(精华)高中音乐教学设计
作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的高中音乐教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中音乐教学设计1
教学目标：
1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。
2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。
3、知识与技能目标： 了解R&B曲风的特点。
教学重点：
欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。
教学难点：
能识别出R&B曲风的作品。
教材分析：
本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。
学情分析：
高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的.社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。
创设情境：
1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段(民族、美声、流行)。
2、学生分辨作答出每种唱法(其中流行唱法是学生最感兴趣的)。
3、引入——走进R&B。
新课教学：
1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。
2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式(电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚)。
3、播放国外当红R&B歌手的MV视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。
4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。
5、播放不同版本的
6、介绍周杰伦。
7、学唱歌曲片断
8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。
知识拓展：
1、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。
2、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。
课堂小结：
音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧!
高中音乐教学设计2
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的'谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计3
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的`一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3.欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2.演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。
4.知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：
1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
高中音乐教学设计4
教学目标
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。
教学重点难点：
重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》
难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。
教学过程：
一)、导入课题
师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。
(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律
师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲，划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。
师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的.民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?
(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)
师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)
高中音乐教学设计5
教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
（一）设问与回答的'方式导入
1．歌曲有什么特点？
2．具有何种音乐的风格？
归纳：
1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。
2．具有拉美音乐的风格。
出示课题：拉美音乐赏析
（二）拉美音乐的特点及形成原因
设问
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。
2.本土音乐的主要形式。
3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳：
1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人
2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。
歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式
3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）
三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。
2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。
有助于学生对作品的理解
3．演唱主题
在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4．主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？
使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5．归纳
平稳的节奏、弱起及三拍的连音
6．欣赏全曲并思考讨论
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？
⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？
通过讨论构建主动学习的
氛围，在分析音乐的过程
了解音乐在表现形象与
情感中的作用。
7．归纳
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。
小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
（四）歌舞音乐片段赏析
1．探戈
⑴．播放探戈舞曲
请同学们说出节奏特点，强化审美体验。
⑵．介绍探戈（投影8）
探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用
是一个重要特征。
⑶节奏练习
在实践活动中感受探戈的节奏特点
2．伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴
伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。
桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。
通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。
⑶结论
伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。
桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变
⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。
（五）声乐曲《西波涅》
1．欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？
⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？
高中音乐教学设计6
