【精华】音乐培训心得体会
我们从一些事情上得到感悟后，心得体会是很好的记录方式，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的音乐培训心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐培训心得体会1
参加了这次的音乐科任教师培训，受益匪浅。这次的培训不同以往的，以前的就只有专题讲座，这次是现场听课+专题讲座，形式更加丰富多彩，在点评课时，大家畅所欲言的与两位音乐带头人吸取，在何教授的讲座里，何教授更是让我们提出在教学中遇到的问题和困惑，让大家一起来探讨，一起互动交流。通过认真细致地学习，我对音乐教学的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，相信今后的教学业务能力和水平会有不同层次的提高。
学习，我对音乐教学的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，相信今后的教学业务能力和水平会有不同层次的提高。
听了文老师的《让我们荡起双桨》和梁老师的《欢乐颂》。感受到了两位老师对音乐的热情，非常值得我这个兼职上音乐课的老师学习，我的教育对象是一群智力低下的学生，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。智力障碍儿童突出表现的特点：判断力差；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念确实切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力差；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性差；难于分配注意等。研究说明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的气氛，能够有效促使智力障碍儿童的.感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。因此，在音乐教学上要求我们就更高了。在何教授的讲座里提到教师专业素质和教学能力，我深刻的反思了我的音乐课堂：我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？总体来说，培智学校的音乐课堂应该表达智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，表达了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程表达了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，表达了活泼的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，表达了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习激情，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，表达了持久的开展潜力。要到达培智音乐的高效课堂我还有一定的差距。今后要做好以下环节：
1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题。
2、情感到位，严密设计课堂环节。
3、尊重学生，充分调动主动探究。
4、收放自如，轻松表达多方互动。
作为特教老师，我们要抱着不断探索、永不满足的态度，做一名合格的音乐教师，做学生喜欢的教师。
音乐培训心得体会2
很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参加《幼儿园音乐游戏化研讨会》，与幼教同行们一同聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，耳目一新，感触颇深。第一次见到许教授，她一副朴实、平易近人的形象，完全没有教育专家的架子。她像朋友一样，带着大家唱歌、游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了许教授的大家风范，朴素可爱。通过学习我收获了：
1、设置台阶，循序渐进，轻松快乐地游戏
许教授一开始用美国歌谣《qio ke la tei》带我们走进了奇妙的音乐世界，感受了音乐的节奏美、韵律美；紧接着，她为我们剖析了这首歌谣的模式；再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qio ke la tei》；最后让大家创作“同模式”儿歌。（学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣。）在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，最后自己创编、表演。不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的。难度应视幼儿自身情况而定，不要太高，过犹不及；也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”的音乐游戏，这首音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。现场邀请随机2位老师围着椅子，跟着音乐做动物形象的动作。台下的学员们也跟着音乐模仿动作，当音乐到一个点，2人开始抢板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨。这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
2、让孩子自我验证，探究主动式学习
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的《猜谜歌》为例让我们亲身感受，教授带领大家说完谜语之后，问我们是否能一字不落地复述一遍，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。复述完以后有疑问怎么办，当然是请教老师再说一遍。那么在给小朋友上课时也是如此，在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范。做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的`就问，灌输被动式的学习方式。
3、活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习目标，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新手教师，我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一位孩子都能感受到音乐的美妙与魅力，快乐成长。
音乐培训心得体会3
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的`渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学习去……）
