（热）舞蹈老师教学计划15篇
时光在流逝，从不停歇，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，现在就让我们好好地规划一下吧。好的计划都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的舞蹈老师教学计划 ，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈老师教学计划 1
新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划
由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
二、中班舞蹈课教学计划
中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
5、《开，开炮》游戏模仿解放开开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
在做好日常教学工作的同时，我将认真排练各节日的舞蹈节目。以上是我本期的教学计划。
13、舞蹈老师教学计划
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。我们的教学理念让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3、乐于通过舞蹈表达自己情感。
4、集体配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的.及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合表演，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十六周欣赏课成品舞表演汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
16、舞蹈老师教学计划
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。我们的教学理念让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
舞蹈老师教学计划 2
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会孩子用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于孩子水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的孩子要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些孩子则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助孩子提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让孩子学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点:
舞蹈教室
六、活动措施
1、引导孩子观看舞蹈录像带，帮助孩子寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、孩子个人练习和个别辅导相结合。
4、采用孩子互帮、好孩子示范的方法，进一步提高水平。
舞蹈老师教学计划4
xx月份
目标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
内容
a、律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的'走，雄壮的走，欢快的走。
b、碎步练习、蹦跳步练习。
根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。
xx月份
内容：小跑步、后踢步、点步
目标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。
xx月份
踮步、踏点步、小跑步
目标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。
xx月份：
内容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子
目标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。
xx月份
基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。
手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。
目标
1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。
