初中音乐教学设计

时间:2024-10-15 11:58:20 音乐 我要投稿

【经典】初中音乐教学设计15篇

  作为一位不辞辛劳的人民教师,就不得不需要编写教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗?下面是小编精心整理的初中音乐教学设计,欢迎阅读与收藏。

【经典】初中音乐教学设计15篇

初中音乐教学设计1

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习音乐,感受到乐曲主题的情绪与速度以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到了民间歌曲的魅力,逐步建立对民族音乐的热爱。

  【过程与方法】

  通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解“花儿”的`音乐特点,提高音乐审美能力。

  【知识与技能】

  了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解“花儿”相关知识,感受到乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

  【难点】

  了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

  学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

  教师总结:同学们的“音乐曲库”储备非常丰富。今天我们将一起去到一个青海,学习一首根据青海民歌改编的管弦乐作品,顺势揭示课题《花儿与少年》。

  (二)初步感知

  1.教师播放乐曲,并提问乐曲的整体情绪和速度是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲整体的情绪是欢快地,速度为小快板。

  2.教师复播乐曲,并提问:同学们听到了哪些演奏乐器?

  学生自由回答。

  教师总结:有的同学听到了双簧管、长笛,有的听到了钢琴,有的听到了提琴,还有的听到了手风琴。这首乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师分别聆听第一主题和第二主题,深入感受这首乐曲的迷人之处。

  (三)分段欣赏

  1.欣赏第一主题

  (1)教师引导学生聆听第一主题音频并哼唱旋律,提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快,活泼;速度较快。

初中音乐教学设计2

  一、教学目标:

  1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。

  2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

  4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

  二、教学重、难点

  1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

  2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。

  三、课前准备:

  欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

  四、教学过程:

  (一)导入

  (在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

  师:刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉,能告诉我它的歌名吗?

  生:《春天在哪里》。

  师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

  师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

  1、聆听(渴望春天)

  师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

  生:我感受到了大自然……万物复苏等。

  师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的'同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?

  生:《渴望春天》

  2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

  师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

  师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。

  生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……

  师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。

  3、复听《渴望春天》

  师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

  A、歌曲的演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

  B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

  C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

  (六拍子是由两个三拍子组成的)

  D、歌曲描述了什么样的画面?

  (第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)

  4、学唱歌曲

  师:同学们用自己的语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

  (1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

  师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。

  (2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

  (3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

  师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?

  (增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

  5、歌曲创编:

  请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

  6、课堂总结

  师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计3

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)

  我是XX号考生,今天,我说课的题目是《牧歌》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调,2/4拍,情绪抒情宽广,旋律宛转悠扬,描绘了草原放牧的故事与场景,表达了对家乡和生活的热爱。

  通过本节课的学习,学生可以学会长调和短调知识,感受作品表达热爱家乡和生活,体会生活的美好,提升演唱技能。

  二、说学情

  要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。

  初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的.基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7~9年级学生正值变声期,应注意嗓音保护。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:

  情感态度价值观:通过学习作品《牧歌》,加深对蒙古族音乐文化的理解,感受蒙族人民对生活和家乡的热爱,增强热爱家乡和生活的情感。

  过程与方法:通过对歌曲的学习演唱,并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法,学生能够了解长调的音乐特点,提高自身的演唱能力。

  知识与技能:认识长调的音乐特点,掌握其节奏自由、舒缓,旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲,能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点:了解蒙古族民歌风格,掌握《牧歌》演唱特点。

  难点:分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

  五、说教法、学法

  为了更好地突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。

  学法:视听结合法、小组合作探究法

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节,分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同,形成了不同的歌曲风格,有的细腻婉转,有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初中音乐教学设计4

  教学目标

  1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

  2、通过不同的演唱形式,让学生感受欢快、活泼的风格特点,使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔,感受其审美意境。

  教学重点:

  1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》,并能准确的表达歌曲的情感。

  2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

  教学过程:

  第一环节:导入:

  1、播放歌曲《宁夏》;

  2、用语言导人。

  第二环节:学唱歌曲《夏日泛舟海上》

  1、接下来,老师要带同学们到美丽的大海上泛舟,请同学们在感受大自然美景的过程当中,也感受一下音乐的情绪。

  2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点,播放录音范唱。

  3、请同学谈谈对歌曲的感受。

  4、老师小结歌曲的风格特点。

  5、复听。

  6、发声练习。

  (1)用“U”练唱《茉莉花》。

  (2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

  7、老师范唱新歌,学生用“啦”轻声哼唱旋律。

  8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子,强调三拍子的节奏律动感。

  9、齐唱歌词。

  10、结合打击乐器,用不同的形式来表现歌曲,让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

  11、采用不同的评价方法,调动学生的演唱情绪。第三环节:欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

  2、请同学们从音乐和文学配合的特点,谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

  4、全体同学配合音乐,有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

  教学理念:

  让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标:

  1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

  2、在合奏中培养认真的学习品质,培养集体协作精神,并享受合作成功的喜悦。

  3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点:

  1、有感情地演唱歌曲。

  2、合奏的协调性和音乐的美感。

  教学准备:

  VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程:

  课前律动。演唱《青春舞曲》,用两种节奏做律动,调动学生积极的学习情绪。

  一、组织教学

  多媒体播放网上音乐《哆来咪》,教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

  二、导入新课

  刚才听的这首歌,你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲,这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲,那就是《雪绒花》,想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?

  三、欣赏歌曲

  1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

  生初听,感受音乐的旋律美。

  师提示:当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时,观看的听众非常激动,因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次,第二次比第一次更激动人心。

  生复听,感受音乐的意境美。

  2、讨论:《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?

  3、我们在唱这首歌的时候,应该怎样来唱?

  四、演唱歌曲

  1、师弹电子琴,生划拍用“啊”音哼唱旋律。

  2、跟琴用轻声唱歌词。

  3、师提示:怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了,现在请同学们把自己当成影片中的上校,跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

  (播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐,生全体起立,有感情地演唱)

  五、演奏乐曲

  1、师导入:同学们有感情地演唱了这首歌,让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律,感人的歌词意境赢得了众人的喜爱,于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲,翻开书第14面。

  2、看谱,分析配器,主旋律竖笛练习。

  a、师范奏,生指法练习。

  b、生自由练习,师指导。

  c、齐奏,师用铃鼓伴奏。

  3、分析配器的各种节奏,并结合旋律进行试奏。

  看第10面五线谱和简谱的时值对照表,弄清配器的'节奏。

  a、碰铃节奏

  ×―― ×-× ×-0

  叮叮叮叮

  b 、沙锤节奏

  0 × × × ×× × ×”-0

  沙沙沙沙沙沙沙

  C、大鼓节奏

  × 0 0 × ×-×-×

  咚咚咚咚咚

  3、合奏练习

  a、分组,在A 、B、 C三组中,各抽一部分人演奏竖笛,其他人分别演奏一种乐器。

  b、指出合奏中的不足,再度合奏,分组轮流进行。

  六、综合表演

  1、导入:今天,我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力,在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习,同学们还有什么想法呢?(生谈想法)

  2、分组讨论,选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品,生排练时教师做指导。

  3、全班交流,组对组进行评价。

  七、总结下课

  师:今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习,《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》,我们今天学习的《雪绒花》之外,还有很多,老师这儿还有一首,我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲,以后我们会学到,今天的课到这里,下课。

初中音乐教学设计5

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏歌曲,体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。

  【过程与方法】

  通过聆听歌曲《教我如何不想他》,了解艺术歌曲的特征,感受歌曲如梦如幻的优美意境。

  【知识与技能】

  能够认识音乐家赵元任,能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识音乐家赵元任,感受歌曲演唱中情绪的转变。

  【难点】

  了解艺术歌曲,并体会歌曲的深层情感,能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。

  三、教学过程

  (一)诗歌导入

  课堂伊始,分享李白的古诗《清平调》:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。

  学生自由回答。(云、花、风、月等)

  教师总结:在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物,这些景物自古就是美好的象征,今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的,那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲的相关简介,请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍,之后请学生进行分享,能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌,音乐家赵元任为其谱曲,并能够对赵元任有较为深刻地认知,赵元任是著名的音乐家、语言学家,代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》,合唱作品《海韵》等。

  2.播放歌曲,并提出问题:这首歌曲中速度是怎样的,给人带来怎样的感觉?

