书法鉴赏心得体会精华（14篇）
我们得到了一些心得体会以后，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编整理的书法鉴赏心得体会，希望对大家有所帮助。
书法鉴赏心得体会1
首先，宝石鉴赏课程教会了我如何进行宝石的辨别和鉴赏。在课上，老师向我们介绍了宝石的种类、光泽、颜色、透明度以及瑕疵等方面的知识。通过观察和了解这些特征，我们可以分辨真伪和品质好坏。例如，通过对宝石透明度和颜色的观察，我们可以判断出宝石是否纯净。我特别喜欢学习钻石的鉴赏，钻石的光彩夺人，可以从不同角度散发出美丽的光芒。通过识别宝石的瑕疵和内部杂质，我们可以判断出宝石的价值。这些知识提高了我对宝石的真实价值也提高了我的购买能力。
其次，宝石鉴赏课程拓展了我的视野和审美观。以前，我对宝石的认识仅限于常见的钻石、蓝宝石和翡翠等，对于其他宝石几乎一无所知。而通过选修宝石鉴赏课，我了解到了更多的宝石品种，例如祖母绿、红宝石、黄玉等。每一种宝石都有独特的色彩和特点，它们传达着不同的情感和文化内涵。我还学习了宝石的加工工艺和制作技术，了解到宝石如何被设计成艺术品。这些知识让我对宝石的美感有了更深入的认识，也加深了我对美的追求。
此外，宝石鉴赏课程培养了我的观察力和判断力。在课堂上，我们经常进行宝石鉴别和评估的实践，这需要我们细致入微地观察每一颗宝石，并做出准确的判断。每一颗宝石都有独特的纹理和特征，如果我们不认真观察，就很容易忽略其中的'细节。通过不断的实践和练习，我逐渐提高了自己的观察力，并学会了如何从细节中获取信息。这对我来说是一个重要的成长过程，也让我在日常生活中更加注重细节，不轻易错过任何一个细微的美妙瞬间。
最后，宝石鉴赏课程让我对美和珍贵有了更深入的理解。宝石既是自然的珍贵之物，又是人类审美情趣的表现。选修课上，老师向我们介绍了许多故事和典故，使得课程更加生动有趣。我了解到宝石在历史上的重要地位，它们曾被皇室贵族所喜爱，也流传着无数令人叹为观止的传说。与此同时，我也对宝石的珍贵有了更加深刻的体会。珍贵不仅仅是指它们的稀有性和价格，更是指它们所承载的文化和历史的价值。宝石的美与珍贵相结合，让我对它们的魅力充满了敬畏之心。
综上所述，宝石鉴赏选修课程给予了我丰富的知识和体验。通过学习如何进行宝石的辨别和鉴赏，我不仅提高了自己的观察力和判断力，也拓展了自己的视野和审美观。同时，宝石的美和珍贵让我对宝石有了更深刻的理解和追求。我相信，这门课程对我的人生有着深远的意义，我会将所学知识运用到实际生活中，并不断追求美与珍贵的结合。
书法鉴赏心得体会2
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的.手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。
所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。
书法鉴赏心得体会3
宝石鉴赏选修课是我在大学期间所选修的一门课程。这门课程不仅拓宽了我的知识面，让我对宝石鉴赏有了更深入的了解，还培养了我的观察力和分析能力。通过学习宝石的种类、特点以及鉴赏方法，我逐渐深入了解了这个神奇而美丽的领域。在这门课的学习过程中，我收获了很多，下面我将从“宝石的种类与特点”、“宝石的鉴别与鉴赏”、“宝石的保养与加工”、“宝石的历史与工艺”和“宝石鉴赏对我的影响”五个方面，谈谈我的心得体会。
首先，我学到了许多关于宝石的种类与特点的知识。宝石种类繁多，包括钻石、蓝宝石、红宝石等等。每一种宝石都有不同的特点，比如钻石以其耀眼的光芒和高硬度而闻名；蓝宝石则因其高贵典雅的蓝色而备受喜爱。通过学习宝石的种类和特点，我能够在日常生活中更好地识别宝石，了解其价值和如何鉴别真伪。
其次，鉴别与鉴赏是宝石鉴赏中的重要环节。课堂上，我们学习了宝石的鉴别方法和技巧，了解了如何通过观察、实验以及简单的测试来判断一个宝石的真伪。通过这些训练，我对宝石鉴别有了更深入的认识，从而避免了购买到冒充宝石的赝品。同时，我们还学习了如何欣赏宝石的色彩、透明度、切割等方面的特点，从而更好地欣赏和评价宝石的美。
