初中音乐教学设计（汇总15篇）
作为一名教职工，很有必要精心设计一份教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学设计1
【教学目标】
1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。
2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。
【教学重点】
1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。
2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。
【教学难点】
1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。
2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。
【教具准备】
打击(大鼓、大镲)
1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作
【教学课时】
1课时
【教学课型】
听赏课
【教学过程】
一、律动进教室(拍手踏步走)
二、导入
1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···
2. 师：那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?
三、分段欣赏主题 1
1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》
2.自然界中的.声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?
(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···
3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··
4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家
想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?
(生：很震撼···)
5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉
6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣
7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)
生：···
8. 为什么会出现这样的画面?
9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。
10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?
(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?
(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。
11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了
初中音乐教学设计2
一、教材分析
《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。
二、教学重点、难点：
重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。
2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。
3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。
难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。
三、教学目标：
（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。
四、教学过程：
一、组织教学
学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）
二、导入
1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。
[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。
2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。
[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。
三、新授
1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。
[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。
2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。
3、分主题欣赏《如歌的行板》。
（一）欣赏第一音乐主题：
（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。
[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。
（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。
[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。
（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。
[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。
（4）师生合作完成二声部的学习演唱。
（二）欣赏第二音乐主题：
（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。
[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。
（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。
[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。
4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。
5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。
（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的`俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？
[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。
（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。
[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔
和声小调——暗淡、蒙胧
[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。
6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点
[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。
[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。
[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。
四、总结下课
[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。
初中音乐教学设计3
一、教学目标
1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。
2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。
3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。
二、教学重难点
【重点】
认识越剧，体会作品表达的内容。
【难点】
感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。
三、教学过程
(一)新课导入
上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?
学生自由回答。
教师总结：这段视频讲的'是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。
(二)初步感知
1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。
2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。
(三)分段欣赏
1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。
2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。
师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。
教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。
3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?
学生自由回答。
教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。
4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?
学生讨论回答。
教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。
(四)巩固提高
教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。
(五)小结作业
师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。
布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。
初中音乐教学设计4
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习音乐，感受到乐曲主题的情绪与速度以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到了民间歌曲的魅力，逐步建立对民族音乐的热爱。
【过程与方法】
通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解“花儿”的音乐特点，提高音乐审美能力。
【知识与技能】
了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。
二、教学重难点
【重点】
了解“花儿”相关知识，感受到乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。
【难点】
了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。
三、教学过程
(一)新课导入
演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?
学生自由回答：新疆、江苏、湖北。
教师总结：同学们的“音乐曲库”储备非常丰富。今天我们将一起去到一个青海，学习一首根据青海民歌改编的管弦乐作品，顺势揭示课题《花儿与少年》。
(二)初步感知
1.教师播放乐曲，并提问乐曲的`整体情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：乐曲整体的情绪是欢快地，速度为小快板。
2.教师复播乐曲，并提问：同学们听到了哪些演奏乐器?
学生自由回答。
教师总结：有的同学听到了双簧管、长笛，有的听到了钢琴，有的听到了提琴，还有的听到了手风琴。这首乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师分别聆听第一主题和第二主题，深入感受这首乐曲的迷人之处。
(三)分段欣赏
1.欣赏第一主题
(1)教师引导学生聆听第一主题音频并哼唱旋律，提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：欢快，活泼;速度较快。
初中音乐教学设计5
教学目标：
1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。
2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。
4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。
教学重点、难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
课前准备：
1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》
教学时间：二课时
教学设计：
一、倾听音乐，“命运”引读
1、倾听音乐：
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)
(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
2、“命运”引读：
对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）
可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。
二、诵读积累，整体感悟
1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。
2、整体感悟：
①本文记叙的线索是什么?