  学生自由回答。

  教师总结:这首歌曲的速度是中速,给人带来优美静谧、深情的感觉。

  (三)探究学习

  1.歌曲运用了多次转调,请学生思考歌曲上可以分为几个部分。

  学生进行自由回答,教师总结:从诗歌的四节以及旋律的发展,可以把乐曲可以分为四个部分。

  2.教师再次播放乐曲,并请学生进行小组讨论,乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同,给听众带来怎样不同的听觉感受,9分钟后请小组代表进行回答。

  小组代表进行回答,根据学生回答,教师与其进行探讨总结,得出:

  乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的,幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面,给人无限的冥想,让人仿佛沉醉在春景之中,清新悠然。

  乐曲的第二部分是充满深情地,情绪与第一乐句相比更加饱满,乐句中月光与海洋交相辉映,缠绵深情中又添加了一份慵懒,让人从春走到夏,沉浸在这份浓烈的情感之中。

  在第三部分,歌曲经历转调后,色彩的转变较大,借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。

  在进入歌曲的第四部分时,情绪气氛较为沉重,用枯树、残霞来让听众感同身受,感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分,歌曲回到原调,歌曲又明亮起来,用明亮的.色彩来展示自己经历千帆之后,内心深处极度的渴望,真情流露,酣畅淋漓。

  3.学生结合歌曲的乐谱,思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满,如此细腻多变。

  根据学生的回答,可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合,让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起,音乐要素运用丰富,渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。

  4.请学生同桌交流,歌曲中的“他”是指谁,歌曲又表达了怎样的思想感情。

  同桌交流后进行回答。(友人、恋人)

  教师总结学生答案得出:歌曲中的“他”指向朋友,但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。

  5.教师播放歌曲,学生进哼唱,通过哼唱加深对乐曲的感受。

  (四)拓展延伸

  对歌曲的体裁进行说明补充,并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展,学生能够了解到艺术歌曲的特征。

  (五)小结作业

  今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》,感受到了艺术歌曲的魅力,也体会到了其中的浓浓深情,希望同学们也能够像我们的音乐家一样,以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。

  请同学们在课下发挥自己想象力,结合音乐创编一段具有深意的舞蹈,下节课请大家来分享吧!

初中音乐教学设计6

  一、教学目标

  1.通过学习作品《十八相送》,感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  2.通过讨论、分析等方法,学生能够了解越剧相关知识,提高欣赏能力。

  3.认识越剧,体会作品表达的内容,并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识越剧,体会作品表达的内容。

  【难点】

  感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段,并提问:同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

  学生自由回答。

  教师总结:这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事,在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品,顺势揭示课题《十八相送》。

  (二)初步感知

  1.教师初次完整播放歌曲,并提问:聆听作品时,歌曲带给大家的感受是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品是G宫调式,尺调中板,歌曲情绪较为欢快,叙事性强。

  2.教师再次为学生们播放作品,并提问:在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前,在书院门前两人交谈的画面。

  (三)分段欣赏

  1.教师播放第一部分音频,并提问学生:第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:这一部分的音乐中使用了很多十六分音符,使得节奏紧凑,速度稍快,情绪较为欢快,描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的'场景。

  2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

  师生共同演唱,教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

  教师总结:在学唱时如果音准把握不好,同学们可以放慢速度跟琴进行演唱,然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

  3.教师请学生聆听第二段,并提出问题:第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

  学生自由回答。

  教师总结:第二部分描绘了两人从书院出来后,祝英台邀请梁山伯到她家中去,被梁山伯拒绝的场景。

  4.教师为学生完整播放歌曲,让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

  学生讨论回答。

  教师总结:整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音,风格委婉细腻、柔和深沉,有较大的可塑性和浓郁的抒情性,这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

  (四)巩固提高

  教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频,并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后,引导学生自由选择角色,两人为一小组进行练习。

  学生进行展示。

  教师给予鼓励性的评价并总结:同学们在刚才的展示中表现都非常好,每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

  (五)小结作业

  师生共同回顾越剧的相关知识,教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

  布置课后作业:搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计7

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《快乐的do re mi》,感受欢快的音乐氛围,树立热爱生活的态度。

  【过程与方法】

  通过对反复、聆听、实践的演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解do re mi三个音,提高自身的音乐知识能力。

  【知识与技能】

  认识do re mi三个音,并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  完整并附有感情演唱歌曲。

  【难点】

  识记do re mi三个音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师出示音乐小卡片,并提问:你们都认识谁呢?

  学生自由回答。

  教师总结:咱们这节课一起来认识头三位吧,顺势揭示课题《快乐的'do re mi》。

  (二)初步感知

  1.教师播放音频,并提问歌曲的速度怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:中速稍快。

  2.教师播放音频,并提问歌曲的情绪怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快活泼。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师播放音频,学生跟唱。

  教师提问:歌曲的节奏有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生针对性练习:附点音符。

  3.学生代表领唱,其余学生演唱谱例。

  教师提问:发现了什么不明白的音乐元素?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:do re mi三个音。

  4.完整演唱谱例。

  5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词,并请学生思考:歌词描述的画面是怎样的?。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:在春天里大自然和do re mi交朋友。

  教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快、活泼、友好。

  (四)巩固提升

  .教师引导学生完整演唱歌曲,并提问学生:应该用什么样的声音演唱歌曲?

  个别学生主动演唱。

  教师总结:科学、自然、欢快的声音演唱。

  .完整而有感情地演唱歌曲。

  (五)小结作业

  小结:欢快的情绪和中速,学习了附点音符,认识了do re mi,传达了友好活泼的情感。

  作业:继续学唱歌曲,认识七个唱名。

  四、板书设计

初中音乐教学设计8

  一、【教学目标】

  1、知识目标:能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪,能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

  2、能力目标:提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力,增强对京剧艺术的理解能力,感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味,演唱戏歌《唱脸谱》,能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

  3、情感目标:能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

  二、【教学重点】

  了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

  三、【教学难点】

  引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点,培养学生对京剧的兴趣。

  四、【教法学法】

  教法:

  1、引导学生做多种形式的参与和感受。

  2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

  3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

  学法:体验、比较、探究、合作的学法

  五、【教具学具准备】

  多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

  六、【教材分析】

  《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

  七、【学生分析】

  八年级的孩子活泼、好动,乐于接受新鲜事物,京剧艺术对他们来说很新奇,八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否,决定了他们对音乐审美的态度

  八、【教学过程】

  【环节一:创设情境,导入主题】

  师:同学们,非常高兴和大家一起度过这节音乐课,首先老师为大家演唱一首歌曲,大家想不想听?(拿出一把京胡)问:这是什么乐器呢?(京胡、二胡)老师告诉你们,这叫京胡(演奏小段京剧的唱腔)主要用于京剧的伴奏的。

  今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演,我一个人表演有点不够规模,我又请了亲友团来给我助阵,让我们掌声有请我的亲友团……(大屏幕出现花脸武生)这是我的大表哥们(大屏幕出现青衣)这是我的大表姐,呵呵。(演唱完毕)谢谢大家的鼓励,哪位同学知道老师唱的是什么歌曲?《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢?(京剧)你是怎么知道的?(服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。)京剧是我国传统文化中的瑰宝,被称为中国的国粹,迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的汉调音乐相互影响,并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法,逐渐融合、演变,发展成为的。一个美国人这样说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人,必须要了解自己的国宝,这节课让我们一起走进京剧的世界,探索京剧奥秘。