2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。
舞蹈老师教学计划 3
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、 让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、 逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、 增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、 发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、 培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、 节奏训练
2、 基本功训练
3、 幼儿成品舞蹈编排
4、 舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的'柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节 课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。
舞蹈老师教学计划 4
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我继续担任一年级的音乐课。从整体的水平看，两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
三、教材分析
一年级下册总共9课：《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》……让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《春晓》、《牧童短笛》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《火车波尔卡》《跳绳》、《小宝宝睡着了》、《摇篮曲》、《采蘑菇的小姑娘》、《铁匠波尔卡》、《在钟表店里》、《调皮的.小闹钟》、《喜鹊串梅》、《猜花》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏1.音乐表现要素
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
（2）感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。（木鱼、碰钟）
（3）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2.音乐情绪与情感
（1）体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
（2）乐曲情绪的相同与不同
3.音乐体裁与形式
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
4.音乐风格与流派
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
（二）表现
1.演唱
（1）参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（3）能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）每学年能够背唱歌曲9首。
2.演奏
（1）学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。
（2）能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
（3）综合性艺术表演
（4）能够参与综合性艺术表演活动。
（5）能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
（6）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
3.识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
（1）能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
（2）能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
2.即兴创造
（1）能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
（2）能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
（3）能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3.创作实践
（1）能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。
