[集合]摄影心得体会
当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,心得体会是很好的记录方式,这样能够培养人思考的习惯。那么要如何写呢?以下是小编为大家收集的摄影心得体会,欢迎大家分享。
摄影心得体会1
第一段:引言。
春天是大自然的复苏和生机勃勃的季节,花朵绽放、鸟儿欢唱,给人们带来了无尽的美好。作为摄影爱好者,我深知春天是捕捉美的最佳时机。在这个春日,我通过摄影镜头记录了一些春天的美景,并从中领悟到了摄影的意义与更多的心得。
第二段:寻找春天的美景。
在寻找春天的美景时,我发现每一个细微的景色都蕴含着美的元素。小草刚刚冒出地面,鲜嫩的绿色令人心旷神怡;樱花盛开时,花瓣如雪般飘落,给人以恍若仙境的感觉;清晨的阳光透过树叶洒下来,照亮了整个大地。与大自然的亲密接触中,我感受到了它的生命力与美丽。春天为我提供了无限的创作素材,令我感受到摄影的魅力和力量。
第三段:摄影中的情感表达。
在摄影的'过程中,我发现相机并非只是一个记录工具,更是窥探心灵的窗口。摄影能够捕捉心灵的感悟,并将其通过镜头呈现给观者。在春天里,我拍摄一朵孤独的花、一只活泼的小鸟,将它们定格在瞬间,传达了情感和故事。摄影让我学会了细致观察,感受生活中的美好,并通过摄影表达出来,让观者有机会一起分享这份美好。
第四段:摄影的练习与技巧。
在摄影中,技巧是必不可少的。通过不断的学习和练习,我发现了一些关于光线、构图等方面的技巧。例如,在拍摄花卉时,通过调整光线的角度和方向,可以创造出不同的效果;在选择构图时,合理地运用对角线、黄金分割等原则,可以增加照片的艺术感。技巧的应用使得我的摄影作品更加出色,也增加了摄影的乐趣和成就感。
第五段:摄影对内心的洗礼。
在春日的摄影过程中,我和大自然的亲密接触让我更加了解自己的内心。在一片美丽的景色面前,我的内心变得宁静而平和,摄影成为了我与自身沟通的一种方式。我从摄影中获得了满足感和快乐,并学会了对大自然怀有敬畏之心。摄影让我不断学习和成长,也让我明白人类与自然的和谐共处是多么宝贵。
总结。
春日摄影带给我无尽的惊喜和感动,让我更加热爱摄影。摄影让我在寻找美的过程中学会了感悟,了解了自己。摄影时,细致观察和练习技巧令我不断进步。在春天的摄影中,我与大自然亲密接触,感受到它的灵感与美丽。摄影不仅是记录和表达,更是心灵与大自然的对话,是我内心的洗礼。
摄影心得体会2
摄影是一门艺术,也是一种生活方式。拍照能够记录人生的点滴,传达情感和心情。在这个自拍和滤镜盛行的时代,如何才能让自己的作品更具艺术性和感染力呢?经过我多年的摄影实践和不断学习,我总结了一些心得体会,与大家分享。
第一段:了解摄影基础知识。
摄影需要一定的技术和知识,如光影、构图、快门、ISO和镜头。学习摄影基础知识能够让你更好地掌握摄影技巧和方法。例如,了解光线对画面的影响,能够让你用光制造美丽的画面;构图是照片成功与否的关键。太多的空间可能会让画面失衡,太多太少的元素也不利于画面的传达。正确使用快门和ISO,能够让你对拍摄场景有更多的控制权;不同的镜头有不同的特点,选择合适的镜头能够提升摄影作品的质量。
第二段:发掘自己的拍摄风格。
拍摄风格就像是摄影师个人的“签名”,是这个世界的视角和立场。发掘自己的拍摄风格需要时间和经验。通常来说,拍摄风格会随着个人经历和人生阅历发生改变。尝试不同的风格,不断拍摄,摄取自己喜爱的画面,进而发现自己的风格。有些人喜欢拍写实的照片,有些喜欢拍伪装的艺术照片。无论如何,只有发掘自己的拍摄风格,才可以拍出自己的风格照片。
第三段:掌握光线与色彩的运用。
摄影是一种“画”出来的艺术,画出一个有感染力的作品,需要掌握光线与色彩的运用。光线是照片的灵魂,它能够烘托气氛和场景,通过光线改变画面的亮度和阴暗的程度,可以展示出所拍照片的不同效果。而色彩则能够体现照片的氛围和主题,通过选择色彩的组合和搭配,可以让画面显得更加鲜明而生动。
第四段:构思拍摄场景和主题。
拍摄场景和主题就是寻找自己照相的意愿和原因,是创造和引导拍摄感情和视角的'方法。一张好的照片,不仅需要技术和构图,还需要有一个清晰的主题和情感。因此,拍摄前,需要创意和下笔为患。有时候你需要追求文艺和独特,有时候你需要借鉴和模仿,逐渐形成自己的风格和主题。
第五段:打磨自己的作品。
在创作完成之后,打磨摄影作品变得愈发重要。修片和后期处理可以让照片呈现出更好的效果。通常可以调整亮度、对比度、曝光度、饱和度等等的处理,能够使照片更加立体和生动。也可以根据自己的需要将图片进行裁剪和旋转。在处理过程中,要注意不要太过浓烈或太刻意,同时也需要留意人物的根本。
总结。
摄影是一种艺术传承,成为一名出色的摄影师,基础知识的学习,摄影风格的发掘必不可少。在这个过程中,摄影师应该掌握光线和色彩等元素的运用,构思出有意义的拍摄主题和场景,并对自己的作品进行不断打磨。总之,摄影需要不断地学习,不断地沉淀与消化。只有不断地汲取营养,才能让自己的摄影之路越走越宽广、越加精彩。
摄影心得体会3
摄影是一门极具艺术性和表现力的艺术形式,通过摄影,我们可以感受到世界上无限的美与真实。而要成为一名优秀的摄影师,我们需要具备的不仅仅是技术和设备,还有灵活的思维和深刻的感受力。在这片文章中,我希望借此机会,与大家分享一些关于写摄影心得体会的体验以及摄影与人生之间的联系。
