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高中音乐教学设计

时间：2024-10-07 10:26:51 音乐我要投稿

高中音乐教学设计常用15篇

　　作为一位杰出的老师，就有可能用到教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。我们该怎么去写教学设计呢？下面是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐教学设计常用15篇

高中音乐教学设计1

　　教学对象：高一年级

　　教学理念：

　　本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。

　　本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。

　　教学目标：

　　1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。

　　2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。

　　教学难点：

　　1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。

　　2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。

　　教学准备：

　　多媒体课件相关资料

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐

　　2、提问，并简要介绍引出课题

　　教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围

　　二、作者简介

　　1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品

　　2、学生与教师间的交流

　　3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。

　　教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。

　　三、《天鹅湖》作品简介：

　　1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节

　　2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历

　　3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片

　　4、欣赏音乐片段：

　　（1）欣赏《天鹅主题音乐》：

　　A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐

　　B、欣赏完毕后，进行交流

　　C、哼唱乐曲

　　（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格

　　B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流

　　C、再欣赏一遍

　　（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格？

　　B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题

　　C、较完整的复听一遍音乐

　　（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：

　　A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：

　　欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围

　　（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）

　　B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：

　　欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的'感受

　　（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。

　　C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评

　　D、与教师交流

　　（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。

　　教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。

　　四、总结与延伸：

　　1、小结课堂学习内容。

　　2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。

　　教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。

高中音乐教学设计2

　　课时：1课时

　　课业类型：音乐鉴赏

　　教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

　　《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

　　2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

　　3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。

　　教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

　　教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

　　教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》

　　请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

　　二、新授

　　1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）

　　教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆

　　2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

　　（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

　　板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）

　　（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。

　　教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

　　互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。

　　（3）了解爵士乐的即兴性

　　爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。

　　（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音

　　布鲁斯音阶，奇异感觉

　　即兴表演

　　3.欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）

　　2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。

　　对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》

　　思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）

　　2.演奏中使用的乐器？

　　教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　4.知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的'“爵士的影子”。

　　5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）

　　爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。

　　欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》

　　推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐。

　　三、小结：

　　1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。

　　2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。

　　3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。

　　四、布置作业：

　　课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

高中音乐教学设计3

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《婚礼场面》，体会芭蕾舞剧的魅力。

　　2.通过对婚礼场面的欣赏，并配以讨论、分析等活动，提高音乐感知能力。

　　3.了解单主题变奏的曲式结构，听辨不同段落展现的不同乐器和情绪。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　分段聆听作品，感受作品不同段落展现的不同乐器和情绪。

　　【难点】

　　加深对单主题变奏曲式结构的了解。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放芭蕾舞图片，并提问：图片展示的舞蹈是哪种形式?

　　学生自由回答。

　　教师总结：图片所示是芭蕾舞，随着芭蕾不断发展，与诗歌、音乐等结合就形成了芭蕾舞剧，顺势揭示课题《婚礼场面》。

　　(二)初步感知

　　1.教师歌曲的旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：情绪是欢快地，速度是中速、稍快地。

　　2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲可以分为几个部分?

　　学生自由回答。

　　教师总结：可以分为A、A1、A2三个部分，接着教师介绍这种曲式结构叫做单主题变奏。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，提问学生：第一段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第一部分以木管乐器和打击乐器为主，表现了迎亲队伍行进在路上的热闹场面，在此之后，出现一段连续十六分音符密集节奏的旋律，进一步表现了婚礼行进队伍的热闹场面。

　　2.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，教师提问学生：第二段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?

　　学生小组讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：第二部分乐曲主要以铜管乐器为主，表现隆重的婚礼场景，随后木管乐器和弦乐器交替出现，表现礼成后亲友们为新人祝福并与新人逗趣的.情景。

　　3.教师请学生聆听第三段，并提出问题：第三段音乐有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第三段乐曲转到了下属调上，音乐情绪进一步热烈起来。

　　4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第三段有何不同?

　　学生自由回答。

　　教师总结：在第三部分后，第二部分的乐曲以变化的形式再度出现，并不断的转调，整首乐曲沉浸在一种热烈兴奋的情绪之中。

　　5.完整聆听并哼唱，教师引导学生再一次感受作品情绪的变化，加深对单主题变奏曲式结构的了解。

　　(四)巩固提高

　　教师以芭蕾舞剧为主题，请学生分享其他的芭蕾舞剧作品。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾单主题变奏曲式，教师呼吁学生要感受不同音乐形式的魅力。

　　布置课后作业：搜集中国的芭蕾舞剧作品。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计4

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

　　【过程与方法】

　　通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

　　【知识与技能】

　　能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

　　【难点】

　　学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

　　三、教学准备

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

　　学生自由回答。(《欢乐颂》)