（2）能够用人声、乐器或其他音源，创作1——2小节节奏或旋律。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
（1）感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
（2）能够通过广播、电视、cd等传媒听赏音乐。
（3）能够参加社区或乡村的音乐活动。
2.音乐与姊妹艺术
（1）能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
（2）能够用简明表演动作表现音乐情绪。
（3）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3.音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
（2）能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
舞蹈老师教学计划 5
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐构成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一齐。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、资料丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿透过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一齐为少儿的未来着想，鼓励她们有自我的.思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、用心性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，到达心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：孩子透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
孩子透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调孩子在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1。透过训练使孩子身体各部位有必须的灵活与协调潜力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3。对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童群众活动。
4。初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。
5。在舞蹈中与他人合作。
6。欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1。动作基本准确到位，配合协调，身体各部位能够灵活运用。
2。跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。
3。乐于透过舞蹈表达自我情感。
4。群众配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自我体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学资料
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
透过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学资料：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合训练，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
舞蹈老师教学计划 6
一、写在前面
舞蹈是一门艺术，也是一种体育运动。随着社会的发展和人们生活水平的提高，更多的人开始接触舞蹈，甚至成为了职业，其中，职业中职舞蹈专业教师是培养和传承舞蹈文化的主要人才。作为一名中职舞蹈专业教师，他们应该具备足够的知识体系，丰富的经验和良好的教学能力，以此来更好的教授学生舞蹈、传承舞蹈文化。
二、教学目标
1. 帮助学生掌握基本的舞蹈技巧和舞蹈知识。
2. 提高学生舞蹈表演能力，让学生能够在不同情境下自如地表演出色的舞蹈。
3. 培养学生灵活的思维和创造力，让学生能够独立地创作自己的舞蹈作品。
4. 培养学生良好的舞蹈习惯，以及对舞蹈事业的热爱和责任。
5. 培养学生协作精神和团队合作能力，在舞蹈团队中自觉配合，发挥个人的优势。
三、教学内容和要求
1. 基本功的教学
基本功是舞蹈的基础，要求学生掌握基本的身材、手法、步法和跳跃技巧。其中，跳跃技巧是学生需要加强的一点。要求学生在学习过程中认真思考，不断积累经验，不断完善自己。
