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初中音乐教学设计

时间：2024-10-15 16:49:53 音乐我要投稿

初中音乐教学设计[优秀15篇]

　　作为一名教学工作者，就有可能用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编为大家收集的初中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计[优秀15篇]

初中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的'?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲

　　(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

　　(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

　　(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

　　老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

　　(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

　　老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

　　(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小组练习并表演。

　　(三)巩固提高

　　欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

　　老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

　　(四)课堂小结

　　今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教学设计2

　　一、教案背景

　　1，面向学生：中学,小学，学科：（苏少版）九年级音乐《阳关三叠》

　　2，课时：1

　　3，学生课前准备：

　　（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

　　（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等

　　二、教学课题

　　《阳关三叠》

　　教室前方投影背景幻灯

　　三、教材分析

　　这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

　　四、教学目标：

　　（一）、知识与技能

　　1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

　　2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

　　（二）过程与方法

　　1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

　　2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

　　（三）情感、态度、价值观

　　通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

　　五．教学重点：感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

　　六．教学难点：

　　1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

　　2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

　　七．教学设想：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

　　八．教学准备：

　　1、多媒体网络电脑室

　　2、多媒体网络教学软件系统

　　九、教学过程：

　　（一）、导入并欣赏：

　　1、导入：

　　播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

　　教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

　　问题设计：

　　（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

　　学生回答完毕教师引入下一问题

　　（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

　　教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

　　听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

　　（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象

　　（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

　　（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

　　学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

　　教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

　　播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

　　听一遍古琴曲《高山流水》

　　2、教唱《阳关三叠》

　　（1）听赏歌曲

　　师：歌曲咱们欣赏完了，请各组同学回答一个问题，这首歌描写了什么样的场景？歌曲情绪怎么样？

　　学生回答教师归纳如下：

　　这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

　　引导学生看已经搜索的《阳关三叠》

　　师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

　　学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

　　教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

　　（2）老师范唱《阳关三叠》

　　（3）教唱《阳关三叠》主旋律

　　师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

　　注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

　　（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

　　教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

　　a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

　　b．准确的表达歌曲的情感。

　　学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

　　4、听赏合唱曲《阳关三叠》

　　边听边思考：共听到了几次相同的旋律？将一段旋律反复吟唱三次，体现了一种什么样的情感呢？由此可见，“三叠”是什么涵义了吧？

　　3、拓展与延伸：

　　这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的'诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

　　四、评价与总结

　　谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）

　　下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

　　播放《阳关三叠》音乐

　　小结与评价

　　请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

　　十、课后反思

　　优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

　　不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

初中音乐教学设计3

　　一、【教学目标】

　　1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

　　2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

　　3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

　　二、【教学重点】

　　了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

　　三、【教学难点】

　　引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

　　四、【教法学法】

　　教法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　学法：体验、比较、探究、合作的学法

　　五、【教具学具准备】

　　多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

　　六、【教材分析】

　　《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

　　七、【学生分析】

　　八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度

　　八、【教学过程】

　　【环节一：创设情境，导入主题】

　　师：同学们，非常高兴和大家一起度过这节音乐课，首先老师为大家演唱一首歌曲，大家想不想听？（拿出一把京胡）问：这是什么乐器呢？（京胡、二胡）老师告诉你们，这叫京胡（演奏小段京剧的唱腔）主要用于京剧的伴奏的。

　　今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演，我一个人表演有点不够规模，我又请了亲友团来给我助阵，让我们掌声有请我的亲友团……（大屏幕出现花脸武生）这是我的大表哥们（大屏幕出现青衣）这是我的大表姐，呵呵。（演唱完毕）谢谢大家的鼓励，哪位同学知道老师唱的是什么歌曲？《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢？（京剧）你是怎么知道的？（服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。）京剧是我国传统文化中的瑰宝，被称为中国的国粹，迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的汉调音乐相互影响，并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、演变，发展成为的。一个美国人这样说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人，必须要了解自己的国宝，这节课让我们一起走进京剧的世界，探索京剧奥秘。

