初中音乐教学设计[推荐]
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编精心整理的初中音乐教学设计，欢迎阅读与收藏。
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初中音乐教学设计1
教材内容分析
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。
教学目标
1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。
3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。
4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。
学习者特征分析
学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的`歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。
教学策略选择与手段
以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。
教学环境及资源准备
音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料
教学过程
一、组织教学
课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。
二、导入
让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。
三、新歌教学
（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）
1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？
2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？
（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。
（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。
（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。
（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。
1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。
2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。
3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。
（三）演唱歌词。
引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。
（四）、作品、作曲家简介
（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。
四、音乐知识的进深学习与创作
这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。
1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：
（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。
（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。
2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。
3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。
五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）
小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。
六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！
教学评价
教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。
帮助与总结
课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。
初中音乐教学设计2
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)
我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧歌》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。
通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的'情感。
过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。
知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。
难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
初中音乐教学设计3
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过歌曲的学习，感受乐曲中自由、和平的思想，学生能够对生活产生热爱之情，并能够理解多元音乐文化。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、分析等方法，学生能够提高音乐审美能力。
【知识与技能】
能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。
二、教学重难点
【重点】
能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。
【难点】
了解交响音画这一音乐体裁并感知作品对民族的无限热爱之情。
三、教学过程
(一)情境导入
创设情境，播放歌剧《伊戈尔王》选段。
提问学生：这是哪位音乐家的作品?
学生自由发言。
教师总结：同学们的音乐知识真丰富，这就是俄罗斯著名音乐家鲍罗丁的作品，鲍罗丁的音乐如诗如画，优美动听，这其中有许多我们耳熟能详的作品，这节课我们就一起走进鲍罗丁的音乐世界，领略中亚细亚草原的美。
引入课题——《在中亚细亚草原上》
(二)感受体验
1.初听乐曲
并设问：“乐曲的速度是怎样的?给你一种怎样的感觉?”
学生自由发言。
教师总结：乐曲速度为小快板，给人一种激动昂扬、振奋人心的感觉。
2.复听乐曲
并设问：“你听到乐曲可分为几个主题?”
学生自由发言。
教师总结：该乐曲由两个不同主题组成。
(三)分段赏析
1.播放主题A，引导学生感知乐曲情绪。
2.播放主题B，引导学生感受乐曲情绪及描绘场景。
3.讲解交响音画的概念，引导学生了解作品内容及音乐旋律之间相辅相成的关系。
4.整体播放，引导学生理解作品表达的爱国思想。
5.发声练习，讲解发声方法及变声期嗓音保护相关知识。
6.教师弹琴，引导学生哼唱主题A旋律，再次体会乐曲表达的'情感特点。
(四)巩固提高
1.简介作者俄罗斯作曲家鲍罗丁，并播放其作品《伊戈尔王》其他选曲。
2.引导学生相互交流作品特点，并分享关于鲍罗丁其他作品。
(五)小结作业
今天我们学习了乐曲《在中亚细亚草原上》，认识了交响音画这一音乐体裁，领略了两个主题不同的风格特点，感受到作曲家强烈的爱国主义情感。希望同学们通过本课的学习更为深入了解西方民族音乐，并积极吸收和借鉴，丰富自身的音乐知识。
请同学们课后收集其他有关交响音画的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
初中音乐教学设计4
教学目标
1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；
2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；
3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点：
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学难点：难句的理解
教学时间：一课时
教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。
教学步骤
一、导入
（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的`作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。
二、整体感知
1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）
三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
初中音乐教学设计5
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏歌曲，体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。
【过程与方法】
通过聆听歌曲《教我如何不想他》，了解艺术歌曲的特征，感受歌曲如梦如幻的优美意境。
【知识与技能】
能够认识音乐家赵元任，能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。
二、教学重难点
【重点】
认识音乐家赵元任，感受歌曲演唱中情绪的转变。
【难点】
了解艺术歌曲，并体会歌曲的深层情感，能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。
三、教学过程
(一)诗歌导入
课堂伊始，分享李白的古诗《清平调》：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。
学生自由回答。(云、花、风、月等)
教师总结：在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物，这些景物自古就是美好的象征，今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的，那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲的相关简介，请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍，之后请学生进行分享，能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌，音乐家赵元任为其谱曲，并能够对赵元任有较为深刻地认知，赵元任是著名的音乐家、语言学家，代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》，合唱作品《海韵》等。
2.播放歌曲，并提出问题：这首歌曲中速度是怎样的，给人带来怎样的感觉?