　　2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

　　(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)

　　2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

　　3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)

　　4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)

　　(三)探究学习

　　1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

　　2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

　　3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

　　(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

　　(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)

　　(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)

　　①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)

　　②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)

　　4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)

　　5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的`小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)

　　(四)拓展延伸

　　请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

　　(1)学生分组讨论，各抒己见。

　　(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)

　　(五)小结作业

　　1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

　　2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

　　五、板书设计

高中音乐教学设计5

　　教学目标：

　　1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

　　教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．

　　教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　教学过程：

　　一．导入

　　李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

　　二．过程

　　教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

　　声乐

　　（一）美声唱法

　　1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）

　　2.课件展示教师介绍有关美声的知识

　　3.学生演唱你所了解的美声作品

　　4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

　　（二）欧亚唱法

　　1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

　　2.教师介绍欧亚唱法的特点。

　　器乐

　　（一）风笛

　　1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

　　2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

　　3.介绍著名的`具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

　　（二）排箫

　　1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

　　2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

　　三．总结

　　1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

　　2.学生小结欧洲音乐特点

高中音乐教学设计6

　　教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

　　1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

　　2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

　　3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

　　重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

　　课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

　　从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的.风格特点。

　　（一）设问与回答的方式导入

　　1．歌曲有什么特点？

　　2．具有何种音乐的风格？

　　归纳：

　　1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音乐的风格。

　　出示课题：拉美音乐赏析

　　（二）拉美音乐的特点及形成原因

　　设问

　　1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

　　2.本土音乐的主要形式。

　　3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。

　　归纳：

　　1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人

　　2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

　　歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

　　3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

　　（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）

　　三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析

　　1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飞驰的雄鹰

　　尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。

　　2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。

　　有助于学生对作品的理解

　　3．演唱主题

　　在演唱中感受音乐的形象和情绪。

　　4．主题讨论分析

　　音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？

　　使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

　　5．归纳

　　平稳的节奏、弱起及三拍的连音

　　6．欣赏全曲并思考讨论

　　⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？

　　⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？

　　通过讨论构建主动学习的

　　氛围，在分析音乐的过程

　　了解音乐在表现形象与

　　情感中的作用。

　　7．归纳

　　竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

　　小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

　　（四）歌舞音乐片段赏析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　请同学们说出节奏特点，强化审美体验。

　　⑵．介绍探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用

　　是一个重要特征。

　　⑶节奏练习

　　在实践活动中感受探戈的节奏特点

　　2．伦巴和桑巴

　　⑴介绍伦巴、桑巴

　　伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。

　　通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

　　⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。

　　⑶结论

　　伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。

　　桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变

　　⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。

　　（五）声乐曲《西波涅》

　　1．欣赏全曲思考讨论

　　⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？

　　⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？

高中音乐教学设计7

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《弥渡山歌》，体会南方音乐的风格特征，热爱祖国民歌。

　　【过程与方法】

　　通过对《弥渡山歌》的欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解南方民歌的特点，提高自身的音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　了解南方民歌的特点，并能够用完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解南方民歌的风格特征。

　　【难点】

　　对歌曲中倚音的把握。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放日本民歌《樱花》，并提问：这是哪个国家的什么歌曲?

　　学生自由回答。

　　教师总结：不仅仅日本有好听的民歌，我国也有，顺势揭示课题《弥渡山歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲给你什么样的感受?

　　学生自由回答。

　　教师总结：婉转抒情。

　　2.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲的速度与拍号?

　　学生自由回答。

　　教师总结：稍快，四二拍。

　　(三)探究学习

　　1.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：我们首先说了这首歌是委婉抒情的，那么在旋律的`什么部分能体现这个情绪呢。

　　学生自由回答。

　　教师总结：倚音。

　　2.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：歌词有什么特点。

　　学生进行自由回答。

　　教师总结：歌词共八句，前6句或兴或比直到最后两句才切入主题，及具南方的含蓄色彩。

　　3.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：旋律有什么特点。

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌词旋律婉转飘逸，及具南方山歌的独特风格。

　　4.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　老师播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提问：结合《弥渡山歌》想一想南方民歌的总特点，前后4人为以小组，5分钟

　　教师给予鼓励性的评价并总结：南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本堂课的全部知识，教师呼吁学生热爱祖国民歌，传统文化。

　　布置课后作业：搜集其他地方的民歌。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计8

　　教学目标

　　1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》

　　2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

　　3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

　　教学重点难点：

　　重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

　　难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

　　教学过程：

　　一)、导入课题

　　师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

　　(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

　　二)、感受歌曲

　　1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

　　师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

　　2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

　　要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

　　3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

　　师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的.筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