　　本环节设计意图：我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇，激发了学习热情。创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

　　【环节二视听感知，走近京剧】

　　我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频（大屏幕展示）问：都有哪些人物形象？最大的表演特点是什么？（眼睛、眉毛、表演夸张）京剧的人物形象有个特定的语言，叫做京剧的行当！它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍，展示幻灯片。

　　1.生：老生、小生、武生、红生。

　　2.旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦。

　　3.净：正净、副净、油花脸、武净。

　　4.末：文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

　　介绍：古代男子成为生，女子成为旦。净行是什么呢？（大花脸）净一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏。丑行是什么？（小花脸）丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉，有点像夸张的漫画，丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声，丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别，你会根据什么来判断呢？（性别、好坏、化妆……服装）那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢？【出示四个视频】同学们判断的非常准确，下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。（一起唱《新贵妃醉酒》）。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧，否则被青衣的声势压倒了（哇呀呀呀）

　　本环节设计意图：精彩京剧选段视频欣赏，彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

　　【环节三勇于实践，提升审美】

　　刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”，是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识，你们想不想试着唱一下呢？我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

　　1、聆听歌曲。（完整欣赏全曲，熟悉的旋律随音乐哼唱）

　　2、欣赏脸谱及巩固歌词

　　第一组脸谱：人物性格颜色代表

　　蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

　　红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的.赤胆忠心的红脸形象。

　　黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

　　白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

　　黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

　　第二组脸谱：鬼怪神佛代表

　　将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表。

　　【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来，以加深记忆）。

　　3、脸谱是怎么画出来的呢？（展示脸谱描绘的过程，同时引出“鸳鸯瓦”的含义：脸谱基本画法谱式，“白色”打底色，“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝，是用夸张眉、眼和鼻窝的手法，使额部和两颊呈现出三块明显得主色，平整的象三块瓦片，因此而得名，“黑＋白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。）

　　4、视唱歌曲（三段旋律相同，连起来唱，加深印象），最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

　　5、实践提升——《我是小戏迷》

　　1、走台步：同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣，男生左拳右掌，女生兰花指，精神抖擞走台步，（示范）。男生女生不同的台步然后分组展示

　　2、走台步与亮相结合：前面学过了亮相，下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作，随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下（急急风锣鼓经音乐）

　　3、走台步——亮相——唱第一段：让我们完整展示一下，（来两组展示，其余同学嘴里念着锣鼓经）京剧表演现在开始！有请演员闪亮登场！

　　本环节设计意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

　　【环节四：拓展延伸，情感升华】

　　京剧艺术与流行音乐完美结合，产生了很多动人的歌曲（展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》）这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口，而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例，你还知道哪些呢（信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》）

　　本环节设计意图：完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。拓宽学生的视野，引导学生的人生追求。

　　【环节五：教师寄语小结】

　　我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中，把我国的国粹发扬广大！！

初中音乐教学设计4

　　【教学目标】

　　1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。

　　2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。

　　【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。

　　【教学过程】

　　一。复习

　　师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。首先我们一起来回顾我们上节课已经

　　学习过的内容：京剧的行当分为——？

　　生：生、旦、净、丑。

　　（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）

　　师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。

　　（板书：什么是戏歌）

　　二。新课

　　1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用

　　师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。

　　第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。

　　（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）

　　师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。

　　（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）

　　师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：

　　（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）

　　师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？

　　生：都采用了京剧的元素。

　　师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？

　　生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。

　　师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？

　　生：生、旦、净、丑。

　　师：净角所扮演的人物有什么特点？

　　生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。

　　师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。

　　（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）

　　师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。

　　生：展示和交流脸谱图片和画片。

　　师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。

　　除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。

　　脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。

　　2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》

　　师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。

　　（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）

　　师：刚才我们欣赏了由青年歌手杭天琪演唱的《唱脸谱》，现在请回答第一个问题：歌里都唱了些什么？

　　生：唱了京剧的脸谱：

　　师：有什么颜色记得吗？

　　（活动：与学生一起忆记歌词）

　　（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。

　　黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。

　　师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？

　　生：加了一些京剧的风格。

　　师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？

　　生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。

　　师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。

　　师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。

　　（活动：老师多媒体播放旋律片断）

　　师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。

　　请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。

　　（活动：欣赏《唱脸谱》B段）

　　3.练唱歌曲

　　师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。

　　（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）

　　师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？

　　生：“啊——”（指结束处的拖腔）

　　师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。

　　（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）

　　师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。

　　（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的.问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的兴趣）