  本环节设计意图:我采用了动感时尚的表演京剧节目形式,不仅吸引学生的注意力,而且拉近了师生之间的距离,使学生上课伊始,就对本课充满了好奇,激发了学习热情。创造氛围,吸引学生注意力,调动学生情感。

  【环节二视听感知,走近京剧】

  我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频(大屏幕展示)问:都有哪些人物形象?最大的表演特点是什么?(眼睛、眉毛、表演夸张)京剧的人物形象有个特定的语言,叫做京剧的行当!它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍,展示幻灯片。

  1.生:老生、小生、武生、红生。

  2.旦:青衣、花旦、刀马旦、老旦。

  3.净:正净、副净、油花脸、武净。

  4.末:文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

  介绍:古代男子成为生,女子成为旦。净行是什么呢?(大花脸)净一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏。丑行是什么?(小花脸)丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉,有点像夸张的漫画,丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声,丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别,你会根据什么来判断呢?(性别、好坏、化妆……服装)那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢?【出示四个视频】同学们判断的非常准确,下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。(一起唱《新贵妃醉酒》)。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧,否则被青衣的声势压倒了(哇呀呀呀)

  本环节设计意图:精彩京剧选段视频欣赏,彻底征服学生的注意力,接着完成对京剧行当及相关知识的认知,在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

  【环节三勇于实践,提升审美】

  刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”,是作曲家做了一个新的尝试,就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识,你们想不想试着唱一下呢?我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

  1、聆听歌曲。(完整欣赏全曲,熟悉的旋律随音乐哼唱)

  2、欣赏脸谱及巩固歌词

  第一组脸谱:人物性格颜色代表

  蓝色脸谱:举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的.武将,用蓝色来代表勇猛、刚强。

  红色脸谱:举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将,面色如重枣,性格是耿直忠义,是典型的赤胆忠心的红脸形象。

  黄色脸谱:举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

  白色脸谱:举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸,往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

  黑色脸谱:举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人,张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

  第二组脸谱:鬼怪神佛代表

  将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色,有时也用绿色代表。

  【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来,以加深记忆)。

  3、脸谱是怎么画出来的呢?(展示脸谱描绘的过程,同时引出“鸳鸯瓦”的含义:脸谱基本画法谱式,“白色”打底色,“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝,是用夸张眉、眼和鼻窝的手法,使额部和两颊呈现出三块明显得主色,平整的象三块瓦片,因此而得名,“黑+白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。)

  4、视唱歌曲(三段旋律相同,连起来唱,加深印象),最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

  5、实践提升——《我是小戏迷》

  1、走台步:同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣,男生左拳右掌,女生兰花指,精神抖擞走台步,(示范)。男生女生不同的台步然后分组展示

  2、走台步与亮相结合:前面学过了亮相,下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作,随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下(急急风锣鼓经音乐)

  3、走台步——亮相——唱第一段:让我们完整展示一下,(来两组展示,其余同学嘴里念着锣鼓经)京剧表演现在开始!有请演员闪亮登场!

  本环节设计意图:在实践学习中,进一步体验京剧的乐趣和美妙。

  【环节四:拓展延伸,情感升华】

  京剧艺术与流行音乐完美结合,产生了很多动人的歌曲(展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》)这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口,而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例,你还知道哪些呢(信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》)

  本环节设计意图:完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入,通过几个有特点的实例向学生表明,美妙的京剧离我们并不遥远的,在流行音乐中完美结合,产生精彩的效果。只要大家积极的探索,梦想总会实现。拓宽学生的视野,引导学生的人生追求。

  【环节五:教师寄语小结】

  我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝,也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙,应该了解祖国优秀的民族文化,并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中,把我国的国粹发扬广大!!

初中音乐教学设计9

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的'小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的.图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计10

  设计理念:

  以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

  1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。

  2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观

  鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

  设计思路:

  一、确立主题

  本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

  二、课堂教学内容的选材

  由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

  三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。

  教学目标:

  本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

  教学重点:

  1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。

  2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

  教学准备:

  1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。

  2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。

  教学过程:

  一、导入

  1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。

  2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

  二、感受认知

  1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

  (1)、看,热情的非洲朋友正在友好的.问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

  让我们热情的做个回应吧。

  2/4XX X | XX X‖

  (2)使用的是什么乐器?

  结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。

  2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

  (1)、介绍非洲鼓的种类。

  (2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

  (3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。

  3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

  (1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

  (2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”

  4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

  (1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

  (2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

  5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

  (1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

  (2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

  (3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

  三、体验探究

  1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

  (1)做“跨节奏”联系。

  沙锤2/4XX X | XX X ‖

  响板2/4OX OX | OX OX‖

  铃鼓2/4O XX | O XX‖

  (2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

  2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。

  (1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

  结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。

  (2)、模唱训练。

  (3)、重复的时候有无变化?

  结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。

  (4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?

  结论:表达思念,相互呼应的心情。

  四、归纳总结

  总结非洲音乐的风格特点。

  和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

  a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。

  b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。

  c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。

  d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

  四、结束部分

  五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

  1、播放视频

  这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。

  结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

  2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

  结束语:

  我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化,用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化,展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐,通过音乐了解中国,喜欢中国,把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来,让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”,同学们各自查找,非洲音乐还有怎样的艺术形式,有什么特点?然后相互交流,谈谈你的感想?

初中音乐教学设计11

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,产生对音乐剧的热爱。

  【过程与方法】

  完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐剧体裁的特点,提升欣赏音乐的能力。

  【知识与技能】

  通过艺术实践活动,尝试音乐剧的表现艺术形式,能够积极参与创编和表演。

  二、教学重难点

  【重点】

  通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,了解音乐剧的特点。

  【难点】

  听辨歌曲节拍,感受节拍对表达歌曲情感的作用。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生,这首歌曲出自哪一步音乐剧?

  学生自由发言。

  教师总结:刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲,并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》,引入课题,《回忆》。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲,并介绍音乐剧《猫》,作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的'音乐剧。

  2.教师为学生介绍韦伯,英国音乐剧作曲家,他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点,这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后,已经成为迄今为止最著名的舞台剧,这首《回忆》就是其中的名曲,在全世界广为流传,他还创作声乐套曲,变奏曲等。

  (三)探究学习

  1.教师播放乐曲,并设问:歌曲的旋律如何?有什么特点?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲旋律较为流畅、舒缓,旋律节奏比较平稳,有很多连续的长音,听起来非常悲伤。

  2.教师再次播放乐曲,并设问:歌曲是几几拍子,给大家怎样的感受,表现主人公怎样的心情?

  学生自由发言。

  教师总结:12/8拍,给人连贯,起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

  3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生:这只猫是怎样的形象?

  提问其中几个小组代表,并对学生们的回答进行总结并给出答案:这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

  4.教师为学生讲解角色并介绍剧情,“领袖猫”──猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

  5.教师再次播放音频,并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

  (四)拓展延伸

  教师将学生分组,大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演,提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束,并带领学生总结音乐剧的特点:音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

  (五)小结作业

  这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》,对音乐剧《猫》有了一些了解,希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

  请同学们课后收集其他音乐剧作品,对比欣赏一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

  略

初中音乐教学设计12

  教学目标

  1.以自主、合作、探究的学习方式为主,充分激发学生的主动意识和探索精神,注重质疑问难与互相切磋;

  2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;

  3.阅读方法上,以抓要点精读为重点:内容理解上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。

  教学重点:

  一是体会伟大音乐家的人格魅力,二是学习文章描写人物外貌的技法。

  教学难点:难句的理解

  教学时间:一课时

  教具准备:贝多芬的《命运交响曲》。

  教学步骤

  一、导入

  (播放贝多芬的`《命运交响曲》,学生静听。)同学们,你们听了有什么感触呢?要知道这是世间最伟大的作品之一;更要知道这是贝多芬全聋后的作品,是超越灵感的产物,也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄,才能够创造出来。(再次聆听,感受)生活中的贝多芬是怎样的形象呢?请看课文《音乐巨人贝多芬》。

  二、整体感知

  1.理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。(客人访问贝多芬的过程:女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件:客人参观贝多芬的工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)

  2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。(贝多芬的形象:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)

  3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)

  三、研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

  1.要求学生:默读全文,筛出生字。

  小组讨论;梳理文章主要内容,并以女佣的口吻概括那天发生的事。

  教师:出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容,同学生一起完成板书。

  2.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

  小组讨论:

  ①互相帮助,理解句子含义。

  (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛

  ②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计13

  一、教学目标

  【情感与态度价值观】

  完整而充分地聆听歌曲,在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景,激发学生对民族文化的兴趣,弘扬民族音乐。

  【过程与方法】

  通过体验法和小组合作探究法,学生能够完整表现歌曲,体会歌曲的精神内涵。

  【知识与技能】

  掌握劳动号子的概念特点及分类,学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

  【难点】

  总结劳动号子的特点,唱出鼓足干劲的感觉。

  三、教学过程

  (一)多媒体导入

  1.教师播放众人喊口号的音频,提问:音频中的人们在做一件什么事情?