一、心怀敬畏。
做事之前,首先需要培养的是敬畏的心态。就像做摄影的时候一样,观察世界,尊重创造者,欣赏万物,体验生活,方能创造出令人叹为观止的作品。而一个摄影师无论是什么样的拍照器材,没有敬畏的心态,也无法拍摄出真正有代表性的照片。因此,我们要心怀敬畏,以一种真正感悟生命的态度,在挑选创作主题上,保持初心。
二、感性与理性。
拍摄摆脱了往视频中塞满思想与情感的限制,将思想与观念融于拍摄之中,让摄影更为自由、更加透彻地呈现生命的本质。在相机前,我们需要充分发挥感性,用自己的内心去感受、体验一切视觉上的美与丑,而在对拍摄主题进行深刻分析和理性思考时,我们又需要用理性来指导、修改、创作。因此,只有感性与理性相辅相成,才能创作出有价值的摄影作品。
三、简单即是美。
世界已经足够复杂,为什么不在拍摄中简单些呢?我们不用拍摄过重、炫酷和费力的作品,简简约约就足以创造令人称道的摄影佳作。照片中应有的元素如果看上去太多,影像上的组成会变得过于复杂。一个明确和简短的构思能够用精简的形式传达完整的表情,文字也需要如此。当我们透过镜头,用意识很好地表现出主题,拍摄出来的照片便能现实主题最本真的样子。
四、推陈出新。
摄影的路途并不是单向行进的,它需要推陈出新、不停地创造变化和内涵,才能在步入前锋之列。好的摄影作品总来自更新鲜、新奇的景色和主题,因此,我们不能老是被过去的创意所束缚而拒绝探索或尝试。
五、摄影与人生。
摄影是一个不断探究自我、传达思想、表现靓丽的多方面异彩的体验过程。摄影可以帮助我们探寻自己的内心,切实体验生命中的美好,表达我们的情感和思想,增强我们的`艺术感受力。而摄影的切入点也同样可应用在生活中,摄影带给我们的感悟,同样也可作为生活中的指南,引导我们发掘生命的价值和本质,激发我们活出真我,充实我们的人生。因此,发挥摄影的感性和理性,徜徉在光与影之间,充实我们的生活,创作属于自己的艺术瑰宝。
通过这篇文章,我希望能够与大家分享心中对于摄影创作的理解和体悟,同时也希望能够帮助广大摄影爱好者提升当中水平,为大家打开摄影这扇大门,呈现一段充满创意和活力的未来之旅。摄影本来就是一份热爱,探索出光与影,透出生命中那份深沉的美好,最终,变成一种自在、快乐的状态。
摄影心得体会4
手机摄影已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。随着智能手机的普及和相机技术的不断提升,我们每个人都可以轻松地捕捉生活中的美好瞬间。在过去一年的时间里,我深入研究了手机摄影,并进行了大量的实践探索。在这个过程中,我获得了一些宝贵的经验和体会。
第一段:充分了解手机摄影的基本原理和技巧。
在开始手机摄影实践之前,我们应该先了解手机摄影的基本原理和技巧。对于初学者来说,了解如何调整曝光、对焦、合成和使用HDR等功能非常重要。此外,掌握基本的构图原则,如规则三分法和黄金分割等,可以帮助我们创造出更加吸引人的照片。
第二段:利用不同的手机摄影应用程序扩展创作可能性。
手机摄影应用程序是我们进行手机摄影的重要工具之一。通过使用各种滤镜、特效和编辑工具,我们可以更好地处理照片,增强色彩和纹理,以及创造出独特的视觉效果。此外,一些应用程序还提供了全手动控制的选项,使我们能够更精确地调整曝光和对焦,进一步提升照片质量。
第三段:在现实生活中寻找摄影灵感。
手机摄影的好处之一是我们可以随时随地拍摄。在日常生活中,我们可以发现许多令人惊叹的.景观、人物和细节,这些都可以成为我们的摄影素材。通过细心观察和灵敏的感知力,我们可以挖掘出生活中的美,并将其转化为照片。此外,我们还可以参观各种摄影展览和美术馆,学习和吸取他人的创作灵感,进一步提高自己的摄影水平。
第四段:与其他摄影爱好者分享和学习。
像其他艺术形式一样,摄影也需要交流和分享。通过参加摄影社区、加入摄影俱乐部或者参加摄影比赛,我们可以遇见许多志同道合的摄影爱好者,并与他们分享自己的作品和经验。与其他人的交流和学习可以拓宽我们的视野,激发我们的创作灵感,并帮助我们更好地理解和掌握手机摄影的技巧和艺术。
第五段:持之以恒,不断实践和提高。
最后,持之以恒地实践和提高是成为一个优秀手机摄影师的关键。只有不断地拍摄和实践,我们才能更好地理解摄影技术和艺术,培养我们的摄影感觉和直觉。同时,我们也要勇于尝试新的风格和主题,避免陷入舒适区,不断突破自己的创作局限。
通过了解手机摄影的基本原理和技巧,利用各种应用程序扩展创作可能性,从现实生活中寻找摄影灵感,与其他摄影爱好者分享和学习,以及持之以恒地实践和提高,我意识到手机摄影是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式。只要用心去感受生活,用手机去捕捉美好,我们每个人都可以成为一个出色的手机摄影师。
摄影心得体会5
摄影是一门充满艺术性和技巧性的学科,而摄影实训则是提升摄影技能和拓宽摄影视野的重要方式。在我参加摄影实训的这段时间里,我深深感受到了摄影的魅力以及实训带来的益处。通过这次实训的学习和实践,我逐渐明白了摄影的本质和意义,并且对摄影技巧有了更深入的理解。下面我将从摄影的视角,结合个人经历,谈谈我的实训心得体会。
第一段:探索摄影的奥秘