　　师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。

　　（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）

　　师：歌曲可以分为几个部分？

　　生：两个部分，分别是……

　　师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。

　　（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）

　　师：每组请选代表总结各部分的特点。

　　生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）

　　生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）

　　师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）

　　师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。

　　（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）

　　师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？

　　（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）

　　师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。

　　（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）

　　师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。

　　（活动：练唱歌曲。）

　　师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？

　　（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）

　　师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。

　　生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。

　　生2：我觉得他们没合上节奏。

　　师：你觉得他们什么做得不够好？

　　生：他们的亮相不和节奏。

　　师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）

　　师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？

　　（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）

　　（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）

　　三。小结

　　师：今天我们主要学习和了解了净角的主要特点，你们回去后可以找一些自己喜欢的人物来画一画脸谱，或者做一些脸谱图案的手工艺品互相交流或展示，脸谱的特点请表现出来，脸谱的色彩和花纹有什么特点？

　　生：颜色很鲜艳，对称。

　　师：以前，同学们都不了解京剧所以不喜欢京剧现在，通过一个单元的学习后，你们有哪些收获？哪些感想呢？请大家讨论一下，一会儿与大家一起交流。

　　（活动：学生分四人小组讨论。（教师分别巡视各小组，了解讨论的话题。气氛活跃，学生分别发表自己的意见）

　　师：同学们：京剧是我们的国粹，她像一杯浓浓的香茶，只要你去细细的品味，定会是你感到回味无穷。希望你们都能做一个小戏迷。多听多唱多体会，你会慢慢地喜欢上它，宏扬民族艺术，我们也有责任。好，谢谢同学们的精心准备和热情参与！

初中音乐教学设计5

　　教学目标：

　　l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

　　2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

　　3、了解马头琴的音色。

　　教学重、难点：

　　学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

　　教学方法：

　　采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

　　教学准备：

　　钢琴、影碟。

　　教学过程：

　　一、三分钟欣赏

　　播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

　　1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

　　2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

　　3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

　　4、你对这个民族有多少了解?

　　5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

　　二、导入新课

　　马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

　　三、学唱歌曲《牧歌》

　　1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

　　2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

　　3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

　　4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

　　5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的.特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

　　6、有感情演唱。

　　四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

　　欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

　　播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

　　五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

　　l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

　　2、学几个简单的动作。

　　六、创编

　　跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

　　七、小结

　　今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计6

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重难点分析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　设计意图

　　导入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

　　通过导学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学习

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练习

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的.积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学习

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计7

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。

　　【过程与方法】

　　通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。

　　【知识与技能】

　　认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。

　　【难点】

　　分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师请同学演唱各地区民歌，并提问：各地歌曲风格都是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲，并提问歌曲描述了怎样的画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：牧民放牧的情景。

　　2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲的情绪是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：情绪悠扬舒展，很是宽广抒情。

　　(三)学唱歌曲

　　1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习，注意嗓音保护。

　　2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱。

　　教师提问：节奏变化和旋律起伏是怎样的`?

　　学生自由回答。

　　教师总结：节奏变化不大，旋律起伏较小。

　　3.教师播放歌曲，引导学生聆听节奏和旋律特点。

　　教师提问：歌曲的节奏和旋律的特点是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师引导学生先探索，之后总结并讲解：节奏自由、舒缓，旋律悠长。

　　4.教师范唱旋律，引导学生跟随，注意气息。

　　教师提问：对于歌曲的呼吸发现了什么问题?

