摄影心得体会

时间:2024-10-19 13:13:52 摄影 我要投稿

【荐】摄影心得体会15篇

  在平日里,心中难免会有一些新的想法,可用写心得体会的方式将其记录下来,如此就可以提升我们写作能力了。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编帮大家整理的摄影心得体会,欢迎阅读与收藏。

【荐】摄影心得体会15篇

摄影心得体会1

  摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。

  首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

  其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

  另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的'细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。

  此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。

  最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。

  综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。

摄影心得体会2

  我进老年大学学习摄影技术快一年了。 通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

  一。正确理解摄影的基本概念

  摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素,才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的'事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

  二。正确把控摄影过程

  照片能不能拍的好,控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像 。总结控制摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用 。

  三。交流和学习

  要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。

  以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

摄影心得体会3

  我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

  如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

  在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。

  我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的'艺术形式。

  学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

  从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

摄影心得体会4

  作为一名摄影爱好者,我已经在拍摄过程中积累了很多心得体会。在这篇文章中,我想分享一下我在摄影方面的一些经验和技巧。

  首先,摄影是一个可以长久学习的艺术形式,这需要我们保持好奇心和求知欲。在拍摄的过程中,慢慢地探索一些新的技巧,使用不同的镜头、光圈、快门等可以帮助我们获得更好的作品。而不论是路途中与朋友共享瞬间,还是闲暇之余,抓住每个经历,尽可能多地参加展览、比赛、标准化考试等有助于提升自己的摄影水平。

  其次,要时常思考自己想要表达的意境和情感,这在一定程度上也是照片的受欢迎度。我们在拍摄中需以创意为驱动去探索,发现、确定、挑选出我们想要拍摄的主题或物件。然后,通过调整光圈或快门,或是重新排布构图,去尽可能地表现这些事物的美感和特色,捕捉那些最优美、有力、最能表达出照片所需情感的图像,这对我们最终的创造力产生了很大提高。

  在拍摄中,我们应该尽可能多地使用三个基本元素:对脚架的使用、构图和光线的控制。不管是使用脚架、把才华发挥到极致,还是用构图技巧让图像更加有深度、用光线来增加环境的氛围感,这些技术都是每位摄影爱好者需要掌握的。另外,后期处理也是必不可少的。通过后期处理的技术,可以弥补画面中的不足,增强画面的`效果,使画面更加生动优美。

  最后,我们还需要不断地分析自己的摄影作品,并找到它们的优缺点。在自己的作品中进行反思和总结,可以及时发现自己在摄影技术方面的不足,然后针对这些不足之处进行改进。同时,也可以更好地发现自己的优势所在,把自己拍照的特色展现出来。

  总之,摄影需要经常练习和思考,需要积极地参加一些摄影方面的活动,才能在短时间内不断进步。无论从理论知识还是从实践方面,我们都需要投入大量时间和精力。相信只要你坚持不懈地努力,一定能够拍出令人惊艳的作品。

摄影心得体会5

  在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

  还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待,实习报告《摄影写生实训报告》。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

  当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

  我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。

  我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的.地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是地狱之中的折磨,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生,其实我们将会在这些天中,爱上这个地狱之窟,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老师的带动下,不停地拍照、玩乐,很快乐,但又很累。当我们回到住处,彻底泄气了,浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。没有人能够聆听自己的废话,因为每个人都是一样的感受,开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时,我们才体会到社会的难之又难,承认生活需要付出,才能得之回报。有一名言叫做:不经历风雨,怎能见得彩虹?我现在想改一下:不真正进入社会,怎能了解社会呢?

  实训在近半月的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,十五天对我们来说并不仅仅是十五天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

  摄影剪辑实训心得体会

  转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得:

  一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。

  在摄影岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合摄影岗位工作的实际情况,认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。

  二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。

  在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在摄影岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点, 尽心尽力

  完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

  三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。

  从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。

  四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。

  在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。

  团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

摄影心得体会6

  摄影是一门艺术,而构图则是摄影中至关重要的一环。构图决定了照片的视觉效果和艺术价值。在我多年的摄影探索中,我不断地思考和实践,逐渐形成了自己的构图技巧和心得。下面我将分享我对摄影构图的探索心得体会。

  首先,构图要根据主题和目的进行选择。主题是构图的起点,它决定了照片所要表达的内容和情感。当确定了主题后,我们就要考虑如何用构图技巧来表达主题。如果是拍摄人物,可以运用人物的姿态、表情和环境等元素来强调主题。如果是拍摄风景,可以运用对角线、对比和色彩等元素来突出主题。构图要符合主题和目的,才能使照片更具有表现力和感染力。