摄影实训的第一天,老师带我们深入了解了摄影的起源和发展历程,使我们对摄影有了更加全面的了解。摄影不仅仅是简单的'点按快门,它是一种艺术表达,通过摄影,可以展现出摄影师的艺术视角和个人情感。在实训中,我学到了曝光、构图、光线运用等基本摄影技巧,并且通过实践才真正体会到它们的重要性和运用方法。摄影的奥秘正是在于它能够通过光影和构图来传达摄影师对事物的感知和理解。
第二段:观察力与细节
在实训中,我发现摄影需要有敏锐的观察力和细致入微的注意力。摄影师需要时刻留意周围的环境和细节,通过观察来发现独特的视角和拍摄对象。在实地实训中,我深刻体会到了这一点。有一次,我在拍摄植物时,注意到一片树叶上的露珠,它在太阳光的照射下闪烁着美丽的光芒。这个细节让我惊叹,我立刻拿起相机,调整焦距和光圈进行拍摄。最终的照片让我对细节的重要性有了更深刻的理解。
第三段:创造力与想象力
摄影实训中,老师鼓励我们发挥创造力,通过构思和拍摄独特的照片。这使得我对摄影的认识发生了转变。我意识到摄影并不仅仅是对客观现实的记录,而是可以通过创造力和想象力来创造出更具艺术性的作品。在实践中,我开始思考怎样才能拍摄出具有感染力的照片。例如,我曾在拍摄街头照片时,故意调整光圈和快门速度,让行人的移动留下一道炫丽的光轨,这样的照片不仅仅是一张记录,还包含了我对都市生活的理解和表达。
第四段:与他人的交流和学习
摄影实训提供了与他人交流和学习的机会。在实训中,我结识了一些对摄影有着浓厚兴趣的同学,我们经常互相交流和分享关于摄影的心得和技巧。通过与他人的交流,我不仅扩宽了摄影视野和知识面,还学到了一些实用的拍摄技巧和后期处理技巧。同时,与他人的交流也加深了我对摄影的热爱和对摄影艺术性的追求。
第五段:继续追求和提升
摄影实训的结束并不代表摄影学习的终点,相反,它是一个新的起点。通过这次实训,我明白了自己在摄影方面的喜好和不足,并且也掌握了一些摄影技巧和经验。我将努力保持对摄影的热情和创造力,不断学习和实践,通过拍摄更多的作品来提升自己的摄影水平。摄影是一门需要不断追求和提升的学科,只有不断努力和学习,才能拍摄出更好的作品,传达更深层次的情感和理解。
总结:
通过摄影实训,我深入了解到摄影的奥秘和魅力,学习到了摄影的基本技巧和注意事项。同时,我也通过实践体验了观察力、细节、创造力和与他人的交流和学习在摄影中的重要性。这次实训对我来说不仅仅是一次学习,更是一次摄影艺术之旅。我相信,通过不断的学习和实践,我会在摄影的道路上越走越远。
摄影心得体会6
纸桥梁作为一项富有挑战性和创造力的工程设计项目,人们通过在限定条件下使用纸张建造出承重力适当的桥梁,以验证其可行性和稳定性。此次参与纸桥梁项目,给我带来了许多难忘的体会和收获。
第二段:思考。
在参与纸桥梁设计和建造的过程中,我深刻认识到了团队合作的重要性。在不同的角色分工下,团队成员们努力集思广益,共同解决难题,并在别人的帮助和鼓励下积极参与。团队合作的精神不仅增加了成员们之间的亲密度,也提高了项目的'完成度和质量。
第三段:创新与挑战。
纸桥梁设计是一个极具挑战性的过程。在选择建筑材料、确定结构形式和计算承重能力等环节中,我们需要不断改进与创新,充分发挥想象力和创造力。通过摒弃传统思维模式,寻找新的建筑材料和结构形式,我们成功设计出了一座重量轻、承重力强、设计独特的纸桥梁。
第四段:坚持与耐心。
在纸桥梁的设计和搭建过程中,坚持和耐心是不可或缺的因素。在设计初期,我们遇到了各种困难和挑战,一度想要放弃。然而,正是坚持下去,才有了最终成功。同时,搭建桥梁的过程也需要耐心和细致,一旦出现错误,我们需要重新计算和排除,直到桥梁建设完成。
第五段:总结与收获。
通过参与纸桥梁项目,我体会到了团队合作的艰辛和重要性,不断挑战自己的能力和思维方式,也学会了坚持和耐心。除此之外,我还收获到了领导能力、沟通能力和解决问题的能力。这些对我的未来学习和职业发展都具有重要的影响。
通过纸桥梁项目,我不仅理解了建筑的基本原理和设计思路,也深刻体会到了团队协作和创新的重要性。这次经历让我更加相信自己的潜力和能力,也在不断挑战中不断成长。感谢这次宝贵的经历,让我开阔了眼界,拥有了更广泛的思维和见识。我相信,这些收获将对我未来的学习和人生道路起到重要的指导作用。
摄影心得体会7
摄影比赛是一个展示个人摄影能力的绝佳机会,我最近参加了一个摄影比赛活动,感受颇深。通过这次活动,我不仅提高了自己的摄影技术,还深入了解了摄影艺术的魅力和挑战。以下是我对这次活动的心得体会。
第一段:引言。
通过参加这次摄影比赛活动,我学到了很多关于摄影的知识和技巧。在这次活动中,我和其他参赛者一起分享了摄影经验,相互学习,相互激励。这次活动不仅是一次摄影比赛,更是一次摄影爱好者的聚会和交流,让我们在互相竞争的同时也建立起了深厚的友谊。
第二段:摄影技巧的提高。
在这次比赛中,我充分利用了各种摄影器材,并尝试了多种不同的拍摄技巧。我学会了如何运用光线来创造独特的效果,以及如何运用构图来强调被摄对象的主题。在比赛的过程中,我也通过与其他选手的交流与合作,学到了很多新的拍摄技巧和经验。这次比赛让我不断地探索和提高自己的摄影技术。
第三段:摄影艺术的魅力。