　　学生自由回答。

　　教师总结并组织学生练习：歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓，因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。

　　5.完整演唱谱例。

　　6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词，并请学生思考：唱词特点。

　　学生讨论并自由回答。

　　教师总结并讲解：词组尾字多长音，表现悠长的感觉。

　　7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。

　　请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：对家乡和生活的热爱。

　　8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。

　　(四)巩固提高

　　教师以分辨长调和短调为主题，引导学生对比、思考并总结。

　　1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。

　　学生自由回答。

　　教师总结：《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调，短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。

　　2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。

　　学生自由回答。

　　教师总结并讲解：长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位，长调也叫长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同，长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定，歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区，往往是即兴歌唱，灵活性很强。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾长调和短调的知识，长调的演唱特点和歌曲所表达的情感，教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。

　　布置课后作业：搜集长调的相关歌曲，下节课进行交流分享。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计8

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。

　　3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　认识越剧，体会作品表达的内容。

　　【难点】

　　感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。

　　(二)初步感知

　　1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。

　　2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

　　2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

　　师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

　　教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

　　3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。

　　4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

　　学生讨论回答。

　　教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的'一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

　　(四)巩固提高

　　教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

　　布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计9

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　学唱歌曲《渴望春天》，感受歌曲中轻松、活泼的特点，进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。

　　【知识与技能】

　　学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音；能够完整地有感情地演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够完整地有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音。

　　三、教学过程

　　（一）情境导入

　　教师创设情境，播放有关春夏秋冬的图片，展示万物复苏的景象。提问：通过图片看到了什么景色？

　　学生自由发言。

　　教师总结：图片当中所展示的是春天的景象，春天万物复苏，所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。

　　引入课题，春之向往——《渴望春天》。

　　（二）感受体验

　　1、初听歌曲

　　并设问：“歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一幅怎样的画面？”

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲旋律富有动感，描绘了一幅美丽的春景图。

　　2、复听歌曲

　　并设问：“歌曲表现了怎样的情感？”

　　学生自由发言。

　　教师总结：这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品，描述了春天的美丽景色，表现了对于春天的赞美之意。

　　3、介绍莫扎特。

　　莫扎特，奥地利著名音乐家，被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋，主要音乐作品有：《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼，洋溢着童真、烂漫的气息。

　　（三）学唱歌曲

　　1、进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的.声音进行发声；

　　2、教师范唱歌曲，学生小声哼唱，边唱边感受音乐结构；

　　3、教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生观察歌曲的拍号；

　　4、讲解有6/8拍，并带领学生进行拍打表现强弱规律（以八分音符为一拍，每小节六拍）；

　　5、演唱歌曲旋律，发现歌曲中的装饰音；

　　6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解；

　　7、运用对比的方式，对比有无装饰音的区别，引导学生发现音高；

　　8、分组练习带有变化音的旋律变化音，并互相评价；

　　9、完整演唱歌曲旋律；

　　10、教师用钢琴弹奏主旋律，学生尝试自行填词演唱歌曲，教师对其表现进行评价；

　　11、处理歌曲情感，唱出活泼、欢快的感觉。

　　（四）巩固提高

　　教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲（编创舞蹈、歌词、旋律等），提醒学生注意与组内其他成员的配合。

　　创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的小组。

　　（五）小结作业

　　今天我们学习了歌曲《渴望春天》，领略了春天的美景和万物复苏的景象，通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心，用乐观的态度、积极的状态面对生活。

　　请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计10

　　教学目标

　　1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

　　2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

　　3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

　　教学重点：

　　一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

　　教学难点：难句的理解

　　教学时间：一课时

　　教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。

　　教学步骤

　　一、导入

　　（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的.贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。

　　二、整体感知

　　1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）

　　2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）

　　三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　1．要求学生：默读全文，筛出生字。

　　小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

　　教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。

　　2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计11

　　一、课型：以唱歌为主的综合课

　　教材分析：

　　体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。

　　2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

　　3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学习和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