  2.教师追问,引导学生思考喊口号的场景,从而导入新课。

  (二)感知歌曲

  1.教师播放歌曲,学生初听歌曲,体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样,引发学生思考。

  学生讨论交流后由老师总结:情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强,分散了劳动带来的疲惫感觉,释放身体负重的压力,劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

  2.教师提出问题,引导学生探索作品背后的.人文知识。

  (1)教师引导学生打开课本,自主找出民歌的分类有哪些,并请同学们踊跃举手回答。

  (2)教师继续追问,本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型,概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点,并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子,分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分,主要依据是不同的工种和传唱环境。

  (3)教师对作品的背景进行介绍,学生理解的音乐背景《军民大生产》。

  《军民大生产》为陇东民歌,讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动,描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

  (三)学唱歌曲

  1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱),感受二拍子的节奏韵律。

  2.教师弹琴,带领同学识唱乐谱。

  (1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

  (2)教唱过程中学生自主发现变化音,教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行,请学生自己说出变化音名称,并进行反复跟琴演唱练习。)

  (3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段,前四段唱到结尾处进1房子,第五段唱到结尾处跳过1房子,直接进2房子)

  3.加歌词完整演唱。

  教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词,引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词,并提问衬词有什么作用。

  4.师生共同总结劳动号子的特点。

  教师提问:这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

  顺势总结音乐特点:音调粗犷有力,常用一领众和演唱形式,节奏较为固定,号子节奏与劳动节奏紧密结合,律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词,众合者的唱词多为力量型的衬词。

  5.展示环节。

  (1)教师带领学生采用多种演唱形式。

  (2)提出问题:你最喜欢哪种演唱方式?

  6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

  艺术源于生活,艺术源于劳动,当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

  (四)巩固提高

  1.教师引导学生以《师生大扫除》为题,用《军民大生产》的旋律,改编歌词,自主创编自己的劳动号子。

  2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

  (五)小结作业

  1.师生共同总结本课学习的知识,建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

  2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌,东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

  四、板书设计

初中音乐教学设计14

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  学唱歌曲《渴望春天》,感受歌曲中轻松、活泼的特点,进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。

  【过程与方法】

  学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。

  【知识与技能】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音;能够完整地有感情地演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能够完整地有感情地演唱歌曲。

  【难点】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师创设情境,播放有关春夏秋冬的图片,展示万物复苏的景象。提问:通过图片看到了什么景色?

  学生自由发言。

  教师总结:图片当中所展示的是春天的景象,春天万物复苏,所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。

  引入课题,春之向往——《渴望春天》。

  (二)感受体验

  1、初听歌曲

  并设问:“歌曲的旋律如何,歌曲描绘了一幅怎样的画面?”

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲旋律富有动感,描绘了一幅美丽的春景图。

  2、复听歌曲

  并设问:“歌曲表现了怎样的情感?”

  学生自由发言。

  教师总结:这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品,描述了春天的美丽景色,表现了对于春天的赞美之意。

  3、介绍莫扎特。

  莫扎特,奥地利著名音乐家,被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋,主要音乐作品有:《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼,洋溢着童真、烂漫的气息。

  (三)学唱歌曲

  1、进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

  2、教师范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱边感受音乐结构;

  3、教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生观察歌曲的拍号;

  4、讲解有6/8拍,并带领学生进行拍打表现强弱规律(以八分音符为一拍,每小节六拍);

  5、演唱歌曲旋律,发现歌曲中的.装饰音;

  6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解;

  7、运用对比的方式,对比有无装饰音的区别,引导学生发现音高;

  8、分组练习带有变化音的旋律变化音,并互相评价;

  9、完整演唱歌曲旋律;

  10、教师用钢琴弹奏主旋律,学生尝试自行填词演唱歌曲,教师对其表现进行评价;

  11、处理歌曲情感,唱出活泼、欢快的感觉。

  (四)巩固提高

  教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲(编创舞蹈、歌词、旋律等),提醒学生注意与组内其他成员的配合。

  创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的小组。

  (五)小结作业

  今天我们学习了歌曲《渴望春天》,领略了春天的美景和万物复苏的景象,通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心,用乐观的态度、积极的状态面对生活。

  请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

初中音乐教学设计15

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《牧歌》,加深对蒙古族音乐文化的理解,感受蒙族人民对生活和家乡的热爱,增强热爱家乡和生活的情感。

  【过程与方法】

  通过对歌曲的学习演唱,并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法,学生能够了解长调的音乐特点,提高自身的演唱能力。

  【知识与技能】

  认识长调的音乐特点,掌握其节奏自由、舒缓,旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲,能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解蒙古族民歌风格,掌握《牧歌》演唱特点。

  【难点】

  分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师请同学演唱各地区民歌,并提问:各地歌曲风格都是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:因为地区的不同,形成了不同的歌曲风格,有的细腻婉转,有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲,并提问歌曲描述了怎样的画面?

  学生自由回答。

  教师总结:牧民放牧的情景。

  2.教师再次播放歌曲,并提问歌曲的情绪是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:情绪悠扬舒展,很是宽广抒情。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱。

  教师提问:节奏变化和旋律起伏是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:节奏变化不大,旋律起伏较小。

  3.教师播放歌曲,引导学生聆听节奏和旋律特点。

  教师提问:歌曲的节奏和旋律的特点是怎样的`?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:节奏自由、舒缓,旋律悠长。

  4.教师范唱旋律,引导学生跟随,注意气息。

  教师提问:对于歌曲的呼吸发现了什么问题?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生练习:歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓,因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。

  5.完整演唱谱例。

  6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词,并请学生思考:唱词特点。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:词组尾字多长音,表现悠长的感觉。

  7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。

  请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:对家乡和生活的热爱。

  8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。

  (四)巩固提高

  教师以分辨长调和短调为主题,引导学生对比、思考并总结。

  1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。

  学生自由回答。

  教师总结:《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调,短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。

  2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。

  学生自由回答。

  教师总结并讲解:长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位,长调也叫长歌,是相对短歌而言,除指曲调悠长外,还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的,在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌,一般为上、下各两句歌词,演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥,演唱的节律各不相同,长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是,短调民歌篇幅较短小,曲调紧凑,节奏整齐、鲜明,音域相对窄一些。短调一般是两行,有韵的两句式或四句式,节拍比较固定,歌词简单,但不呆板,其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区,往往是即兴歌唱,灵活性很强。

  (五)小结作业

  师生共同回顾长调和短调的知识,长调的演唱特点和歌曲所表达的情感,教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。

  布置课后作业:搜集长调的相关歌曲,下节课进行交流分享。

  四、板书设计

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【经典】初中音乐教学设计15篇

  作为一位不辞辛劳的人民教师,就不得不需要编写教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗?下面是小编精心整理的初中音乐教学设计,欢迎阅读与收藏。

【经典】初中音乐教学设计15篇

初中音乐教学设计1

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习音乐,感受到乐曲主题的情绪与速度以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到了民间歌曲的魅力,逐步建立对民族音乐的热爱。

  【过程与方法】

  通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解“花儿”的`音乐特点,提高音乐审美能力。

  【知识与技能】

  了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解“花儿”相关知识,感受到乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

  【难点】

  了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

  学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

  教师总结:同学们的“音乐曲库”储备非常丰富。今天我们将一起去到一个青海,学习一首根据青海民歌改编的管弦乐作品,顺势揭示课题《花儿与少年》。

  (二)初步感知

  1.教师播放乐曲,并提问乐曲的整体情绪和速度是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:乐曲整体的情绪是欢快地,速度为小快板。

  2.教师复播乐曲,并提问:同学们听到了哪些演奏乐器?