课题教情感目标学目标知识目标能力目标重点难点辅助方式世界之光《星星索》
1、了解《星星索》这首歌曲的来源以及音乐情感表达。
2、歌唱的基础训练。
3、主要学唱并实践《星星索》二声部合唱。 《星星索》二声部合唱的实践，并完整的演绎此歌曲。多媒体课件电钢琴教学过程教师导学、学生自学、讨论探讨、点拨释疑、运用迁移、作业布置一、导课：这节课我们将共同探索和学习歌唱模块中《星星索》这个作品，相信同学们步陌生，我们在高一鉴赏中接触过这个作品，这节课又要学习些什么呢？一起来看一下学习目标（课件）。
二、教学过程
1、基础练声（单声部和二声部）备注WU单声部的训练找声音的位置气息的运用，二声部的训练找和声的感觉，互相倾听另一个声部的声音，达到和谐的合唱音色。
2、带着调整好的声音一起来学习《星星索》。欣赏作品（问题：速度？出现次数最多的哪一句？）学唱“星星索”主要的一句，学习弱起节奏。介绍来源。 3、 4、 5、小声跟唱这首歌曲，思考分成几个段落？（三个段落）了解这首歌曲的结构形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解这首作品，分段学唱这首作品。每一段的特点都分析出来并实践学唱。（饱满、圆润的声音，三连音、切分节奏的运用、高潮结尾部分的声音处理）6、 7、低声部的学习，按照前面的练声曲进行演唱。两个声部跟伴奏实践。（情感的表达，声音的控制）
三、总结
通过合唱的实践，学习合唱的基础训练，带入歌曲的情感，更加丰富合唱的和谐美感。
学情分析
知识基础方面：合唱的训练必须以声音训练为前提，前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备。
思维基础方面：高二的学生通过初中音乐和高一学期的学习，具有了一定的音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。
情感态度方面：在学生的生活经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。
效果分析
把前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备，合唱的训练必须以声音训练为前提，学生们掌握了良好的发声方法，在合唱实践中达到了和谐的效果，从而增加了自己享受合唱的感知能力。在学生的生活
经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。提高了音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。合唱的'排练过程让学生更加自信，更加热爱多元化的音乐。
教材分析
本节教材选自人民教育出版社全日制普通高中课程标准实验教科书（歌唱·选修）第四单元《世界之光》的拓展与探究中《星星索》的合唱排练。
教材的内容方面来看，本节课主要讲解了这首歌曲的来源是印度尼西亚苏门答腊岛的一首民歌，那里的人们生活在托巴湖地区，经常用“Sing Sing So”的哼声做为划船时号子声，歌曲由此得名。充分体现了歌曲的地域风格。正是这种民歌的地域性比较突出，这首歌曲也表现出“克隆宗”的演唱形式，内容上从表现乡愁扩展到赞美大自然、歌颂爱情及反映各种生活情趣。了解了以上的背景，主要学唱这首歌曲的二声部合唱，在歌曲中找出相关练声曲，每个声部单独学唱，跟伴奏进行合唱实践，声音的控制，感情的表达，强弱的处理都在排练的过程中进行解决。
从教材的地位和作用方面来看，本章节是对世界各地区的民歌进行学习，不同的风格体验出不同的情感，结合作品讲解同声合唱与混声合唱的区别，并实践感受合唱的魅力。
高中音乐教学设计7
一、教学目标 一课时
知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲
过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解
情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力
二、 教学重点、难点
教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力
三、 教法、学法
教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）
讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。
示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。
多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。
（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）
学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
四、 板书设计
五、 教学过程
本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等
1、 导入 （5分钟）
一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）
2、 新课（20分钟）
（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）
比如 1、讲解歌曲时代背景
2、讲解歌曲作者
3、学生初次聆听 体会歌曲情感
4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线
（小组合作方式进行）
5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感
（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）
比如 1、聆听歌曲
2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方
3、设计发声练习曲 （可以板书到黑板上）
4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱
5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的.指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下
3、 课堂小结 （5分钟）
自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生
4、 课后作业
同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友
下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感
六、 教学反思
（空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）
在教案中体现自己的教学设计理念：
本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。
高中音乐教学设计8
一、教学目标
1.通过学习《鳟鱼》，了解世界多元音乐文化，认识并热爱世界音乐。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的对应关系。
3.学生能够了解《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，体验浪漫主义音乐的美。
二、教学重难点
【重点】
感受《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，理解乐曲表现的内容、意境。
【难点】
体验浪漫主义音乐的美。
三、教学过程
(一)语言导入
教师通过语言创设情境。
教师设问：今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。观赏视频聆听歌曲《小夜曲》，并设问曲作者是谁?是一种什么体裁的歌曲?它把我们带入怎样的意境中?
学生们自由讨论回答。
教师总结：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，体裁是艺术歌曲。在美丽的夜色下，年轻人向心爱的人倾诉衷肠，是一首甜蜜而温馨的爱情歌曲。今天就让我们走近舒伯特和他的艺术歌曲，来领悟舒伯特艺术歌曲独特的艺术魅力。
由此导入新课。
(二)初步感知
教师提问：说到《鳟鱼》，同学们有没有人了解?歌曲分为几个部分?歌曲的表现形式是什么?
学生自由回答。
教师总结：歌曲《鳟鱼》是由德国诗人舒伯特所作的一首诗。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。音乐与诗歌的结合是浪漫主义时期常见的一种艺术形式，它保留了诗人原作的意思，又加入了音乐家对诗歌内容的想象以及来自内心世界的理解而进行的二度创作。很多歌曲内容上并不涉及到社会内容，但是它确实又表现了作者对现实的看法，浪漫主义时期的很多作品都蕴含着深层次的内容。是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲。歌曲总共分为三个部分。
(三)探究学习
教师提问：说一说你听到的这些选段中音乐表达的情绪是一样的吗?有怎样不同的感受?对比一下，每一个选段都在表现怎样的音乐情绪呢?