另外，宝石的保养与加工也是课程中的`重要内容。宝石给人以美的享受，但同时也需要维护。我们学习了如何正确保养宝石，避免划伤和损坏。同时，我们还了解了宝石的加工工艺，如何将宝石嵌入首饰中并使其更加美观，这些知识为我来宝石的保养和饰品选择提供了指导。
此外，通过学习宝石的历史与工艺，我对宝石的背后故事有了更深入的了解。在课堂上，我们了解了宝石在不同文化中的象征意义和用途。比如，在古埃及，宝石被认为是神圣不可侵犯的，被用于装饰法老的墓穴和权力象征；而在印度，红宝石被视为月神的化身，被视为幸运与祝福的象征。通过了解这些历史背景和文化差异，我更好地理解了宝石的重要性和价值。
最后，宝石鉴赏对我产生了积极的影响。通过这门课程，我培养了观察力和分析问题的能力。不仅在鉴赏宝石时，这些技巧也可以应用于其他领域，如艺术品鉴赏、珍品收藏等。同时，宝石鉴赏也让我重拾对美的热爱，激发了我的创造力和审美能力。我开始注意到身边的美好细节，用更敏锐的目光去观察和欣赏世界。
总之，宝石鉴赏选修课让我对宝石有了更深入的了解和欣赏。通过学习宝石的种类与特点、鉴别与鉴赏方法、保养与加工等知识，我获得了实用的技能和对美的更好的把握。这门课程不仅拓宽了我的知识面，还对培养我的观察力和分析能力起到了积极的促进作用。宝石鉴赏对我产生了一定的影响，让我重新发现了美的力量。我相信，这门课程对我今后的学习和生活都会产生深远的影响。
书法鉴赏心得体会4
首先，音乐能够带给人们快乐和慰藉。当人们情绪低落时，音乐有着疗愈心灵的功效。无论是悲伤的音乐曲调还是欢快的旋律，都能够温暖人们的心灵。在课上，我学习了许多音乐家的作品，每一首作品都能激起我内心最深处的情感，让我感受到生活的美好。音乐给了我许多快乐和安慰，让我在烦恼的时刻找到了一片宁静的天地。
其次，培养音乐鉴赏能力需要耐心和细心。通过这门选修课，我学会了仔细聆听音乐，欣赏音乐中的细微之处。每一个音符都有其独特的含义，每一段音乐都有其构成和发展的逻辑。当我仔细品味音乐时，发现它是如此之美妙和精妙，琴声和弦声交织在一起，像是大自然的奇迹。通过长时间的积累和反复训练，我逐渐提高了自己的鉴赏能力，能够更加深入地理解音乐背后的意义和情感。
再次，不同类型的音乐都有其独特之处。在选修课程中，我接触到了古典音乐、摇滚乐、流行音乐等不同类型的音乐。每一种音乐都有其独特的风格和表达方式。古典音乐给人带来的是庄重和宏伟的感觉，而摇滚乐则带有强烈的节奏感和激情。不同类型的音乐能够满足不同人群的需求，让人们在音乐的世界中找到自己的归属感。
此外，音乐的发展与历史的演变密不可分。在音乐鉴赏选修课上，我学习到了许多古代音乐和现代音乐的发展历程。从古典时期的贝多芬和莫扎特，到现代音乐的卡卡和阿黛尔，音乐历经了漫长的发展过程，流派繁多。每一个时代的音乐都反映出当时社会和文化的特点，通过了解音乐的发展历史，我更深刻地理解了音乐对人类文化的'重要性。
综上所述，经过音乐鉴赏选修课的学习，我对音乐有了更深入的了解和鉴赏。音乐能够带给人们快乐和慰藉，培养音乐鉴赏能力需要耐心和细心。不同类型的音乐都有其独特之处，音乐的发展与历史的演变密不可分。通过音乐鉴赏的学习，我能够更好地理解人文历史，并且在音乐中找到了属于自己的快乐和幸福。希望更多的人能够意识到音乐对生活的重要性，并且通过音乐鉴赏来更好地欣赏和理解音乐。
书法鉴赏心得体会5
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的`审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字方法逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种书法字体的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
书法鉴赏心得体会6
在书法鉴赏课上，我深刻地感受到了书法艺术的博大精深。书法艺术之美，不仅在于笔墨纸砚上，更在于书法家的心灵追求和创造力。
在课堂中，老师向我们讲解了书法的基本要素，如结构、笔画、字形、布局等等。通过对名家作品的赏析，我们更加了解到了不同字体的特点和风格，也更加领悟到了书法创作的内涵和意义。