  学生自由回答。

  教师总结:有的同学听到了双簧管、长笛,有的听到了钢琴,有的听到了提琴,还有的听到了手风琴。这首乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师分别聆听第一主题和第二主题,深入感受这首乐曲的迷人之处。

  (三)分段欣赏

  1.欣赏第一主题

  (1)教师引导学生聆听第一主题音频并哼唱旋律,提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快,活泼;速度较快。

初中音乐教学设计2

  一、教学目标:

  1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。

  2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

  4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

  二、教学重、难点

  1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

  2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。

  三、课前准备:

  欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

  四、教学过程:

  (一)导入

  (在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

  师:刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉,能告诉我它的歌名吗?

  生:《春天在哪里》。

  师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

  师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

  1、聆听(渴望春天)

  师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

  生:我感受到了大自然……万物复苏等。

  师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的'同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?

  生:《渴望春天》

  2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

  师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

  师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。

  生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……

  师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。

  3、复听《渴望春天》

  师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

  A、歌曲的演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

  B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

  C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

  (六拍子是由两个三拍子组成的)

  D、歌曲描述了什么样的画面?

  (第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)

  4、学唱歌曲

  师:同学们用自己的语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

  (1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

  师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。

  (2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

  (3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

  师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?

  (增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

  5、歌曲创编:

  请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

  6、课堂总结

  师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计3

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)

  我是XX号考生,今天,我说课的题目是《牧歌》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调,2/4拍,情绪抒情宽广,旋律宛转悠扬,描绘了草原放牧的故事与场景,表达了对家乡和生活的热爱。

  通过本节课的学习,学生可以学会长调和短调知识,感受作品表达热爱家乡和生活,体会生活的美好,提升演唱技能。

  二、说学情

  要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。

  初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的.基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7~9年级学生正值变声期,应注意嗓音保护。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:

  情感态度价值观:通过学习作品《牧歌》,加深对蒙古族音乐文化的理解,感受蒙族人民对生活和家乡的热爱,增强热爱家乡和生活的情感。

  过程与方法:通过对歌曲的学习演唱,并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法,学生能够了解长调的音乐特点,提高自身的演唱能力。

  知识与技能:认识长调的音乐特点,掌握其节奏自由、舒缓,旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲,能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点:了解蒙古族民歌风格,掌握《牧歌》演唱特点。

  难点:分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

  五、说教法、学法

  为了更好地突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。

  学法:视听结合法、小组合作探究法

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节,分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同,形成了不同的歌曲风格,有的细腻婉转,有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初中音乐教学设计4

  教学目标

  1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

  2、通过不同的演唱形式,让学生感受欢快、活泼的风格特点,使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔,感受其审美意境。

  教学重点:

  1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》,并能准确的表达歌曲的情感。

  2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

  教学过程:

  第一环节:导入:

  1、播放歌曲《宁夏》;

  2、用语言导人。

  第二环节:学唱歌曲《夏日泛舟海上》

  1、接下来,老师要带同学们到美丽的大海上泛舟,请同学们在感受大自然美景的过程当中,也感受一下音乐的情绪。

  2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点,播放录音范唱。

  3、请同学谈谈对歌曲的感受。

  4、老师小结歌曲的风格特点。

  5、复听。

  6、发声练习。

  (1)用“U”练唱《茉莉花》。

  (2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

  7、老师范唱新歌,学生用“啦”轻声哼唱旋律。

  8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子,强调三拍子的节奏律动感。

  9、齐唱歌词。

  10、结合打击乐器,用不同的形式来表现歌曲,让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

  11、采用不同的评价方法,调动学生的演唱情绪。第三环节:欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

  2、请同学们从音乐和文学配合的特点,谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

  4、全体同学配合音乐,有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

  教学理念:

  让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标:

  1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

  2、在合奏中培养认真的学习品质,培养集体协作精神,并享受合作成功的喜悦。

  3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点:

  1、有感情地演唱歌曲。

  2、合奏的协调性和音乐的美感。

  教学准备:

  VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程:

  课前律动。演唱《青春舞曲》,用两种节奏做律动,调动学生积极的学习情绪。

  一、组织教学

  多媒体播放网上音乐《哆来咪》,教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

  二、导入新课

  刚才听的这首歌,你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲,这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲,那就是《雪绒花》,想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?

  三、欣赏歌曲

  1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

  生初听,感受音乐的旋律美。

  师提示:当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时,观看的听众非常激动,因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次,第二次比第一次更激动人心。

  生复听,感受音乐的意境美。

  2、讨论:《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?

  3、我们在唱这首歌的时候,应该怎样来唱?

  四、演唱歌曲

  1、师弹电子琴,生划拍用“啊”音哼唱旋律。

  2、跟琴用轻声唱歌词。

  3、师提示:怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了,现在请同学们把自己当成影片中的上校,跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

  (播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐,生全体起立,有感情地演唱)

  五、演奏乐曲

  1、师导入:同学们有感情地演唱了这首歌,让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律,感人的歌词意境赢得了众人的喜爱,于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲,翻开书第14面。

  2、看谱,分析配器,主旋律竖笛练习。

  a、师范奏,生指法练习。

  b、生自由练习,师指导。

  c、齐奏,师用铃鼓伴奏。

  3、分析配器的各种节奏,并结合旋律进行试奏。

  看第10面五线谱和简谱的时值对照表,弄清配器的'节奏。

  a、碰铃节奏

  ×―― ×-× ×-0

  叮叮叮叮

  b 、沙锤节奏

  0 × × × ×× × ×”-0

  沙沙沙沙沙沙沙

  C、大鼓节奏

  × 0 0 × ×-×-×

  咚咚咚咚咚

  3、合奏练习

  a、分组,在A 、B、 C三组中,各抽一部分人演奏竖笛,其他人分别演奏一种乐器。

  b、指出合奏中的不足,再度合奏,分组轮流进行。

  六、综合表演

  1、导入:今天,我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力,在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习,同学们还有什么想法呢?(生谈想法)

  2、分组讨论,选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品,生排练时教师做指导。

  3、全班交流,组对组进行评价。

  七、总结下课

  师:今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习,《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》,我们今天学习的《雪绒花》之外,还有很多,老师这儿还有一首,我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲,以后我们会学到,今天的课到这里,下课。

初中音乐教学设计5

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏歌曲,体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。

  【过程与方法】

  通过聆听歌曲《教我如何不想他》,了解艺术歌曲的特征,感受歌曲如梦如幻的优美意境。

  【知识与技能】

  能够认识音乐家赵元任,能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识音乐家赵元任,感受歌曲演唱中情绪的转变。

  【难点】

  了解艺术歌曲,并体会歌曲的深层情感,能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。

  三、教学过程

  (一)诗歌导入

  课堂伊始,分享李白的古诗《清平调》:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。

  学生自由回答。(云、花、风、月等)

  教师总结:在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物,这些景物自古就是美好的象征,今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的,那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲的相关简介,请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍,之后请学生进行分享,能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌,音乐家赵元任为其谱曲,并能够对赵元任有较为深刻地认知,赵元任是著名的音乐家、语言学家,代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》,合唱作品《海韵》等。

  2.播放歌曲,并提出问题:这首歌曲中速度是怎样的,给人带来怎样的感觉?

