摄影心得体会

摄影心得体会集锦[15篇]

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编为大家收集的摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摄影心得体会1

　　第一段：引言（引起读者兴趣，介绍秦岭的背景）。

　　秦岭，素有“西北屏障”的美誉，是我国重要的山脉之一，也是摄影爱好者眼中的绝佳拍摄之地。最近，我有幸参加了一次秦岭摄影采风活动，希望能与大家分享一下我的体验和心得。

　　第二段：山川秀美（描述秦岭的自然景观）。

　　秦岭位于陕西、甘肃、四川三省区的交界处，地势险峻，山峰起伏，被国家级自然保护区所保护，其间飞瀑白龙潭、深峡幽谷、茂密森林等美景真是令人叹为观止。在采风期间，我们追随导游的脚步游览了秦岭的核心景区，无数壮丽景色令人流连忘返。我尤其迷醉于秦岭的日出和日落，那种朦胧的粉红色和紫色云霞，营造出一种神秘与宁静的氛围，给人一种超凡脱俗的感觉。

　　第三段：采风技巧（分享在秦岭摄影采风中学到的摄影技巧）。

　　在秦岭采风中，我学到了很多摄影技巧。首先是光线的运用，秦岭地处高山地区，因此阳光显得更加明亮，但光线过强会造成照片过爆的问题。因此，合理调整曝光是非常关键的。其次是景深的掌握，在拍摄瀑布和森林等景物时，我学会了将光圈调小，以加深景深，使整体画面更加清晰。最后，也是最重要的一点，是寻找取景角度。秦岭的山峰、瀑布和溪流等地貌多样，只有找到合适的角度和构图方式，才能将美景完美地呈现在照片中。

　　第四段：感悟与收获（分享在摄影采风中的感悟与成长）。

　　在这次摄影采风中，我不仅学到了很多摄影技巧，同时也得到了一次对身心的触动。秦岭的独特美景使我更加深刻地感受到了大自然的伟力和美妙。每次站在山顶，远眺那一片连绵起伏的山峦和苍翠的树木，我仿佛置身于另一个世界之中，感受着大自然给予我内心的平静与宁静。我开始懂得要珍惜眼前的美好，用摄影记录下来，与人分享。

　　第五段：展望未来（表达对秦岭摄影采风的期望和对摄影的追求）。

　　在摄影采风的过程中，我对摄影的热爱和追求进一步加深了。我想要用镜头记录更多的美景，传递更多的情感。秦岭是一个无尽的摄影宝库，我希望能够再次来到这里，捕捉更多珍贵的瞬间。我相信通过不断学习、探索和实践，我能够成长为一名优秀的摄影师，用自己的作品让更多的'人感受到秦岭的美丽与神奇。

　　总结：

　　通过这次秦岭摄影采风活动，我对摄影技巧有了更深入的理解，也感受到了大自然的伟力和美妙。我将继续努力学习，用摄影的方式记录和表达自己对美的追求。希望未来能有更多的机会，去到更多的风景名胜区，用相机留住岁月的痕迹，继续追寻摄影的梦想。

摄影心得体会2

　　在金融行业中，不断提高自己的专业素养和技能是非常重要的。因此，我决定参加一次金融产品培训，以扩展我的知识和技能。通过这次培训，我收获了很多宝贵的心得体会。

　　首先，金融产品培训让我深刻理解了金融产品的本质和特点。在培训中，我们学习了各种不同类型的金融产品，包括股票、期货、债券等。通过学习这些金融产品的基本概念和运作方式，我了解到金融产品不仅是一种投资工具，还是一种风险管理工具。金融产品可以帮助投资者实现财务目标，并对市场风险进行有效管理。这种深入的理解让我更加认识到金融产品在实现个人和公司财务目标方面的重要性。