除此之外，我还在鉴赏过程中体会到了书法艺术的独特魅力。有时候，一笔一划之间蕴含着一种人生哲理或者情感思绪，让人感慨万千。有时候，简单的.笔画却能创造出极具美感和艺术价值的作品，让人不禁感叹创作者的才华和创造力。
通过书法鉴赏课，我对书法艺术有了更深的理解和认识。这不仅是一种艺术，更是一种精神和文化的传承，值得我们去尊重和学习。我会继续努力学习书法艺术，欣赏和创造更多优美的作品。
书法鉴赏心得体会7
首先，本课程的安排极为合理，使我能够系统地学习音乐鉴赏的理论与实践。课程内容设计得丰富多样，涵盖了音乐史、音乐欣赏、作曲技巧等领域。通过学习音乐史，我了解了不同时期的音乐发展与演变，能够更好地理解音乐的背景与内涵。同时，在音乐欣赏的学习中，我学会了如何细细品味音乐，从动听音乐表面的表达到深层次的情绪传递。此外，作曲技巧的学习使我对音乐创作有了更深的理解，使我能够更好地欣赏并评价作品。
其次，鉴赏音乐有许多方法，包括音乐元素分析、情感体验等方式。在课程中，我发现了音乐元素对于鉴赏音乐的重要性。通过对旋律、节奏、和弦、和声等元素的剖析，我能够更好地理解音乐的结构与风格。而情感体验则是一种更加直接并且个人化的方式。通过将自己的情感与音乐相结合，我能够更加深入地感受到音乐所传达的情绪与思想。这样的鉴赏方法使我能够更好地融入音乐，增强了我的审美能力。
在曲目选择方面，课程中涉及了多种不同类型的音乐，从古典到流行，从东方到西方。这使我有机会接触到各种不同的音乐风格，开拓了我的音乐视野。我发现不同类型的音乐有着不同的魅力与特点，每一种音乐形式都有其独特之处。此外，这样的曲目选择鼓励了我去发现和尝试新的音乐，让我在课程结束后仍然保持着对音乐的探索和热爱。
另外，通过音乐鉴赏选修课的学习，我对音乐的表达方式有了更深入的`认识。音乐是一种无声的艺术，通过声音传达出思想与情感，经常能引发共鸣。通过听音乐，我发现音乐可以让人感受到喜悦、忧伤、怀旧等各种情绪。音乐能够代表艺术家的内心世界，并且能够触动听众的内心，使他们得到情感的宣泄与升华。因此，我认为音乐的表达力是无与伦比的。
最后，这门课程对我的个人成长也产生了积极的影响。在课程中，我学会了如何专注于音乐，将自己完全沉浸其中。这种专注不仅改善了我对音乐的理解，也帮助我提高了集中注意力的能力。此外，通过与同学的互动和讨论，我也学会了倾听和欣赏他人的观点，培养了团队合作能力和公正评价的能力。这样的成长是在课堂中很难得到的，但这门音乐鉴赏选修课给予了我这种机会与能力。
总之，音乐鉴赏选修课让我对音乐有了更深入的认识与体验。通过学习音乐的历史、分析音乐元素、感受音乐表达和与他人互动讨论，我在课程中获得了丰富的知识和技巧。音乐鉴赏不仅帮助我提高了审美能力和情感体验能力，也丰富了我的个人成长。我相信，未来的生活中，我会继续欣赏音乐，用心感受音乐所带来的美好与力量。
书法鉴赏心得体会8
随着国人生活水平的提高，酒水文化也越来越普及，越来越多的人开始对酒水鉴赏感兴趣。因此，很多高校开始设置选修课酒水鉴赏，旨在培养学生的酒水鉴赏能力和文化素养。我也参加了这门课程，这里将分享我在选修课酒水鉴赏中的体验和感悟。
第一段：介绍酒水鉴赏的基本知识和技巧。
在选修课酒水鉴赏中，我学到了一些基本的酒水知识和技巧，如如何辨别酒的产地、品种、酒精度和口感等。更重要的是，我们学会了如何用多种感官来鉴赏酒水，包括视觉、嗅觉、味觉等。通过这些基本知识和技巧的学习，我深入了解了酒水的奥秘，也提高了自己的酒水鉴赏水平。
第二段：探讨酒水鉴赏对于人文素养提高的意义。
除了酒水知识和技巧的学习，选修课酒水鉴赏也帮助我提高人文素养。酒水文化已经渗透到人们的.日常生活中，它不仅是一种饮料，也代表着一种文化、一种礼仪和一种精神。通过酒水鉴赏的学习，我更加深入了解了中国酒文化的源远流长，也更加懂得了如何在人际交往中运用适当的酒水礼仪，这些都是人文素养的体现。
第三段：总结酒水鉴赏的收获和感悟。
选修课酒水鉴赏让我从一个饮酒者变成了一个酒水爱好者，使我对酒的认识和鉴赏水平有了较大提高。同时，它也拓宽了我的文化视野，提高了我的人文素养。最重要的是，这门课程给了我一些启示，即在把握好酒水文化的同时，也需要在生活中保持清醒，不沉迷于酒水而忽略自己的健康和生活质量。