  其次,构图要注重画面元素的布局和平衡。画面元素的布局是构图的基础,它决定了画面的整体效果。在构图时,我们要注意避免将主体放在画面中心,而要运用黄金分割线、对称或平衡的布局方式。黄金分割线能够使画面更有序,对称布局能够使画面更稳定,而平衡布局能够使画面更和谐。同时,在布局时也要留意画面元素之间的空间和关系,使画面更具层次和深度。

  第三,构图要注意对角线和透视的运用。对角线是构图中常用的线条,它能够增加画面的动感和视觉效果。对角线可以分为对角线、水平对角线和垂直对角线。运用对角线的构图技巧,可以使画面更有层次和张力。透视是指在画面中利用线条和空间来表现距离和深度感。透视可以通过运用平行线、消失点和近大远小的`效果来增加画面的立体感。

  第四,构图要考虑光线和色彩的运用。光线和色彩是构图中重要的元素,它们能够影响照片的氛围和表现力。不同的光线和色彩可以制造出不同的效果,比如明暗对比可以产生强烈的情感冲击,温暖色调可以营造出温馨的氛围。在构图时,我们要注意观察光线的方向和强度,以及色彩的饱和度和冷暖程度。合理运用光线和色彩,可以使照片更具有生动感和艺术感。

  最后,构图的实践是提高构图技巧的关键。构图是一门技术活,理论和实践相结合才能有更好的表现。在实践中,我们要不断地观察和尝试,摄影是一门直观的艺术,通过实际拍摄我们能够更好地理解和掌握构图技巧。同时,我们还可以参考他人的作品和经验,吸取他们的优点和经验,不断地学习和进步。

  综上所述,摄影构图是一门需要不断实践和探索的艺术。通过选择合适的主题和目的、合理布局画面元素、运用对角线和透视、注意光线和色彩的运用,以及不断的实践,我们能够提高自己的构图技巧和表达能力。只有不断地摸索和学习,我们才能在摄影道路上不断前进,创造出更具有艺术价值和表现力的作品。

摄影心得体会7

  喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

  我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经历等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影根底选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  从选修课中了解到相机的开展历史,过去摄影的本钱不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。

  必然要浪费大量胶卷,本钱高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术开展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么根本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的'风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。

  科技以人为本,技术使我们按下快门的本钱下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的时机,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定假设干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经历,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;

  即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思那么是在拍摄后的暗室后期进展制作完成,并通过电脑进展修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个时机,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

  通过这次学习让我受益匪浅,根本了解了照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我学习的心得体会:

  一、理论联系实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影心得体会8

  今天第一天,真的,心中有点小激动,还在想,到底是要我们干什么。早晨6:00起来,洗漱之后,就去坐808了。到了龙摄影,先是觉得环境很美,在那里坐着,等待……等待我们的是什么工作,谁都不知道。等到9:30的时候,一位负责人带我们上二楼,安排工作。女生安排的是轻活,男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理,顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧,但是我们都错了。我们不熟悉流程,所以就干起来比较费力,因此我们都很累。最累的是下班之后坐车,人超多,而我们又很累,但死我们能体会到他们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远,每天坐车都这么累,何况上班呢?!第二天,我错了。整整一天都在出外景,累得要命。我开始后悔了,怎么来这里了,我到底要干什么,我不知道。但是我又想了想,那天古晶老师说的话,我们这个活动是为了体验民情,市情,国情的。我明白了,原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊,尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业,所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了,要忙着服务顾客。现在明白了,每个人都很难,都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的,好好锻炼锻炼这一代的90后,让自己充实,不后悔! 学摄影的心得体会 篇8

  5月2日,学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  讲座给我留下印象最深的'是摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。

摄影心得体会9

  校园摄影比赛活动刚刚结束,我作为参赛选手之一,深刻感受到了这次比赛对我个人成长与培养的重要意义。

  我一直热爱摄影,从小就喜欢用相机留下身边美好的瞬间。在得知学校举办校园摄影比赛后,我毫不犹豫地报名参加。在比赛前,我深入学习了摄影理论知识,多次到校园中各个角落进行练习,不断提高自己的拍摄水平。同时,还参考了一些历届比赛获奖作品,借鉴他人的拍摄技巧、构图思路等经验。