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐培训心得体会4
12月26日—28日，XX市小学音乐教师竖笛培训在XX市教育用品采购基地展开，我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢XX市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会，同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、XX师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训，这次学习开阔了我的视野，受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。
一、参加培训的目的
市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合，能够让学生最大限度地参与到音乐中来，调动学生的积极性，是一条提高学生整体音乐素质的途径。
二、竖笛进课堂的意义
此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因：乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能，可以推动学生的音乐体验，还可以培养孩子语言表达的习惯，我们无权让孩子大喊大叫，但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐，器乐要有器乐性，在节奏的变化中，让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能，而是传递信息。我很欣赏张教授的观点，同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。
张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。
六孔竖笛有其优势，也有不足：
（1）指法简单，学生学习的时候对指法容易理解和掌握，一学就会；但只能吹几个调，变化音特别难掌握，有些歌曲的变化音很难吹出来；一些复杂的歌曲，难以掌握。
（2）音域不宽，吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同，学生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音时，比较刺耳。
（3）独奏还可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔竖笛就特别占优势：
（1）八孔竖笛可以将所有变化音吹出来，学生把指法练熟后，就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。
（2）八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹，学生易掌握。
（3）八孔竖笛可以进行合奏、重奏，还可以组建大型的八孔竖笛乐团。
所以，张教授建议我们在普及推广课堂教学中，应该选用八孔竖笛较好，这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。
三、精彩的授课
在接下来的实践操作过程中，张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容：
1、学习拆装，认识竖笛各部位名称。
2、介绍竖笛演奏的基本知识，吹奏的姿势、吹奏的口型，以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。
3、学习吹奏C调、G调两个调的曲子，从音阶开始练习到音程、和弦的练习；从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练；从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习
4、器乐合唱教学的方法，如：
（1）先为曲子定属性、配和弦。
（2）学习为歌曲配节奏。
（3）学习如何训练孩子进行统一吸气方法，学习如何进行器乐排练与指挥，如何训练学生按拍点吸气。
我觉得这些方法都很有效，在这样的教学中，运用竖笛进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，还有思维能力，同时，也有利于培养学生们合作的能力。
5、检查学生吹奏情况的方法，如：改变以往一个个过滤曲子演奏情况，而直接换成随机抽学生，以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行，我觉得，这样的方法既活跃了课堂，又训练了孩子的听力。
五、竖笛进课堂的要求
张教授对我们提出了进一步的要求：
1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧，更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。
2、器乐教学，必须加强长音练习，用气需均匀，气息一定要缓。张老师还提出，吹长音可以让孩子迅速调整到上来，他建议吹成音程或和弦，从小接触多声部的音准。
3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。
4、根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。
5、作为老师，应多加强学习、多练习，做到学好、用好。
六、今后教学的打算
1、结合实际教学，在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学，先从借鉴学习张教授的方法开始，不断摸索适合自己的教学方法。
2、不断加强自身专业技能学习，提高理论水平。
通过此次培训，不仅开拓了我的眼界，更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法，但无定法，掌握一门乐器并不是一成不变的'，我们应该把握机遇，珍惜学习机会，学好用好，把竖笛带进我们的课堂，让我们的课堂充满歌声，充满笑声，让我们的学生在器乐学习中体会快乐。
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多学音乐教育理论知识
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
感受三，学会自己整合教材
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？
感受四，学习学习再学习
几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。
音乐培训心得体会5
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的'艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐培训心得体会6