2. 舞蹈表演技法的教学
舞蹈表演技法是舞蹈的灵魂，能够体现出舞者的艺术感染力和表演力。对于学生而言，要求学生多进行表演训练，提高在舞蹈表演中的自信心和洒脱感，能在表演中达到一定的艺术效果，让观众感到惊艳。
3. 舞蹈编排的教学
舞蹈编排是将舞蹈表现出来的一种技法，要求学生掌握舞蹈编排的'流程和技法，了解舞蹈的风格特点和表现方式。同时，要培养学生的创作意识和鉴赏能力，让学生能够独立创作舞蹈作品。
4. 舞蹈教学的教学
舞蹈教学将学生的舞蹈技能和舞者的素养有机地融合在一起，要求教师具有全面的专业素质和教学能力，通过灵活的教学方式，帮助学生提高技能和素养。
5. 舞蹈科技的教学
舞蹈科技是舞蹈教育中不可忽视的一环，要求学生对不同的舞蹈软件、音乐编辑和视频制作软件等具有一定的了解。同时，要求教师在教学过程中，注重舞蹈科技与舞蹈教学的结合，通过多样化的教学方法，提高教学效果。
四、教学方法
1. 讲解式教学：通过口头讲解的方式，向学生传授具体的舞蹈技巧和表演技法。
2. 示范式教学：通过教师自己的表演，让学生了解舞蹈的魅力，从而进行学习和模仿。
3. 互动式教学：通过学生之间的互动交流，增强学生的学习兴趣，提高学习效果。
4. 演练式教学：通过反复演练，帮助学生巩固所学知识和技能，提高学习水平。
五、教学内容的实施
1. 课程设置：根据教学大纲，合理安排舞蹈课程，注重课程内容和教学方法的创新。
2. 教学流程：教学要分步进行，注意细节处理和教学方法的形式灵活性，保证教学效果。
3. 组织教学活动：教学过程中注重学科综合性的处理，多采用小组合作方式，培养学生团队协作精神。
4. 教学效果：利用课堂及作业考核形式，保证教学效果，增强教学的针对性和实效性。
六、教学评估方式
1. 课堂表现：学生在每节课的学习中的表现，包括态度、自主学习能力、协作参与程度等。
2. 作业评估：对学生的作业进行打分，计入课程总分。
3. 期末考试：期末考试成绩计入总评成绩，对学生全年学习成绩作出最终评估。考试科目包括：舞蹈基本技巧和知识、表演技法、作品编排、教学能力等。
七、总结
作为一名中职舞蹈专业教师，我们需要通过多样化的教学方法，提高学生的学习兴趣和学习效果，使学生具有一定的舞蹈技能和素养。同时，教师自身需要不断提高自己的教学水平，积极参加各项专业培训和学习交流活动，不断完善和提高自己的职业素质。只有这样，才能在舞蹈教育中，传承和发扬舞蹈文化。
舞蹈老师教学计划 7
一、教学目标
1.1 理论学习：让学生掌握基本的舞蹈理论知识，了解各种舞蹈类型的文化背景和历史沿革，培养学生严谨的学术态度和批判性思维能力。
1.2 技能训练：培养学生完整的舞蹈表现能力，包括身体柔韧性、肢体协调性、舞蹈技巧和舞蹈表演能力，使学生成为具有实战经验的优秀舞者和舞蹈表演者。
1.3 艺术鉴赏：培养学生对舞蹈艺术的`敏感度和审美能力，了解不同舞蹈风格和流派的特点和魅力，开阔学生的文化视野和艺术追求。
1.4 教育培养：通过舞蹈教学，促进学生的身心健康，培养学生坚韧不拔的精神品质和自信心，将学生培养成为全面发展的现代舞蹈从业人员。
二、教学内容
2.1 舞蹈基础理论：舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈构成要素、舞蹈技巧等。
2.2 舞蹈技能训练：力量训练、柔韧性训练、身体协调性训练、舞蹈技巧训练、舞蹈表演训练等。
2.3 舞蹈艺术鉴赏：艺术概论、舞台艺术、音乐与舞蹈、舞蹈和戏剧等。
2.4 舞蹈教育培养：健康教育、心理健康教育、舞蹈素质教育等。
三、教学方法
3.1 理论学习：讲授、研讨、课外阅读、课内写作等。
3.2 技能训练：示范、引导、讲解、批评指导等。
3.3 艺术鉴赏：演示、分析、评论、创作等。
3.4 教育培养：体验、激励、辅导、关怀等。
四、教学评估
4.1 学生综合能力测评：包括理论学习成绩、技能训练成绩、舞蹈表演成绩、综合课程考核成绩等。
4.2 学生素质评估：包括学生健康情况、身体素质和心理素质等。
4.3 学生创造力评估：包括学生创作能力、想象力和表现力等。
五、教学资源
5.1 舞蹈教学设施：舞蹈室、音乐设备、照明系统等。
5.2 舞蹈教学器材：体育器材、扭腰机、拉力器等。
5.3 舞蹈教学资料：舞蹈理论教材、舞蹈技巧讲义、舞蹈音乐、影像资料、舞蹈表演案例等。
5.4 舞蹈教学实践平台：与社会艺术团体合作、参加舞蹈比赛、开展校园活动等。
六、教师管理与培训
6.1 建立教师管理制度，确保教师的教学质量和教育教学水平。
6.2 举办教师培训和交流活动，提高教师的理论水平和实践经验。
6.3 鼓励教师参加舞蹈比赛和表演活动，提高教师的舞蹈表演能力和创作能力。
七、教学改革与创新
7.1 积极推进舞蹈教学改革，创新教学内容和教学方法，提高教学质量和效果。
7.2 鼓励学生和教师积极参与艺术创作和实践活动，推动舞蹈教学与实践的有机结合。
7.3 加强国内外舞蹈文化交流和合作，丰富舞蹈教学资源和视野，提高教育教学水平。
结语
舞蹈教学是一项高度复杂和综合性的教学工作，需要教师精湛的教学技能和广博的学术素养，也需要适应时代的步伐和满足社会的需求。因此，中职舞蹈专业教师教学计划必须从教学目标、教学内容、教学方法、教学评估、教学资源、教师管理与培训、教学改革与创新等多个方面进行综合考虑和整合规划，才能真正实现舞蹈教育的突破和升级，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。
