音乐培训心得体会15篇（精选）
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，往往会写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编精心整理的音乐培训心得体会，欢迎阅读与收藏。
音乐培训心得体会1
为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系.
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:
1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法
2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的'朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
音乐培训心得体会2
这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?
这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力! 奥尔夫音乐教师培训心得体会 篇9
暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发现我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法，也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊，有趣的游戏，动听的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获：
一、王老师说：不要让孩子们为了音乐而学音乐，而是享受音乐美，感受音乐课的幸福快乐，然后才能学会音乐知识！得到更多能力的锻炼。她举出了许多教学音乐教法的误区，让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的优点，让孩子们有兴趣是首要的，只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持！而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐，完全不顾孩子自己的感受，一味追求孩子学到了多少！在奥尔夫的课堂上孩子们是自愿的，是啊，不停的游戏，各种玩法，老师的亲切热情，试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢？
二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！
三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的.专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！
四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！
五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。
几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！
音乐培训心得体会3
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的'解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐培训心得体会4
作为一名教师，首先就是为人师表，为学生做出表率，在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，并同本组的教师共同探讨学习有关资料。响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。提高自己的思想觉悟，加强政治思想修养，加强师德素养，关爱学生，公平对待每一位学生。
在工作中服从领导分配，工作中从不拈轻怕重，我凭着对本职工作的热爱，塌实肯干，刻苦钻研教材，认真备课，虚心向有经验的教师请教。并同其他教师探讨教学新路子、新方法。在实践中善于总结积累教学经验，并运用所学的专业理论和知识指导自己的教学工作，做到理论与实践相结合。以审美教学为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、讨论、联想、想象及律动)中主动去发现、去探究。去感受音乐、理解音乐、表现音乐。并在必须基础上创造音乐。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年，我担任八两个年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情景备教案。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在教学过程中我认为营造融合的师生关系也同样重要，教师要以平等尊重的立场出发，尊重学生，对学生一视同仁。为了使学生能简便愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的.教学设计抓住学生的注意力。台上一分钟，台下十年功。教师工作是一份十分复杂的工作。教师传授给学生的不仅仅是知识技能，更应当是一种梦想，一种信念以及做人的准则和能够支撑人生的强大精神动力。
本学年除了把自己的教学工作做好外，我还特别注重自己的修养和素质的提高，不但积极参加学校组织的政治及业务学习和教体局组织的听课任务，还利用课余时间查找有关的学习资料，给自己不断的充电，丰富充实自己的头脑，理解新的教育理念，不断完善自己。并运用到实践中去，这样才有利于不断地成长。利用课余时间收集各种音乐文化资料，以便学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