通过本次参加地区组织的小学音乐教材的培训，我理解了这次培训的目的是为更新音乐教师音乐教育观念，深化小学音乐课程改革，充实小学音乐教师专业知识与技能，提高小学音乐敦师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高小学教育的质量。在本次的培训川后我对新教材有如下的了解：
一、对小学音乐的总目标有一定的了解
小学音乐的总目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶治高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感井与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的`音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发据学生潜能的即兴创造活动其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成
二、对人教版三年级音乐有一定的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、歌表演。集体舞、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化有机整合。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“較”与“学有效互动，培训效果今人满意。
为参加培训的老师，从音乐新课程提出的《感受与鉴赏》、《表现》、《创造》、《音乐与相关文化》大音乐学习领域，闸述了各个领域的学习目标与重点及特点，井从实戳的角度，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了小学音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、摄供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，执教老师用孩子们喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带给孩子们的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的救学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使孩子们在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、培训过程中，学员与培训老师进行了对话。学员们对观摩课进行了现场评价，踊跃表达自己的体会与感受，大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、音乐能力和人文精神的发展。教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，引导学生在情境式、体验式，活动式等有效学习方式中，感受与理解音乐，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这节课，也让老师们看到，音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件。
音乐培训心得体会7
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的`舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
音乐培训心得体会8
xx年7月，我非常有幸地参加了由市教育局主办的全市xx年暑期中学音乐骨干教师培训班。
每次接到培训的通知，总会有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，培训虽然短暂，但却让我受益匪浅，学到了很多知识，我很珍惜每一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到，作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训，实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训对于音乐专业的.技能技巧方面的知识不多，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过这次潘维涛老师的讲座《浅议新课程理念下的中学音乐教学》，我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌，跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。通过培训学习，我更加感到自己身上的压力，深知更要加强自我的学习，不是单单的在音乐技能方面的提升，各个方面都要有所加强。以前我们说，要给学生一碗水，自己要有一桶水，现在，面临新形势，在新时代的背景下，在知识爆炸的今天，仅有一桶水也是不够的，必须不断学习，不断提高自己，给学生长流水，才能和学生共享学习的乐趣。
通过范泽生老师《合唱学基础》，我感受到在平日的教学工作和生活当中，时时刻刻要注意积累，注意探索，注意向别的老师学习，慢慢积累自己的教学经验，找出适合学生接受的教学方式，更好的提高自己平日音乐活动的训练水平。这次培训对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。
首先是教学方法的独特性。这次培训我们的范老师不论从分声部到练声到排练都有别于传统做法，在他的教学手段中渗透了新的音乐元素和新的合唱理念。强调了唱作品一定是唱音乐风格的重要性，郑老师满嘴幽默，有时你甚至会觉得他的语言有些刻薄，但听完他的讲座，却又让你不得不心生敬佩。
其次是作品风格的多样性。短短的培训让我们接触了中外大量的优秀作品，南非名歌、欧洲的宗教音乐、爵士风格的合唱作品等等。
第三个感受是：强调合唱中低声部的重要性。一个合唱队没有低声部就没有高声部。平时要多练低声部。一个是用具体形象的方法练习了低音如何下到位；一个则坚持用意念去想高低音的唱法。虽然方法不同但最终的结果却是相同的。
音乐培训心得体会9
4月21日—4月23日，在张妮校长、张莉、冯怀玉、郭周峰3位班主任的带领下我们一行36名学员共赴杭州参加了为期3天的“民族音乐与文化传承”培训学习。20多位优秀的音乐教师的每一节课都让人记忆深刻，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力。这次培训学习，时间紧凑，内容充实，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长，使我找到了自身的差距和不足。通过认真的学习培训，现将心得总结如下：