这次比赛让我更加深入地了解了摄影艺术的魅力所在。摄影可以将瞬间的美丽定格下来,让人们永远欣赏到这一瞬间的美好。摄影也可以通过合理的构图和运用光影,表达出摄影者对事物的独特见解和情感。摄影艺术可以带给人们不同的想象空间和情感共鸣,让人们从一个不同的角度去看待世界。参加这次比赛,我深深感受到了摄影艺术的力量和魅力。
第四段:挑战和收获。
参加这次比赛,我也经历了许多挑战。比赛的时间紧张,有时需要在有限的.时间内找到最佳的构图和角度。有时需要面对不利的气候和光线条件,来尽可能地捕捉到最好的瞬间。但是,这些挑战也让我学会了面对困难和压力,勇于尝试和创新。无论是成功还是失败,这次比赛让我收获了成长和进步。
第五段:总结和展望。
通过这次摄影比赛活动,我提高了自己的摄影技术,了解了摄影艺术的魅力和挑战。我学到了很多知识和技巧,并通过与其他选手的交流和竞争,不断提高自己的摄影水平。这次活动让我更加热爱摄影,同时也让我更加自信和勇敢地面对挑战。我相信,在未来的摄影道路上,我会继续努力,不断突破自己,创作出更加出色的作品。
通过参加这次摄影比赛活动,我不仅给自己定下了新的目标和方向,也收获了宝贵的经验和友谊。我相信,这次活动对我的摄影之旅将产生深远的影响。我将继续努力,提高自己的摄影技巧,创作出更多具有创意和独特性的作品。摄影比赛活动确实是一个让人成长和进步的好机会。
摄影心得体会8
随着数字相机的普及和网络的发达,摄影不再是一个小众的领域,它已经深入到我们生活的方方面面。为了让更多的学生了解摄影艺术的魅力,培养他们热爱校园生活的情感萌芽,促进学校文化建设和全面发展,我的学校组织了一次校园摄影比赛。我参加了比赛,不仅收获了喜悦,还深刻体会到了摄影的真谛。
我是一名十六岁的学生,平时学业繁重,生活琐碎,没怎么去欣赏校园里的美景。通过这次摄影比赛,我才发现了原来我们身边那些停留时间长了就不觉得美了的'东西,经过一番拍摄之后反而显得美丽动人,光影变幻与色彩交汇的瞬间,让人不由自主地驻足欣赏,感受到生命流露出来的美丽与光彩,从而增加了我们身体里的养料。
相机是一个很好的工具,它能让我们看到更多的世界。在比赛中,我开始注意到了生活的细节和拍摄的构图,在拍摄的同时,我也学会了欣赏,欣赏每一个画面,每一个瞬间。”拍到好的瞬间,就是美好的享受。也慢慢的发现了自己对某些元素的偏好,譬如说光线,对于我来说光线简直就是绿叶上的晶莹剔透,人体阳光照下看起来更加温暖和令人自信。海部分喜欢在上午10点与下午5点诶拍,因为这时光影感觉比较强,水波纹显得更加明显,太阳光的方向也比较多。通过摄影比赛,我不仅拓宽了自己的视野,还提升了审美能力。
在比赛中,有些题目非常具有挑战性,需要我们有一定的创意。我记得当时比赛中有一个题目是“走出教室”。别的同学都选择走到校园的草坪上,或者走到树林中,也有的是选择走到安静的小花园里。但我认为这样已经很垃圾,所以我选择走到校园里人流最多的地方,拍摄捕捉到很多与人物情感相关的瞬间,这样才能真正的体验到当代城市日常生活的情景,也让我在创作过程中寻找更多的创意。
摄影不仅是一种艺术形式,还是一种沟通交流的方式。我们一起学习,一起讨论,一起欣赏作品,也有机会去分享自己作品的创意与感悟。比赛过程中,我的思想得到了很好的开拓,并与同学们的交流深入,我们一起探讨摄影的意义和影响,更加深刻地了解到摄影在每个领域中的价值。
通过这次摄影比赛,我深刻地认识到了摄影艺术的真谛和魅力。我们应该把摄影与我们的生活结合起来,用镜头记录下生命中美丽的瞬间,提升我们的审美能力和心灵的美感。我们还应该不断地挑战自我,勇于创新,不断尝试新的构思和拍摄技巧,积极参加各种摄影比赛,扩展我们的视野和思维,促进我们的智力和审美的全面发展。同时,在比赛中,我们也收获了很多的友谊和知识,我会更加热爱生活,积极投入到摄影与其他艺术领域的学习中,不断地探索,不断地追求进步。
摄影心得体会9
随着时代的进步,越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候,看到越来越多的人都带上了单反,自己感觉卡片机也是很,回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习,我对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图象,拍摄的时候要运用光,比如光强度,光亮度,光照度。要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧,逆,顶,地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光:能使物体的颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能产生鲜明的`对比感。
构图也很重要,作品中主题一定要突出,要有情趣,假如别人看我画面时都不知道看了什么东西,那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小,色彩的深浅,形态的疏密。然后,须运用艺术性的审美观察与思维方法表现,知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用,学会对比,对立,平衡地观察物体,拍摄物体。