学生自由回答。
教师总结：这首歌曲的速度是中速，给人带来优美静谧、深情的感觉。
(三)探究学习
1.歌曲运用了多次转调，请学生思考歌曲上可以分为几个部分。
学生进行自由回答，教师总结：从诗歌的四节以及旋律的发展，可以把乐曲可以分为四个部分。
2.教师再次播放乐曲，并请学生进行小组讨论，乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同，给听众带来怎样不同的听觉感受，9分钟后请小组代表进行回答。
小组代表进行回答，根据学生回答，教师与其进行探讨总结，得出：
乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的，幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面，给人无限的冥想，让人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。
乐曲的`第二部分是充满深情地，情绪与第一乐句相比更加饱满，乐句中月光与海洋交相辉映，缠绵深情中又添加了一份慵懒，让人从春走到夏，沉浸在这份浓烈的情感之中。
在第三部分，歌曲经历转调后，色彩的转变较大，借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。
在进入歌曲的第四部分时，情绪气氛较为沉重，用枯树、残霞来让听众感同身受，感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分，歌曲回到原调，歌曲又明亮起来，用明亮的色彩来展示自己经历千帆之后，内心深处极度的渴望，真情流露，酣畅淋漓。
3.学生结合歌曲的乐谱，思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满，如此细腻多变。
根据学生的回答，可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合，让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起，音乐要素运用丰富，渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。
4.请学生同桌交流，歌曲中的“他”是指谁，歌曲又表达了怎样的思想感情。
同桌交流后进行回答。(友人、恋人)
教师总结学生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。
5.教师播放歌曲，学生进哼唱，通过哼唱加深对乐曲的感受。
(四)拓展延伸
对歌曲的体裁进行说明补充，并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展，学生能够了解到艺术歌曲的特征。
(五)小结作业
今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》，感受到了艺术歌曲的魅力，也体会到了其中的浓浓深情，希望同学们也能够像我们的音乐家一样，以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。
请同学们在课下发挥自己想象力，结合音乐创编一段具有深意的舞蹈，下节课请大家来分享吧!
初中音乐教学设计6
一、教学目标
【情感态度价值观】
了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。
【过程与方法】
完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。
【知识与技能】
通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。
二、教学重难点
【重点】
分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】
了解《卡门序曲》采用的曲式结构。
三、教学过程
(一)情景导入
为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。
由此引起学习兴趣，导入本课。
(二)初步感知
1.欣赏乐曲，分享感受
播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。
2.了解创作背景及作者
介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。
作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)探究学习
1.再次欣赏乐曲
(1)再次聆听全曲，并向学生询问：
乐曲一共分为几部分?
教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。
2.分段聆听
(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：
①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)
②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的.十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。
(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。
学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。
请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。
(3)为学生播放乐曲C段，学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。
(4)打乱三个段落的顺序为学生播放，学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。
(四)拓展延伸
介绍回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。
由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
(五)小结作业
这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一定了解，同时了解了这部歌剧的作曲家，并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。
作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。
四、板书设计
初中音乐教学设计7
设计理念：
以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
设计思路：
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。
教学目标：
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4XX X | XX X‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4XX X | XX X ‖
响板2/4OX OX | OX OX‖
铃鼓2/4O XX | O XX‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的`乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
结束语：
我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?
初中音乐教学设计8
一、教学目标
【情感态度价值观】
完整而充分地聆听歌曲，感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够听辨不同的音乐主题，并感受歌曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
听辨不同音乐主题、分析演唱形式，感受情绪变化，完整欣赏歌曲。
【难点】
理解领唱与合唱相结合的演唱方式，并尝试哼唱歌的主旋律，理解乐曲背后的民族文化内涵。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)导入新课
1.为同学们展示彝族的服饰和生活的照片，请同学们猜一猜这是哪个民族?