  学生自由回答。

  教师总结:这首歌曲的速度是中速,给人带来优美静谧、深情的感觉。

  (三)探究学习

  1.歌曲运用了多次转调,请学生思考歌曲上可以分为几个部分。

  学生进行自由回答,教师总结:从诗歌的四节以及旋律的发展,可以把乐曲可以分为四个部分。

  2.教师再次播放乐曲,并请学生进行小组讨论,乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同,给听众带来怎样不同的听觉感受,9分钟后请小组代表进行回答。

  小组代表进行回答,根据学生回答,教师与其进行探讨总结,得出:

  乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的,幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面,给人无限的冥想,让人仿佛沉醉在春景之中,清新悠然。

  乐曲的第二部分是充满深情地,情绪与第一乐句相比更加饱满,乐句中月光与海洋交相辉映,缠绵深情中又添加了一份慵懒,让人从春走到夏,沉浸在这份浓烈的情感之中。

  在第三部分,歌曲经历转调后,色彩的转变较大,借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。

  在进入歌曲的第四部分时,情绪气氛较为沉重,用枯树、残霞来让听众感同身受,感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分,歌曲回到原调,歌曲又明亮起来,用明亮的.色彩来展示自己经历千帆之后,内心深处极度的渴望,真情流露,酣畅淋漓。

  3.学生结合歌曲的乐谱,思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满,如此细腻多变。

  根据学生的回答,可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合,让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起,音乐要素运用丰富,渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。

  4.请学生同桌交流,歌曲中的“他”是指谁,歌曲又表达了怎样的思想感情。

  同桌交流后进行回答。(友人、恋人)

  教师总结学生答案得出:歌曲中的“他”指向朋友,但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。

  5.教师播放歌曲,学生进哼唱,通过哼唱加深对乐曲的感受。

  (四)拓展延伸

  对歌曲的体裁进行说明补充,并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展,学生能够了解到艺术歌曲的特征。

  (五)小结作业

  今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》,感受到了艺术歌曲的魅力,也体会到了其中的浓浓深情,希望同学们也能够像我们的音乐家一样,以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。

  请同学们在课下发挥自己想象力,结合音乐创编一段具有深意的舞蹈,下节课请大家来分享吧!

初中音乐教学设计6

  一、教学目标

  1.通过学习作品《十八相送》,感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  2.通过讨论、分析等方法,学生能够了解越剧相关知识,提高欣赏能力。

  3.认识越剧,体会作品表达的内容,并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识越剧,体会作品表达的内容。

  【难点】

  感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段,并提问:同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

  学生自由回答。

  教师总结:这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事,在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品,顺势揭示课题《十八相送》。

  (二)初步感知

  1.教师初次完整播放歌曲,并提问:聆听作品时,歌曲带给大家的感受是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品是G宫调式,尺调中板,歌曲情绪较为欢快,叙事性强。

  2.教师再次为学生们播放作品,并提问:在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前,在书院门前两人交谈的画面。

  (三)分段欣赏

  1.教师播放第一部分音频,并提问学生:第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:这一部分的音乐中使用了很多十六分音符,使得节奏紧凑,速度稍快,情绪较为欢快,描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的'场景。

  2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

  师生共同演唱,教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

  教师总结:在学唱时如果音准把握不好,同学们可以放慢速度跟琴进行演唱,然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

  3.教师请学生聆听第二段,并提出问题:第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

  学生自由回答。

  教师总结:第二部分描绘了两人从书院出来后,祝英台邀请梁山伯到她家中去,被梁山伯拒绝的场景。

  4.教师为学生完整播放歌曲,让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

  学生讨论回答。

  教师总结:整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音,风格委婉细腻、柔和深沉,有较大的可塑性和浓郁的抒情性,这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

  (四)巩固提高

  教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频,并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后,引导学生自由选择角色,两人为一小组进行练习。

  学生进行展示。

  教师给予鼓励性的评价并总结:同学们在刚才的展示中表现都非常好,每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

  (五)小结作业

  师生共同回顾越剧的相关知识,教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

  布置课后作业:搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计7

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《快乐的do re mi》,感受欢快的音乐氛围,树立热爱生活的态度。

  【过程与方法】

  通过对反复、聆听、实践的演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解do re mi三个音,提高自身的音乐知识能力。

  【知识与技能】

  认识do re mi三个音,并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  完整并附有感情演唱歌曲。

  【难点】

  识记do re mi三个音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师出示音乐小卡片,并提问:你们都认识谁呢?

  学生自由回答。

  教师总结:咱们这节课一起来认识头三位吧,顺势揭示课题《快乐的'do re mi》。

  (二)初步感知

  1.教师播放音频,并提问歌曲的速度怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:中速稍快。

  2.教师播放音频,并提问歌曲的情绪怎么样?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快活泼。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师播放音频,学生跟唱。

  教师提问:歌曲的节奏有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生针对性练习:附点音符。

  3.学生代表领唱,其余学生演唱谱例。

  教师提问:发现了什么不明白的音乐元素?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:do re mi三个音。

  4.完整演唱谱例。

  5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词,并请学生思考:歌词描述的画面是怎样的?。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:在春天里大自然和do re mi交朋友。

  教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:欢快、活泼、友好。

  (四)巩固提升

  .教师引导学生完整演唱歌曲,并提问学生:应该用什么样的声音演唱歌曲?

  个别学生主动演唱。

  教师总结:科学、自然、欢快的声音演唱。

  .完整而有感情地演唱歌曲。

  (五)小结作业

  小结:欢快的情绪和中速,学习了附点音符,认识了do re mi,传达了友好活泼的情感。

  作业:继续学唱歌曲,认识七个唱名。

  四、板书设计

初中音乐教学设计8

  一、【教学目标】

  1、知识目标:能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪,能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

  2、能力目标:提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力,增强对京剧艺术的理解能力,感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味,演唱戏歌《唱脸谱》,能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

  3、情感目标:能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

  二、【教学重点】

  了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

  三、【教学难点】

  引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点,培养学生对京剧的兴趣。

  四、【教法学法】

  教法:

  1、引导学生做多种形式的参与和感受。

  2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

  3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

  学法:体验、比较、探究、合作的学法

  五、【教具学具准备】

  多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

  六、【教材分析】

  《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

  七、【学生分析】

  八年级的孩子活泼、好动,乐于接受新鲜事物,京剧艺术对他们来说很新奇,八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否,决定了他们对音乐审美的态度

  八、【教学过程】

  【环节一:创设情境,导入主题】

  师:同学们,非常高兴和大家一起度过这节音乐课,首先老师为大家演唱一首歌曲,大家想不想听?(拿出一把京胡)问:这是什么乐器呢?(京胡、二胡)老师告诉你们,这叫京胡(演奏小段京剧的唱腔)主要用于京剧的伴奏的。

  今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演,我一个人表演有点不够规模,我又请了亲友团来给我助阵,让我们掌声有请我的亲友团……(大屏幕出现花脸武生)这是我的大表哥们(大屏幕出现青衣)这是我的大表姐,呵呵。(演唱完毕)谢谢大家的鼓励,哪位同学知道老师唱的是什么歌曲?《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢?(京剧)你是怎么知道的?(服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。)京剧是我国传统文化中的瑰宝,被称为中国的国粹,迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的汉调音乐相互影响,并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法,逐渐融合、演变,发展成为的。一个美国人这样说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人,必须要了解自己的国宝,这节课让我们一起走进京剧的世界,探索京剧奥秘。

  本环节设计意图:我采用了动感时尚的表演京剧节目形式,不仅吸引学生的注意力,而且拉近了师生之间的距离,使学生上课伊始,就对本课充满了好奇,激发了学习热情。创造氛围,吸引学生注意力,调动学生情感。