对于摄影,自己很小就很喜欢,觉得相片能留住美丽的瞬间,留住我们很多美的记忆。每次出去玩,都会拍很多照片,留给朋友看看各地的人风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远,回头翻翻以前的东西,只是为了留一个回忆,乱拍一通,没技巧可言,毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性,“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉,水平线歪斜会有不稳定的感觉”,这在以前的时候从没有注意过,学习了以后就醒悟了,原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品,欣赏了教程中精美的照片了,希望以后能琢磨,拍出佳作。让我感触最大的是,这次还看到老师给自己女儿做的相册,很用心地记录了生活(请关注www。hord。cm)的点滴。是多么细腻的感情,多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美,只是缺乏发现美的眼睛,借我们的摄影来发现美,记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是,它能将我把内心的想法表达出来,学史抽象的表达,而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片,一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面,也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面,还可以记录那些人生中重要时刻,等等,生活中的点点滴滴,通过一幅幅照片慢慢的展现。照片不是随随便便就能拍出的,回想当年偶然有相机时,拍些简单的花花草草,画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享,获得快乐!而现在,或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段,但眼光挑剔了,喜欢思考,要懂自己拍的内容,懂了内容下一步又该如何去表达你的内容,然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了,虽然是黑白的,但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高,微胖,带有台湾味的话的老师,也是很亲切,细心地告诉一切事宜后,进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的,可是她们的拍的相片不太,于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感,觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣,什么时候开灯,什么时候关灯,定几秒的时间曝光,我们连这都有争议,甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错,我拿着照片出来和别的同学一比较,哈,自信心暴涨,这种成功的喜悦时不言而喻的,这就是摄影的快乐之一吧。
摄影,不仅仅是拍照,记录下场景,更是一种述说,一种灵魂的述说。摄影也是门艺术,它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义,我想也许略显稚嫩,但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
摄影心得体会10
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。
但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单:推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。
说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的`。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。
之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。
印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影心得体会11
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习,使我学到了许多新鲜的知识,对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会:
在文字报道方面,新闻报道离不开文字说明,魏书记在讲座上告诉我们应多读书,多钻研,有广博的知识面作为储藏,不断地丰富和充实自己,拓宽自身的知识面,才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路,刘书记的一席话使我茅塞顿开,那就是报道重点的工作,抓住重要活动报道,关注身边的小事。而有了这些,我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改,才能写出好的通讯报道。总结一句话就是,关注细节,做到用心去报道。
在新闻摄影方面,此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影,图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣,但从没认真研究过,原来一直以为摄影是件很简单的工作,但听了汤老师和赵书记的讲解,明白了摄影也是一门很深奥的学问,要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事,要经过反复的练习,多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的'实习时机。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景,特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者,我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多,不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外,自己最大的收获还是心理层面的。参加培训班,除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外,更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心,还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员,不仅要具备新闻写作的根本素质,还要不断地加强自己的业务水平,写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员,还要有强烈的使命感和责任感,要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时,也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了,而现在自己最需要的是更多的学习,更多的进步,更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学习、交流时机,大家都在这次培训中学到了许多专业知识,也通过相互的交流学到了好的经历。我还是通讯宣传工作中的新人,还需要向前辈多学习,不断提高自身的专业素质,让自己能迅速进入到通讯员的角色,当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人,更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任,我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任,从小到大我对摄影的热爱从未没有变。前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着。出来一年多了。我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有来一年多了。我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分。
通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的认识。感觉以前的拍摄是则的稀烂。从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习,早上6点半起来准备工作去。睡眠完全缺乏,老师对我们的拍摄照片,毫不留情严格的批评。任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,根本了解了摄影的历史,照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
摄影心得体会12
小学生摄影培训现在已经成为了一种趋势,不仅仅是小学生,更多的人群,包括中学生、大学生和成年人都加入到摄影爱好者的行列。小学生年龄段作为最适合创建“摄影习惯”的时间段,在目前的社会中受到越来越多的重视。摄影演讲、摄影赛事、摄影拍摄技巧,对小学生们来说,摄影的学习掌握,是探索世界的一种新方式。
第二段:分析摄影培训涉及的益处。
实际上,小学生参加摄影培训不仅可以发掘识别世界的方式,了解并成功学习我们生活中的每件物品,而且能够提高学生的综合能力,提升视觉审美和表达能力。它不仅可以增加摄影知识,而且可以拓展孩子视野,让他们向外拓展思维,在学习中获得更广阔的成功。
第三段:辩证论述摄影培训面临的挑战。