　　其次，金融产品培训提高了我的市场分析和决策能力。在培训中，我们学习了如何进行市场分析，包括对行业趋势、市场需求和竞争格局的分析。我们还学习了如何收集和分析各种数据，以便做出正确的投资决策。这种市场分析和决策能力的提升，使我能够更准确地把握市场机会，并做出明智的投资决策。

　　第三，金融产品培训加深了我对金融风险的认识和应对能力。在培训中，我们学习了各种金融风险的类型和特点，包括市场风险、信用风险、流动性风险等。我们还学习了如何通过多元化投资和风险管理工具来降低风险。通过这些学习，我加深了对金融风险的认识，提升了应对风险的能力。

　　第四，金融产品培训增强了我的团队合作和沟通能力。在培训中，我们进行了很多团队项目和案例分析。通过与团队成员的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了与团队成员进行有效的沟通和协商。这种团队合作和沟通能力的提升，将对我的`职业发展和工作效率产生积极的影响。

　　最后，金融产品培训也让我意识到自己在金融领域的不足，激发了我持续学习和自我提升的动力。通过与培训导师和同学们的交流，我意识到金融行业的知识和技能是不断更新和发展的，我们需要不断学习和适应变化。这次培训让我认识到自己在金融领域的短板和提升空间，激励我继续深入学习，不断提高自己的专业能力。

　　总之，金融产品培训让我收获了很多宝贵的心得体会。我深刻理解了金融产品的本质和特点，提高了市场分析和决策能力，加深了对金融风险的认识和应对能力，增强了团队合作和沟通能力，并激发了我持续学习和自我提升的动力。这次培训让我更加有信心在金融领域取得更好的成就，并对未来的职业发展充满期待。

摄影心得体会3

　　喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

　　用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

　　从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

　　对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

　　首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

　　用艺术构思完成摄影创作。

　　所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的`，更不会有艺术作品的产生。

　　做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会

　　我的20xx———几点摄影心得体会

　　时间过的真快，20xx已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。

　　1、"断章取义"———简述摄影画框的意义：

　　2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：

　　3、从摄影作品中学摄影：

　　4、无声的语言———摄影：

　　5、光影的魅力：

　　6、市井故事黑白魅力：

　　7、摄影时的心理思考和准备：

　　8、摄影人一辈子的学问———构图：

　　10、诗情画意写秋色：

　　12、再谈hdr摄影：

　　13、抓住瞬间的力量：

　　14、浅谈摄影中的几个问题：

　　15、"提炼"———摄影的魅力：

　　16、学会欣赏，从点评中吸收营养：

　　17、浅谈花卉摄影中的几个问题：

　　23、如何欣赏摄影作品：

　　24、透视在摄影中的作用：

　　30、晨昏的艺术———浅谈黑卡技术：

　　32、浅谈对"光圈"使用的认识：

　　33、给摄友的一些建议：

　　34、重视背景的选择和作用：

　　35、再谈"红外摄影"的一点体会：

　　36、浅谈对风景摄影的一些认识：

　　38、以菊明志———浅谈菊花的拍摄：

　　41、暗香盈动———浅谈荷花的拍摄：

　　43、怎样合理选择设备———篇：

　　45、最简单实用的人像磨皮软件

　　46、背景是拍花成功的基础

　　47、细微之见———浅谈"微距摄影"

　　48、怎样拍摄出更加"锐"的照片

　　49、浅谈"hdr"效果

　　50、简单易用的"降噪滤镜"

　　52、浅谈对ps调色处理的理解

摄影心得体会4

　　灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内，通过巧妙运用灯光，摄影师能够创造出独特的氛围和效果，将平凡的场景变得生动和吸引人。然而，掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易，它需要对光线的理解和灵活运用，要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中，我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。

　　第二段：熟悉光源的类型与特点。

　　在灯光摄影中，首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的光线，具有明显的明暗对比和强烈的质感，适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线，使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源，将有助于照片的表现力和效果。