本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。
②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？
记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。
③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。
三、合作探究，品读赏析
1、合作探究：
①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？
（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？
(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)
③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。
请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。
写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。
2、品读赏析：
文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？
教师准备：
①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”
(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)
（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）
②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”
贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)
④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”
(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)
四、体验反思，人物速写
1、体验反思：
①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。
②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。
③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？
2、人物速写：
五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。
五、走近音乐，走近大师
1、走近音乐：
再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔
2、走近大师：
①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的.平凡之处。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
②名人评语：
罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。
六、总结存储，拓展延伸
1、总结存储：
文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。
今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。
2、拓展延伸：
（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。
（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。
（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。
初中音乐教学设计6
教学目标：
1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。
2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。
3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。
教学重点：
能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。
教学难点：
学习并掌握自然大调音阶的基础知识
教学过程
一、导课：
师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?
生：
1、节日、喜庆、大型隆重的场面……
2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……
3、三拍子
师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?
生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达
师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的.感情?听听这首歌曲是几拍子?
生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。
师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》
二、授新：
1、简介圆舞曲：
师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?
生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……
师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。
通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。
2、作品介绍
师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。
3、学唱歌曲
⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏
⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律
1、没有升降记号
2、音符间关系是：全全半全全全半
3、用科尔文手势练唱音阶
⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句
⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复?并标出它们的唱名。
2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分
⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳
为主，形成一条跌宕起伏的旋律线
2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方
式以波浪为主，与前后乐句形成对比。
3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉
4、感受歌曲结束音在主音do上的效果
4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法
5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。
6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容?
引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。
7、填词完整并有感情的演唱歌曲
三、创造与实践
举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者
“魅力组合”：1自由组合练唱(3分钟练习)
2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委
“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。
2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。
四、舞动青春
形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。
音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情
五、小结
团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧!
初中音乐教学设计7
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过歌曲的学习，感受乐曲中自由、和平的思想，学生能够对生活产生热爱之情，并能够理解多元音乐文化。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、分析等方法，学生能够提高音乐审美能力。
【知识与技能】
能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。
二、教学重难点
【重点】
能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。
【难点】
了解交响音画这一音乐体裁并感知作品对民族的无限热爱之情。
三、教学过程
(一)情境导入
创设情境，播放歌剧《伊戈尔王》选段。
提问学生：这是哪位音乐家的作品?
学生自由发言。
教师总结：同学们的音乐知识真丰富，这就是俄罗斯著名音乐家鲍罗丁的作品，鲍罗丁的音乐如诗如画，优美动听，这其中有许多我们耳熟能详的作品，这节课我们就一起走进鲍罗丁的`音乐世界，领略中亚细亚草原的美。
引入课题——《在中亚细亚草原上》
(二)感受体验
1.初听乐曲
并设问：“乐曲的速度是怎样的?给你一种怎样的感觉?”
学生自由发言。
教师总结：乐曲速度为小快板，给人一种激动昂扬、振奋人心的感觉。
2.复听乐曲
并设问：“你听到乐曲可分为几个主题?”
学生自由发言。
教师总结：该乐曲由两个不同主题组成。
(三)分段赏析
1.播放主题A，引导学生感知乐曲情绪。
2.播放主题B，引导学生感受乐曲情绪及描绘场景。
3.讲解交响音画的概念，引导学生了解作品内容及音乐旋律之间相辅相成的关系。
4.整体播放，引导学生理解作品表达的爱国思想。
5.发声练习，讲解发声方法及变声期嗓音保护相关知识。
6.教师弹琴，引导学生哼唱主题A旋律，再次体会乐曲表达的情感特点。
(四)巩固提高
1.简介作者俄罗斯作曲家鲍罗丁，并播放其作品《伊戈尔王》其他选曲。
2.引导学生相互交流作品特点，并分享关于鲍罗丁其他作品。
(五)小结作业
今天我们学习了乐曲《在中亚细亚草原上》，认识了交响音画这一音乐体裁，领略了两个主题不同的风格特点，感受到作曲家强烈的爱国主义情感。希望同学们通过本课的学习更为深入了解西方民族音乐，并积极吸收和借鉴，丰富自身的音乐知识。
请同学们课后收集其他有关交响音画的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
初中音乐教学设计8
一、教学目标
1、通过学习作品《帕米尔的春天》，感受塔吉克族音乐风格，提高多元文化鉴赏能力。
2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式，分段赏析本首乐曲。
3、理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲，进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。
二、教学重难点
【重点】
理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲。
【难点】
进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。
三、教学过程
(一)新课导入
通过多媒体播放《掀起你的盖头来》，并提问这首歌是哪个民族的民歌。
学生自由回答之后，教师总结：我国是一个多民族的国家，尤其是西北地区居住的.少数民族既能歌善舞又热情好客，今天就带着大家去了解塔吉克族的音乐风格，领略《帕米尔的春天》。
(二)初步感知
1、教师播放音乐并提问：歌曲的速度与情绪是怎样的?是用什么乐器来演奏的?
