　　（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的`舞蹈动作。

　　（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。

　　（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

　　4．将歌曲、乐器和舞蹈融合

　　（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

　　（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

　　（四）课堂小结

　　这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！

初中音乐教学设计9

　　一、教案背景

　　1，面向学生：中学,小学，学科：（苏少版）九年级音乐《阳关三叠》

　　2，课时：1

　　3，学生课前准备：

　　（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

　　（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等

　　二、教学课题

　　《阳关三叠》

　　教室前方投影背景幻灯

　　三、教材分析

　　这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

　　四、教学目标：

　　（一）、知识与技能

　　1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

　　2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

　　（二）过程与方法

　　1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

　　2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

　　（三）情感、态度、价值观

　　通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

　　五．教学重点：感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

　　六．教学难点：

　　1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

　　2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

　　七．教学设想：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

　　八．教学准备：

　　1、多媒体网络电脑室

　　2、多媒体网络教学软件系统

　　九、教学过程：

　　（一）、导入并欣赏：

　　1、导入：

　　播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

　　教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的'主要人物。

　　问题设计：

　　（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

　　学生回答完毕教师引入下一问题

　　（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

　　教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

　　听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

　　（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象

　　（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

　　（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

　　学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

　　教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

　　播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

　　听一遍古琴曲《高山流水》

　　2、教唱《阳关三叠》

　　（1）听赏歌曲

　　师：歌曲咱们欣赏完了，请各组同学回答一个问题，这首歌描写了什么样的场景？歌曲情绪怎么样？

　　学生回答教师归纳如下：

　　这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

　　引导学生看已经搜索的《阳关三叠》

　　师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

　　学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

　　教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

　　（2）老师范唱《阳关三叠》

　　（3）教唱《阳关三叠》主旋律

　　师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

　　注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

　　（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

　　教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

　　a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

　　b．准确的表达歌曲的情感。

　　学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

　　4、听赏合唱曲《阳关三叠》

　　边听边思考：共听到了几次相同的旋律？将一段旋律反复吟唱三次，体现了一种什么样的情感呢？由此可见，“三叠”是什么涵义了吧？

　　3、拓展与延伸：

　　这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

　　四、评价与总结

　　谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）

　　下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

　　播放《阳关三叠》音乐

　　小结与评价

　　请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

　　十、课后反思

　　优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

　　不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

初中音乐教学设计10

　　一、课题: 渴望春天

　　二、教学目标：

　　1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的.格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

　　四、教学重点：

　　学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

　　五、教学难点：

　　歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计11

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《新疆之春》，感受新疆人民在新中国成立后欢乐热烈的生活情趣。

　　2.通过对《新疆之春》的欣赏，并配以讨论、演奏的方法，学生能够提高音乐鉴赏能力，提升独立思考、团结协作的能力。

　　3.学习歌曲，了解小提琴演奏的特点以及倚音的演唱方式。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏歌曲并能够感受歌曲中新疆人民欢乐的生活情趣。

　　【难点】

　　感受并体验小提琴独奏的特点以及倚音的`演唱方式。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放有关新疆舞蹈的视频。

　　教师提问学生：视频中是哪一个地区的舞蹈?

　　学生自由回答。

　　教师总结：视频中是新疆的舞蹈，新疆的春天又是怎样的?

　　顺势揭示课题《新疆之春》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放《新疆之春》，并提问这首乐曲情绪是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲情绪欢乐、热烈。

　　2.教师再次播放乐曲，并提问这首歌曲分为几段?

　　学生自由回答。

　　教师总结：A段和B段。

　　(三)分段赏析

　　1.教师介绍歌曲的演奏方式，并提问学生：音色有什么样的特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：小提琴独奏给人以明亮清澈的音色。

　　2.教师播放A段旋律，并提问：有什么样的情绪特点?

　　学生自主讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：在高音旋律部分演奏出欢快明亮的情绪。

　　3.教师播放B段旋律，并提出问题：表现了怎样的场面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：小提琴双音演奏舞曲节奏的音乐，表现了新疆人民“打起手鼓唱起歌”的欢乐舞蹈场面。

　　4.完整聆听，引导学生发现倚音的记号，并解决其演唱方式。

　　5.完整聆听并哼唱主题旋律。

　　(四)巩固提高

　　教师组织学生分为小组讨论新疆舞蹈的特点，并编创一段舞蹈。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结：通过肢体的表演更加展现了新疆人民的欢乐情绪。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾音乐主题，教师带领学生领略中国的民族音乐文化，感受了感受新疆的风土人情。

　　布置课后作业：搜集新疆风格的其他作品。

初中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色

　　【难点】

　　能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。

　　引入课题《第六(田园)交响曲》。

　　(二)感受体验

　　1.初听音乐

　　分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。

　　2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬

　　学生自由交流。

　　教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。

　　(三)分段赏析

　　1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;

　　学生自由回答。

　　教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。

　　2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的.低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。

　　3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。

　　(五)小结作业

　　今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。

　　请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计13

　　教学目的：

　　1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

　　2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

　　教具准备：

　　多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

　　教学过程：

　　一、赏析与导入——看脸谱

　　一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

　　二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　1、脸谱的'产生;

　　2、脸谱的颜色 ;

　　3、脸谱的样式

　　二、活动与体验——唱脸谱

　　一新授引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的`脸谱人物。

　　二歌曲范唱

　　1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

　　2、学生自由谈

　　三学唱新歌

　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、难点突破，前半拍休止

　　3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

　　4、齐唱歌曲(加深情感体验)

　　三、思考与创作——画脸谱

　　一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

　　二创作：(背景音乐与播放京剧)

　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。

　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

　　四、反馈与小结——演脸谱

　　一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

　　二小结(多媒体投影展示)

　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

　　五、结束课业

　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

　　教学拓展

　　我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

　　一、教法设计

　　叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

　　二、学法指导

　　《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

初中音乐教学设计14

　　设计理念：

　　以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

　　1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

　　2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

　　鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　设计思路：

　　一、确立主题

　　本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

　　二、课堂教学内容的选材

　　由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

　　三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

　　教学目标：

　　本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

　　教学重点：

　　1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

　　2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

　　教学准备：

　　1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

　　2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

　　二、感受认知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

　　(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

　　让我们热情的做个回应吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么乐器?

　　结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

　　2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

　　(1)、介绍非洲鼓的种类。

　　(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

　　(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

　　4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

　　(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

　　(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

　　5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

　　(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

　　(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

　　(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

　　三、体验探究

　　1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

　　(1)做“跨节奏”联系。

　　沙锤2/4XX X | XX X ‖

　　响板2/4OX OX | OX OX‖

　　铃鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

　　2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

　　(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

　　结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

　　(2)、模唱训练。

　　(3)、重复的.时候有无变化?

　　结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

　　(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

　　结论：表达思念，相互呼应的心情。

　　四、归纳总结

　　总结非洲音乐的风格特点。

　　和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

　　a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

　　b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

　　c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

　　d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

　　四、结束部分

　　五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

　　1、播放视频

　　这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

　　结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

　　2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

　　结束语：

　　我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

初中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