　　第三段：灯光设置的技巧和要点。

　　在摄影棚中，熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先，要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如，如果拍摄人物肖像，可以使用三点照明法，即主光源、补光源和背光源，来创造艺术性的光影效果。其次，要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具，将光线分散、扩散和软化，使光线更符合创作意图。此外，掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法，能更好地控制光线的效果和画面的表现力。

　　灯光摄影是一个充满无限创意的过程，通过灯光的变化和运用，能够创造出丰富多样的艺术效果。比如，运用全黑背景和高对比度的硬光源，可以营造出神秘和沉重的氛围；通过运用柔光和反光板的反射效果，可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中，摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力，将自己的情感和理解融入到创作中，使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。

　　对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄，摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果，并根据实际情况进行调整和改进。同时，学习和借鉴其他摄影师的`灯光摄影作品，参加相关的讲座和培训，也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践，我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值，并且不断追求更高的灯光摄影技术，创作出更具有个人风格和艺术性的作品。

　　总结：

　　摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程，只有通过积累经验和不断提高自己的技术，摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。

摄影心得体会5

　　第一段：引言

　　随着科技的进步和社会的发展，手机已经成为人们生活中不可或缺的一部分。手机不仅仅是沟通工具，还充当着相机的角色。如今，手机摄影已经成为一种流行趋势，给我们带来了便利和乐趣。在手机摄影的过程中，我积累了一些心得体会，下面将分享给大家。

　　第二段：提升技术

　　对于手机摄影而言，技术水平的提升是非常重要的。首先，我们应该了解手机摄影的基本原理，包括光线的利用、画面的构图和后期的处理等。其次，我们要熟悉手机摄影功能的设置和调整，掌握各种拍摄模式和滤镜的使用。此外，了解一些摄影的规则和技巧，例如线条、对称、曝光等。只有通过技术的不断提升，我们才能更好地捕捉到美丽的瞬间。

　　第三段：观察美景

　　手机摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以让我们重新发现身边的美景。无论是家中的花草、街边的小巷、还是大自然的风光，手机摄影都能够将其定格成为一张张美丽的照片。手机摄影通过发挥我们观察力和创造力的同时，也能够激发我们对生活的热情和感悟。所以，当我们走在街头巷尾时，不妨用手机把身边的美丽都记录下来。

　　第四段：分享与交流

　　手机摄影的另一个重要特点就是方便的分享和交流。通过社交媒体，我们可以将手机拍摄的照片与朋友、家人、甚至陌生人分享。这种分享和交流可以让我们收到不同人群的反馈和意见，从而进一步提高自己的'摄影水平。此外，由于手机摄影的流行，我们还可以加入一些手机摄影的社群，在这里与其他摄影爱好者交流心得、分享作品。通过分享和交流，我们可以不断获得启发和进步。

　　第五段：摄影的乐趣

　　手机摄影不仅仅是记录美景的手段，更是一种享受生活和发现美的方式。通过手机摄影，我们可以用镜头记录下那些让我们感动、让我们欣喜的瞬间。摄影的过程可以让我们更加用心地观察和感受世界，让我们对生活产生更加深刻的感悟和体会。所以，无论是在旅行中还是在日常生活中，我们都可以拿出手机摄影，留下那些属于自己的美好回忆。

　　总结

　　手机摄影不仅给我们带来了很多便利和乐趣，也成为我们记录生活的重要媒介之一。通过不断提升技术，观察美景，分享与交流，以及享受摄影的乐趣，我们可以更好地利用手机摄影记录下属于自己的美好瞬间。手机摄影的进步和改变，也将继续影响和改变我们的生活方式。

摄影心得体会6

　　摄影构图作为摄影艺术的基本技法之一，在摄影创作中起着至关重要的作用。在我多年的摄影实践中，我深刻体会到构图对于一张照片的影响力。下面我将探索一些摄影构图的心得体会，并分享给大家。

　　第一段：构图的基本要素。

　　构图是指摄影师在取景时，通过合理的组合和安排画面中的元素，使画面呈现出一种有艺术效果和吸引力的方式。主要包括画面的分割方式、主体的选择和安排、光线的利用等。构图的基本要素是构图的基础，摄影师需要熟悉并掌握好这些要素。