然而,现实情况是,小学生参加摄影培训,也会遭遇不同的挑战。随着家长和学校对娱乐时间的限制,小学生的时间变得更为紧张。此外,摄影培训的专业要求高,大多数小学生会出现学习困难,往往会感到枯燥和甚至害怕。对于爱好者来说,这些都是真正的阻碍。
第四段:描述个人的摄影培训经历。
我个人在小学期间经常参加摄影培训,虽然一开始感觉对摄影不太感兴趣,但是从一节课上课到实际操作,我开始产生了巨大的兴趣。我喜欢尝试,通过选择不同角度,不同光线的尝试,我学会了如何拍出完美的照片。更重要的是,我学会了如何欣赏这些照片。我还取得了很多理论知识,不断丰富我的知识库,而这些知识让我更快地学会了拍摄技巧。
第五段:总结摄影培训对小学生的价值和意义。
最后,我认为摄影培训不仅可以提高小学生的考试成绩,而且可以培养他们学习新技能的能力。更重要的'是,它可以训练学生的视觉和相机技巧,提高他们的创新能力和表达能力,这对小学生的成长、青少年的发展和未来职业的选择都有重要影响。总之,摄影培训对于小学生的价值和意义不可低估,我们应该更为重视和支持这个方向的发展。
摄影心得体会13
很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊···到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了···还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去···老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间···
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的`,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误···
摄影心得体会14
导言:
广告摄影是市场营销中最常见的手段之一,它通过图片、视频等方式将产品或服务的信息传递给消费者,以此来提高消费者的知晓度、好感度和购买欲望。在该领域中,成功地传达广告信息是至关重要的。如何才能制作好的广告作品?下面是我的心得体会总结。
第一段:把控摄影构思和细节。
作为广告摄影师,我们需要对每张照片的构思和拍摄细节掌握得比较精准,让我们的摄影作品对顾客有吸引力。首先,构思至关重要。如何将产品或服务与消费者联系起来,从而创造有力的广告效果,是我们需要深入思考的问题。其次,在拍摄细节上,要考虑好灯光、场景、构图、服装等方面,摄影师应该专注于细节和精确性,一定要确保每个元素都在正确的位置上,才能制作出高质量的作品。
第二段:突出产品特点和品牌特色。
在广告摄影领域,一张好的广告照片要能够展现产品的特点和品牌的特色,并使消费者对其产生良好的印象和信任。因此,突出产品或服务特点和品牌特色变得至关重要。在拍摄时,我们应该通过把重点放在产品的独特之处来让广告以及品牌与众不同,为消费者留下深刻的印象。
第三段:运用多种拍摄技巧。
广告摄影的重点是制造视觉效果,因此,寻找并运用多种拍摄技巧是非常重要的。其中,使用舞台照明技术和视觉特效可以制作出精美的作品,即使是一个普通的场景也可以成为一个值得欣赏的艺术品。而运用到人像摄影方面,选择合适的拍摄角度、进行特别的造型和化妆,选用适合的配色方案等,都能够使得形象更加完美和协调,从而帮助我们创作更好的作品。
第四段:运用色彩学原理。
颜色在广告摄影中的应用是非常重要的,因此,了解和运用色彩学原理是必不可少的。不同的.配色组合可以产生不同的情绪或情感反应,因此,在处理颜色时,摄影师应该注意什么颜色和哪些颜色进行搭配,以达到更好地传递信息的目的,同时让消费者对产品或服务产生认可感和好感度。
第五段:不断探索和尝试新技能。
广告摄影是一个不断变化和进步的领域。不断探索和尝试新技能是实现成功的关键。学习最新的软件和技术、学习如何制作更好的灯光和布局,以及时刻保持对市场和趋势的敏锐度是非常重要的。同时,摄影师的创造力和想象力也同样至关重要,它们是产生优秀作品的根本。
结语:
广告摄影是一个需要广泛知识和经验的领域,文章介绍了摄影师掌握好构思、广告特点、拍摄技巧、色彩学原理和探索新技巧的心得体会总结,希望能够对广告摄影工作者有所帮助,让广告摄影事业不断向前发展。
摄影心得体会15
我从很久以前就喜欢摄影,原因很简单,因为相机可以记录事实,定格时间,把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机,胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴,因为没有认真的学习过,所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班,才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始,就陆续参加班里的活动,完成规定作业,进行各种练习,拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片,从中清楚地发现了自己成长的脉络,一