舞蹈老师教学计划 8
一、前言
随着我国文化艺术事业的不断发展，舞蹈教育也越来越受到大众的重视。舞蹈是一门综合性很强的学科，不仅涉及到身体的协调性和技巧性，还需要学生在情感、认知、文化等方面的全面发展。作为中职舞蹈专业的教师，我们要通过专业的教学计划，帮助学生提高技艺水平、增强文化修养、培养舞蹈素养，为他们的未来发展打下坚实的基础。
二、课程设置
中职舞蹈专业的教学计划应该着眼于学生的实际需要，注重培养实践技能，充分挖掘学生的潜能和创造力。具体的课程设置如下：
1、 基础舞蹈技巧：包括基础芭蕾舞、现代舞、爵士舞等课程，旨在帮助学生掌握各种舞蹈的基本姿势、节奏、动作和表现力，提高舞蹈技能。
2、 舞蹈表演：这门课程主要是让学生学会如何将舞蹈技巧和表现力相结合，展示出完美的舞蹈表演。通过选取具有代表性的舞蹈作品，让学生在表演中感悟艺术和生活。
3、 舞蹈编排：在学习了基础技能和表演技巧之后，学生需要进一步学会如何创作自己的舞蹈作品。这门课程的目的是让学生掌握舞蹈编排的基本原理和方法，锻炼创作能力。
4、 舞蹈历史与理论：舞蹈作为一门艺术学科，有着悠久的历史和丰富的理论体系。带领学生深入探究舞蹈的起源、发展、文化内涵等方面，帮助学生更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
5、 舞蹈健身：舞蹈既是一门艺术，也是一种健身方式。通过舞蹈健身课程，学生能够保持身体健康，提高身体素质，养成健康的生活习惯。
三、教学方法
舞蹈教学是一门需要借助视觉语言的学科，教师需要注重肢体语言、情感表达和技巧教学的有机结合。在教学过程中，应该采用多种教学方法，使学生在感知、思考和表现上都能够得到全面的锻炼。
1、 体验式教学：学生需要亲身体验舞蹈，在“感受-模仿-创作”循环中不断提高舞蹈技能。
2、 群体协作教学：舞蹈作品需要形成协调的整体效果，教师要引导学生通过集体排练来锻炼协作和合作精神。
3、 反思性教学：教师要及时对学生的表演进行评估和反馈，帮助学生发现不足之处，及时调整和完善。
四、教学实施
1、 培养学生的文化修养。在课程的教学中，要注意让学生了解舞蹈背后的文化和历史，让学生在跳舞中领会文化的`魅力。
2、 注重舞蹈技巧的培养。在教学过程中，要针对学生的不同水平制定不同的教学计划，注重基础训练和难度适宜的舞蹈编排。
3、 加强实践教学。舞蹈教学是一门需要实践的学科，在教学过程中要注重实践训练，提高学生的舞蹈水平。
4、 做好学生心理健康辅导工作。舞蹈教学是一门需要投入大量感情的学科，教师要仔细倾听学生的心声，积极解决学生心理问题。
五、教学成果
通过中职舞蹈专业的教学计划，我们可以帮助学生提高舞蹈技巧水平和舞蹈表现能力，同时加强学生的文化素养和实践技能，为学生的未来发展打下坚实的基础。
总之，中职舞蹈专业教学计划的实施需要注重专业性和实践性的有机结合，以培养学生的创新能力和实践能力为目标，为学生的未来发展提供有力保障。
舞蹈老师教学计划 9
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有较高舞蹈技巧与艺术修养的中职舞蹈专业学生。通过学生的学习，使其达到以下几个方面的目标：
1.掌握舞蹈技巧——学生需要掌握各种不同风格的舞蹈技巧，并能够熟练地运用这些技巧进行舞蹈表演；
2.拥有良好的舞蹈表现力——学生需要通过训练和练习，提高自身的舞蹈表现力，能够在舞台上表现出丰富的情感和内涵；
3.培养独立思考和创新精神——学生需要在舞蹈创作中有独立思考和创新精神，学会寻找灵感和创作思路；
4.提高业余水平——学生需要培养良好的业余爱好水平，能够将舞蹈融入到日常生活当中。
二、教学内容
1.舞蹈技巧
本课程的教学重点是各种不同风格的舞蹈技巧。学生需要学会以下几个方面的技巧：
(1)身体塑造：通过提高身体控制能力和柔韧性来塑造优美的舞姿；
(2)场地使用：学习如何在不同场地中运用不同的`技巧，如抬腿、低身等；
(3)节奏感和协调性：学习如何把身体的各个部分运用到音乐中，提高节奏感和协调性；
(4)舞蹈呼吸：学习如何通过良好的呼吸控制来提高舞蹈表现力；
(5)舞蹈技巧的应用：通过多组舞蹈编排，学生能够更好地运用各种舞蹈技巧进行表演。
2.舞蹈创作
舞蹈创作是本课程的重要内容之一。主要包括以下几个方面：
(1)基础创作：学生通过既定的舞蹈创作模式，进行舞蹈创作的基础练习；
(2)自由创作：学生在基础创作的基础上，进行自由创作，学会如何寻找创作灵感和创作思路；
(3)舞蹈编排：通过对编排的过程进行练习，让学生掌握如何将创意实现，如何将舞蹈节奏和动作安排协调一致。
3.舞蹈表演训练
舞蹈表演训练主要是通过模拟现场表演，让学生掌握舞蹈表演的技巧和要领，包括如何掌握观众情感以及舞蹈表现方式等。通过这些模拟表演的过程，让学生更好地适应舞台上的表演要求。
三、教学方法
本教学计划将采取多种方法进行教学，包括以下几个方面：
1.实践操作：通过实践操练，让学生能够更好地掌握各种舞蹈技巧及表演技巧；
2.结合理论和实践：将理论知识与实践操作结合起来，让学生更好地理解舞蹈技巧并加以应用；