　　三、教学内容：

　　1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

　　2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

　　3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。

　　四、教学重点：

　　感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

　　五、教学难点：

　　学生自主式学习和合作式学习的能力培养

　　六、教学过程：

　　学生在运动员进行曲中进场。

　　（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。

　　在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：

　　（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）

　　画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

　　（二）超级模仿：

　　师插语：“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个中国人都感到无比的'骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。

　　师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

　　学生自由练习并请几位学生上台模仿。

　　（三）感受奥运

　　20xx年7月13日北京时间

　　22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：

　　BEIJING

　　!中国北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）

　　情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！

　　（四）、歌唱奥运

　　师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！

　　1、教师范唱第一段

　　请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

　　2、学唱歌曲

　　①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。

　　②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？

　　3、练唱全曲

　　学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

　　学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

　　（五）体验奥运

　　3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？

　　4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？

　　师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

　　问：你听了有什么感受？

　　学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

　　５、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）

　　（七）、课堂小结：

　　奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。

　　教学反思：

　　音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：

　　一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。

　　二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。

　　三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。

　　四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

　　但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水平和技能水平，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学习的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计12

　　一、教学设计学科名称

　　音乐九年级上册

　　二、所在班级情况，学生特点分析

　　九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

　　三、教学内容分析

　　本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

　　四、教学目标

　　1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

　　2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

　　3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的创新能力。

　　五、教学重难点分析

　　1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。

　　2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

　　六、教学课时————两课时

　　七、教学过程

　　第一课时

　　1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。

　　2、学唱歌曲《月之故乡》

　　（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）

　　教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）

　　（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

　　教师提问：歌曲的调号？

　　（3）由教师范唱，请学生注意变化音。

　　（4）再次聆听录音并提问：

　　A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）

　　B：歌曲的旋律有何特点？

　　（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

　　音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。

　　3、欣赏

　　（1）小提琴曲《二泉映月》

　　A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

　　B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

　　C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的.坎坷一生。

　　（2）琵琶独奏曲《月儿高》

　　A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？

　　B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？

　　C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。

　　八、课堂练习

　　全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。

　　九、作业安排

　　请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

　　十、附录（教学资料及资源）

　　下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

　　十一、自我问答

　　这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计13

　　教学目的：

　　1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

　　2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、继续培养二声部合唱的能力

　　教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

　　教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

　　教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

　　2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

　　3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

　　学生回答：……

　　教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

　　4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

　　5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

　　6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

　　我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的`人物形象？

　　（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

　　7、教师：音乐描写哪类人物形象？

　　学生回答：日本鬼子的形象。

　　教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

　　二、浏览欣赏影片

　　1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

　　2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

　　3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

　　4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

　　三、教学过程

　　（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

　　2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

　　教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

　　3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

　　4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

　　5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

　　2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

　　3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、结束

　　师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

　　播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计14

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色

　　【难点】

　　能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。

　　引入课题《第六(田园)交响曲》。

　　(二)感受体验

　　1.初听音乐

　　分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。

　　2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬

　　学生自由交流。

　　教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。

　　(三)分段赏析

　　1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;

　　学生自由回答。

　　教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。

　　2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的`夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。

　　3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。

　　(五)小结作业

　　今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。

　　请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计15

　　教学目标：

　　1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。

　　2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。

　　3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。

　　教学重点：

　　能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。

　　教学难点：

　　学习并掌握自然大调音阶的基础知识

　　教学过程

　　一、导课：

　　师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?

　　生：

　　1、节日、喜庆、大型隆重的场面……

　　2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……

　　3、三拍子

　　师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?

　　生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达

　　师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情?听听这首歌曲是几拍子?

　　生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

　　师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

　　二、授新：

　　1、简介圆舞曲：

　　师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?

　　生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……

　　师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

　　通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

　　2、作品介绍

　　师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

　　3、学唱歌曲

　　⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏

　　⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律

　　1、没有升降记号

　　2、音符间关系是：全全半全全全半

　　3、用科尔文手势练唱音阶

　　⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句

　　⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的.音符有同音重复?并标出它们的唱名。

　　2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分

　　⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳

　　为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

　　2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方