  比赛当天,我备好了相机、存储卡等器材,充分准备迎接这场挑战。走进校园的各个角落寻找合适的拍摄场所,试图抓住尽可能多的好机会。在摄影的过程中,我时刻注意着天气、光线、场景等条件,并不断尝试不同的拍摄角度、构图方式等。在经过一番紧张刺激的拍摄后,我感受到了摄影带给我的快乐与满足,同时也更深刻地认识到摄影所涉及的.更多内容。在比赛结束后,我又通过赏析其他选手的作品,发现了更多拍摄的技巧和方法,深感受益匪浅。

  参加比赛让我深刻认识到摄影不仅是一门艺术,同时还涉及到诸多理论知识与技巧。在这次比赛中,我也发现了自己的不足之处,如对于光线及其变化的把握能力较弱,构图与色彩的处理不够自然等,这些问题都需要在未来的摄影学习中加以改进和弥补。

  总之,这次校园摄影比赛在我的心中留下了深刻的印象。通过比赛的经历,我不仅提高了自己的摄影技巧,更拓宽了眼界、增强了对于生活的感性认识。同时,也充分认识到了摄影所涉及到的更多领域,这将为以后的学习和进一步发展奠定坚实的基础。我相信,未来的日子里,我会进一步提高自己的摄影水平,创作出更多精彩的作品,为校园摄影文化的建设做出贡献。

摄影心得体会10

  最近我有幸参加了一个摄影外出活动,除了拍摄美景之外,我也有了一些关于摄影外出的心得体会。我认为,摄影外出不仅是一项摄影技巧的提升,更是人生经历与收获的一大丰富。

  一、选择合适的摄影场景。

  首先,选择合适的摄影场景是摄影外出的关键。不同的场景可以带来不同的拍摄效果和体验,例如山水、城市、海岸、森林等等。在选择场景时,要考虑到气候、光线、场地条件等多方面因素,并预先做好充分的调查和了解。好的拍摄场景可以使拍摄更加轻松自然,也可以让拍摄过程更具有挑战性和创造性,为创作带来更多的想象力和灵感。

  二、培养眼观六路的细节观察力。

  在摄像外出的过程中,眼睛就像是一个镜头一样的工具。因此,培养细节观察力是十分重要的。注意周围的光线、颜色、纹理、形态、构图等元素,尝试在不同的拍摄角度下取得最佳的拍摄效果和独特的视角。此外,在拍摄过程中,要注意观察并捕捉瞬间的精彩瞬间,这样才能拍摄出更有生命力和灵气的作品。

  三、把握时间和机会。

  早起和晚归、追逐光线和捕捉瞬间,这些动人的情景和感觉,是摄影外出的魅力所在。要善于发现和利用时间和机会,体会和感受早晨、黄昏、晴天、雨天等不同的自然气候,将这些美好的自然和社会场景留存下来,成为个人的珍贵回忆。

  四、拍摄过后的后期处理。

  在摄影外出过后,拍摄的照片需要进行后期处理。后期处理不仅可以增强和细化照片的视觉效果,还可以通过对图像的裁剪、色彩等进行优化,提升整个作品的呈现力和表现力。因此,学习基本的`后期处理技巧和实践是摄影外出过程中重要的一部分。

  五、沉淀和总结经验。

  最后,沉淀和总结经验是摄像外出过程中的必要和重要环节。平时要多关注社会、文化、自然等各种领域的相关知识、技巧、技术和实践经验。要对摄影外出的各种场景和经验进行总结和归纳,及时地分享和传达给其他摄影爱好者,同时也要善于总结自己的锻炼和进步历程。

  总而言之,摄像外出是一项具有很多挑战性、有趣和教育意义的活动,它可以增强个人的创造性和见识,也可以为人生带来新的收获和更多的思考。通过不断的锻炼和实践,我们可以更深刻地了解自己、社会和自然,同时也培养了一个不同寻常的、有趣的爱好,对人生有着无可替代的意义和贡献。

摄影心得体会11

  短短的两个月的摄影培训立即结束,我受益匪浅。回忆在这段时间里,我认真观看了视频教学,积极与其他学员在线讨论,认真完成作业,这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里,我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。