3.引导思考：通过与学生互动交流，以及设立问题解决环节，帮助学生培养独立思考及创意表达能力；
4.学习分享：学生间进行学习资料及舞蹈片段分享，提高学生技术水平及创作能力。
四、节目编排和表演
学生通过学习和实践，能够创作出高质量的舞蹈作品，并将其呈现在观众面前。学生通过参与各类大型演出，如校园文艺晚会、舞蹈节目、乡村文化活动等，以及参加各种比赛和展演，包含个人赛、团体赛、全国性赛事等，提高学生的舞蹈表演水平。
五、总结
本教学计划旨在培养具有高水平舞蹈技术和艺术修养的中职舞蹈专业学生，为适应未来高品质的文化贡献，建立一个良好的学习平台，将授课内容和学生需求相结合。本计划注重实践教学、灵感创新、团队合作、与时俱进。我们相信，本教学计划将不断完善，能为学生们在未来的舞蹈事业中铺平道路。
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一、教学目的
中职舞蹈专业教师教学计划的核心目的是培养学生全面发展的舞蹈艺术素养，为他们今后成为一名具有专业技能的舞蹈人才打下坚实的基础。通过学习与练习，学生将能够掌握舞蹈表演技巧和艺术修养，创造出精湛的舞蹈作品，展现出他们独特的个性和魅力。
二、教学内容
1. 基础理论知识
学生应掌握相关的舞蹈历史、经典芭蕾、现代舞、民族舞等各类舞蹈的基本概念、分类、发展与演变等基础理论知识。
2. 舞蹈技能训练
学生应掌握舞蹈的基本姿势、步法、节奏感、配合精度、动作连接和变化等技能，熟悉各类舞蹈的表现方法和表现形式。课程将安排以下板块:
（1）芭蕾舞技巧
（2）现代舞技巧
（3）各种民族舞技巧
（4）改编自由组合
3. 舞蹈创作
学生应具备基本的舞蹈创作能力，包括查阅资料、策划构思、编排排练和舞台呈现等基本技能。此项内容分为以下板块:
（1）创意思维和构思能力
（2）编舞技巧和排练技巧
（3）舞蹈演出和表演技巧
4. 舞蹈表演
学生应能够按照设定的剧情、人物和节奏等要求，以充满感染力的表现形象，将舞蹈作品完整地呈现出来。此项内容分为以下板块：
（1）多维度的情感表达和演技能力
（2）细致的舞蹈形态造型能力
（3）规范的舞台礼仪和礼仪意识
三、教学特点
这是一门以实践为主的课程，在课堂教学中，要求学生积极参加各种舞蹈表演活动，推进学生创作活动的开展，充分发挥学生的实践能力和实践探索的潜力。要求教师要善于激发学生的学习热情，因材施教、因时制宜，引导学生不断探索和创造，鼓励他们充分展示个性创新。
四、教学要求
对于学生，要求他们要具备舞蹈表演的天赋与艺术气质，有强烈的学习热情和学习意愿，严格执行日常训练和作业考核，以及积极参加各种舞蹈比赛和表演活动。对于教师，要求他们要有深厚的舞蹈理论功底，掌握舞蹈剧目创排和管理的'方法，同时要关注学生的心理和身体成长，为学生提供全方位的教学指导。
五、教学评估
评估系统分为考试、成绩统计、作品展示和舞蹈比赛等方式，同时加强对学生课外活动参与的考察，并及时制定长期行动计划，对于表现优秀的学生可以给予奖励。对于不足的学生，要及时进行诊断和分析，利用师生互助的机会让他们更好地提高自己的舞蹈实践能力。
六、总结
总之，中职舞蹈专业教师教学计划是一项关键性的课程计划，可以创造出优秀的舞蹈人才和作品。通过对于基础理论知识、舞蹈技能训练、舞蹈创作和舞蹈表演的全方位教学，学生能够逐渐掌握我们所希望看到的艺术素养和舞蹈实践能力。此外，要求教师多重关注和引导，让学生有一个更好的成长环境和舞蹈创作的机会。
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一、教学目标
本教学计划旨在培养中职舞蹈专业学生的舞蹈基本功和表现能力，提升其舞蹈艺术水平和舞台表现能力，为其未来的职业生涯打好基础。
二、教学内容
1.舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、基本步法、跳跃、转体、转芭蕾鞋等基本功练习。
2.舞蹈表现能力培养：包括音乐感觉、舞蹈情感表达、舞蹈创新、舞蹈演出等方面的培养。
3.舞蹈形体塑造：包括身体线条、姿势美感、舞蹈肌肉训练等方面的塑造。
三、教学方法
1.示范教学法：通过教师的身体示范和口头解释，让学生更加直观地理解舞蹈动作和技巧。
2.激励教学法：通过赞扬和鼓励学生，激发其学习热情和兴趣，提高其学习效果。
3.实践教学法：通过给学生舞蹈创作和表演机会，让学生在实践中提高自己的技能和能力。
四、教学评估
1.考试评估：定期进行舞蹈基本功和表演能力的考试，考核学生对所学知识的掌握程度和应用能力。
2.作品评估：通过对学生创作和表演的`舞蹈作品进行评估，评估学生的舞蹈创新能力和舞台表现能力。
五、师资配备
本教学计划需要具备专业舞蹈知识和教学经验的教师才能进行教学工作。建议学校招聘具有丰富教学经验和良好表现的专业教师。
六、教学周期
本教学计划建议在三年的时间内完成，每年按照不同的教学内容和教学方法进行教学工作，确保学生能够逐步掌握所需的舞蹈技能和能力。
七、教学资源
1.舞蹈房：为学生提供专业的舞蹈场地和器材，保证学生能够进行基本功和表演训练。
2.音乐设备：为学生提供合适的舞蹈音乐，帮助学生更好地进行音乐感觉和表现能力的培养。