学生自由回答。
教师总结：本首歌曲是F大调，7/8拍，速度自由、节奏欢快热情。乐曲中大量的装饰音，给人自由奔放、热情酣畅的感觉，是吹管乐器笛子来演奏的。
2、教师再次播放音乐后，为学生讲解变化音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的子目却只有7个(相当于键盘乐器的白键)，其余5个(相当于黑键)采用“附加”变音记号的办法来标记。常用的变音记号有3种，分别是升记号：表示将本位音升高半音;降记号：表示将本位音降低半音;还原记号：表示将已升高或降低的音还原。
(三)深入赏析
1、教师再次播放音乐，并提问：乐曲带给你怎样的感觉?
学生自由回答。
教师进行总结：乐曲以塔吉克族民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格以及对幸福生活的赞美。
2、教师再次播放乐曲，并引导学生以音乐兴趣小组的形式，5分钟的时间，进行段落划分，并试着分析每段不同的速度与情绪。
学生展开讨论，教师进行巡视指导。
讨论完成后，教师引导小组进行回答，从而得出本首乐曲共分为四段。第一段：快板，欢快的塔吉克舞曲主题;第二段：跳跃的快板，快速的旋律极富生气;第三段：舒展的小快板，有没得旋律歌唱春天的到来;第四段：扩展的中板，是全曲高潮部分。最终在欢快热闹的场面中结束乐曲的演奏。
教师对各小组进行鼓励评价。
3、教师引导学生视唱谱例最后四小节，并注意谱例的变化音以及装饰音，拍击节奏。
(四)巩固提高
教师通过多媒体的方式，展示笛子的图片，并进行讲解。
梆笛：流行于北方，音色高亢清脆，音区较高;曲笛：流行于南方，音色圆润柔美，体型稍大，音区较低。梆笛和曲笛均为竹制。
(五)小结作业
师生共同回顾今天所学知识，变音记号、塔吉克族音乐风格。
布置课后作业：搜集其他塔吉克族的歌曲，下节课分享展示。
四、板书设计
初中音乐教学设计9
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。
二、教学重难点
【重点】
能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色
【难点】
能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。
三、教学过程
(一)情境导入
创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?
学生自由发言。
教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。
引入课题《第六(田园)交响曲》。
(二)感受体验
1.初听音乐
分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”
学生自由发言。
教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。
2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬
学生自由交流。
教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。
(三)分段赏析
1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;
学生自由回答。
教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。
2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的`低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。
3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。
(四)巩固提高
教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。
请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。
四、板书设计
初中音乐教学设计10
教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
教材分析：
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
教学过程：
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
D、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的`内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
初中音乐教学设计11
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏歌曲，体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。
【过程与方法】
通过聆听歌曲《教我如何不想他》，了解艺术歌曲的特征，感受歌曲如梦如幻的优美意境。
【知识与技能】
能够认识音乐家赵元任，能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。
二、教学重难点
【重点】
认识音乐家赵元任，感受歌曲演唱中情绪的转变。
【难点】
了解艺术歌曲，并体会歌曲的深层情感，能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。
三、教学过程
(一)诗歌导入
课堂伊始，分享李白的古诗《清平调》：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。
学生自由回答。(云、花、风、月等)
教师总结：在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物，这些景物自古就是美好的象征，今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的，那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲的相关简介，请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍，之后请学生进行分享，能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌，音乐家赵元任为其谱曲，并能够对赵元任有较为深刻地认知，赵元任是著名的音乐家、语言学家，代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》，合唱作品《海韵》等。
2.播放歌曲，并提出问题：这首歌曲中速度是怎样的，给人带来怎样的感觉?