学生自由回答。
2.教师介绍彝族的基本概况，顺势导入本课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲《远方的客人请你留下来》音频，初步感受乐曲的情绪和速度。
师：《远方的客人请你留下来》是我国少数民族音乐中非常著名的'一首创作歌曲，谁来说一说听完之后你有什么样的感受呢?它的速度又是怎样的呢?(欢快、抒情的情绪;速度稍快。)
2.教师提问同学们，这首歌曲中你都听到了哪些演唱形式呢?(领唱与合唱相结合)
3.再次聆听歌曲，并请同学们感受彝族人民的心情。(热烈、欢庆的心情)
(三)探究歌曲
1.老师弹唱歌曲，请同学们根据旋律特点划分乐段，并请同学们用字母将每个乐段标记出来。
师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?(两个部分)
2.请同学们将两段歌曲分别标记为A、B，引领学生分段对不同乐段展开赏析。
(1)播放乐段A，并分析其音乐主题、情绪、基本音乐要素以及主奏乐器。
①这段音乐带给你什么样的感受?(欢快的)
②请结合谱例，尝试说一说这样欢快的感受是从哪里体现出来的?(速度较快、附点节奏、前倚音的使用)
③这段音乐讲述了什么内容呢?(上下对偶的两句歌词，展现了日常生活和丰收的场景)
④这里所采用的演唱形式是什么?(独唱)
(2)播放并引领同学们分析乐段B。
①请同学们以说一说乐段B在情绪上和乐段A有什么不同?(情绪更舒缓了一些)
②从哪里可以听出来这样的情绪变化呢?(出现了长时值节奏、音区跨度变大、演唱也更加抒情)
③这段音乐讲述了什么内容呢?(热情的挽留客人)
④这里所采用的演唱形式是什么?(领唱与合唱相结合，两个声部)
(3)请同学们利用以往学习过的知识，回顾少数民族音乐中衬词的作用。(带有地方方言色彩，起到烘托气氛、表现情感的作用。)
3.教师提完整播放歌曲，请同学们思考这首歌曲传达了彝族人民怎样的情感?(热情好客、友好;五十六个民族是一家。)
(四)扩展延伸，表现歌曲
请同学们一起听赏《彝族舞曲》，并谈一谈你对彝族音乐的印象。
1.学生分组讨论，各抒己见。
2.师生共同总结。(旋律上装饰音较多、音域跨度比较大;歌词中会频繁出现衬词;演唱形式多样。)
(五)小结作业
1.师生共同总结：这节课欣赏了彝族音乐作品《远方的客人请你留下来》，认识了勤劳、热情的彝族人民，他们能歌善舞、热情好客，他们用歌声传递着深厚的友谊。
2.课下搜集更多有关彝族生活、习俗方面的人文知识，下节课带来起制作“走进彝族”的音乐手抄报。
初中音乐教学设计9
教学目的：
1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入——看脸谱
一组织教学：在京剧音乐声中开始上课
二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的'产生;
2、脸谱的颜色 ;
3、脸谱的样式
二、活动与体验——唱脸谱
一新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
三学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、齐唱歌曲(加深情感体验)
三、思考与创作——画脸谱
一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作：(背景音乐与播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱
一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的'知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
初中音乐教学设计10
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的'满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
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【教学目标】
1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。
2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。
【教学重点】
1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。
2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。
【教学难点】
1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。
2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。
【教具准备】
打击(大鼓、大镲)
1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作
【教学课时】
1课时
【教学课型】
听赏课
【教学过程】
一、律动进教室(拍手踏步走)
二、导入
1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···
2. 师：那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?
三、分段欣赏主题 1
1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》
2.自然界中的声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?
(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···
3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··
4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家
想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?
(生：很震撼···)
5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉
6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣
7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的.画面?再听(放音乐 1)
生：···
8. 为什么会出现这样的画面?
9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。
10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?
(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?
(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。
11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了
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一、教学目标
【情感态度与价值观】
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程
(一)新课导入
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学
1.欣赏歌曲
(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的'旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲
(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?
学生自由回答。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?
学生自由回答。
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
(三)巩固提高
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
(四)课堂小结
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。
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一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的.画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
初中音乐教学设计14
教学目标：
1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重点：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、导入课题
老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
二、新授
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的'综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，20xx年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。20xx年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
三、教师总结
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
初中音乐教学设计15
一、教学目标
【情感与态度价值观】
完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。
【知识与技能】
掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。
【难点】
总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。
三、教学过程
(一)多媒体导入
1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的`人们在做一件什么事情?
2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。
学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。
2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。
(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。
(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。
(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。
《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。
(三)学唱歌曲
1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。
2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。
(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。
(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)
(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)
3.加歌词完整演唱。
教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。
4.师生共同总结劳动号子的特点。
教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?
顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。
5.展示环节。
(1)教师带领学生采用多种演唱形式。
(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?
6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?
艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。
(四)巩固提高
1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。
2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)
(五)小结作业
1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。
2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。
四、板书设计
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