3.专业知识资料：为学生提供有关舞蹈基本功和表现技能的专业知识资料，帮助学生更好地掌握所需技能和能力。
八、教学效果
本教学计划的最终效果是培养出具备扎实的舞蹈基本功和出色的舞台表演能力的中职舞蹈专业学生。学生将能够在未来的职业生涯中得到更好的发展和表现机会。
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教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的'意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
舞蹈教学计划与内容：
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析：
我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
教学目标：
1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。 教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力
教学进度：
第一周 ·第二周 ·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。
第四周 · 第五周·第六周 ：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
第七周·第八周：手位组合·运动会开场舞蹈。
第九周 ：复习
第十周·第十一周·第十二周 ： 基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。
第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。
第十六周、第十七周 ： 复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。
第十八周 ：总结
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一、课程简介
中职舞蹈专业教师教学计划是为培养具备基本的舞蹈技巧和知识、具有一定的艺术创新能力、能够胜任中职教学工作的人才而设计的。本课程包括舞蹈技巧训练、舞蹈史及理论、舞蹈编导、文化素养等内容。旨在帮助学生全面掌握中职教育所需的舞蹈知识和技能，提高舞蹈教学水平，为中职舞蹈专业的发展培养高素质的教育人才。
二、课程目标
1.使学生全面了解舞蹈的发展史、舞蹈理论和艺术欣赏能力，掌握舞蹈的基本要素和技巧。
2.帮助学生熟练运用舞蹈编导技术，创作出有独创性的舞蹈作品。
3.提高学生的文化素养和人文素质，增强他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
4.培养学生的教学能力，使学生具备良好的课堂教学能力和组织管理能力。
5.提高学生的综合能力，使他们能够胜任中职教学工作。
三、教学内容
1.舞蹈技巧训练
舞蹈技巧训练包括基本功训练和技巧训练两大部分。其中包括舞蹈姿势、舞蹈步法、身体适应性训练和肌肉训练等方面的内容。学生需要掌握的舞蹈技巧包括：舞蹈动作的速度、准确性、连贯性和舞蹈动作的节奏感和表现力。
2.舞蹈史及理论
舞蹈史及理论是指学生需要掌握舞蹈的历史、风格和流派，掌握舞蹈的基本概念和术语，了解舞蹈的发展和演变历程，具备解读和欣赏舞蹈作品的能力。
3.舞蹈编导
舞蹈编导是指学生需要学习舞蹈编导的基本方法、技巧和理论知识，掌握独创性的编导能力和组织管理能力，具备良好的教学能力和课堂组织能力。
4.文化素养
文化素养包括学生需要掌握的文化知识和人文素质。这些包括音乐、戏剧、美术、文学、哲学、历史、政治、社会科学等方面的内容。学生需要掌握的文化素养也需要在日常学习和生活中注重培养和提高。
四、教学方法
1.注重理论和实践相结合。在教学中注重让学生现学现用，通过实践逐步增加舞蹈技巧，其中设置从基础到高级的培训课程，并注重技术辅导的重要性。
2.培养学生的`创新能力和思辨能力。教师要尽可能为学生提供多样化的学习任务，促进学生多元思考，加强创新能力和思辨能力，并注重学生思维、思想和态度的培养，并贯彻于教学中的实践环节里。
3.建立良好的师生互动机制。打造开放和互动式的学习环境，注重建立师生互动机制，促进师生之间积极互动，共同推动课程教学的提升和发展。
五、考核方式
1.学生平时表现。包括学习、作业、课堂表现等。
2.期中考试。涉及教学内容和知识点的考查。
3.学期末考试。考查学生全年学习内容的掌握情况，并进行综合评估。
六、总结
中职舞蹈专业教师教学计划是培养中职舞蹈专业教师的必备课程。这个教学计划涉及到课程目标、教学内容、教学方法和考核方式等方面。针对当今社会的舞蹈市场需求，注重培养学生的创新能力和思辨能力，从而更好地为社会培养出高素质的中职舞蹈专业教师。
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一、课程设置
中职舞蹈专业主要包含以下几个方面的课程设置：
1、 舞蹈基础课程