首先，让我对教师这一职业有了更深的思考和认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在小学教育教学活动中，除了语数外，音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育可以激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的'、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学教学首先要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。多用鼓励的方式使教学，更能让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
5、教师是父母。
作为一名教师，要富有爱心，教师对学生的爱应该是无私的、平等的，我们教师对待学生，就应该像父母对待孩子，并且，教师要善于发现每一个孩子的闪光点和发展需要。
其次，教学除了不断学习，还应该经常自我反思
三天的学习太短，感受却分外深刻。陈老师的《长江之歌》、刘老师的《雪花带来冬天的梦》、余老师《浏阳河》等精彩的课堂给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑，要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动!因为他们身上那种对教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景。
“百年大计，教育为本”学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
最后，本次的培训让我对未来的教学充满信心
每一次的培训，每一次的充电，让我感受到学习的路还很长，使我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次的培训，不光让我欣赏了一场又一场的视听盛宴，更让我领略了杭州不同于陕西的独特风景。班主任老师的精心组织、细致入微的照顾让我们每位学员都倍感温暖。
通过培训我重新审视了我的教育教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远。
音乐培训心得体会10
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的`开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！
音乐培训心得体会11
20xx年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在培训中，何老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“柯达伊”手势开场，直接而具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；合唱中的呼吸训练；合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，手法主要是：摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的'交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅
20xx年8月3日
音乐培训心得体会12
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的.代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐培训心得体会13
时间过的真快，转眼十天的培训结束了，回头看看走过的路，有收获也有迷茫，有辛苦的汗水也有欣慰的笑脸。通过这十天的培训使我认识了许多以前对其束手无策的东西，在以前掌握知识的基础上进了一大步。
目前，多媒体教学已成为中小学的热门课题。由于电脑课件具有化静为动、化抽象为形象、生动活泼的特点，使之在众多教学媒体中脱颖而出，倍受青睐。对此，我就这次参加“音乐课堂教学设计与课件制作”的培训谈谈如何在音乐教学中合理运用多媒体。
在这次培训之前，我对多媒体的认识仅限于对powepoint的简单制作，通过这次培训使我认识到许多以前我不曾接触过的东西，通过徐倩老师、刘瑾老师耐心、细致地对flash(动画)基本概念与操作程序的讲解，我也能自己动手做出一些简单的动画了，我为一张能动的嘴巴，一个会变化的名字而欣喜不已。还有李欢老师的对powepoint的讲解，让我是大开眼界，原来powepoint竟然有这么多功能，可以做出这么美的课件。看来多媒体进课堂，已是当前教学活动的一项很重要的形式。它以有趣的音乐、图象、颜色、画面、动作，强有力地吸引着学生。教师结合歌曲内容，把幻灯片、动画、录像片、教学光盘等教学手段穿插到教学活动中来，使学生兴趣盎然。如陈老师教唱《大鹿》这首歌曲时，巧妙地运用多媒体，让学生轻轻松松学会了大鹿这首歌，度过了快乐的四十分钟。可见在愉快的乐声和动人的画面中去学习，有了乐趣，学生也就有了学习的兴趣。只有学生对自己的学习有了兴趣，有了满意、愉快、喜爱的情绪，学生才愿学、乐学。正如心理学家研究的那样：兴趣和爱好是一种同愉快情绪相联系的认识倾向性与活动的倾向性，它能推动人学习科学知识，追求真理，形成熟练的技能和技巧。可见，乐趣对人的认知和学习活动起着重要的作用。有乐趣才能有兴趣。就是要调动学生的学习积极性，以满腔的热情，高度集中注意力，投入到学习当中去！
由此不禁使我想起了一则报道：某媒体调查学生最不喜欢的科目是那一门？结果是令人费解的，学生最不喜欢音乐课。学生为什么会不喜欢音乐呢？这是一个值得深思的问题，笔者的理解是“原有的音乐教学模式太死板，歌曲太老，正如有的学生讲：“有的歌曲比我们的妈妈还老。”要想转变学生的.这种观念必须要寻求一种新的教学模式，要多给学生创新的空间，要合理运用多媒体激发学生的思维。建构主义认为：学习者是在一定的社会文化背景中，在他人的帮助下，通过认知的“同化”和“顺应”达到对所学知识的意义建构，掌握知识技能。其中学习的情境是极为重要的。因为它能引起学习兴趣。而兴趣是人积极探索某种事物的认识倾向。兴趣对于小学生来说尤为重要。它是学习的动力源，智力和心理催化剂。教师要努力创造外部条件激发学生学习音乐兴趣，调动学生参与音乐活动的兴趣，激起学生内在学习愿望和学习动机，而激化的更好途径是合理运用多媒体，变静为动，变无声为有声，变单色为彩色，变结论为过程，变抽象为具体，让学生如见其人，如闻其声，如临其境的感受，调动学生各种学习感官，吸引学生的注意力，使学生对音乐形象保持和向往的心向，保持对音乐内容积极认识倾向和积极进取，乐于探求和良好心理，从而激发学生音乐热情。
通过这次培训，通过名师们的精彩讲座，以及课例展示让我受益匪浅，还有各位老师的片断课展示都让我从中学到了很多东西。真应该好好感谢孙老师给我们提供了这么好的学习机会，让我们在漫长的求知路上迈进了一大步。
现如今一个崭新的网络教育正向我们快步走来，传统的教育方法和学习方式已经不足以支持新的经济发展，我们必须转变观念，紧紧跟上飞速发展的信息时代。让我们以全新的姿态学习、生活、工作在充满梦幻的21世纪。
音乐培训心得体会14