遵守学校的各项规章制度，服从领导分配，按时完成领导分配的各项任务。工作中任劳任怨，出满勤，不迟到，不早退。尽量做到少请假，不请假，把自己份内的工作做到最好。纪律就像石头，如果把它背在身上，会痛苦无比，如果把它垫在脚下，它会帮忙你站的更高，看的更远。仅有自觉地加强师德修养，正己、敬业、爱生、奉献，才能无愧于人民教师的光荣称号。
自觉做事不太细心，缺乏研究，每一天上班来的时间不够早，教学方面不够精，有待提高和加强。对待学生没有做到足够的耐心。性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。在交际方面还应多学习，处理事情要灵活。在工作中发现自己的不足要及时改正，这样才能不断提高。
加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己，以后对待学生要有耐心。多听优秀教师的课，认真上好每一节课，工作中要更加认真，业务要更上一层楼。我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮忙下，我会更上一层楼，不断的提高。才能完成时代赋予我们培养人才的重任。
音乐培训心得体会5
通过这次远程研修教育培训，我真是受益匪浅，这次培训利用网络的优势，调动了我的学习积极性，为我们搭建了相互交流与合作学习的平台；新颖的学习方式如专家讲座、案例课程等使培训具有很强的针对性。自学、交流、反思、作业，这样系统的专业培训使我更加充实。在培训中，我们充分认识到国家实施远程教育工程，是实现教育公平的有力举措。网上学习培训这种方式是校本培训的有效补充，它能克服集中培训的弊端，不受时空限制，能有效克服工学矛盾，能在最短时间内接受到最前沿的课改知识与信息服务于教师教育教学。
通过学习，使我们更新了教育理念，更加明确了实施远程教育的重大意义。观看专家讲座让我们更加贴近了课堂；专家们精辟独到的分析又使我们知道了教学中该注意什么，哪些细节需扬弃。学习期间专家们从关于课题学习的教学研讨；让我们对当前的音乐从理论和实践上的认识上了一个新的高度。远程教育培训是一种以学生自主学习为主，教师指导为辅，通过各种媒体或网络自学的一门新兴教育体系。说起远程网络教育，我是第一次接触，刚开始接触网络学习，我也是有点陌生，跟大家感觉是一样的，在接触新事物的同时，必然有一个适应过程吗?只要习惯了，慢慢地就会找到学习的窍门和网络学习的规律。这两年的暑假我分别参加了教育培训，我感触特别多，使我真正体会到讲课是一种艺术。而今远程培训即将结束，总感到还有许多需要学习的地方，要学习的东西实在是太多了。不过我有信心通过自己的不懈努力和学习，尽快地提高自己的专业知识和教学水平，从而真正成为一名合格的教师，为我们国家的教育事业的发展壮大做出自己应有的贡献。
1、远程教育能给予我网络化学习资源，包含视频、音频、动画、文字等资料，课件中设计了各种辅助学习的工具，让我可以进行网上听课、网上作业、网上辅导答疑、交流讨论等教学环节，而且可以根据自己的学习时间、学习进度、学习方式等自主安排学习，等于把学习课堂搬到自己身边，坐在自己家里，就可以听名师授课，完成自己的学业。
2、有清晰明确的任务安排和提交时间，还有老师的热情指导和及时帮助，班级式的交流平台，的确给人一种班级的归属感。有种人际交流的默契感。
3、远程网络教育使我们可以随心所欲地与教师和同学之间实现信息交流，进行提问、讨论，从而达到了互相之间的交流和沟通。
在小组讨论时，我们都积极参与，大家各抒己见，取长补短，学习气氛十分活跃。有效地提高了我们的学习进程和质量。学生是教师存在的意义，因此在如何善待学生方面我有特别的收获感人者，莫过于情，感情是人格力量的基础。从教育心理学的角度出发，情感在学习过程中起着十分重要的作用，它是信念的催化剂，我国教育家曾说过：教育之没有情感，没有爱，就如同池塘没有水一样。没有水就不成为池塘，没有爱，就没有教育。因此，热爱学生，尊重学生，信任学生，严格要求学生是政治教师道德威信形成的根本保证，职业学校教师只有以良好的感情，崇高的道德去关爱学生，才会激发学生积极向上的力量，受到学生的尊敬与爱戴。如果教学中忽略了这种情感的关爱，就等于抽掉了教学的灵魂。教师在授课中的情感以及伴随而发的语言，不仅能激活学生听课的情绪，而且能增强说理性，可以收到感人至深的效果。只有用发自内心的真情实感去打动学生，感染学生。学生才会在情感上与教师产生共鸣，才会亲其师，信其道微笑体现了教师对学生的热忱、关心和爱护，是爱的一种表现。实践也证明，教师的微笑，能取得多方面的教育效应，从教育心理学的角度说，凡是教师寄予希望的学生，感爱到教师的关心，爱护和鼓励，他们就常常以积极的态度对待老师，对待学习和对待自己，但如果被教师冷淡或厌恶的学生，则势必走向反面。俗话说：情通才能理达，情不通则理不达。如果教师不讲情，就会把课讲得干干巴巴，枯燥无味，影响教学效果。
一位心理学家说，青少年的心灵像一架多弦琴，其中有一根弦是和音，只要找到它弹一下，就会使其它弦一起振动，发生共鸣，协奏起来产生美妙的音乐。如果教师能用真情拨动这根弦，使它在学生心中产生共鸣，教学就会收到更好的效果，因此教师在教育学生时要讲实话、真话、要理论联系实际，这样学生就会感到亲切，不知不觉地在思想感情上产生共鸣，从而受到生动深刻的思想教育。总的说来，现代远程教育为我们营造了一个崭新的学习环境，使我们的.学习可以在社会的任何一个场所主动地进行学习。它正在逐步改变着我们的生活方式、工作方式，更是从根本上改变了我们原先的传统学习模式，给我们带来了新的学习观念和新的学习方式。因此我们抢抓了这一富有挑战性的机遇，树立终身学习的新观念，而且想要赶上发展地区就必须不停的学习新教育教学方法，更新自己，适应现实的社会。
这段学习的日子，有着艰辛，但倍感喜悦和欣慰：一路走下来，从开始的激动、不知所措到现在教学中问题的豁然开朗；从初上网时的被迫学习到现在迫不及待地领略专家、各位老师授课、指导的风采，我只能说：远程培训点燃了我教育理想的火把，催我前行，激励我在教育这片沃土生根发芽，我相信收获将变的灿烂无比。最后我要再次感谢远程培训的教师们，他们的渊博知识令人信服，他们一丝不苟的工作态度令人钦佩。