该课程主要包括舞蹈基本功训练、舞蹈表现力提升以及舞蹈编排技巧等内容。学生需要通过这门学科的学习和训练来打牢舞蹈基础，提高自己的舞蹈表现力和编排能力。
2、 舞蹈剧目研究与编排
该课程主要围绕着舞蹈剧目的研究和编排展开，让学生深入了解舞蹈剧目的历史背景、风格特点以及演出技巧等方面的内容。此外，还需要学生通过实际编排操作，掌握舞蹈剧目编排的具体技巧。
3、 舞蹈教学理论与实践
该课程主要侧重于舞蹈教学理论的学习和实践操作，让学生了解和熟悉舞蹈教学的相关理论和方法，同时也要求学生在教学实践中不断提高自己的教学能力。
4、 舞蹈与艺术
该课程主要围绕着舞蹈与艺术的.关系展开，让学生认识和了解不同类型的艺术形式对舞蹈表现的影响和借鉴。同时还需要学生通过实践操作来掌握和创新艺术元素在舞蹈表现中的应用。
二、教学目标
中职舞蹈专业教学的目标主要包括以下方面：
1、 培养学生扎实的舞蹈基本功，提高舞蹈表现力和编排能力。
2、 帮助学生深入了解舞蹈剧目的历史背景、风格特点以及演出技巧等方面的内容。
3、 让学生了解和熟悉舞蹈教学的相关理论和方法，提高自己的教学能力。
4、 让学生认识和了解不同类型的艺术形式对舞蹈表现的影响和借鉴。
5、 通过教学实践，培养学生不断创新的能力和创作实践能力。
三、教学方法
中职舞蹈专业的教学方法主要包括以下方面：
1、 课堂讲授。采用教师讲解、PPT呈现、视频展示等方式，讲授舞蹈基础知识和舞蹈剧目的相关内容。
2、 实践教学。通过图文并茂的教材和演示示范，帮助学生掌握舞蹈基本功和编排技巧，并在实际操作中掌握和运用。
3、 班级讨论。鼓励学生在课堂上进行班级讨论，促进思想碰撞和思路交流，激发学生的学习热情。
4、 创作实践。通过学生个人或小组的创作实践，培养学生的创造力和创作思维，使学生在实践中发掘自己的潜力。
四、考核方式
中职舞蹈专业的考核主要包括以下方式：
1、 期末考试。通过期末考试来测试学生对课程内容的掌握情况和能力水平。
2、 实践操作。通过实践操作来测试学生对舞蹈基本功和编排技巧的掌握情况。
3、 课堂小测。随堂进行的测试，测试学生对课堂内容的掌握情况，并及时纠正学生的错误认识和偏差思维。
4、 个人或小组创作作品评选。鼓励学生通过个人或小组创作，展现自己的创造力和创新精神，评选出优秀作品进行展示。
五、教学管理
中职舞蹈专业的教学管理主要包括以下方面：
1、 设立授课计划，明确教学目标和内容，规范教学流程和考核方式。
2、 建立学生档案，记录学生每次考试成绩、作品评选成绩，以便及时跟踪学生的学习情况。
3、 常规教学检查，对教学过程和学习情况进行检查和评估，及时发现问题，调整教学策略。
4、 定期进行教学研讨，教师之间互相学习和交流教学经验和方法，提高教学效果和水平。
五、总结
通过对中职舞蹈专业教学计划的设计和安排，可以培养出具有扎实舞蹈基本功和表现能力、具有舞蹈剧目创作和编排能力、具有教学能力和创新能力的舞蹈专业人才。同时，需要不断完善教学管理和加强教学质量监控，保证教学效果和教学水平的提高。
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一、教学目标
本教学计划旨在培养学生的舞蹈基本功和舞蹈技能，使学生能够掌握各种舞蹈的基本动作和舞蹈风格，提高学生的舞蹈表现力和自我创新能力，使其成为具备才华和创造力的舞蹈人才。
二、教学内容
1.舞蹈基本功课程
主要包括基本姿势、基本步伐、身体、臂部和腿部动作等。学生需要通过反复练习，在获得对基本功的全面掌握和理解的同时，强化自身的体能和灵活性。
2.舞蹈技能课程
主要包括芭蕾舞、现代舞和民族舞等舞蹈的学习和演练。学生需要通过对舞蹈的细致研究和多次练习，锻炼出出色的舞蹈技能和表演能力。
3.舞蹈创作课程
主要包括舞蹈编排、主题和表达方式的研究和实践。学生需要通过独立思考和实践探索，培养出自己的舞蹈创造能力和表现力。
三、教学方法
为了达到教学目标，我们会采取一系列教学方法，包括：
1.灵活多变的教学形式，既有集体授课，也有个体辅导，以最适合学生的方式来进行教学。
2.丰富多彩的教学内容，开展各种形式的教学活动，例如舞蹈比赛、表演和实践课程等。
3.定期进行学习评估，帮助学生了解自己的学习情况，识别自己的优点和不足，并采取相应的措施进行改进。
四、教学保障
为了保证教学质量和学生成长，我们会采取以下保障措施：
1.确保教师的专业水平和教学能力达标，为学生提供高质量的舞蹈教学。
2. 提供优质的`教学资源和设施，以便学生能够最大限度地发掘自己的才能和潜力。
3.鼓励学生参加各种比赛和表演活动，为学生提供实践锻炼和机会。
五、教学效果评价
为了评估教学效果，我们会采取以下评价方法：
1.定期进行学生评估，评估学生的舞蹈技能和表演能力，以评估教学效果。
2.定期开展教学反馈活动，听取学生的意见和建议，为教师提供改进和优化教学的方向。
3.对学生的综合能力和成果进行评级，评估学生的舞蹈水平。
六、教学计划总结
本教学计划以培养学生成为具备才华、表现力和自我创新能力的舞蹈人才为目标，通过科学、严谨而又灵活多变的教学方法，注重教学效果的评估和反馈，以提高教学质量和学生的创造力和实践能力。我们相信，通过教学计划的实施，学生将会在舞蹈领域取得更大的成绩和发展。
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