通过选修课酒水鉴赏，我发现酒水文化越来越被人们所关注和推崇。如果你也对酒水文化感兴趣，并希望提高自己的酒水鉴赏水平，那么我强烈建议你参加选修课酒水鉴赏。它不仅可以让你更好地了解中国传统酒文化和酒的产地特点，还可以拓宽你的文化视野。
书法鉴赏心得体会9
作为一门选修课程，历史鉴赏课是我大学生涯中的一次难忘体验。在这门课程中，我不仅系统地了解了历史背景和事件，还学习了历史的鉴赏方法和技巧。通过这门课程，我认识到历史对于个人和社会都具有深远的影响，并且学会了用历史的眼光看待和分析现实世界。
段落一：认识历史的重要性。
历史是一面镜子，可以帮助我们认识过去、理解现在并展望未来。通过学习历史，我开始意识到历史对于个人和社会的重要性。个人的历史可以帮助我们了解自己的根源、身份和文化背景。社会的历史可以告诉我们社会变迁的规律和发展的趋势。历史的重要性体现在如何从中吸取教训，避免重蹈覆辙。历史也是一座宝藏，我们可以从中发现许多可借鉴的.思想和经验。因此，对于一个人来说，了解历史意味着拥有一个更广阔的视野和更充实的人生。
段落二：历史鉴赏的方法和技巧。
在历史鉴赏课中，我们学习了一系列历史鉴赏的方法和技巧。比如，通过研究历史文献和资料，我们可以更加客观地了解历史事件的真相和背后的动因。通过比较不同历史时期和文化背景下的事件和思想，我们可以深入理解历史的多样性和复杂性。此外，历史鉴赏还包括对历史产生影响的人物、事件和思想进行评价和分析，以及理解历史的社会、经济和政治背景。通过掌握这些方法和技巧，我们可以更好地理解历史，提高历史鉴赏的能力和水平。
段落三：历史鉴赏对于现实世界的意义。
历史鉴赏不仅仅是学习过去，更重要的是了解历史对于现实世界的意义。通过学习历史，我们可以看到其对于社会发展和个人命运的影响。历史经验可以为我们解决当下的问题提供启示和参考。此外，历史鉴赏还可以帮助我们提高批判性思维和分析问题的能力。通过学会用历史的眼光看待现实，我们可以对时事和社会问题有更深刻的认识和理解。历史鉴赏让我们学会对现实世界进行思考和思索，并为我们的行为和选择提供指导。
段落四：对历史鉴赏课的感悟和展望。
历史鉴赏选修课是我大学生活中的一次重要经历。通过这门课程，我对历史的认识和理解得到了极大提升。我学会了如何用历史的眼光看待和分析现实世界，学会了历史鉴赏的方法和技巧，并意识到历史对个人和社会的重要性。我希望将来能继续深入学习历史，并将所学应用到实践中。我相信通过历史的鉴赏和思考，我将能够更好地理解世界，指导自己的生活，并为社会做出更有意义的贡献。
总结：
通过历史鉴赏选修课的学习，我深刻认识到历史的重要性，了解了历史鉴赏的方法和技巧，并体会到了历史对现实世界的意义。历史鉴赏课不仅是一门学科，更是一种思维方式和态度。通过历史鉴赏，我们可以拓宽视野、提高思辨能力，通过了解历史，认识自己、理解他人，从而更好地面对现实生活的挑战。历史鉴赏课将伴随我一生，帮助我变得更明智和有见识。
书法鉴赏心得体会10
作为一个历史爱好者，我一直渴望深入了解历史背后的故事和文化。因此，当我发现学校开设了一门关于历史鉴赏的选修课时，我毫不犹豫地选择了这门课程。经过一个学期的学习，我深深感受到了历史鉴赏的乐趣，并从中获得了许多启发和收获。
在课程的第一部分，我们学习了历史的基本概念和研究方法。我们了解到历史并不仅仅是一些事实的堆积，而是一种理解过去、解释现在和预测未来的方法。通过学习历史的研究方法，我们可以更好地了解历史背后的原因和意义。同时，这部分课程还教会了我们如何分析历史文献和相关资料，以获取可靠的历史信息。这种扎实的学术基础为我们后续学习历史鉴赏打下了坚实的基础。
第二部分的课程内容涉及到不同历史时期的艺术和文化。我们首先学习了古代的艺术品和文化遗产，如埃及金字塔和希腊神庙。通过欣赏这些古老的作品，我们可以感受到不同文化背景下人类的智慧和审美追求。我们还研究了中世纪时期的艺术和建筑，如哥特式教堂和文艺复兴时期的绘画。每个时期都有其独特的艺术风格和表现形式，它们不仅反映了时代背景和社会氛围，也是我们理解历史的重要窗口。
第三部分的课程是关于历史事件和人物的研究。我们学习了一些重要的历史事件，如法国大革命和美国独立战争，并深入了解了其中的背景和影响。我们还学习了一些重要的历史人物，如尼古拉·特斯拉和伊丽莎白一世。通过研究这些人物，我们可以了解他们对历史的'巨大影响和突出贡献。这些历史事件和人物的研究让我更加深入地了解了历史进程和人类社会的演变。