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片,总结自己学习、外拍的经历,感觉收获颇多,这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的,有时会有怠惰,但老师一直督促着我们不断前行,同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法,但对摄影知识的学习却永无止境,只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术,涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识,特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多,想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术,进行课外练习是必不可少的,只有熟练掌握摄影技术,才能准确表达出自己想要拍摄的主题,也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍,对拍摄内容加减,才能进行自己想要的'创作。
随着摄影学习的深入,我逐渐从设备、技术,向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中,要用美的眼光去看世界,在生活中发现美,在摄影过程中找到美,这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物,撇开他们的一般属性,把我们的世界打造成一个二次元世界,用点、线、面,明暗、色调来重新组合画面,像一个画家一样,将我们看到的事物一一重塑,表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼,是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录,更是一种感受,是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成,也只是得到形式上的美,照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情,增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合,并为观赏者所体会时,才能成为形神兼备的优秀作品,所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时,也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄,这就是今天我对摄影的理解。
在为自己的成长欣喜之余,我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长,我越来越感到抓起相机无从下手,因为要思考的东西太多,而往往当你犹豫的时候,画面就错过了。这是一个瓶颈,我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践,我终将克服这个问题。
下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。
收获一:在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书,照相机的说明书也成为身边常备的小册子,在反复阅读理解的基础上,不断实践,按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片,我确信自己在成长,然而接触越多,感觉自己会的越少,要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了,但绝不能放松对摄影知识的学习。
收获二:在学习的同时,我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂,成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门,修行在个人。虽然我们即将毕业,但这是我们新的起点,我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里,我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来,互相学习,共同进步。
最后,我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神,摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情,不断学习、观察、积累、练习,我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦!
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