　　第二段：对称与不对称构图。

　　对称构图指的是画面中的元素左右对称，给人安稳、均衡的感觉，常用于表达庄重、肃穆的主题。不对称构图则通过让画面中的元素不对称排列，给人以稳定感以外的不确定、活泼的感受，常用于表达活力、动感的主题。在实际拍摄中，我们可以根据主题和氛围的要求选择不同的构图方式，从而给观者带来不同的感受。

　　第三段：线条与布局构图。

　　线条是构图中重要的要素之一，通过线条的引导，可以给画面带来一种动感和视觉延伸的效果。线条的引导可以有直线、弧线、斜线等形式，可以是实际的.线条，也可以是影子、颜色等间接的线条。在构图时需要留意画面中的线条，选择合适的线条来引导观者的视线。布局是指画面中元素的排列和组合方式，它可以通过对称、金字塔、斜角等布局形式来增强画面的吸引力和表达效果。

　　第四段：前景与背景的构图利用。

　　前景和背景是构图中需要特别关注的要素。前景可以起到丰富画面，增强层次感和空间感的作用，可以通过前景的对比和衬托，突出画面中的主体。背景可以为画面提供环境和背景信息，增加画面的深度和层次感。在构图中，我们需要注意前景和背景的选择和利用，让它们与主体和谐统一，形成一幅具有层次和质感的作品。

　　第五段：光线与色彩的构图表现。

　　光线和色彩是摄影中重要的表现手段，也是构图中需要特别关注和利用的要素。光线的方向、强弱和色彩可以影响画面的整体效果和氛围，可以通过逆光、侧光、柔光等光线的不同运用，创造出各种效果。色彩的选择和组合可以增强画面的表现力和情绪感染力。在构图中，我们需要留意光线和色彩的变化，选择合适的光线和色彩来表达画面的主题和情感。

　　总结：

　　摄影构图是摄影创作中重要的一环，合理的构图可以从多个方面提升照片的质感和艺术效果。通过正确使用构图的基本要素，如对称与不对称、线条与布局、前景与背景、光线与色彩等，可以创造出具有视觉冲击力和情感感染力的作品。当我们在拍摄时，可以充分发挥自己的想象和创造力，不断尝试和探索各种构图方式，从而提升自己的摄影技艺和创作能力。

摄影心得体会7

　　通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

　　首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间〞。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西〞。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史〞。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间〞，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广阔农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关心，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄x些镜头或表达x种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中开掘深意，以平淡的瞬间见证历史。〞这就是纪实摄影能长盛不衰地开展到了今天的`主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

　　其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影〞这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否认。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最根本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有局部题材尤其需要光影的衬托。

　　总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。〞另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的根底上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

　　作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真〞如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

摄影心得体会8

　　第一段：介绍背景和目的

　　近年来，随着社会老龄化的加剧，越来越多的老年人开始关注自己的生活质量和精神需求。摄影作为一种艺术形式和兴趣爱好，为老年人提供了一种独特的方式来表达自己和记录生活。鉴于此，一些社区和机构开始开展老年人摄影培训活动，旨在提高老年人的摄影技能和艺术修养。本文将分享一些老年人在这个培训过程中的心得体会。

　　第二段：学习经历和收获

　　参与这个摄影培训的老年人们通常都是初学者，他们对于摄影的技术和艺术原理并不了解。然而，在这个过程中，他们通过专业导师的指导和课堂学习逐渐掌握了基本的摄影技巧和构图规律。他们学会了使用照相机的各种功能，如光圈、快门和ISO等。此外，他们还学会了在不同环境下选择合适的拍摄角度和光线，用相机记录下生活中的美好瞬间。