在学习历史鉴赏的过程中，我逐渐认识到了历史的重要性和价值。历史不仅是过去的继承和铭记，更是我们理解现实世界和未来走向的重要依据。通过学习历史，我们可以吸取过去的教训，避免重蹈覆辙。历史也可以启发我们的思考和创新，帮助我们找到解决问题的契机和方法。在这门选修课中，我们也进行了一些实践活动，例如历史场地的考察和项目的设计，这让我更加深刻地体会到了历史的实际应用性和现实意义。
总之，历史鉴赏选修课给我带来了许多启发和收获。通过学习历史的基本概念和研究方法，我建立了坚实的学术基础。通过欣赏不同历史时期的艺术和文化，我提升了审美能力和历史世界的视野。通过研究历史事件和人物，我更深入地了解了历史进程和人类社会的发展。通过实践活动，我更加意识到了历史在现实生活中的应用和意义。因此，我深信历史鉴赏选修课是一门有益且值得推荐的课程，它不仅可以满足历史爱好者对知识的渴望，也可以帮助其他人更好地认识和理解历史。
书法鉴赏心得体会11
“花是一种美丽而神秘的存在”，这是我参加花卉鉴赏选修课的第一句话，也让我对花卉鉴赏产生了极大的兴趣。这门课程不仅令我欣赏了各种花卉的美丽外观，更是让我了解到每一种花卉都有着独特的生命力和文化内涵。
第一段：感悟。
在这门课程中，我学到了如何区分花的品种、分类，怎样正确的护理花卉、传统与新兴的花卉艺术。这些知识使我能够更好地欣赏花卉的美，从中获得更多的感动和启示。课程的学习过程中，我也特别注意到花卉和人的关联性，不仅是花卉为人带来美好生活的'一部分，更是深层次的精神体现，展示了人类的思想境界。
第二段：启示。
参加这门选修课程，我不仅增长了知识的积累，更重要的是，它让我彻底改变了对花卉的看法。其实一朵花是具有生命的，人们把花作为一种艺术点缀，表达情感，传递信息。如同人类的感情一样，花卉的美好也是无法用语言来形容的，而是需要通过感觉和意识来领悟。同时，这门课程也是一个为自己疗愈的过程。在快节奏的生活中，与花草相伴，静下心来，聆听花草的声音，自己也会感受到心灵的治愈和平静。
第三段：感悟。
通过这门选修课程，我对花卉鉴赏有了更深层次的理解，并且也感受到了其他同学与我一样的收获。经过这段时间的体验，我学会了多样的花卉艺术元素，对花卉的认知和情感上都有所提升。
第四段：总结。
“花卉鉴赏选修课”让我重新审视花卉的价值，并从中汲取智慧和快乐。这里不仅是一个花卉艺术的学习平台，更像是一个心灵交流的文化平台，让我们更好地感受生命的力量和内在的美。我相信只有心灵的赞叹，才能真正感受花卉的美。感谢这门课程，给我带来不一样的花卉体验和思考。(1048字)。
书法鉴赏心得体会12
在我国的传统文化中，书法一直是一门重要的艺术形式。作为中华文化的瑰宝之一，书法在中华民族的历史和文化中有着不可忽视的地位。如今，随着时代的发展和文化的演变，书法艺术成为许多人喜爱的艺术之一。作为一名书法爱好者，我深深地体会到了书法艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我对书法艺术的鉴赏心得和体会。
第一段：书法的起源和发展。
书法的起源可以追溯到我们古老的文字，是人类文化发展的重要组成部分。在中国，书法艺术经过了漫长的历史发展和传承，不断地与时代的变迁相适应。从甲骨文到大篆，再到今天我们所熟知的楷书、行书、草书等等，每一种书体都有其独特的气韵和特色。在我看来，学习和欣赏不同书体的书法作品，可以让我们更好地了解古代文化和历史，并且帮助我们更好地欣赏和鉴赏书法艺术。
第二段：书法艺术的审美特点。
书法艺术的审美特点体现在每一笔每一画之中。书法作品的.美，不同于绘画和雕塑，它是在墨色、线条和空白之间形成的。书法笔墨的变化、字形的优美、结构的合理和整体的氛围等都是我们欣赏书法的主要特点。欣赏书法作品，需要在这些方面有一个领悟和理解，才能更好地欣赏和鉴赏书法艺术。
第三段：书法艺术对人的影响。