  摄影师一门艺术,更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍,只是单纯的把美景拍下,也不懂什么技术,参加了数码摄影艺术这门课程,才发明原来摄影是如此的奥秘,别人用单反相机拍出来的照片的确不一样。既然参加了,就要好好学习。通过学习,我发明原来同一个场景,运用不同的快门,拍出来的效果是不一样的',真是神秘啊!让我越发喜爱摄影了。在经过几次的外拍实践中,才发明摄影并不是想象中的那么简单,要想拍出自己满足的照片,还是要多实践,多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片,光的作用就可大了,运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己此刻拍出来的只能算是照片,还不能称为作品,因为摄影不仅表达的是你所看到的景色,更是那时的一种心境,让看到的人能引起共鸣,而这也是我以后努力的方向。

  通过摄影培训,我感受到了摄影的魅力,虽然我只学习到一点皮毛,但今后还会继续学习,因为摄影是一门不错的爱好。

  我觉得此次摄影培训真不错,可以让我们足不出户学习到自己想学的知识,期望以后能多开设这样的课程,给我们更多的学习机会,谢谢!

摄影心得体会12

  人像摄影简单的说就是拍摄人像,不管何种形式的人像,有创意人像,这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

  在这门课上我学到了很多东西,技术是一方面,更有一些东西是我在别的课上学不到的,就是如何看待你自己,怎么去表达你自己的想法,你自己想要的是什么。这些让我思考了很久,所以在作业上我也很用心的去准备,之前的想法有很多,在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的,好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说,要整的很专业还是有一定的难度。

  这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品,刚开始我们在上理论课,学习的基本是摄影棚里如何拍摄,如何使用灯光,如何布置灯光,如何做出你想要的效果,基本的布光方法也就那几种,把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影,它的种类它发展的历史,讲完我才知道自己真的什么都不懂,一些基本的知识我都不知道,看来学摄影靠热情是不够的,你的有足够的知识储备,而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了,看到他们我就觉得自己差好多,处在同一起跑线上的他们就那么的优秀,这就非常的打击我,同时也激励了我,让我有很大的空间去进步去发展。

  最基本的布光方法:

  1,主光位于拍摄物的右前方,DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩,伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状,使其具有立体感。

  2,顶灯为于拍摄物的左上方,DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

  3,背景光位于拍摄物的右后方,DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

  伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的'整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

  这种用光技术相当有效,因为它突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣,但适当运用反光板和辅助光,尽量减少反差,能取得加强整个肖像的效果,从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,正面的一盏柔光辅助灯,只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

  学会的东西很多,摄影有非常大的灵活性,它没有一成不变的定律或规则,只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

  是摄影的优点,你可以半路出家,但这也是它最大的缺陷,有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

  学习这门课,也是专业课是为我们的以后打基础,在拍照的时候我觉得自己的经验太少了,这几周我一直出去拍外景,多了解这个社会,我确实拍了不少,但我自己看不出好坏,或许我还没养成看出美丑的火眼金睛,我不是优秀的我一直这样觉得,所以我一直很努力,因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

摄影心得体会13

  摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人,我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标,我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践,我收获了很多,不仅提高了自己的摄影技巧,还对艺术和生活有了更深的理解。

  在培训的第一个阶段,我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法,教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时,我们还学习了使用后期处理软件,学会了对照片进行修饰和调整。通过实践,我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解,提升了自己的摄影水平。

  在培训的.第二个阶段,我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方,拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里,我学会了选择合适的光线和角度,抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物,而是通过相机捕捉它,通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量,它可以让人们看到更美丽的世界。

  随着课程的进行,我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品,激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品,我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现,在拍摄自然风光时,我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围;而在拍摄人物肖像时,我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格,我对摄影的理解更加深入和丰富。

  除了技术和风格的学习,摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后,我们举办了一次摄影展览,展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众,我感到非常激动和自豪。在这个展览中,我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议,还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力,让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。

  通过这次摄影培训,我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间,用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片,而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界,让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧,用照片记录下更多美好的瞬间。

摄影心得体会14

  作为大学生,我对摄影一直怀有浓厚的兴趣。摄影不仅让我可以记录生活中的美好瞬间,更重要的是让我学会用镜头去观察、去思考。在大学生活中,我参加了不少摄影实践活动,通过这些实践,我有了一些深刻的体会和收获。

  第一段:开拓视野,感受大自然的魅力。

  大学的四年时光,我有幸参加了一次摄影实践活动,该活动带领我们去中国的西南地区探索大自然的美。我们来到了云南的丽江、昆明,以及四川的稻城亚丁等地。在这些地方,面对壮美的自然景观,我深刻体会到了大自然的魅力。我学会了捕捉光线,用合适的角度去拍摄,令照片更加惟妙惟肖地呈现大自然的壮丽。