  【环节二视听感知,走近京剧】

  我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频(大屏幕展示)问:都有哪些人物形象?最大的表演特点是什么?(眼睛、眉毛、表演夸张)京剧的人物形象有个特定的语言,叫做京剧的行当!它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍,展示幻灯片。

  1.生:老生、小生、武生、红生。

  2.旦:青衣、花旦、刀马旦、老旦。

  3.净:正净、副净、油花脸、武净。

  4.末:文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

  介绍:古代男子成为生,女子成为旦。净行是什么呢?(大花脸)净一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏。丑行是什么?(小花脸)丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉,有点像夸张的漫画,丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声,丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别,你会根据什么来判断呢?(性别、好坏、化妆……服装)那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢?【出示四个视频】同学们判断的非常准确,下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。(一起唱《新贵妃醉酒》)。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧,否则被青衣的声势压倒了(哇呀呀呀)

  本环节设计意图:精彩京剧选段视频欣赏,彻底征服学生的注意力,接着完成对京剧行当及相关知识的认知,在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

  【环节三勇于实践,提升审美】

  刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”,是作曲家做了一个新的尝试,就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识,你们想不想试着唱一下呢?我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

  1、聆听歌曲。(完整欣赏全曲,熟悉的旋律随音乐哼唱)

  2、欣赏脸谱及巩固歌词

  第一组脸谱:人物性格颜色代表

  蓝色脸谱:举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的.武将,用蓝色来代表勇猛、刚强。

  红色脸谱:举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将,面色如重枣,性格是耿直忠义,是典型的赤胆忠心的红脸形象。

  黄色脸谱:举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

  白色脸谱:举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸,往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

  黑色脸谱:举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人,张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

  第二组脸谱:鬼怪神佛代表

  将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色,有时也用绿色代表。

  【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来,以加深记忆)。

  3、脸谱是怎么画出来的呢?(展示脸谱描绘的过程,同时引出“鸳鸯瓦”的含义:脸谱基本画法谱式,“白色”打底色,“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝,是用夸张眉、眼和鼻窝的手法,使额部和两颊呈现出三块明显得主色,平整的象三块瓦片,因此而得名,“黑+白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。)

  4、视唱歌曲(三段旋律相同,连起来唱,加深印象),最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

  5、实践提升——《我是小戏迷》

  1、走台步:同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣,男生左拳右掌,女生兰花指,精神抖擞走台步,(示范)。男生女生不同的台步然后分组展示

  2、走台步与亮相结合:前面学过了亮相,下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作,随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下(急急风锣鼓经音乐)

  3、走台步——亮相——唱第一段:让我们完整展示一下,(来两组展示,其余同学嘴里念着锣鼓经)京剧表演现在开始!有请演员闪亮登场!

  本环节设计意图:在实践学习中,进一步体验京剧的乐趣和美妙。

  【环节四:拓展延伸,情感升华】

  京剧艺术与流行音乐完美结合,产生了很多动人的歌曲(展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》)这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口,而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例,你还知道哪些呢(信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》)

  本环节设计意图:完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入,通过几个有特点的实例向学生表明,美妙的京剧离我们并不遥远的,在流行音乐中完美结合,产生精彩的效果。只要大家积极的探索,梦想总会实现。拓宽学生的视野,引导学生的人生追求。

  【环节五:教师寄语小结】

  我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝,也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙,应该了解祖国优秀的民族文化,并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中,把我国的国粹发扬广大!!

初中音乐教学设计9

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的'小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的.图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计10

  设计理念:

  以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

  1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。

  2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观

  鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

  设计思路:

  一、确立主题

  本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

  二、课堂教学内容的选材

  由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

  三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。

  教学目标:

  本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

  教学重点:

  1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。

  2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

  教学准备:

  1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。

  2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。

  教学过程:

  一、导入

  1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。

  2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

  二、感受认知

  1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

  (1)、看,热情的非洲朋友正在友好的.问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

  让我们热情的做个回应吧。

  2/4XX X | XX X‖

  (2)使用的是什么乐器?

  结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。

  2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

  (1)、介绍非洲鼓的种类。

  (2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

  (3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。

  3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

  (1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

  (2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”

  4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

  (1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

  (2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

  5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

  (1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

  (2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

  (3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

  三、体验探究

  1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

  (1)做“跨节奏”联系。

  沙锤2/4XX X | XX X ‖

  响板2/4OX OX | OX OX‖

  铃鼓2/4O XX | O XX‖

  (2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

  2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。

  (1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

  结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。

  (2)、模唱训练。

  (3)、重复的时候有无变化?

  结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。

  (4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?

  结论:表达思念,相互呼应的心情。

  四、归纳总结

  总结非洲音乐的风格特点。

  和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

  a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。

  b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。

  c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。

  d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

  四、结束部分

  五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

  1、播放视频

  这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。

  结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

  2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

  结束语:

  我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化,用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化,展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐,通过音乐了解中国,喜欢中国,把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来,让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”,同学们各自查找,非洲音乐还有怎样的艺术形式,有什么特点?然后相互交流,谈谈你的感想?

初中音乐教学设计11

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,产生对音乐剧的热爱。

  【过程与方法】

  完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐剧体裁的特点,提升欣赏音乐的能力。

  【知识与技能】

  通过艺术实践活动,尝试音乐剧的表现艺术形式,能够积极参与创编和表演。

  二、教学重难点

  【重点】

  通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,了解音乐剧的特点。

  【难点】

  听辨歌曲节拍,感受节拍对表达歌曲情感的作用。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生,这首歌曲出自哪一步音乐剧?

  学生自由发言。

  教师总结:刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲,并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》,引入课题,《回忆》。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲,并介绍音乐剧《猫》,作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的'音乐剧。

  2.教师为学生介绍韦伯,英国音乐剧作曲家,他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点,这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后,已经成为迄今为止最著名的舞台剧,这首《回忆》就是其中的名曲,在全世界广为流传,他还创作声乐套曲,变奏曲等。

  (三)探究学习

  1.教师播放乐曲,并设问:歌曲的旋律如何?有什么特点?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲旋律较为流畅、舒缓,旋律节奏比较平稳,有很多连续的长音,听起来非常悲伤。

  2.教师再次播放乐曲,并设问:歌曲是几几拍子,给大家怎样的感受,表现主人公怎样的心情?

  学生自由发言。

  教师总结:12/8拍,给人连贯,起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

  3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生:这只猫是怎样的形象?

  提问其中几个小组代表,并对学生们的回答进行总结并给出答案:这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

  4.教师为学生讲解角色并介绍剧情,“领袖猫”──猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

  5.教师再次播放音频,并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

  (四)拓展延伸

  教师将学生分组,大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演,提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束,并带领学生总结音乐剧的特点:音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

  (五)小结作业

  这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》,对音乐剧《猫》有了一些了解,希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

  请同学们课后收集其他音乐剧作品,对比欣赏一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

  略

初中音乐教学设计12

  教学目标

  1.以自主、合作、探究的学习方式为主,充分激发学生的主动意识和探索精神,注重质疑问难与互相切磋;

  2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;

  3.阅读方法上,以抓要点精读为重点:内容理解上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。

  教学重点:

  一是体会伟大音乐家的人格魅力,二是学习文章描写人物外貌的技法。

  教学难点:难句的理解

  教学时间:一课时

  教具准备:贝多芬的《命运交响曲》。

  教学步骤

  一、导入

  (播放贝多芬的`《命运交响曲》,学生静听。)同学们,你们听了有什么感触呢?要知道这是世间最伟大的作品之一;更要知道这是贝多芬全聋后的作品,是超越灵感的产物,也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄,才能够创造出来。(再次聆听,感受)生活中的贝多芬是怎样的形象呢?请看课文《音乐巨人贝多芬》。

  二、整体感知

  1.理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。(客人访问贝多芬的过程:女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件:客人参观贝多芬的工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)

  2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。(贝多芬的形象:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)

  3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)

  三、研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

  1.要求学生:默读全文,筛出生字。

  小组讨论;梳理文章主要内容,并以女佣的口吻概括那天发生的事。

  教师:出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容,同学生一起完成板书。

  2.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

  小组讨论:

  ①互相帮助,理解句子含义。

  (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛

  ②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计13

  一、教学目标

  【情感与态度价值观】

  完整而充分地聆听歌曲,在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景,激发学生对民族文化的兴趣,弘扬民族音乐。

  【过程与方法】

  通过体验法和小组合作探究法,学生能够完整表现歌曲,体会歌曲的精神内涵。

  【知识与技能】

  掌握劳动号子的概念特点及分类,学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

  【难点】

  总结劳动号子的特点,唱出鼓足干劲的感觉。

  三、教学过程

  (一)多媒体导入

  1.教师播放众人喊口号的音频,提问:音频中的人们在做一件什么事情?