书法艺术不仅仅是一种艺术形式，它也是一种精神并带给人们美的享受。书法的创作需要艺术家透过笔端把自己的思想、灵感表达，传递给读者。同时，书法也要求艺术家内心必须清静，情绪平稳，提高自身的修养和文化素养。对于普通人而言，学习和欣赏书法艺术可以提高一个人的修养与情操。通过学习书法，可以培养良好的审美品位和独特的思维方式，对于提高文化素养和个人修养十分重要。
第四段：结语。
总而言之，书法艺术是我们中华民族独特的艺术形式之一，它已经深深地融入到我们国家的文化里。学习和欣赏书法艺术，不仅可以增加我们自身的文化底蕴，还能够打开我们的审美视野，感受到中国传统艺术之美。在未来的学习和生活中，我将继续不断地学习和欣赏书法艺术，希望能够更好地了解和传承这一门古老的艺术形式。
书法鉴赏心得体会13
我从小就热爱书法，因为书法不仅能带给我无限的乐趣，而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法，从这之后，我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候，我连握笔都不会，老师教了我几次我都没有学会，但我坚持去练习握笔的方法，最后我能熟练的掌握。开始练的时候，书法院的老师就教我们从一点一划练起，那时候一点我都练了几天，我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课，我一看到有书法鉴赏这一课程，我就毫不犹豫的选了这名课程。因此，我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好，并且书法境界很高，我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法，我小的时候也没有听书法院的老师总结过，现在听力这些方法，我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误，想到为什么有的笔画没有写到位，才明白自己对书法的规则没有理解透彻，特别是在写字收尾的时候，总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的`技巧，加上多勤加练习，我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解，但听了老师的课后，我对历代书法名家也有了一定了解，对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解，但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源，因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖，所以如果不了解历代名家的书法，就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖，像我一样，我练的是行楷，我就选择了王羲之的字帖，且我也很喜欢他的字，他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字，知道了如何去布局，所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来，我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位，但子的整体构造看起来很舒服，很流畅。
老师也组织了一次书法展览，我虽然尽力去写了，但是没有被选上，可能是我的字写的不够好，与其他同学的作品相比，别人更有优势，这也激励我要加强练习，对自己要求严格一点，争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣，也让我交了很多志同道合的朋友，更加让我的书法知识得到了完善，这是我更加热爱书法。
书法鉴赏心得体会14
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的`陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
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