小组讨论探究回答问题，随后，各小组派出代表依次发言。
教师总结：
第一段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地衬托出歌曲的活跃气氛，又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。(这些情景的描写刻画出人民在充满祥和自由的`环境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲调给我们震惊的感受，延续了第一段的伴奏，渔夫这个新角色的出现使剧情有了新的发展。叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈能方便鱼儿逃脱，以免小鱼遭殃。
第三段用接近朗诵的音调，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼。表现作者对鳟鱼同情的心情，对丑恶的欺骗行为的愤慨。
当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时，钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，不协和的音响既很好地烘托出紧张的气氛，又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩，鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者内心的不平静。歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去，并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何，只得强压下心头的愤慨;也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面，又逐渐恢复了平静。
教师继续发问：歌曲当中用了什么节拍?给我们什么感受呢?
学生自由回答。
教师总结：除了旋律外节奏采用了2/4拍的节奏，摇摆跳跃的感觉。
我们了解了内容之后，为了能更好的理解作者的情感，现在我们一起来跟着伴奏哼唱这首作品。
(四)拓展延伸
以前后4个人为小组，组内分享舒伯特的其他作品，教师在过程中进行巡视查看。时间到了之后，请小组代表总结发言。
(五)小结作业
1.小结：分享本堂课的收获，了解到舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》的情感表达，并能够演唱本首作品的主题旋律。
2.作业：课后搜集更多关于艺术歌曲的作品，下节课一起分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计9
【课题】
经典流行音乐-品位爵士乐
课标内容
让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。
课标分解
教学目标
【知识与技能】
1、能准确描述爵士乐的风格特点；
2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。
【过程与方法】
了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
【情感态度与价值观】
1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。
2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。
教材分析
本节主要讲述爵士乐的.风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。
教学重难点分析
【教学重点】
从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。
【教学难点】
爵士乐节奏型。
教学建议
启发式和探究式相结合的教学方法，
教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。
探究活动设计
本节教学共设计了三大探究活动：
一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；
二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；
三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。
【探究活动一】
由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。
探究步骤：
古典音乐产生的年代，代表人物；
相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；
预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。
【探究活动二】
由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源
探究步骤：
由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；
教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。
预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。
【探究活动三】
设计“知二可合一”的题目
探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。
探究步骤：
通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；
爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。
预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。
高中音乐教学设计10
一、教学目标
1.通过欣赏《上去高山望平川》，体会西北地区民歌的风格，增强对西北民歌的学习兴趣。
2.通过对歌曲分段欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏能力。
3.了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、舒展自由的情绪，增强对民族歌曲的热爱之情。
二、教学重难点
【重点】
聆听并欣赏音乐内涵并了解“花儿”相关知识，感受音乐旋律特点。
【难点】
体会歌曲高亢悠扬、舒展自由的风格特点，提高鉴赏能力。
三、教学过程
(一)新课导入
播放歌曲《西部放歌》，并提问：这首歌曲的歌名。(多媒体播放《西部放歌》)
学生自由回答。
教师总结：这首歌曲仿佛把我们带到了遥远的西部，听完之后你们联想到了什么?
学生自由回答。(西部开发和西部人民的窑洞生活以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。)
顺势揭示课题《上去高山望平川》。
(二)初步感知
1.教师完整播放歌曲，并提问这首歌曲属于那种民歌体裁?
学生自由回答。
教师总结：《上去高山望平川》是一首青海花儿，“花儿”流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”，男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。“花儿”内容丰富，形式自由，语言生动形象，曲调高亢优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色。
2.教师再次完整播放歌曲，并提问这首歌曲所表达的是怎样的情感?
学生自由回答。
教师总结：男子对心爱女子的'追求、爱慕之情。
(三)分段(步)欣赏
1.教师引导学生聆听音频，并提问学生：这首歌曲的旋律有什么特点?
学生聆听后自由回答。
教师总结：乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒情缠绵的情调，极富西北地方色彩。
2.教师请学生聆听第一段，教师提问学生：第一段歌词表达了怎样的寓意?