　　第三段：社交与丰富的生活

　　除了学习摄影技术，老年人们在这个培训中还结识了很多志同道合的朋友。他们互相交流经验，互相鼓励。这种团队合作的氛围不仅让学习变得有趣，而且为老年人提供了一个互相学习和共同进步的平台。除此之外，摄影培训还给予老年人更多的社交机会，他们可以和其他摄影爱好者一起参加户外拍摄活动，分享彼此的作品和心得，丰富彼此的生活。

　　第四段：提高认知和自我表达

　　这个摄影培训对于老年人的认知能力和创造力有着积极的影响。通过学习摄影技术，老年人们开始更加关注周围的环境和细节，并学会从不同的角度和视角去看待事物。他们开始让自己的.思维活跃起来，用艺术的方式表达自己的情感和观点。通过摄影，老年人们不仅仅是用照片记录下生活的瞬间，更是借此表达自己对生活的热爱和感悟。

　　第五段：结论和展望

　　综上所述，老年人摄影培训给予了老年人更多的社交机会、丰富了他们的生活并提高了他们的认知能力和创造力。摄影不仅仅是一种技术活动，更是一种对生活的感悟和表达。通过摄影培训，老年人们找到了一种积极的方式来度过晚年时光，增加了生活的乐趣和意义。展望未来，希望更多的社区和机构可以开展这样的培训活动，让更多的老年人有机会参与其中，丰富他们的晚年生活。

摄影心得体会9

　　在现代摄影中，灯光被认为是摄影师最重要的工具之一。而摄影中的灯光绝大部分涉及到的就是摄影棚灯光。在我多年的从业经验中，我深深认识到摄影棚灯光对于一幅好照片的影响是不可忽视的。下面，我将分享我的一些心得体会。

　　首先，摄影棚灯光的设置是摄影师的基本功。无论是使用连续光源还是闪光灯，在摄影棚内合理设置灯光是摄影师的首要任务。摄影棚内的灯光设置应该符合主题的需求，充分展现被摄物体的表面质感和细节。在进行灯光设置时，我们应该考虑光源的角度、亮度和颜色温度的'协调性，以达到画面所要求的效果。此外，还要注意避免过分明亮或过度阴暗的情况出现，以免造成曝光不足或过度曝光的问题。

　　其次，灯光摄影需要灵活运用不同的光源。摄影棚中常见的光源有连续光源和闪光灯。连续光源常用于摄影棚内的静物摄影和人像摄影，通过改变灯光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，从而创造出丰富的光影效果。闪光灯则适用于拍摄动态的场景，它可以迅速闪光并补光，捕捉到高速运动的物体，获得清晰的瞬间影像。摄影师应该熟练掌握不同光源的特点和使用方法，灵活运用光线创造出独特的摄影效果。

　　另外，摄影棚灯光摄影需要注重构图和布光的协调性。构图是指摄影师通过选择景深、画面元素的位置和比例、景物的正负空间等来构建一幅画面。而布光则是将光源放置在合适的位置，调整光线的亮度、角度和形状，以产生理想的光影效果。构图和布光的协调性非常重要，一个好的构图可以为光源提供更好的表现空间。而合适的光线则可以突出画面中的主题，并增强画面的层次感。因此，在进行摄影棚灯光摄影时，我们应该注意光源与画面主题的关联性，合理设置构图，并根据摄影主题调整光线的亮度和角度，以达到最佳的摄影效果。

　　最后，摄影师在摄影棚中灯光摄影时应该注重细节和实践。摄影棚灯光摄影对摄影师的细节把握要求非常高，我们应该仔细观察被拍摄物体的表面细节，捕捉到微妙的光影变化。这需要我们不断观察和实践，不断尝试不同的灯光设置和光线角度，以提高我们的观察力和实践经验。此外，我们还需要在摄影棚灯光摄影中注重人与被摄对象的交流，通过与被摄对象的互动，了解他们的需求和心理，以更好地捕捉到他们最美的瞬间。