学生自由回答。
教师总结：这首歌曲的速度是中速，给人带来优美静谧、深情的感觉。
(三)探究学习
1.歌曲运用了多次转调，请学生思考歌曲上可以分为几个部分。
学生进行自由回答，教师总结：从诗歌的四节以及旋律的发展，可以把乐曲可以分为四个部分。
2.教师再次播放乐曲，并请学生进行小组讨论，乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同，给听众带来怎样不同的听觉感受，9分钟后请小组代表进行回答。
小组代表进行回答，根据学生回答，教师与其进行探讨总结，得出：
乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的，幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面，给人无限的冥想，让人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。
乐曲的第二部分是充满深情地，情绪与第一乐句相比更加饱满，乐句中月光与海洋交相辉映，缠绵深情中又添加了一份慵懒，让人从春走到夏，沉浸在这份浓烈的情感之中。
在第三部分，歌曲经历转调后，色彩的转变较大，借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。
在进入歌曲的第四部分时，情绪气氛较为沉重，用枯树、残霞来让听众感同身受，感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分，歌曲回到原调，歌曲又明亮起来，用明亮的色彩来展示自己经历千帆之后，内心深处极度的渴望，真情流露，酣畅淋漓。
3.学生结合歌曲的乐谱，思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满，如此细腻多变。
根据学生的`回答，可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合，让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起，音乐要素运用丰富，渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。
4.请学生同桌交流，歌曲中的“他”是指谁，歌曲又表达了怎样的思想感情。
同桌交流后进行回答。(友人、恋人)
教师总结学生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。
5.教师播放歌曲，学生进哼唱，通过哼唱加深对乐曲的感受。
(四)拓展延伸
对歌曲的体裁进行说明补充，并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展，学生能够了解到艺术歌曲的特征。
(五)小结作业
今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》，感受到了艺术歌曲的魅力，也体会到了其中的浓浓深情，希望同学们也能够像我们的音乐家一样，以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。
请同学们在课下发挥自己想象力，结合音乐创编一段具有深意的舞蹈，下节课请大家来分享吧!
初中音乐教学设计12
【设计思路】
以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。
2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。
2、过程与方法：
通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：
有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。
【教学重点】
1、有感情的演唱《牧歌》；
2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；
【教学难点】
1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的`长调演唱方式和处理方式。
2、感受蒙古族民歌的独特韵味。
【教学过程】
一、导入
1、听赏
师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）
生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）
师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不
同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。
2、了解蒙古（播放图片）
蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。
3、介绍长调和短调。
师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调
师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。
二、新歌学唱
1、聆听与感受
1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长
2、体验发声
1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。
2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。
4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。
3、难点解决——音乐知识X X
1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。
3）晃动身体，视唱歌谱。
4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。
5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。
4、演唱歌曲
1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。
2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡
3）带有感情的演唱歌曲。
4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》
5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱
三、音乐拓展
音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）
思考：
①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？
②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词
师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱
四、小结
蒙族长调有着20xx年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。
《牧歌》学情分析
1、8年级的学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对较强。