音乐培训心得体会6
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的`，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
音乐培训心得体会7
怀着激动地来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐的培训。这让我又想起时，为了考而选择独自外出的那，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在政策越来越重视们素质的发展，小升初艺术特长实施，让我对音乐的道，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的，还是值得的。的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、为一体的`整体的艺术。通过这些整体的艺术，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及保持同一个节拍。这种方式是体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对的适应能力，而这些给他们带来终生的、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
音乐培训心得体会8
最近我一直在观看各种音乐MV，从简单的舞蹈和单一的背景到复杂的故事性MV，每一个都有自己独特的魅力。在这个数字化时代，MV已经成为音乐推广不可或缺的一部分。那么，究竟是什么让MV如此迷人呢？在观看众多MV的过程中，我得到了一些体会和感悟。
首先，MV无疑是音乐与影像的完美结合。音乐和影像是两个有着不同传达方式的艺术表现形式，但二者又有融合的可能。MV可以将歌曲中的情感通过视觉刺激的方式更加生动地呈现给观众，让观者更能够融入歌曲的情境之中。MV中的画面也往往可以通过灯光、特效等元素加以修饰，使画面更加华丽夺目，在视觉上给人带来震撼感和美感。
其次，MV也有其独特的话题性和社交属性。MV中往往会涉及到当下的热点话题或者对社会、人生的反思。例如在华晨宇的《爱是怀疑》MV中，通过对男女关系中的掌控与权利的探讨，探讨了人性中脆弱与敏感的一面。而在井柏然的《不染》MV中，则传达出青年一代对网络世界的控制和期望。MV也往往搭配着各种活动推广或者社交平台互动，聚集了一大批粉丝和饭圈，成为流行文化的一部分。
此外，MV也可以为歌手打造形象和塑造个人风格。MV对于歌手来说，是其外形、风格等的体现。在MV中，歌手可以变换着不同的服装、妆容、特效等，展现出多面的.形象和风格，使得歌手更加具有可塑性和亲和力。MV中的歌手也往往成为了粉丝们追捧和模仿的对象，MV成为了歌曲和歌手的一个重要的艺术形象表现方式。
但是，MV也可能会有些弊端。部分MV中的画面可能会误导年轻的观众，例如一些衣着暴露或者色情内容的MV，可能会对青少年产生不良的影响。其次，相对于歌曲本身，有些MV的质量并不高，甚至只是一些无意义的镜头的简单拼凑，可能会让观众在视觉上感到乏味。
总的来说，MV作为音乐的一种表现形式，具有多种优势和属性，能够通过音乐和影像的结合溶合出更加强烈的情感、带来更加美妙的视觉享受，同时也具有话题性和社交属性，为歌手打造个人风格和创造形象，但也可能存在质量低下和内容不当等问题。作为观众，我们需要在欣赏MV之余，也要保持审慎的态度，以避免观看无意义或者不良内容的影响。
音乐培训心得体会9
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的'教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件；教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载。
音乐培训心得体会10
通过一天的培训学习，各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质：娴熟扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中，我更进一步了解音乐教育发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得：
一、音乐教师要有较强的教育教学能力
通过李荣老师的讲座：我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证，一个音乐教师能否担任这份教学的工作，是音乐教师教学水平能力的体现，也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
1、音乐教学能力
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时，课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上，要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的，就是音乐教师的教学能力，也是合格音乐教师具备的条件之一。
2、课堂教学的调控
许多学生认为，音乐是小科而不愿学，因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时，音乐教师就需要有课堂教学的调控能力，即课堂管理能力；本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱，不能继续进行，这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时，教师要运用教育学、心理学的知识，根据学生课堂的表现、音乐审美的需要，调控课堂，管理好课堂，让音乐课继续。如提问他，让他回答问题，或让他参加音乐实践活动等，或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力，使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的，也是严肃有纪律的。