　　总之，摄影棚灯光摄影是一门综合性很强的艺术，它需要摄影师在构图、光源的选择和控制、细节的把握等多个方面进行思考和实践。通过不断学习和摸索，我相信每一个摄影师都可以不断提高自己的摄影技术，创作出更加出色的作品。希望我的心得体会能够对摄影爱好者有所启发，并在他们的摄影之路上起到一定的帮助。

摄影心得体会10

　　摄影采风是每一个摄影爱好者都不可或缺的经历。在这个过程中，我收获了丰富多彩的照片和宝贵的体验。今天我想分享一下自己在摄影采风中得到的心得体会。首先，去认真观察和感受，其次，要学会做规划和准备，还要善于与当地人交流和合作，此外，保持创意和创造力也是非常重要的。通过这些心得体会的总结，我不仅提升了自己的摄影技巧，也收获了更多的人生体验。

　　首先，去认真观察和感受。在采风中，我认识到一个好的照片不仅仅是技术的表达，更重要的是要能够准确传达摄影师的观点和感情。因此，我努力培养自己的观察力和感受力。当我到达一个新的地方，我会停下来，仔细寻找我所感兴趣的元素和主题。不仅仅是景色，还有人、动物、建筑等等，都可能成为我照片的主角。我会细致地观察它们的细节，感受它们的氛围和情感，并且尝试捕捉到这些瞬间。

　　其次，要学会做规划和准备。一个摄影采风的成功与否，很大程度上取决于采风前的准备工作。我会提前了解目的地的气候状况和景点的特点，并根据自己的需求和想法制定一个详细的计划。这个计划包括了旅程的安排、日程的规划以及所需的装备和材料。在采风的过程中，我会根据实际情况做出相应的调整和安排，保证我能够按照计划有序地拍摄。

　　再次，善于与当地人交流和合作。与当地人的交流和合作对于一次摄影采风来说非常重要。他们了解当地的文化和风土人情，会给出宝贵的建议和意见。我会尝试与当地人交流，向他们请教一些独特的拍摄角度和技巧，并尊重他们的'意见。有时候，我还会与他们合作，让他们成为我的照片中的主角，这样不仅可以更好地传达当地的特色，还能帮助我与他们建立更深层次的联系。

　　此外，保持创意和创造力是非常重要的。在长时间的摄影采风中，我发现保持创意和创造力是一个巨大的挑战。为了克服这个挑战，我会不断寻找新的灵感和创意来源。例如，我会阅读摄影书籍和杂志，观看摄影展览，关注其他摄影师的作品等等。这些可以帮助我开阔视野，激发灵感，并在我的照片中尝试不同的拍摄风格和技术。同时，我也会经常回顾自己的作品，思考自己的不足之处，进一步提升自己的摄影水平。

　　通过摄影采风的经历，我受益匪浅。通过认真观察和感受，我学会了传达观点和感情。通过做规划和准备，我提升了自己的组织能力和执行力。通过与当地人交流和合作，我拓宽了自己的视野和认识。通过保持创意和创造力，我不断推进自己的摄影技术。所有这些心得体会都让我在摄影采风中找到了更多的乐趣和成就感。我相信，只要我坚持不懈地努力，不断去探索和尝试，我的摄影之旅将会更加精彩和有意义。

摄影心得体会11

　　在大学期间，我有幸参加了一门商业课程，该课程让我对商业领域有了更深入的了解，并帮助我在职业生涯中更好地应对商业挑战。在这门课程中，我从理论到实践，从课堂到现实生活中的商业活动，都获得了丰富的经验和启示。在这里，我将分享我对商业课程的一些心得体会。

　　首先，商业课程帮助我认识到商业的复杂性和多样性。在课程中，我们学习了市场营销、会计、金融等方面的知识，从小型企业到跨国公司，从传统行业到新兴行业，每一个领域都有其独特之处。我意识到，要在商业领域中取得成功，需要具备广泛的知识和跨学科的能力。此外，商业还涉及到政府政策、法律法规等因素，这使得商业的'运作变得更加复杂。通过学习商业课程，我深入了解到商业的本质和复杂性，这也为我将来的职业发展提供了有力的支持。