中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分，是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“20xx年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办，活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》，《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演，为期一周的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇现将自己的几点体会总结如下：
一、走进德江土家文化
这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师，余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的，他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族，说其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔为主，说起年轻，是到1957年才被认定为单一的民族，而德江土家族民族成分更实在党的.十一届三中全会后（20世纪80年代）才识别恢复的，德江土家族民歌，一是从歌词的文学结构上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析，得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re，构成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲调大多属于徵调式五声音阶，偶尔出现清角、变宫音，从而产生旋律的朦胧感，曲调优美动听，旋律质朴无华，情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词，如：哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有：1、劳动号子（乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、学习音乐新课标。
中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的，他精心设计教学内容，从五个方面给我们指点迷津。
（一）什么新课标的基本理念，新课标的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生注重个性发展，重视音乐实践鼓励音乐创造，提倡学科综合理解音乐文化的多样性，弘扬民族文化。
（二）小学音乐教师应具备的基本素养。
1、思想素质，首先我们要热爱本职工作，把音乐教学作为终身的事业来潜心经营，要关心学生，用音乐的真善美来启迪学生的心灵，陶冶学生的情操。
2、广博的知识储备，持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博，二是更新。广博的涵义是：音乐教师不仅要具备本专业知识，如音乐基础理论（基本乐理、艺术概论、音乐简史等）、音乐技术理论（和声、复调、曲式、作曲法、配器法）、音乐教育理论（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等），还要具备与本专业相关的知识，如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。
3、音乐教师具备教学必备的专业技能。（1）歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。（2）乐器演奏技能，（3）识谱技能，（4）鉴赏与创作技能，（5）指挥技能。
（三）目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性，其次是我县教师紧缺，大部分小学音乐教师担任语数考试课程，没有精力投身音乐教育。
（四）怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备，1、三个“吃透”，吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心，精心设计教案，精心制作教具。其次是课堂教学环节，要巧妙导入，激发兴趣，方法新颖，力求课堂实效，难易适中，切合学生实际，时刻进行课堂评价，鼓励学生，拓展教学内容，培养个性学生。三是认真反思每节课。
（五）怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编，在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。
三、学校无小事，处处是教育
通过培训，我一把学到新知带到学校，像太阳一样把光和热洒满世界，留给人间。我非常热爱这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，我同时也会把自己所热爱的教育事业筵续下去，发光、发热，用自己的光亮，去照亮别人。
音乐培训心得体会15
2月20日下午，我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析，谈了自己看法、感受，交流了教学方法等等，以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容：
一、教材课程性质：人文学科的重要领域；实施美育的主要途径之一；基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会发展价值；文化传承价值。
三、教材基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族文化；理解多元文化；完善评价机制。
㈠、教材教学目的：
1、情感态度与价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法：体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能：音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化。
（二）、新教材的教学内容：感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。
（三）、教材的`课程评价：建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性；对教师和学生的评价可采用自评方式，以描述性评价和鼓励性评价为主；善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
（四）、教材的主要突破点：课程性质和价值观的转变；学生学习方式的转变；重视音乐教育作用于人的创造性发展价值；丰富音乐教育的人文内涵；改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻，深入浅出，让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材，这次教材培训值得学习，很有参考和借鉴价值。
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