二、音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。
音乐教师是美的使者，也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者，既要有美的.外表，更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养，怎能上好音乐课？怎能吸引学生，怎能做一个合格的老师呢？所以，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美，能够发现美，而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展，才会把音乐中的美不断带的给学生，让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
总之，经过这个培训，让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断的学习，才能有不断的提升。
音乐培训心得体会11
音乐船是一种独特的音乐娱乐形式，通过在船上举办音乐会和派对，可以让观众在欣赏音乐的同时享受到美丽的河景。最近，我有幸参加了一次音乐船活动，这段经历给我留下了深刻的印象。以下是我对音乐船的体会和感受。
第一段：音乐船的优势之一是其独特的环境和氛围。在船上聆听音乐，观赏河景，让整个体验更具特殊感。音乐演奏给人带来的快乐和放松的感觉，加上船上的舒适设施和美景，使得音乐船的情景更加令人难忘。此外，船上的独特设计和布置，音乐船的受众可以选择在船上不同区域观看表演，也可以在露天甲板上享受音乐会。这种不同的选择增加了观众的参与感和互动性。
第二段：另一个我对音乐船的印象深刻的方面是演出的多样性。音乐船提供了各种各样的音乐风格和表演形式，满足了不同观众的.需求和喜好。无论是古典音乐，流行音乐，还是世界音乐，音乐船都能提供多样化的演出，让观众有机会欣赏不同类型的音乐。此外，音乐船也经常安排一些特别的表演和嘉宾，例如乐队和歌手，为观众带来更加精彩的演出。
第三段：音乐船活动的另一个特点是面向不同人群和不同年龄段的观众。音乐船的音乐节目经常涵盖各个年龄段的观众的兴趣，因此可以说音乐船是一个适合全家人共同参与的娱乐活动。活动不仅有儿童音乐会和亲子互动节目，还有成人派对等各种选择。这使得音乐船不仅仅是一场音乐演出，也是一个亲子活动和社交聚会的好地方。
第四段：参加音乐船活动可以让人放松身心，减轻压力。不论是日常工作还是生活中的压力，音乐船都是一个可以让人体验到放松和快乐的地方。音乐的力量可以帮助我们忘记一切烦恼，只专注于享受和感受音乐所带来的愉悦。在音乐船上，我们可以忘记周围的纷扰，享受和音乐同在的美好时光，获得重要的情感和灵感。
第五段：音乐船的最大优点之一是可以让人们通过音乐和船上其他观众进行互动。在音乐船上，人们有机会和其他音乐爱好者分享自己的感受和经历。我们可以与陌生人交流，分享我们对音乐的热爱和对演出的评价。在这个过程中，我们可以结交新朋友，扩大自己的社交圈子，并乐于分享和分享其他人的音乐兴趣。
总之，音乐船不仅为观众提供了欣赏音乐的机会，还为他们创造了一个放松身心，享受美景和音乐的环境。音乐船的多样性和面向不同观众的定位使得这种活动成为了一个吸引人的娱乐形式。参加音乐船活动，不仅可以帮助人们放松自己减轻压力，还能让人们通过音乐交流和互动，拓宽自己的社交圈子。如果你还没有尝试过音乐船活动，我诚挚地推荐你参加一次。
音乐培训心得体会12
很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。
我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。
听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。
莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说："在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。"我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。
莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。
贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼"我要扼住命运的喉咙!"，而现在，全世界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。
天才的贝多芬曾经被人称作"第二个莫扎特"，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的`音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。
17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过"有一天全世界都会听到他的声音!"。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。
值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。
贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?
贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!
然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说："到了天堂，我就能听得见了。"床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。
音乐培训心得体会13
以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的`，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的表情很夸张，但是做的很自然。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！
音乐培训心得体会14
20xx年11月3日，由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班，之后通过为期十一天的培训活动，老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学习了最新的教学理念，提升了自身的专业素养，为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学习体会。
一、聆听专家讲座，学习最新教学理念
培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念 创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴，让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思，从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。
二、品味精彩课堂，享受快乐教学
11月9日，在班主任郁老师的带领下，我们来到了海宁宏达学校，在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中，我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节：让学生做律动;讲述形象的.小掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有，这样局限了学生的，如果能更多地放手让学生主动去曲，这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时 老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功，让人佩服不已。
三、开展小组活动，提升专业素养
在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动，我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例，学习了新颖的教学手段，这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。
正所谓“天下无不散之筵席”。虽然培训活动已经结束，但是我们从中学到了很多。从中我深深认识到了作为一名音乐教师要如何把丰富多彩的音乐世界带给学生分享，这需要音乐教师不断学习，不断研究，才能让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。
音乐培训心得体会15
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出："尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐"。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的`表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
经过一天的培训，使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来，只有老师不断反思，才能分析自我的教育言行，努力审视自我的教育行为，才有可能更新自我的教育观念，确立新的目标，规划新的发展，使每一个孩子的潜能得到充分的展示。
有人说：一个人经常有什么样的行为，就会有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的态度，有什么样的态度，就有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的性格，有什么样的人生。从这个好处上说，老师对孩子的作用就象国王一样伟大。
幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲，父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者，对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养，而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的，不能有任何轻重之分。
二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德标准。就幼儿园而言，德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动，培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质，而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾，构成互相协作、严守纪律，具有群众主义精神的良好行为品德，只有这样，才能顺应时代的发展。
在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育，他们往往是自上而下，由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿，而不是让幼儿自由选取，自我实践而得到的正确观念，更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识，用意动摇，不牢固。
本次培训使我从新认识了幼儿，传统的教育观，把幼儿当作一个接纳知识的"容器"，一个被动的理解者。随着教育观的不断改变，幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点，被我们逐渐认可，而此刻我明白了，幼儿不仅仅仅使一个学习者，而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑，有独特的解决问题的潜力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿：从一个"容器"到有潜力的学习者，到有潜力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。
【音乐培训心得体会】相关文章：
音乐培训的心得体会03-22
音乐培训心得体会(经典)05-31
音乐培训心得体会08-15
音乐培训心得体会[经典]10-06
音乐培训心得体会07-27
乐器音乐培训心得体会11-16
音乐学科培训心得体会07-19
音乐培训心得体会[荐]09-18
音乐培训心得体会[优]10-04
【精华】音乐培训心得体会10-05