  第二段:人文摄影,捕捉人与人之间的情感。

  除了大自然的摄影,我也喜欢人文摄影。人文摄影让我更加关注人与人之间的情感联系。在校园里,我选择了以人文摄影为主题的摄影作品,去记录那些平凡而又感人的瞬间。有一次,我用相机记录下了图书馆里一个学生默默读书的场景,他那专注的神情给了我很大的启发,让我明白到真正的摄影不仅仅是记录,更是通过影像传达情感和思考。

  第三段:实践是最好的老师。

  在大学期间,有许多机会进行实践摄影。这些实践给予了我很多宝贵的教训和经验。例如,在一次户外实践中,我没有将备用电池带上,结果在拍摄到一半时电池没电了。这次教训告诉我在进行实践前要更加细心和周密地准备,不能忽略任何细节。实践将我从书本知识中解放出来,让我真实地接触到摄影的挑战与乐趣。

  第四段:展现个性,用摄影表达自己。

  摄影是一种个性的表达方式,通过独特的观点和创意去拍摄,可以突显个人的特色和风格。在大学里,我把个人摄影作品展示在摄影展览上,与其他摄影爱好者分享并获取反馈。这样的经历让我更加自信地表达自己,也让我不断努力提高自己的技术和构思能力。通过摄影,我找到了自己的热情和追求,用影像记录下自己的成长和回忆。

  第五段:摄影实践的意义与价值。

  大学生摄影实践给予了我很多宝贵的经验与启示。通过摄影实践,我不仅提高了自己的.摄影技术,培养了观察和思考的能力,还加深了对大自然和人文的感悟。同时,摄影实践也是一种展示个人特色和交流经验的平台,让我从不同的角度去认识世界和他人。这些宝贵的精神财富将伴随我一生,并以影像的方式记录下来,成为我大学生活中最珍贵的记忆。

  总结:通过大学生摄影实践,我深切地感受到了大自然的魅力,捕捉了人与人之间的情感,学会了从实践中吸取教训与经验,展示了个人的特色与风格,同时也体会到摄影带来的意义与价值。摄影实践不仅让我们记录生活中的美好瞬间,更是一种表达和思考的方式,它使我们成为更加有观察力和思考力的大学生。在未来的生活中,我会继续保持对摄影的热情,不断学习和探索,用影像去记录世界的美与真实。

摄影心得体会15

  纸桥梁作为一项富有挑战性和创造力的工程设计项目,人们通过在限定条件下使用纸张建造出承重力适当的桥梁,以验证其可行性和稳定性。此次参与纸桥梁项目,给我带来了许多难忘的体会和收获。

  第二段:思考。

  在参与纸桥梁设计和建造的过程中,我深刻认识到了团队合作的重要性。在不同的角色分工下,团队成员们努力集思广益,共同解决难题,并在别人的帮助和鼓励下积极参与。团队合作的精神不仅增加了成员们之间的亲密度,也提高了项目的`完成度和质量。

  第三段:创新与挑战。

  纸桥梁设计是一个极具挑战性的过程。在选择建筑材料、确定结构形式和计算承重能力等环节中,我们需要不断改进与创新,充分发挥想象力和创造力。通过摒弃传统思维模式,寻找新的建筑材料和结构形式,我们成功设计出了一座重量轻、承重力强、设计独特的纸桥梁。

  第四段:坚持与耐心。

  在纸桥梁的设计和搭建过程中,坚持和耐心是不可或缺的因素。在设计初期,我们遇到了各种困难和挑战,一度想要放弃。然而,正是坚持下去,才有了最终成功。同时,搭建桥梁的过程也需要耐心和细致,一旦出现错误,我们需要重新计算和排除,直到桥梁建设完成。

  第五段:总结与收获。

  通过参与纸桥梁项目,我体会到了团队合作的艰辛和重要性,不断挑战自己的能力和思维方式,也学会了坚持和耐心。除此之外,我还收获到了领导能力、沟通能力和解决问题的能力。这些对我的未来学习和职业发展都具有重要的影响。

  通过纸桥梁项目,我不仅理解了建筑的基本原理和设计思路,也深刻体会到了团队协作和创新的重要性。这次经历让我更加相信自己的潜力和能力,也在不断挑战中不断成长。感谢这次宝贵的经历,让我开阔了眼界,拥有了更广泛的思维和见识。我相信,这些收获将对我未来的学习和人生道路起到重要的指导作用。

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