　　4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

　　师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

　　(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

　　三)、歌曲学唱

　　1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

　　刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

　　2.学习曲谱。

　　①聆听歌曲，划旋律线。

　　②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

　　③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

　　师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

　　(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

　　④唱歌谱。

　　师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

　　3.学唱歌词。

　　①随琴唱词。

　　②解决一字多音的几处地方。

　　③第一分句两个小节的情绪处理。

　　④两个长音的地方力度处理。

　　⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

　　四)、不同音乐风格参与表现

　　1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

　　师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

　　(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

　　2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

　　3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

　　(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

　　师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

　　4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐教学设计9

　　【课题】

　　经典流行音乐-品位爵士乐

　　课标内容

　　让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

　　课标分解

　　教学目标

　　【知识与技能】

　　1、能准确描述爵士乐的风格特点；

　　2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

　　【过程与方法】

　　了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

　　【情感态度与价值观】

　　1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

　　2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

　　教材分析

　　本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的'风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

　　教学重难点分析

　　【教学重点】

　　从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

　　【教学难点】

　　爵士乐节奏型。

　　教学建议

　　启发式和探究式相结合的教学方法，

　　教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

　　探究活动设计

　　本节教学共设计了三大探究活动：

　　一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

　　二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

　　三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

　　【探究活动一】

　　由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

　　探究步骤：

　　古典音乐产生的年代，代表人物；

　　相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

　　预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

　　【探究活动二】

　　由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源

　　探究步骤：

　　由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

　　教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

　　预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

　　【探究活动三】

　　设计“知二可合一”的题目

　　探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

　　探究步骤：

　　通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

　　爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

　　预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐教学设计10

　　各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。

　　一、教材分析

　　本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

　　二、学情分析

　　高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。

　　三、教学目标

　　根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：

　　首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。

　　其次，是过程与方法目标：

　　通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的'鉴赏音乐作品打下良好的基础。

　　最后是知识与技能目标：

　　聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。

高中音乐教学设计11

　　一、教学目标

　　1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。

　　2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。

　　3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。

　　【难点】

　　总结音乐在电影中的作用。

　　三、教学过程

　　（一）新课导入

　　播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。

　　顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。

　　（二）整体感知

　　1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。

　　2、教师介绍作者及歌曲创作背景。

　　该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。

　　（三）深入赏析

　　1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？

　　学生自由回答。

　　教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。

　　2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？

　　教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。

　　教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。

　　3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的执着、爱的坚定。

　　4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。

　　学生讨论自由回答。

　　教师引导学生先探索，之后总结并讲解：

　　（1）音乐具有强化影视作品主题的`作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。

　　（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。

　　（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。

　　（四）拓展延伸

　　教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。

　　学生自由回答。

　　教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。

　　（五）小结作业

　　教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？

　　学生自由回答。

　　课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计12

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

　　（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

　　【教学准备】葫芦丝录音指法图片

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练习曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

　　孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

　　设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的.节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教学设计13

　　[课时]二或三课时

　　[课型] 欣赏课

　　[教学手段] 多媒体

　　[教学目标]

　　1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识

　　2、通过欣赏几段中国民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中国民族器乐以及传统的演奏形式。

　　3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中国民族器乐的发展前景。

　　[教学过程]

　　一、简介中国民族器乐。[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]

　　1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

　　2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。

　　吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。

　　拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。

　　弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。

　　打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。

　　3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。

　　二、认识各种乐器、辨别音色。

　　（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙

　　（二）拉弦类：各种胡琴

　　（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴

　　（四）打击类：各种鼓。

　　三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]

　　（一）江南丝竹

　　1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》

　　2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的'，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

　　江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。

　　（二）广东音乐

　　1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》

　　2、简介广东音乐：

　　行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。

　　（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]

　　吹打乐是“吹”――吹管乐器与“打”――打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：

　　1．浙东锣鼓

　　2．苏南吹打

　　3．河北吹歌

　　4、晋北鼓乐

　　5、潮州大锣鼓

　　（四）清锣鼓乐

　　清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

　　（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]

　　目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。

　　吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。

　　弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。

　　拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

　　打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃。

　　四、民族器乐在流行音乐中的运用。[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]

　　五、新民乐

　　1、女子十二乐坊：《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》

　　2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。

　　3、讨论“新民乐”新在哪里？

　　4、探究：新民乐现象

　　六、总结。

高中音乐教学设计14

　　教学内容：

　　音乐欣赏：

　　管弦乐曲《蓝色的多瑙河》

　　教学目的：

　　1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。

　　2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。

　　教学难点：

　　让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。

　　教学过程：

　　一、师生问好。

　　二、导入新课。

　　1、教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的.话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？

　　总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。

　　板书：

　　标题，作者

　　2、作者生平

　　在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。