2、学生能够较好的做到旋律模唱，对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好，能够通过听赏音乐，说出自己的感受。
3、8年级的学生正处于变声期，根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况，应当适当降调处理，并在教唱过程中引导学生，不要喊唱。
4、学生能够唱谱，但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期，独自进行展示作品时，会存在一定程度的害羞、不敢唱，
初中音乐教学设计13
教学目的：
1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入——看脸谱
一组织教学：在京剧音乐声中开始上课
二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的'产生;
2、脸谱的颜色 ;
3、脸谱的样式
二、活动与体验——唱脸谱
一新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
三学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的'流行歌曲的特点)
4、齐唱歌曲(加深情感体验)
三、思考与创作——画脸谱
一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作：(背景音乐与播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱
一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
初中音乐教学设计14
课题
七年级（上）第三单元《当兵的人》
课型
学唱歌曲
授课教师
曾协平
课时
一学时
授课班级
七年级
上课地点
多媒体教室
教学内容
湖南文艺出版社，义务教育课程标准实验教科书《音乐》，七年级上册P21《当兵的人》
教学准备
教案、音乐教学光盘、课件、多媒体等设备。
教学目标
知识与能力
1、初步了解进行曲的特征：音乐的节奏和行进的步伐是一致的。
2、通过学唱当兵的人来感受行进中的歌，感受它的豪迈有力，以及感受歌曲的意境。
过程与方法
1、调动学生积极地参与音乐活动；引导学生有节奏地演唱歌曲。
2、通过音乐作品的欣赏与演唱，启发、引导学生养成聆听音乐作品的良好习惯，积极参与感受与体验，充分展开想像。
3、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
情感态度与价值观
通过学唱歌曲抒发学生情感，从而使爱国主义的感性认识得到升华，得到思想上的教育。
教学重点
有节奏地演唱歌曲《当兵的人》。
培养学生聆听音乐的良好习惯。
教学难点
进行曲的特征。
教学方法
听唱法、范唱法、跟唱法、启发式聆听、对比欣赏法等。
学法引导
创设意境；
专心聆听，培养学生聆听音乐的良好习惯；
积极引导学生自主参与演唱，采用跟唱法和模唱等方式来充分体验歌曲的情感。
教学过程
备注
★组织教学：
１、课前播放歌曲《打靶归来》，让学生在意境中走进多媒体教室。
２、师生问好！
★导入新课：（课件）
播放77周年驻香港部队大阅兵片段（引出进行曲的特征）
★播放歌曲《当兵的人》
一、歌唱准备
发声练习：断音练习。（课件）
二、聆听歌曲
归纳：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。这样的音乐叫做进行曲。2/4前半部豪迈有力的，后半部相对抒情，缓和一点
2、教师范唱，让学生更直接地理解歌词含义，有利于更好地学唱歌曲。
3、学唱歌曲，引导学生有感情地演唱歌曲。先跟唱，再有感情的唱，注意咬字、加强音的运用，强调前后部分的不同点，前半部铿锵有力，后半部相对缓和
4、艺术处理歌曲：当兵的人跟我们有什么不一样，有什么是一样的呢？————新中国成立之前，为了全国人民的解放，多少战士们抛头颅、洒热血，把生命献给了党和人民。今天他们依旧没有放弃手中的枪，保卫着祖国家园。他们是我们世界上最可爱的人。
5、表演唱（音乐伴奏）。
三、总结
提问：1、当兵的人是不是进行曲呢？（是）
2、进行曲有哪些特征呢节奏和步伐一致，为行进的队伍而写的歌曲，器乐曲。
（在歌声中结束）
结语：
今天我们在海洋音乐里相识，让我们热爱军人、热爱生活，共同歌唱军人的'雄伟身姿，一起歌颂军人宽阔的胸襟吧！
设计意图：
情境创设
体现军人的形象
为歌唱做准备
感受歌曲并思考
关注歌曲
了解歌曲特点
熟悉歌曲
理解歌曲
学习现歌曲
升华音乐
采用听辨、哼唱、欣赏等交流形式，来打开学生音乐文化视野，希望能起到一定的感染力。激励他们热爱节奏分明的音乐作品，热爱军人、热爱祖国的情感相信也会油然而生。
巩固音乐知识
归纳
教学反思：在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，注重学生的发展，运用现代化教学手段，充分调动学生参与、学习的积极性。通过感知，引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。如果在课堂上能够询问一下学生：有没有家长是军人，他们是怎么样的形象，他们在什么情况下唱歌，唱什么样的歌，就更有特色。
初中音乐教学设计15
一、教学目标
情感态度与价值观
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
过程与方法
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
知识与技能
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点
重点
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
难点
掌握小切分的演唱方法。
三、教学过程
（一）导入
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
（二）新课教授
1、初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的`速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2、复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3、完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4、教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5、填词演唱第一段。
6、教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7、分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8、分小组填词演唱第二段。
9、引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10、完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
（三）拓展延伸
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
（四）教师小结
爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
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