  2.教师追问,引导学生思考喊口号的场景,从而导入新课。

  (二)感知歌曲

  1.教师播放歌曲,学生初听歌曲,体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样,引发学生思考。

  学生讨论交流后由老师总结:情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强,分散了劳动带来的疲惫感觉,释放身体负重的压力,劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

  2.教师提出问题,引导学生探索作品背后的.人文知识。

  (1)教师引导学生打开课本,自主找出民歌的分类有哪些,并请同学们踊跃举手回答。

  (2)教师继续追问,本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型,概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点,并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子,分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分,主要依据是不同的工种和传唱环境。

  (3)教师对作品的背景进行介绍,学生理解的音乐背景《军民大生产》。

  《军民大生产》为陇东民歌,讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动,描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

  (三)学唱歌曲

  1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱),感受二拍子的节奏韵律。

  2.教师弹琴,带领同学识唱乐谱。

  (1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

  (2)教唱过程中学生自主发现变化音,教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行,请学生自己说出变化音名称,并进行反复跟琴演唱练习。)

  (3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段,前四段唱到结尾处进1房子,第五段唱到结尾处跳过1房子,直接进2房子)

  3.加歌词完整演唱。

  教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词,引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词,并提问衬词有什么作用。

  4.师生共同总结劳动号子的特点。

  教师提问:这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

  顺势总结音乐特点:音调粗犷有力,常用一领众和演唱形式,节奏较为固定,号子节奏与劳动节奏紧密结合,律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词,众合者的唱词多为力量型的衬词。

  5.展示环节。

  (1)教师带领学生采用多种演唱形式。

  (2)提出问题:你最喜欢哪种演唱方式?

  6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

  艺术源于生活,艺术源于劳动,当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

  (四)巩固提高

  1.教师引导学生以《师生大扫除》为题,用《军民大生产》的旋律,改编歌词,自主创编自己的劳动号子。

  2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

  (五)小结作业

  1.师生共同总结本课学习的知识,建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

  2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌,东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

  四、板书设计

初中音乐教学设计14

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  学唱歌曲《渴望春天》,感受歌曲中轻松、活泼的特点,进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。

  【过程与方法】

  学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。

  【知识与技能】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音;能够完整地有感情地演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能够完整地有感情地演唱歌曲。

  【难点】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师创设情境,播放有关春夏秋冬的图片,展示万物复苏的景象。提问:通过图片看到了什么景色?

  学生自由发言。

  教师总结:图片当中所展示的是春天的景象,春天万物复苏,所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。

  引入课题,春之向往——《渴望春天》。

  (二)感受体验

  1、初听歌曲

  并设问:“歌曲的旋律如何,歌曲描绘了一幅怎样的画面?”

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲旋律富有动感,描绘了一幅美丽的春景图。

  2、复听歌曲

  并设问:“歌曲表现了怎样的情感?”

  学生自由发言。

  教师总结:这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品,描述了春天的美丽景色,表现了对于春天的赞美之意。

  3、介绍莫扎特。

  莫扎特,奥地利著名音乐家,被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋,主要音乐作品有:《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼,洋溢着童真、烂漫的气息。

  (三)学唱歌曲

  1、进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

  2、教师范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱边感受音乐结构;

  3、教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生观察歌曲的拍号;

  4、讲解有6/8拍,并带领学生进行拍打表现强弱规律(以八分音符为一拍,每小节六拍);

  5、演唱歌曲旋律,发现歌曲中的.装饰音;

  6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解;

  7、运用对比的方式,对比有无装饰音的区别,引导学生发现音高;

  8、分组练习带有变化音的旋律变化音,并互相评价;

  9、完整演唱歌曲旋律;

  10、教师用钢琴弹奏主旋律,学生尝试自行填词演唱歌曲,教师对其表现进行评价;

  11、处理歌曲情感,唱出活泼、欢快的感觉。

  (四)巩固提高

  教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲(编创舞蹈、歌词、旋律等),提醒学生注意与组内其他成员的配合。

  创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的小组。

  (五)小结作业

  今天我们学习了歌曲《渴望春天》,领略了春天的美景和万物复苏的景象,通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心,用乐观的态度、积极的状态面对生活。

  请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

初中音乐教学设计15

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《牧歌》,加深对蒙古族音乐文化的理解,感受蒙族人民对生活和家乡的热爱,增强热爱家乡和生活的情感。

  【过程与方法】

  通过对歌曲的学习演唱,并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法,学生能够了解长调的音乐特点,提高自身的演唱能力。

  【知识与技能】

  认识长调的音乐特点,掌握其节奏自由、舒缓,旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲,能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解蒙古族民歌风格,掌握《牧歌》演唱特点。

  【难点】

  分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师请同学演唱各地区民歌,并提问:各地歌曲风格都是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:因为地区的不同,形成了不同的歌曲风格,有的细腻婉转,有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。

  (二)初步感知

  1.教师播放歌曲,并提问歌曲描述了怎样的画面?

  学生自由回答。

  教师总结:牧民放牧的情景。

  2.教师再次播放歌曲,并提问歌曲的情绪是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:情绪悠扬舒展,很是宽广抒情。

  (三)学唱歌曲

  1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习,注意嗓音保护。

  2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱。

  教师提问:节奏变化和旋律起伏是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:节奏变化不大,旋律起伏较小。

  3.教师播放歌曲,引导学生聆听节奏和旋律特点。

  教师提问:歌曲的节奏和旋律的特点是怎样的`?

  学生自由回答。

  教师引导学生先探索,之后总结并讲解:节奏自由、舒缓,旋律悠长。

  4.教师范唱旋律,引导学生跟随,注意气息。

  教师提问:对于歌曲的呼吸发现了什么问题?

  学生自由回答。

  教师总结并组织学生练习:歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓,因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。

  5.完整演唱谱例。

  6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词,并请学生思考:唱词特点。

  学生讨论并自由回答。

  教师总结并讲解:词组尾字多长音,表现悠长的感觉。

  7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。

  请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:对家乡和生活的热爱。

  8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。

  (四)巩固提高

  教师以分辨长调和短调为主题,引导学生对比、思考并总结。

  1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。

  学生自由回答。

  教师总结:《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调,短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。

  2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。

  学生自由回答。

  教师总结并讲解:长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位,长调也叫长歌,是相对短歌而言,除指曲调悠长外,还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的,在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌,一般为上、下各两句歌词,演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥,演唱的节律各不相同,长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是,短调民歌篇幅较短小,曲调紧凑,节奏整齐、鲜明,音域相对窄一些。短调一般是两行,有韵的两句式或四句式,节拍比较固定,歌词简单,但不呆板,其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区,往往是即兴歌唱,灵活性很强。

  (五)小结作业

  师生共同回顾长调和短调的知识,长调的演唱特点和歌曲所表达的情感,教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。

  布置课后作业:搜集长调的相关歌曲,下节课进行交流分享。

  四、板书设计

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