学生聆听后自由回答。
教师总结：第一段歌词描写了山高地广的景色，用了很多衬词衬腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比喻成牡丹。
3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐歌词有怎样的寓意?
学生自由回答。
教师总结：第二段歌词承接第一段歌词，依旧把心爱的姑娘比喻成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情。
4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第一段在演唱形式上有何不同?学生自由回答。
教师总结：歌曲第一段比兴，第二段是歌唱的主题内容，曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用青海方言，真假声结合，具有浓厚的地方气息。
5.完整聆听，教师提问学生：西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以从西北人民的性格、地势等方面进行思考)
学生讨论回答。
教师总结：西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民经常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒发情感的最好手段，用自己的歌声来表达对未来的憧憬和对爱情的赞美。
6.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
教师播放《嘎达梅林》，请学生以小组讨论的形式从节奏、情绪等方面进行对比两首歌曲。
学生聆听后自由回答。
教师总结：《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，节奏十分自由，情绪上是高亢、明亮的;《嘎达梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，节奏舒缓，情绪是十分悲壮的。两首歌曲分别表达了不同的情感，却都是富有当地民族地区特色的优秀作品。
(五)小结作业
师生共同回顾“花儿”的特点，教师呼吁学生热爱各民族歌曲，用美好的歌声赞美我们的幸福生活。
布置课后作业：搜集其他西北民歌，下节课一起分享。
高中音乐教学设计11
一、培养目标：升入高等院校继续学习。
二、主要课程：
声乐、钢琴、
三、课程设置简况：
2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。
3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。
内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：
1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；
2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的.题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。
3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。
内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
高中音乐教学设计12
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的`清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教学设计13
第一课时
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音
3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的.知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
教学过程：
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
高中音乐教学设计14
汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子
选用教材：
湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。
教学内容分析：
教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。
其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。
《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。
学生情况分析：
本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。
教学方法选择：
视唱法、集体表演合唱、探究法等。
教学媒体选择：
多媒体课件、钢琴、竹竿。
板书设计：
教学目标：
1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。
2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。
3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
重点、难点分析：
1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。
2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。
课堂教学过程结构设计：
一、导入环节
1. 播放劳动者劳作的图片
【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。
2. 播放《搬运号子》
【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的.话题。
二、出示课题
汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子
师：简单介绍民歌的种类。
三、劳动号子的概念
1. 思考：究竟什么是劳动号子？
学生回答
2. 教师出示：什么是劳动号子。
3. 播放视频《搬运号子》。
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。
四、劳动号子的分类
1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？
2. 出示其分类：
①搬运号子；
②工程号子；
③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。
④作坊号子；
⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）
五、船渔号子类欣赏
1. 欣赏《黄河船工号子》。
2. 播放船工生活劳动环境图片。
【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。
3. 播放《船工号子》。
结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。
4. 小结劳动号子音乐特点。
六、课堂实践
看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。
【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。
七、号子的作用
1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？
2. 搬钢琴实验：
①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。
②请学生自创劳动号子搬运钢琴。
【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。
3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。
【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。
4. 学生分析小结：号子的作用。
5. 教师出示并总结其作用。
①实用功能
②艺术功能
【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。
八、《澧水船工号子》赏析
1. 湖南澧水背景资料视频播放。
2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。
①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面， 船夫在澧水上经历着……
②探究音乐与劳动变化的联系。
【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。
学生总结：
劳动号子的特点及功能。
十、课堂实践
1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。
2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。
【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。
十一、教师小结
师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。
【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。
教学流程图：
个性化教学：
1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。
2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。
作业设计及检测：
1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。
2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。
【参考文献】
［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.
［2］江明. 中国民族音乐欣赏.
高中音乐教学设计15
教学内容：
音乐欣赏：
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的`同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：
标题，作者
2、作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
【高中音乐教学设计】相关文章：
高中音乐教学设计03-03
高中曲艺音乐教学设计05-16
高中音乐教学设计04-12
高中音乐《鳟鱼》教学设计01-03
高中音乐教学设计【实用】06-06
高中音乐鉴赏教学设计04-12
高中音乐教学设计【通用】07-20
高中音乐《流水》教学设计02-05
(实用)高中音乐教学设计10-02