　　其次，商业课程教会了我如何发现商机并做出明智的决策。商业是一个充满机遇和风险的领域，要在这个领域中获得成功，就需要能够抓住商机并做出正确的决策。商业课程不仅让我了解了市场的运作规律和消费者行为，还教会了我如何进行市场调研、分析竞争对手和制定战略等实用技能。通过课程中的案例分析和团队项目，我学会了如何识别潜在的商机，并制定相应的市场推广策略。这些技能在我参与到实际的商业活动中起到了至关重要的作用。

　　此外，商业课程还培养了我团队合作和领导能力。商业活动往往需要多个部门或团队的紧密协作，只有团队的合作才能实现商业目标。在商业课程中，我们进行了很多小组项目，这要求我们充分发挥自己的才能，同时也要学会与他人合作。通过与团队成员的沟通和互动，我学会了倾听别人的观点，尊重他人的意见，并迅速适应不同个性和工作风格。我也有幸担任小组组长，这锻炼了我的领导能力，让我学会如何调动团队成员的积极性和潜力。这些经验在我将来的职业生涯中将是宝贵的财富。

　　最后，商业课程还让我深刻认识到商业行为的社会责任。商业行为并不仅仅是为了赚取利润，还应该考虑到社会和环境的效益。在商业课程中，我们学习了企业社会责任的理念和实践，了解了企业应该如何与社会和环境保持平衡。商业不仅要追求经济效益，还要关注社会文化、环境保护等方面，这也是一个企业可持续发展的重要因素。通过学习商业课程，我认识到商业的力量可以为社会带来积极的影响，作为商业从业者，我们应该始终以社会责任为基准来进行商业活动。

　　通过这门商业课程，我收获颇丰。我了解了商业的复杂性和多样性，学会了如何发现商机和做出明智的决策，培养了团队合作和领导能力，并认识到商业行为的社会责任。这些经验不仅仅是理论知识，更是我将来职业生涯中的宝贵财富。我相信，通过这门商业课程的学习和实践，我将在将来的商业领域中取得更大的成功。

摄影心得体会12

　　摄影是一门艺术，同样也是一门技术，能够运用光影来记录生活，记录时光的变迁。在学习摄影过程中，我不仅收获了技能，更加珍惜生活中的点滴，懂得去发现光影的美。

　　第一堂课，老师嘱咐我们要熟练掌握相机的基本参数，例如快门、光圈、ISO等。在学习过程中，我掌握了不少拍摄的技巧，例如选择光线好的地方进行拍摄，善于利用光线的变换增加画面的层次感，调整好ISO和快门，避免拍摄出的照片过度暗或过度曝光，以及利用三分法、五分法等构图方法让画面更加生动有趣。

　　但是技术只是一个基础，想要拍出好的照片还需要我们发现生活的美。在拍摄中，老师让我们多加观察，寻找生活中各种美妙的事物。如何将我们所看到的、所感受到的表现出来是我们学习摄影时的重点。一个好的拍摄作品不仅仅是技术问题，更意味着人们对世界和生活的看法，视觉语言和感性情感的表达。

　　还有一个很重要的问题就是后期制作。拍照不只是按下快门，也是在发挥自己的`创意，包括对照片的后期修饰。通过对照片的后期处理，不仅可以增强照片的质感、色调等方面，同时也可以更好的表达出自己的主题。

　　通过学习摄影的课程，我懂得了珍惜生活，去发现生活的美。我已学会如何控制相机参数拍出好的照片，在生活中更了解如何捕捉美好瞬间。学习摄影不仅能够提高人们的艺术鉴赏能力和审美素质，还能丰富我们的生活，丰富我们的心灵。

摄影心得体会13

　　今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

　　此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

　　讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

　　对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

　　我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的'合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

　　总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。

摄影心得体会14

　　第一段：引言和目的（100字）。

　　作为一位摄影爱好者，我对于桥梁摄影有着浓厚的兴趣。桥梁作为人类文明的象征，不仅具有实际的功能，而且在摄影中也有着独特的魅力。今天，我想通过这篇文章分享一下我对桥梁摄影的心得和体会。

　　第二段：选择合适的光线和角度（200字）。

　　在桥梁摄影中，光线和角度是至关重要的。清晨和傍晚是最佳的拍摄时段，柔和的阳光能够为桥梁增添层次感和魅力。此外，选择一个合适的角度也非常重要。站在桥梁的一侧，能够捕捉到横跨河流的壮丽景色；站在桥梁的底部，能够将人造结构和自然环境完美融合。通过不同的角度和光线，桥梁的'独特之处会更加突出。

　　第三段：突出桥梁的特点和细节（300字）。

　　桥梁作为摄影题材，有着独特的视觉效果。在拍摄桥梁时，要特别注意突出桥梁的特点和细节。例如，一座拱桥的拱弧线条、一座吊桥的垂直落差、一座斜拉桥的拉索等等，都是桥梁摄影中值得关注的地方。通过近距离的拍摄，可以展现桥梁的纹理和表面细节，使照片更加生动。同时，要注意捕捉到桥梁上的人活动，他们能够为照片增添动感和生命力。

　　第四段：传达桥梁的意义和背后的故事（300字）。

　　桥梁是人类文明的重要产物，背后往往有着丰富的历史和故事。了解桥梁的意义和背景，有助于我们更好地传达照片的主题。在拍摄中，可以通过一些细节来展示桥梁的历史和文化。例如，拍摄江苏的丈八桥时，可以突出桥上的纹饰和飞檐；拍摄英国的伦敦塔桥时，可以将古老的城堡和现代的高楼大厦合二为一。通过传递桥梁的背后故事，照片能够更好地引起观众的共鸣和兴趣。

　　第五段：总结和展望（200字）。

　　桥梁摄影是一门综合性的摄影艺术，它需要我们综合运用摄影技巧、构图和传达主题等方面的能力。通过选择合适的光线和角度，突出桥梁的特点和细节，传达桥梁的意义和背后的故事，我们能够创作出更有深度和魅力的作品。在未来的摄影实践中，我将继续探索桥梁摄影的可能性，用镜头记录下更多美丽的桥梁瞬间，同时也期待能够与更多有共同爱好的摄影爱好者进行交流和分享。

摄影心得体会15

　　一、实习目的和要求

　　1）、了解数字摄影测量生产流程；

　　2）、掌握立体像对定向建模型过程；

　　3）、掌握数字摄影测量测图方法。

　　二、实习基本情况

　　1）、数字摄影测量工作站上机操作；

　　2）、实习时间：20xx、3。1—20xx、3。5；

　　3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。

　　三、实习仪器及软件

　　1）、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站；

　　2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。

　　四、实习内容

　　1、定向参数解算

　　1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

　　2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

　　3）、模型定向：内定向（误差小于0。01mm）、相对定向（限差小于0。02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

　　2、立体测图

　　数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

　　1）、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。

　　2）、新建或打开测图文件（xyz）。

　　3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的.立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

　　4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

　　5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

　　6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：DxF格式或ASCII码纯文本形式）。

　　3、DEM、正射影像制作

　　VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型DEM。

　　1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。

　　2）、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。

　　3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。

　　4）、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。

　　5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

　　6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

　　7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

　　8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。

【摄影心得体会】相关文章：

摄影心得体会,摄影心得体会范文08-23

摄影心得体会12-15

摄影的心得体会01-09

摄影心得体会(精选)05-29

摄影的心得体会03-15

摄影心得体会08-29

(经典)摄影心得体会05-29

摄影心得体会【精选】06-21

摄影心得体会09-19

摄影的心得体会【荐】04-01